Si vous recherchez de la musique composée par des gens en quête de dures vérités, de bonheur ou d'une combinaison sauvage des deux, ces chansons vous combleront.Photo-illustration : Vautour et Youtube
Le débat musical commun de la décennie, semble-t-il parfois, est de savoir quel est le média dominant de nos jours :un album complet– ou « projet », si vous voulez du vrai abstrait – ou des chansons, à la carte. C'est une question complexe pour laquelle il n'y a pas de réponse universelle. En 2019, certaines chansons qui se veulent loosies, comme « Old Town Road », bousculent le paysage musical ; d'autres, comme « The Greatest » de Lana Del Rey, racontent une histoire plus vaste. C'est la preuve une fois de plus qu'il n'existe pas une seule façon de créer et de diffuser de la musique et certainement pas une seule.droitechemin. Cette année a vu de nouvelles chansons passionnantes de vétérans indépendants, la meilleure musique en carrière (jusqu'à présent) de stars bouillonnantes, et bien plus encore. Si vous recherchez de la musique composée par des gens en quête de dures vérités, de bonheur ou d'une combinaison sauvage des deux, les dix chansons ci-dessous, choisies par l'éditeur musical de Vulture, Dee Lockett, vous couvriront.
À presque tous les égards, 2019 pourrait être mieux résumée par « Old Town Road », un indéfinissable de deux minutes et 30 secondes de mélange et de combat de genres né d'un mème, un beat à 30 $ échantillonnant de vieux banjos Nine Inch Nails et untoute une ruée de controverses. C'est logique que l'approbation d'un paria d'un autre pays a propulsé la chanson pour devenir l'une des plus grandes chansons de l'histoire moderne jamais vue. Malgré toute notre insistance historique sur la catégorisation et le statu quo, « Old Town Road » et son succès semblent être une récompense culturelle.
celui de HoustonMegan toi étalonet celui de CharlotteDaBaby, deux des nouveaux rappeurs les plus électrisants de l'année, se rencontrent sur "Cash Shit" de Meg, issu de son premier label sur un majorFièvre, échangeant des vers de retard de croissance de chatte et de gonflement de poitrine avec une force et une torride concrète que seul l'autre pouvait égaler.
Entre BTS etBrockhampton, le boys band est à la fois prospère et en évolution. Pourtant, les caractéristiques d’un boys band bop de qualité A restent des harmonies hermétiques, un crochet irrésistible et des questions de cœur. C'est juste que, de nos jours, votre boys band typique pourrait bien être un collectif de 16 membres divers (dans tous les spectres) chantant sur l'abus de drogues, la codépendance et le stress intemporel de l'incertitude.
La chanteuse autrefois très réservée dévoile tout sur son nouvel album,Madeleine, réfléchissant aux douleurs personnelles de ses dernières années. Le pouvoir transformateur de ce qu'elle a vécu se cristallise sur "Cellophane», une ballade glaciale sur l'abandon de la vie privée et d'un certain sentiment d'identité, mais sur la recherche de quelque chose de mieux en cours de route en échange de sacrifices. Twigs a été testée et a émergé avec le son le plus fort qu'elle ait jamais été.
La domination de Lizzo cette annéea vu des chansons vieilles de deux ans grimper dans les charts (avec « Truth Hurts » qui a failli entrer dans l'histoire d'une rappeuse), à tel point que « Juice » de janvier ressemble déjà à une vieille nouvelle - sauf que, malgré les rappels rétro-funk de « Super Freak » et son énergie taillée pour la patinoire vers 1982, c'est une bouffée d'air frais comme tout ce qui concerne Lizzo.
Y a-t-il eu une parole cette année plus inconfortable que « pourrait séduire ton type de père » ? Maintenant, détrompez-vous : y avait-il aussi un artiste qui savouraitrendre les masses plus mal à l'aise que Billie Eilish? "Méchant", avec ses basses lancinantes et ses railleries à l'égard d'un béguin, voit Eilish se présenter de manière ludique comme plus sage que ses 17 ans, tout cela pour prouver un point dont elle ne répond à aucun homme - une métaphore solide de la façon dont elle a transformé une industrie surpeuplée d'hommes adultes. sur sa tête.
Quand je rentre à la maison"Almeda" de étend le message deUne place à table« FUBU » de , énumérant comme évangile les riches qualités de la noirceur (qu'il s'agisse de notre liqueur de prédilection ou de la polyvalence de nos cheveux) qui font de nous, souvent imités mais jamais dupliqués. Mon collègue Hunter Harrisdis-le mieux: « 'Almeda' joue avec une alchimie particulière de tout ce qui semble banal, mais spécial. Peau brune, tresses noires, liqueur brune – gorgée, gorgée, gorgée.
avec hauteurcela se traduit en gros par faire tout ce qui est bien plus grand et mieux que vous - ou du moins c'est le cas quandRosaliaetJ Balvin, les principales voix demusique urbaineet du flamenco pop, utilisez-le. Leur collaboration avec El Guincho de Barcelone reprend l'idée d'atteindre de nouveaux sommets en libérant Rosalía d'une boîte de genre assignée prématurément et en lui permettant d'interpréter le reggaetón avec l'une de ses nouvelles stars les plus excitantes. Le résultat est une fusion culturelle magnifiquement réalisée.
Les artistes ne sont pas tenus de céder un pouce de leur vie personnelle ; c'est un choix que tous les types créatifs doivent faire. Pendant longtemps, Selena Gomez a laissé presque toute sa vie à l'imagination ou, pire, aux sites de potins, puis a commencé à lever le rideau lorsque sa santé a plongé en même temps que sa vie amoureuse. « Le cœur veut ce qu'il veut » la vit bouger, juste un peu ; "Te perdre pour m'aimer» est le tableau complet révélé. Réduire une partie de cette distance émotionnelle avec ses auditeurs est un énorme bénéfice pour le travail. Alors que nous l’entendons sortir de l’autre côté du chagrin, pour la première fois, son parcours de ces dernières années semble être partagé.
Si je devais choisir deux paroles déterminantes des années 2010, ce seraient l'intégralité de « Alright » de Kendrick Lamar et celle-ci : « La culture est allumée, et si c'est ça‚ je me suis bien amusé / Je suppose que je suis brûlé après tout. Ce dernier est une gracieuseté de Lana Del Rey et de son entrée pour examen dans le Great American Songbook,Norman putain de Rockwell. Au cours de la dernière partie de la décennie, Del Rey aécrit avec plus de clarté, le sens de soi et le sentiment de ce qui est plus grand qu'elle-même qu'elle n'a eu tout au long de sa carrière. L’ère Trump, le changement climatique et la « mort » de ses idoles, comme Kanye West, semblent avoir allumé un feu sous sa plume. « The Greatest » est un éloge funèbre de la culture au sens large parce que Lana, comme toute personne ayant une idée, est prête à tout brûler en enfer. Qui aurait cru que la vraie voix d'une génération serait Lana Del Rey ?
*Cet article paraît dans le numéro du 23 décembre 2019 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !
