Solangeest la construction du monde. Au cours des trois dernières années, le chanteur, auteur-compositeur, producteur et artiste de Houston a travaillé tranquillement et intensément sur une série de projets sur différents supports dont le but semble être d'imaginer la paix et l'ordre qui manquent au monde réel. Son album studio de 2016,Une place à table, et « Orion's Rise », une production live visuellement stimulante présentée dans certains cinémas l'été suivant, a fourni une nourriture réconfortante aux masses embarrassées par les élections. Son passage en tant que visage de la campagne street-style 2017 de Michael Kors était un mélange d'accessibilité, de beauté de conte et de sophistication métropolitaine. La même année, la campagne numérique de vacances de Calvin Klein a habillé le chanteur en denim aux côtés d'amis et de collaborateurs musicaux dans une grange, comme une méditation sur les concepts de famille et d'Americana. La pièce de performance du Hammer Museum de l'année dernière, « Metatronia (Metatron's Cube) », a utilisé la musique, la danse interprétative et la sculpture pour créer « une charge grâce à la narration visuelle ». Le nouvel album visuel de ce mois-ciQuand je rentre à la maisonunit ces exercices interdisciplinaires comme une pierre angulaire. Solange crée une belle Amérique noire de l'esprit, imaginant jusqu'où nous pourrions aller dans une société libérée de la division et du désordre.
Ce n'est pas une idée nouvelle. Œuvres afrofuturistes, de Sun Ra'sL'espace est le lieufilm et album, à travers l'adaptation en bande dessinée du réalisateur Ryan Coogler, lauréate d'un OscarPanthère noire, ont été aux prises avec la question de savoir à quoi ressemblerait la vie des Noirs libérés des chaînes de l’histoire américaine. La pochette de l'album Terre, Vent et Feu en jouait, tout comme l'iconographie androïde noire deJanelle Monáec'estMétropolesérie.Quand je rentre à la maisonne partage cependant pas l’intérêt de ses prédécesseurs pour l’évasion ou l’isolement hermétique. C'est un acte de récupération. Il élève l’art de notre véritable passé et présent en l’appréciant sans stigmatisation. Dans le monde deQuand je rentre à la maison, les fêtes sur les parkings, la pole dance, les grillades, les cassettes Screw et les vidéos de twerk ne sont pas de la basse culture. Ils sont tout aussi importants pour l’histoire américaine que n’importe lequel des parchemins, perruques et tricornes vieillissants qui prennent la poussière dans nos musées.Maisonveut que vous en sachiez sur les cowboys noirs, les sculpteurs noirs, les danseurs noirs et les inventeurs noirs. (L'album a été teasé lors d'une renaissance du site de réseau social Black Planet, l'un des premiers précurseurs du Web 2.0 de Twitter.)
En juxtaposant la culture de rue texane avec la danse interprétative et l'architecture brutaliste, en mettant en scène des séquences de danse avec des clins d'œil visuels aux « Révélations » d'Alvin Ailey et aux « Nikes » de Frank Ocean, Solange semble se demander pourquoi l'art créé par et pour les gens de la classe ouvrière est perçu. sous un angle différent de celui de l’art qui vit dans des maisons et des galeries coûteuses. PrésentationMaisoncar une planète exclusivement noire suggère que ces distinctions ne sont pas de notre faute, que les perceptions populaires de ce qui est classe et de ce qui ne l'est pas sont le fruit de centaines d'années d'inégalités sévèrement appliquées. Les stéréotypes sur les types de nourriture que nous mangeons et le style de musique que nous apprécions sont enracinés dans les restrictions sur ce que les acheteurs et les vendeurs noirs étaient autorisés à acheter et à vendre au cours des années Jim Crow. Ces divisions animent notre présent autant que notre passé.Quand je rentre à la maisonest un voyage carrollien dans un terrier de lapin où rien de tout cela ne s'est produit. C'est un rêve lucide sur la liberté.
Quand je rentre à la maisonLa musique de poursuit les mêmes objectifs. Il rend hommage à l'histoire du hip-hop de Houston en l'utilisant comme véhicule pour un voyage dans des lieux étranges. Cela se déroule comme une production de DJ Screw, pleine de sons familiers déformés dans des formes à peine reconnaissables. Il évolue également comme les disques de jazz et de New Age des années 70 et les compositions sur bande traitées des années 60. Les synthés semblent imprévisibles et vivants. Les mots déboulent en phrases évocatrices et s’entrechoquent en répétitions désorientantes. Ils flottent comme des séquences oniriques d’images réconfortantes. Cela pourrait être un choc pour le public d'auditeurs qui se sentaient commeUne place à table ont donné une voix puissante à leurs frustrations d'entendre Solange devenir exotique sur « Rêves » (« J'ai grandi / Une petite fille / Avec des rêves, des rêves, des rêves, des rêves, des rêves, des rêves ») ou « Almeda » (« Verse mon bu, bu , siroter, siroter, siroter, siroter, siroter »). Elle raconte des histoires sans raconter d'histoires, exprimant l'individualité comme un pur rayon d'être, comme la « Femme noire » émouvante, sans paroles et sublime de Sonny et Linda Sharrock.
Il y a des gens qui vont forcément couper le disque et exiger de savoir où se trouvent les chants traditionnels.Quand je rentre à la maison- comme une liste croissante de disques de rap indépendant moderne, de soul et de jazz, y compris les dernières œuvres d'Earl Sweatshirt et de Standing on the Corner, qui contribuent ici aux côtés d'une véritable Justice League de acteurs de la musique noire moderne - est là pour défier votre perception de ce que peut être une chanson. Les amateurs de hip-hop d'un certain âge y trouveront la même démangeaison que Doom et Madlib'sFoliea fait. Les deux albums sont des structures décalées constituées de fragments de chansons courts et évocateurs. Les fans de trucs plus étranges entendront des nuances de Todd RundgrenUn sorcier, une véritable star, lui-même un hommage psychédélique et woozy à l'arrière du groupe des Beatles.Route de l'abbaye, où Lennon et McCartney se sont échangé des croquis rapides avec un effet brillant. Le séquençage fluide rappelle également l'aînée de la soul texane de Solange, Erykah Badu, dont l'album de 2000Le pistolet de mamandéployé sous la forme d'une playlist qui ne s'arrêtait pas vraiment entre les morceaux. Cette musique est décalée, mais non sans précédent. C'est étrange, mais jamais rébarbatif.
Solange a noté lors d'une conversation à propos de l'album à Houston dimanche qu'elle écoutait Steve Reich, Alice Coltrane et Stevie Wonder.Voyage à travers « La vie secrète des plantes »alors qu'elle coachait et éditait les jam sessions ouvertes qui ont donné naissance à la musique du nouvel album. Le parallèle avec Stevie est presque trop riche. Sorti après les années 1976Chansons dans la clé de la viepour accompagner un film plein de photographies accélérées et de suggestions selon lesquelles les fleurs ont peut-être des sentiments,Plantesest le moment de la séquence créative presque parfaite de Wonder dans les années 70 dont les gens parlent rarement. Les critiques suggéraient que c'était difficile ou à moitié cuit, le pont trop loin dans une décennie d'innovations ; Stevie s'est maîtrisé et est revenu un peu moins d'un an plus tard avec le titre croustillant et funkyPlus chaud que juillet.
Quand je rentre à la maisonest très certainement pas celui de SolangeLa vie des plantes. Ce n'est pas un détour ou une expérience. Ce n’est pas le passé qui se reflète ou se répète. On a l’impression que quelque chose d’entièrement nouveau se produit. On a l’impression que les thèmes que Solange a explorés en dehors de sa musique s’y retrouvent enfin. (Compartimenter est un travail. « Puis-je tenir le micro » le dit clairement : « Je ne peux pas être une expression singulière de moi-même, il y a trop de parties, trop d'espaces, trop de manifestations… »)Quand je rentre à la maisonc'est du hip-hop qui ne vous dit pas quoi penser. C'est de la soul music qui ne vous dit pas quoi ressentir. C'est la réponse à la vieille question Funkadelic : « Qui a dit qu'un groupe de jazz ne pouvait pas jouer de la musique dance ? »
