Photo-illustration : Vautour, HBO et Netflix
« Vision » est bien là dans le nom de cette foutue chose, mais en tant que média, la télévision dépend autant du son que de la vue. Cette année, des comédies aux drames, des réseaux terrestres aux services de streaming, une bonne bande-son était souvent une partie aussi importante de la conversation critique d'une émission et un élément aussi crucial pour séparer la grande télévision du reste du pack, que tout autre élément. . Dans le cadre denotre annuel vacances tradition, nous comptons une fois de plus les meilleurs morceaux musicaux de l'année, pour ces moments glorieux où le son et la vision se rencontrent. Montez-les !
"Quand tu es Jackie Daytona, tu peux faire ce que tu veux." Des mots plus vrais, Coach Swanson, des mots plus vrais.Ce que nous faisons dans l'ombre, la réincarnation télévisée de la comédie de vampires du même nom par l'acteur-créateur Jemaine Clement, est au fond une comédie de bonnes manières – et personne d'autre n'a les manières de Jackie Daytona, l'alter ego « humain » du vampire aristocratique Laszlo (Matt Berry). ) qui déménage de Staten Island en Pennsylvanie simplement parce que cela ressemble à la Transylvanie. Le tout sur l'air du brillant pop-rock des années 1980 de Robert Palmer, "Daytona" préside un point d'eau populaire, sponsorise l'équipe de volley-ball des filles du lycée local et botte les fesses d'un "gang" de motards local (en fait juste un groupe de guerriers du week-end faisant une collecte de fonds pour Toys for Tots). Toute la séquence repose sur la nature intrinsèquement drôle du morceau original, qui est essentiellement un col relevé et des lunettes de soleil Ray-Ban sous forme musicale. Que tous les mortels se recroquevillent devant sa puissance.
Y a-t-il déjà eu une rock star aussi mal nommée que Neil Young ? Même au début de la vingtaine, l'icône hippie et précurseur du grunge avait la voix rauque et lasse du monde d'un homme trois fois son âge. C'est peut-être pour cela qu'il a pu, de manière si convaincante à 21 ans, chanter « Old Man », un hommage au vieux gardien du ranch qu'il a acheté avec sa fortune rock and roll. Cela fait de la chanson un aliment parfait pourDes milliards, l'autopsie en cours de Brian Koppelman et David Levien sur les hommes machistes des grandes ligues politiques et financières. La chanson apparaît comme une ode à Charles Rhoades, Sr. (Jeffrey DeMunn), le père de l'aigle légal Chuck Rhoades (Paul Giamatti) – et comme un baiser au père mauvais payeur du roi milliardaire des fonds spéculatifs Bobby Axelrod (Damian). Lewis). Ce spectacle est toujours conscient de lui-même dans son examen du machisme financier, et son utilisation multiforme de cet incontournable du rock classique en est un bon exemple.
Si vous n'en avez jamais entendu parlerSombre, l'étonnant drame de science-fiction de Netflix, laissez-moi vous arrêter ici : allez vous gaver. Si vous êtes comme moi, cela ne prendra pas longtemps. Tout est prêt ? Bien. Maintenant, nous pouvons y entrer :Co-créateurs de la série Baron Bo Odar et Jantje FrieseC'est émotionnellement éprouvantmystère de meurtre multigénérationnelest l'exploration la plus sophistiquée du voyage dans le temps devant une caméra depuis… peut-être la premièreTerminateurfilm? En tant que tel, il devient rarement kitsch ou mignon avec ses signaux musicaux - ce qui rend le déploiement du classique du camp de Cher "Si je pouvais remonter le temps" dans la première de la troisième et dernière saison de la série d'autant plus percutant. C'est un hommage effronté àJour de la marmotteL'utilisation par "I Got You Babe" de Sonny & Cher comme musique de réveil, un clin d'œil au décor occasionnel de la série dans les années 1980 et même un peu d'humour noir sur le concept principal de la série. Quelle que soit la façon dont vous le découpez, c'est aussi intelligent que les synchronisations peuvent l'être.
"J'avais envie de détruire quelque chose de beau."De tes lèvres aux oreilles de Dieu,Club de combat. Ne nous trompons pas ici, regarder nos magnifiques pairs du grand et du petit écran se défaire est l'un des moments forts du visionnage de films et de télévision en premier lieu. Et chez Scott Frank et Allan ScottLe Gambit de la Reine, une série ornée de moments pop-rock classiques des années 60, regarder la reine des échecs d'Anya Taylor-Joy, Beth Harmon PBR, se frayer un chemin vers le bas sur l'air incomparable de « Venus » est une sombre réalisation de souhaits. Nous atteignons ce fond avec un mouvement sans cérémonienous encerclonsalors que la tête de Beth heurte sa table basse – un dénouement tout à fait laid pour un génie jamais libéré de ses propres démons.
Il est baaaack ! Celui de Paolo SorrentinoLe nouveau pape, le tout aussi bon successeur du cinéaste italien à sa série surréaliste spirituelle digne d'un mèmeLe jeune pape, a commencé comme l'histoire de Sir John Brannox, le cardinal philosophique anglais joué par John Malkovich. Mais lorsque les circonstances ramènent au premier plan le pontife du spectacle original, Pie XIII de Jude Law, son thème musical l'accompagne. Remix par l'artiste hip-hop anglais Devlin de la reprise de Jimi Hendrix de « All Along the Watchtower » de Bob Dylan (ouf) a servi de musique de générique d'ouverture pourLe jeune pape; quand il revient soudainement au milieu deLe nouveau papeAprès la course, le message est clair : le garçon est de retour en ville. Le fait que tout cela soit accompagné de Jude Law traversant la plage en slip de bikini, entouré de filles musclées ? Sacrélicieux !
Je l'avoue : je suis une grande adepte des séquences musicales sur le pouvoir de la danse. Je me souviens du film tueur en série Scorsesean de Spike LeeL'été de Samautant pourMira Sorvino et John Leguizamo dansent sur « Got to Give It Up »par Marvin Gaye que pour tout ce qui concerne le véritable Fils de Sam ; Je suis le gars qui se souvient de l'éphémèreVinylepourla scène « Wild Safari », période. En tant que tel, je suis prêt à apprécier la scène du film ambitieux mais inégal de Misha Greene.Pays de Lovecraftdans lequel Montrose, le secret de Michael K. Williams, se perd dans la musique de la culture underground du bal gay de Chicago. (C'est juste là où je vis, musicalement parlant.) Mais le moment ici n'est pas la chanson que Montrose et son petit ami drag queen Sammy (John Hudson Odom) écoutent réellement - c'est la magnifique et tremblante chanson de Moses Sumney "Lonely World", un un hymne d'une beauté exceptionnelle à l'endroit dans lequel nous vivons tous avant que la connexion humaine ne nous emporte. Sumney estun incontournable de la bande-sonces dernières années, et pour cause. Vous n'avez pas besoin de reconnaître la musique, semble dire cette séquence ; tu as seulement besoin de reconnaître le besoinpourmusique, et le reste se fait tout seul.
EntreLa couronne etLes garçons,ce fut une année très Billy Joel dans le jeu de la chute d'aiguilles. Mais prenez le cas d'un compatriote de Long Island qui lit des romans de Stephen King depuis la septième année : il a fallu un coup de génie musical unique pour faire de l'un des plus grands succès de Piano Man le thème musical de l'Antéchrist. Merci à Josh Boone et Benjamin Cavell pour la nouvelle adaptation du chef-d'œuvre du MaîtreLe stand sur CBS All Access. Lorsque nous apercevons pour la première fois les bottes usées du méchant Randall Flagg (Aleksander Skarsgård) parcourant les autoroutes de la nuit, elles sont accompagnées du sifflet emblématique qui donne le coup d'envoi au morceau white-funk ricanant de Joel sur l'obscurité à l'intérieur de tout. de nous. Stephen King a toujours été plus un gars de Bruce Springsteen, en termes d'icônes du rock classique de la région métropolitaine de New York, mais il est étonnant de voir à quel point M. William Joel travaille ici. Il a dit un jour : « Nous n'avons pas allumé le feu » ; quoiLe standprésuppose que c'est peut-être le cas ?
C'est un vœu pieux. C'est la chose la plus douloureuse dans l'utilisation deFlorence Welchl'hymne de "Dog Days Are Over" dansLe troisième jour, l'examen de Felix Barrett et Dennis Kelly sur la perte et le chagrin à travers le prisme de l'horreur folk britannique. Lorsque la chanson apparaît pour la première fois dans la série, c'est via les écouteurs du personnage principal Sam (Jude Law) alors qu'il se promène dans une forêt. Nous ne le savons pas encore, mais il s'est rendu à un endroit proche de l'endroit où son fils a été enlevé et tué des années plus tôt. Le problème, c'est que nous ne le faisons pasbesoinpour le savoir : son chagrin, exprimé à travers des sanglots déchirants alors qu'il écoute la chanson et place l'un des vêtements de son fils dans un ruisseau voisin pour s'envoler, est assez évident. Il est clair que Sam et Helen (Naomie Harris), le personnage principal de la seconde moitié de la série, écoutent cette chanson dans l'espoir de jours meilleurs à venir ; qu'est-ce que c'estpasIl est clair que ces jours arriveront un jour. Cette goutte d’aiguille franchit la frontière entre traiter le chagrin et y succomber.
Peter Gould et Vince Gilliganportrait de l'escroc en jeune(plus) hommeaentretenule talent pour les montages musicaux de sa série précédenteBriser le mauvais. Peut-être vous souvenez-vousla séquence en écran partagéavec la bande originale de « Scorpio », l'entraînement funk de Rhythm Addicts souvent échantillonné ? La série est bien revenue au funk pour ce qui est sans doute son montage musical le plus efficace à ce jour : le long et étrange voyage à travers le désert effectué par les personnages principaux Jimmy McGill (Bob Odenkirk) et Mike Erhmantraut (Jonathan Banks) après une fusillade meurtrière, pour l'air de « I Got The… » du musicien et poète britannique Labi Siffre. Quiconque a déjà entendu la chanson échantillonnée, notamment sur le single emblématique d'Eminem « My Name Is », peut reconnaître son rythme sautillant et légèrement décalé - parfait pour une randonnée au rythme lent dans le no man's land, des sacs polochons remplis d'équipement de fusil de sniper et d'argent du cartel en remorque. Son caractère ludique, juxtaposé au sérieuxetl'humour noir du voyage de Jimmy et Mike en fait un moment musical télévisé parfait.
Michaela Colehistoire tentaculaire et déchirante de traumatisme et de rétablissementn'a pas de partition originale à proprement parler. Plutôt,des dizaines de chansons de tout le spectre hip-hop, R&B et dance- "Pynk" de Janelle Monae, "Firestarter" de Prodigy, une foule d'artistes noirs britanniques qui aident à l'exploration de cette identité par la série - jouent le rôle qu'une partition jouerait normalement, complétant et commentant les triomphes et les revers d'Arabella et d'elle de Cole. cercle d'amis.
L'une des rares chansons appelées à faire double emploi au cours des 12 épisodes de la série, "Something About Us", la douce ode nocturne du duo français Daft Punk à l'amour maudit, joue avec un maximum de pathétique. Arabella l'invoque pour la première fois dans le cadre d'une petite aventure avec Biagio (Marouane Zotti), un sympathique trafiquant de drogue romain avec qui elle entame une romance à distance avec un minimum de conditions. Ce sont les « ficelles minimales » qui reviennent la mordre.
Après deux expériences profondément bouleversantes d'agression sexuelle, Arabella retourne impulsivement à Rome pour voir Biagio, ignorant le fait qu'il a clairement ignoré ses messages et est allé jusqu'à se faufiler dans son appartement quand il n'est pas chez lui. Au début, il semble simplement surpris, et un peu inquiet, par l'intrusion bien intentionnée d'Arabella ; sentant qu'il y a une distance entre eux qui doit être comblée, Arabella évoque à nouveau de manière déchirante « Something About Us », dans l'espoir que la magie qu'ils partageaient autrefois puisse être retrouvée.
Malheureusement, ce n’est pas le cas. Quand Arabella part accepter une livraison de pizza, Biagio l'enferme - et quand elle, blessée, commence à frapper à sa porte en criant de colère, il l'ouvre avec une arme à la main, exigeant qu'elle parte. Maintenant, sa tentative de revivre leur première soirée romantique ensemble ressemble à une chimère – comme si le DJ en charge de sa vie l’entendait entendre « Something About Us » et appuyer sans ménagement sur sauter. Peu de moments musicaux de 2020 pourraient être à la hauteurundes utilisations de la chanson surJe peux te détruire, sans parler des deux.
