Chaque performance du film Scarlett Johansson, classée

Photo-illustration : Vautour ; Photos : Disney, Focus Features, HBO, Netflix

Cette liste a été initialement publiée le 5 décembre 2019. Elle a été mise à jour avec des versions supplémentaires, notamment celle de ce week-end.Envole-moi vers la Lune.

Comme beaucoup d’acteurs ayant fait partie de l’univers cinématographique Marvel, il est difficile de se faire une idée de la carrière de Scarlett Johansson. Pendant des années, elle a semblé être l'un des nouveaux talents les plus prometteurs d'Hollywood, une adolescente passée d'adorable voleuse de scène (Le murmure des chevaux) à l'étoile montante indépendante (Monde fantôme,Perdu dans la traduction). Elle a semblé être la Next Big Thing pendant un bon moment, et pourtant, ses premières incursions dans le cinéma grand public en studio ne semblaient pas très adaptées. (Combien de personnes se souviennent qu'elle était la star deun film de Michael Bay?) Ce n'est qu'en devenant Natasha Romanoff que Johansson a trouvé un rôle à succès qu'elle pourrait pleinement incarner. LeVengeursles films ont fait d'elle une superstar mondiale, même si on ne pouvait s'empêcher de se demander quels films elle a dû refuser en raison du calendrier exigeant du MCU.

Non pas qu'elle ne se soit pas lancée dans un travail stimulant – quiconque trouve le temps de le faireSous la peauest clairement toujours intéressé à prendre des risques – mais, à juste titre ou non, il reste une mélancolie non empruntée lorsqu'on pense à la célébrité de Johansson. Parce qu'elle s'identifiait au départ à des cinéastes pionniers comme Sofia Coppola et les frères Coen, la voyant (ou l'entendant) dans des projets relativement sûrs commeLe livre de la jungleetCuisinierc'était comme une déception. Les brillantes promesses précoces de Johansson nous ont laissés impatients, attendant une grandeur croissante à chaque nouveau rôle. Mais c'est notre problème, pas le sien.

Vous trouverez ci-dessous un classement de ses meilleures (et pires) performances. Nous avons choisi d’en sauter quelques-uns qui étaient soit minuscules, soit sans importance. Et nous avons décidé de considérer toutes les performances de Black Widow comme une seule. Mais ce qui est tout à fait clair, c'est qu'à l'âge de 39 ans, Johansson possède déjà un trésor considérable de performances remarquables, même dans les films où nous l'entendons seulement parler.

Tant de grandes stars n'ont pas réussi à faire grande impression dans cette comédie romantique d'ensemble étonnamment réussie sur le plan commercial, basée sur le livre d'auto-assistance à succès, que ce n'est guère la faute de Johansson si elle aussi est plutôt médiocre dans ce film. Son histoire implique qu'elle incarne une chanteuse en herbe qui a le béguin pour l'homme marié de Bradley Cooper, finissant par jeter son dévolu sur le gentil gars plus fiable de Kevin Connolly. L'intégralité du message deIl n'est tout simplement pas intéressé par toiest « Relations ! Ai-je raison ??!? et Johansson est coincée à jouer la version stupide de la sitcom de sa personnalité enjouée. Avec une telle merde hollywoodienne comme alternative, vous pouvez comprendre pourquoi elle a décidé d'attacher son chariot à Marvel.

Après le succès de300etVille du péché(qu'il a co-réalisé),légende de la bande dessinée Frank Millers'est essayé à la réalisation d'une adaptation en bande dessinée par lui-même.L'Espritest un désastre absolu : décousu, déroutant, trop mûr et complètement ridicule. Johansson, toujours dans sa phase de femme fatale, se retrouve bloquée par Miller, essayant de cracher des dialogues de roman graphique inutilement tronqués… tout en portant un uniforme nazi, rien de moins.

Une autre adaptation du film d'Oscar WildeL'éventail de Lady Windermere,Une bonne femmeJohansson fait équipe avec Helen Hunt en tant qu'Américains laissés totalement à la dérive par leur réalisateur britannique et leur casting britannique, essayant de faire des accents et le dialogue archaïque de Wilde à un rythme et à courir qu'ils ne peuvent pas suivre. Hunt survit un peu mieux car elle savait comment se protéger à ce stade. Johansson n'a pas une telle chance.

La comédie dramatique familiale médiocre de Cameron Crowe - dans laquelleun compte Twitter se moquant du filmavait plus de créativité et de résonance émotionnelle que le film dont il se moquait – est écoeurant et désespéré et si sucré-sucré qu'il est honnêtement ahurissant que ce soit le gars qui a créé Lloyd Dobler. Johansson a le rôle de « l’intérêt amoureux » qu’elle s’efforce en vain de rendre intéressant. Sérieusement, consultez plutôt le compte Twitter.

Une sorte de mélange stupide entreLe club du petit déjeuneret cet étrange thriller de Kevin Spacey – en tant que mauvais professeur21,La partition parfaiteparle de lycéens ambitieux qui tentent de s'introduire par effraction et de voler les résultats des tests pour améliorer leurs résultats au SAT. Ce n'est pas une mauvaise prémisse pour un film, mais le réalisateur Brian Robbins (Norbite) n'est pas à la hauteur du défi, et cela semble plutôt générique et hacky. Il marque des points car il s'agit de la première équipe composée de Johansson et Chris Evans, qui joue le rôle de leader du groupe. Vous vous demandez s’ils ont déjà regardé cela et se sont contentés de rire et de rire.

Le deuxième meilleur des deux films de l'été 2017 sur une escapade farfelue impliquant des amies de longue date – un voyage entre filles, si vous voulez –Nuit agitéereprésente une incursion rare dans la comédie torride et classée R pour Johansson. Après cela, on ne lui reprocherait pas d'éviter le genre pour toujours : elle incarne une candidate politique coincée qui est sur le point de se marier, voyageant avec ses meilleurs amis à Miami pour un enterrement de vie de jeune fille, sauf que, oups, ils tuent accidentellement une strip-teaseuse et ont pour cacher le corps.Nuit agitéela jettecomme la femme hétéro contre des virages plus largement comiquesde la part de Kate McKinnon, Jillian Bell et Ilana Glazer, mais le groupe tenduWeek-end chez Berniela prémisse est rarement à la hauteur. Nous espérons qu'elle s'est bien amusée sur le tournage, car il y a peu de joie pour quiconque regarde le film.

La tentative de Brian De Palma de s'attaquer à James Ellroy et au vieux film noir de Los Angeles des années 50 - une combinaison qui aurait dû fonctionner à merveille - échoue, à la fois trop cuite et guinchée, sans l'aide du trio plutôt ennuyeux composé de Johansson, Josh Hartnett et d'un personnage inhabituel. le fade Aaron Eckhart. Cela n'aide pas que Johansson soit éclipsée par Mia Kirshner dans le rôle du Dahlia noir elle-même – une performance qui, malgré sa courte durée à l'écran, a une âme qui manque au reste du film.

L'un de ses derniers rôles de transition des rôles d'enfant à ceux d'adulte, c'est Johansson en mode pas tout à fait ingénue, jouant un adolescent amené en Amérique alors qu'il était un bébé qui veut juste être un enfant normal mais réalise lentement ce qui l'a amenée ici. Johansson ignore effectivement tout ce qui l’entoure, de manière convaincante comme le sont tous les adolescents. Sa prise de conscience qui se fait lentement sentir n'est pas exactement aussi forte mais, comme le public l'apprend en cours de route, ce n'est même pas nécessairement son histoire de toute façon.

Comment diable un film mettant en vedette Johansson et Ewan McGregor dans le rôle de parfaits clones humains essayant de s'échapper d'une installation gérée par une société maléfique peut-il être non seulement exagéré et insensé, mais aussi étrangement peu sexy ? Oh, ouais, c'est vrai : Michael Bay a fait ça. La première moitié deL'îleest incroyablement sobre et donne l'impression que quelqu'un d'autre que Bay l'a dirigé. La vraie Bay prend le relais dans la seconde moitié, et le film s'en va. Quel gâchis pour un duo.

Arrive juste dans la foulée deLe diable s'habille en Prada, on dirait que Johansson & Co. essaie de retrouver le succès légèrement cynique du glamour new-yorkais de ce film.Les journaux de nounoucontinue d'essayer de se frayer un chemin dans une satire exagérée, mais c'est aussi un peu trop sérieux, et Johansson ne semble étrangement pas contesté par le rôle.

Si vous vous demandiez : « Y a-t-il déjà eu un moment où Scarlett Johansson a été facturée en dessous de David Arquette ? sachez que oui, il y en avait. Il s'agit d'un hommage aux vieux films de monstres qui sont pour la plupart kitsch (et confortablement PG-13), et le casting s'améliore à mesure qu'il semble participer à la blague. Johansson, en tant que fille en détresse qui apprend à tuer de foutues araignées, s'amuse avec cela à un âge incroyablement jeune. Franchement, elle fait preuve ici d'un sens de l'humour plus maladroit que ce que nous verrions dans certaines de ses comédies directes ultérieures.

Pour son personnage de retour à mes racines indépendantes,Homme de ferLe réalisateur Jon Favreau a fait appel à des amis célèbres et des copains du MCU pour cette histoire d'un chef populaire (Favreau) qui décide de recommencer avec un humble food truck. Johansson est à bord pour jouer sa gentille petite amie – ce n'est guère plus qu'un caméo – et pour le regarder avec adoration. Si tu te souviensCuisinierdu tout, ce n'est probablement pas à cause de Johansson.

C'est probablement le meilleur des films d'animation du studio Illumination, si vous avez déjà essayé de regarderMoi, méprisable 3, tu sais que ce n'est pas vraiment un compliment. Les autres membres de la distribution brillent un peu plus ici – c'est le Matthew McConaughey que vous aimez – mais Johansson est courageux et amusant dans le rôle d'Ash, le porc-épic avec le petit ami moche qui continue de l'empêcher de faire la musique qu'elle devrait faire sur elle. propre. Son grand numéro musical fonctionne, et pendant queChanterJe n'arrive toujours pas à me débarrasser de sa sensation générique, c'est suffisamment pour plaire au public pour que vous l'acceptiez.

Cette représentation simpliste d'Alfred Hitchcock et de la réalisation dePsychoest quelque peu racheté par Johansson, qui incarne Janet Leigh, le dernier béguin blond d'Hitch. Le rôle est quelque peu ingrat – son principal trait de caractère est qu'elle est magnifique – mais quand nous arrivons à la célèbre scène de la douche, Johansson vend vraiment la terreur de Janet alors que son réalisateur commence à se retourner contre elle. Même si la séquence elle-même ressemble beaucoup à Dime Store Psychology 101, la peur et la trahison sur le visage de Johansson à ce moment-là communiquent une idée de la façon dont les actrices se sentaient manipulées par le Maître du suspense.

Les pièces d'époque ne sont jamais vraiment le point fort de Johansson : son look est peut-être intemporel, mais il y a quelque chose dans sa personnalité qui semble agressive, souvent d'une modernité passionnante. Le film, sur Henry VIII et les sœurs Boleyn, est à la fois majestueux et exagéré, une combinaison qui ne se fige jamais vraiment en quelque chose d'aussi excitant. Natalie Portman et Johansson n'ont jamais fait un autre film ensemble, mais ils devraient réessayer : il y a ici une étincelle et un crépitement qui pourraient être mieux utilisés.

N'importe quel acteur ferait n'importe quoi pour travailler avecChristophe Nolan, et ce thriller de tour de passe-passe a des défenseurs dévoués. Et même si nous l’admirons plus que nous l’aimons, la vérité est que si vous aimez ce film, Scarlett Johansson n’en est certainement pas la raison. Le film l'utilise d'une certaine manière comme un pion et un trophée de la même manière que ses deux protagonistes combattants, et elle ne semble jamais tout à fait pleinement intégrée dans le film comme, par exemple, Rebecca Hall. Elle tient sa fin. MaisLe Prestigene lui rend pas justice.

Johansson passe un bon moment à jouer une fille de Jersey qui claque des chewing-gums et porte un t-shirt moulant, je veux un vrai homme dans ce premier film de Joseph Gordon-Levitt. C'est unCôte du New Jersey–esqueLothario est obsédé par le personnage de Johansson, qui semble toujours un peu hors de portée. L'ambition de Gordon-Levitt dépasse peut-être légèrement sa portée, mais il est sérieux et disposé à amener Johansson à faire un petit dessin animé d'une manière à laquelle elle aurait pu résister avec un réalisateur qui n'était pas un autre acteur. En 2013, elle n'avait plus besoin de jouer des rôles comme celui-ci, ce qui explique peut-être pourquoi elle aimait jouer celui-ci.

Une adaptation littéraire sérieuse, trop longue et pas si terrible est déraillée par une performance principale floue et exagérée de John Travolta juste au moment de sa carrière où vous avez cessé de lui faire confiance pour faire la une de grandes adaptations littéraires comme celle-ci. Johansson donne une performance solide qui retient suffisamment votre intérêt et vos émotions pour vous distraire de tout ce que fait Travolta. Pour cela, de manière assez folle, Johansson a été récompensée par une nomination aux Golden Globes de la meilleure actrice dans un drame. Elle a en fait quatre nominations aux Globes… mais aucune nomination aux Oscars pour l’instant.

Sûr d'être parmi les films les plus controversés de cette saison de récompenses,Jojo Lapintrouvera au moins un consensus sur un point : la plupart des gens qui le verront conviendront que Johansson est… tout à fait bien dans ce domaine. Dans le rôle de Rosie, la mère aimante d'un garçon (Roman Griffin Davis) qui a Hitler comme ami imaginaire, elle se situe davantage à la périphérie de ce qui est souvent un mélange risqué de comédie et de commentaire social se déroulant au milieu d'une période de grande obscurité morale. (Ce que son fils ne sait pas, c'est qu'elle essaie en réalité de protéger les Juifs des nazis, ce qui fait de Johansson l'ange secret du film – et fait partie d'un développement important de l'intrigue au cours de la dernière partie de l'histoire.) Johansson n'a pas joué beaucoup de rôles maternels. , mais elle le gère avec aplomb ici – même si elle joue le rôle de deuxième banane devant un Hitler imaginaire.

La première pure histoire d'amour de Johansson - une comédie dramatique à l'ancienne entre un garçon et une fille - se trouvait dans ce film de Paul Weitz sur un père fidèle, Dan (Dennis Quaid), qui subit l'humiliation de se voir confier un jeune homme arrogant (Topher Grace). ) comme son nouveau patron. Les choses ne font qu'empirer pour Dan lorsqu'il apprend que son patron sort avec sa fille Alex (Johansson), en âge d'aller à l'université, bouleversant à la fois sa sphère personnelle et professionnelle. Dans sa critique deEn bonne compagnie, Roger Éberta félicité Johansson- "elle crée une zone de sa propre importance dans laquelle les hommes sont attirés non pas tant par le désir que par le sentiment qu'elle sait quelque chose sur la vie qu'ils pourraient peut-être apprendre" - et, en effet, cela faisait partie du discours de l'actrice. début de carrière lorsque ses personnages semblaient incroyablement sages au-delà de leurs années. Finalement, Johansson dépasserait cette précocité énigmatique pour devenir une actrice plus profonde et plus intéressante, mais ici, cela fonctionne très bien, positionnant Alex comme une jeune personne qui aime son père mais est prête à avancer dans sa vie – qu'il soit prêt ou non.

Tout bien considéré, Johansson est en fait assez décente en tant qu'agent cyborg du futur qui va apprendre des choses troublantes sur son passé. Ce remake en direct du film d'animation de 1995, qui est lui-même une adaptation d'un manga, est tout à fait dans sa timonerie, lui permettant de jouer un protagoniste légèrement détaché avec un centre émouvant. (Plusieurs de ses meilleurs rôles, qui apparaîtront plus tard dans cette liste, pourraient être décrits de la même manière.) Le problème avec celaFantôme dans la coquilleest, franchement,tout le reste autour du film— notamment les accusations de blanchiment portées contre le thriller d'action. Le film, qui est mort au box-office, a également contribué à renforcer l'impression du public selon laquelle l'actrice ne se souciait pas vraiment de s'approprier les expériences des autres. ("Je devrais être autorisée à jouer n'importe quelle personne, n'importe quel arbre ou n'importe quel animal", a-t-elle déclaré.aurait dit.) Assez ou pas, ces éléments extra-textuels alourdissent le film et son

N'oubliez pas qu'il s'agit d'un classement des performances de Scarlett Johansson, et non des films eux-mêmes. C’est une distinction significative lorsqu’on considère cette comédie romantique initialement amusante mais finalement malheureuse. Elle incarne Kelly Jones, une responsable marketing courageuse de New York qui est embauchée par la NASA à la fin des années 1960 pour aider à convaincre les Américains méfiants de l'importance de la mission Apollo 11 – vous savez, celle qui va sur la lune. Kelly a toutes sortes d'idées astucieuses et intelligentes pour rendre la NASA plus branchée et excitante – qui sont toutes rejetées par le sévère commandant de mission (Channing Tatum). Vont-ils se cogner la tête ? Vont-ils tomber amoureux ? Vous pariez, et Johansson donne l'un de ses tours de star les plus divertissants en tant que femme qui n'acceptera pas de réponse. Coquine, drôle et légère, Johansson seule semble comprendre le ton quiEnvole-moi vers la Luneest à la recherche – un esprit sexy et mousseux des années 60 qui, à l'époque, aurait pu mettre en vedette Doris Day et Rock Hudson – mais même si elle s'amuse, le film devient progressivement plus alambiqué et tendu.Vole-moiFinalement, il s'écrase et brûle, mais ce n'est pas la faute de Johansson.

Johansson a un petit rôle de voix dans le rôle du méchant python Kaa, et bien que le rôle soit minuscule et uniquement sa voix, il est particulièrement fort. Le rôle était initialement prévu pour un homme, mais le réalisateur Jon Favreau a déclaré qu'il pensait que le film était trop masculin et l'a confié à Johansson, qui donne un air de menace qui n'était peut-être pas dans le rôle à l'origine.Le livre de la jungleest un rappel que Johansson n'a jamais joué un méchant à part entière. Elle pourrait être douée pour ça.

Quinze ans après sa première collaboration avec Joel et Ethan Coen dansL'homme qui n'était pas là, Johansson a de nouveau fait équipe avec eux pour ce regard épineux sur Hollywood des années 1950. Elle incarne DeeAnna, une reine du cinéma dont le sourire photogénique cache son noyau pourri. Souvent au cours de sa carrière, Johansson a joué la Belle Femme, mais bien que son rôle dansSalut, César !n'est guère plus qu'une plaisanterie, elle l'investit d'une sournoiserie vraiment agréable. Elle sait qu'elle joue un cliché d'autodérision, et elle s'en donne à cœur joie.

Revisiter ce sous-estiméfrères Coenjoyau, nous avons été choqués de voir à quel point Johansson est petit sur la photo. C'est parce que, dans notre mémoire, elle figurait beaucoup plus en évidence dans le rôle de Birdy, une adolescente mélancolique dont l'amour du piano transperce notre protagoniste stoïque et mélancolique (Billy Bob Thornton). Mais les quelques scènes de Johansson laissent une trace, prouvant que, quatre mois après que le monde indépendant l'ait vue dansMonde fantôme, elle était sur le point de jouer un rôle majeur dans notre vie cinématographique pour les années à venir. Birdy est plus un symbole qu'un personnage – le besoin non partagé de Thornton d'échapper à son existence banale, personnifié par une jolie fille – mais Johansson la rend insaisissable et surprenante.

Le deuxième de ses trois films avecWoody Allen, c'est celui où elle devient la remplaçante névrotique de Woody Allen que tant d'acteurs masculins ont eu la chance d'être au fil des ans. La différence cette fois, c'est qu'Allen lui-même estaussidans le film, en tant que magicien qui fait équipe avec le journaliste de Johansson pour tenter de résoudre le meurtre d'un fantôme britannique (Ian McShane). Dans les deux autres films de Johansson avec Allen, elle est l'objet obscur du désir, mais elle fait ici partie du bagout d'Allen, et elle est douée pour cela. Le film est mineur Allen, mais Johansson y est légitimement drôle.

C'était le premier film de Johansson avec Wes Anderson, et son style pince-sans-rire s'accorde très bien avec le côté sardonique de sa personnalité. Vous n'avez pas besoin des expressions de l'actrice pour comprendre ce que pense Nutmeg, l'amoureux méfiant du chef (Bryan Cranston).animation en stop-motionl'articule assez bien, tout comme sa voix ironique, qui transmet tant de personnalité. Comme le signe rare de la beautéL'île aux chiensDans un monde sombre et brutal, Nutmeg est un chien d'exposition, mais elle n'est pas un jeu d'enfant : Johansson la joue comme une figure noire dure. "Oh, je suis adulte, ma chérie, tu n'as pas à t'inquiéter pour moi", dit-elle au chef lors de leur première rencontre, et après cela, tu ne doutes plus d'elle un instant.

Avant sa percée dansMonde fantôme, Johansson a commencé à attirer l'attention dans le rôle de Grace, une adolescente touchée par la tragédie dans l'adaptation de Robert Redford du roman de Nicholas Evans. Richard LaGravanese, qui a travaillé sur le scénario deLe murmure des chevaux,dira plus tard que Johansson, qui avait 13 ans à la sortie du film, "a apporté un chagrin au rôle qui semblait provenir d'une expérience au-delà de son âge". En effet, vous pouvez voir l'énergie de vieille âme que possédait l'actrice même lorsqu'elle était jeune – et bien que le film soit plutôt sombre, elle s'acquitte assez bien de la sentimentalité inhérente à l'histoire. Mais de meilleures choses étaient dans son avenir.

Johansson avait 11 ans lorsqu'elle incarnait le Manny du titre, la sœur cadette de Lo (Aleksa Palladino). Les deux sœurs courent de famille d'accueil en famille d'accueil, mais lorsque la sœur aînée tombe enceinte, elles trouvent une figure maternelle chez une employée d'un magasin de vêtements pour bébés (Mary Kay Place) qui les aide tellement qu'elles décident de la kidnapper. En fin de compte, cela ne la dérange pas, et la relation entre les trois forme un lien familial improbable. Johansson est la narratrice du film, et même si elle est la plus jeune, elle semble peut-être la plus chaleureuse, la plus mature du trio et celle qui comprend le plus clairement la situation.

Réalisateur Peter Webberditil voulait choisir Johansson spécifiquement parce qu'elle avait une personnalité si extravertie, intelligente et « vive », et « réprimer tout ça ». Bien que nous ne recommandons généralement pas une telle stratégie, il faut dire que cela fonctionne ici : Johansson est formidable en tant que personne qui est rarement autorisée à parler mais qui déborde néanmoins clairement de choses à dire.Fille avec une boucle d'oreille en perleest aussi silencieuse que Johansson ne l'a jamais été dans un film, mais elle est incroyablement expressive. Cela vaut la peine d’y revenir, maintenant qu’elle est l’une des personnes les plus célèbres au monde.

Nous étions ravis de voir Black Widow obtenir son propre film, car ses meilleurs moments dans tous les films Marvel dans lesquels elle est apparue jusqu'à présent ont été comme un repoussoir pour d'autres personnages, du partenaire intelligent à Captain America en passant par le pseudo-amour maladroit de Hulk à l'amitié finalement fatale avec Hawkeye. Elle ajoute toujours quelque chose de vital à ces films, mais elle les possède rarement elle-même. Il convient de noter que Johansson est devenue une actrice physique si talentueuse que nous croyons totalement que Black Widow peut se battre aux côtés de tous ces super-héros même si elle n'a elle-même aucun pouvoir.

Dans le premier film qu'elle a tourné avant la pandémie – rappelez-vous,Veuve noireétait la célèbre sortie simultanée cinémas/Disney+ – Johansson est de retour au pays de Wes Anderson, dans le rôle de Midge Campbell, une immense star de cinéma abandonnée dans le Nevada après qu'un extraterrestre ait visité un camp scientifique pour enfants. (Parfois, il est un peu absurde de raconter à haute voix l'intrigue d'un film d'Anderson.) Campbell est sombre, sombre et condamné à la manière d'une star de cinéma glamour d'antan, quelque chose avec lequel Anderson et Johansson s'amusent et prennent au sérieux. dans le sens ludique mais triste qui habite tout le film. Johansson donne à Midge une tristesse froide mais nous laisse voir la vie, même le feu, à l'intérieur : c'est un retour formidable.

"J'allais très bien jusqu'à ce que tu apparaisses." Quelques minutes après avoir rencontré la fiancée de son ami, Nola, Chris (Jonathan Rhys Meyers), astucieux et ascension sociale, sait qu'il est fichu. La première collaboration de Scarlett Johansson avec Woody Allen l'a vue jouer la femme belle et séduisante qui vous brisera le cœur – une création très Woody Allen – mais la révélation était à quel point elle pouvait être bonne dans ce rôle. Ne représentant plus l'ingénue inexpérimentée ayant besoin d'être protégée, Johansson était beaucoup plus affirmé et mature dansBalle de matchqu'elle ne l'avait été auparavant, et sa relation avec Rhys Meyers en faisait le rare film d'Allen qui semblait légitimement sexy et dangereux. Cela s'avère essentiel pour un film dans lequel notre anti-héros, Chris, sera motivé par le désir et l'ambition de faire les choses terribles qu'il fait – pour obtenir Nola, il ne recule devant rien.

Balle de matcha été le plus gros succès, et Penélope Cruz a été la membre de l'ensemble qui a remporté l'Oscar, maisVicky Cristina Barceloneest la meilleure œuvre de Johansson avec Woody Allen. Il s'agit de Cristina, qui a voyagé avec sa bonne amie Vicky (Rebecca Hall) pour des vacances à Barcelone, mais ils vont bientôt se retrouver en désaccord à propos de l'homme (Javier Bardem) qui veut coucher avec eux deux. Contrairement à la vraie et pratique Vicky, Cristina vit sa vie avec passion et Johansson élève le personnage au-delà des clichés, nous donnant une personne qui veut vivre une existence bohème mais qui cherche peut-être en réalité quelque chose de bien plus insaisissable. Les films d'Allen sont souvent peuplés de personnages qui ne savent pas ce qu'ils veulent – ​​qui sont en proie à une insatisfaction chronique – mais Johansson a trouvé une façon moins décalée, nébuleuse et shticky d'amener une telle personne à une vie nuancée.

Tu sais, nous avons en fait en quelque sorteavaitun film Black Widow déjà – ce thriller d’action merveilleusement dingue de Luc Besson dans lequel Johansson s’amuse en utilisant les compétences qu’elle a développées dans ces films MCU. Elle incarne Lucy, une étudiante qui – pour des raisons trop stupides à expliquer – absorbe accidentellement un médicament qui lui permet d'utiliser tout son cerveau. Tout à coup, elle est super intelligente ! Et super doué pour botter le cul !Lucieest ridicule, mais Johansson est tellement confiant et ancré dans son rôle que vous acceptez simplement la stupidité. C'est l'un de ces films alimentés par le charisme d'une star de cinéma de haut niveau – elle vous emmène avec elle, et parce qu'elle semble s'amuser tellement, vous aussi. De plus, il est utile que Johansson puisse réellement incarner une personne intelligente, ce qui est plus difficile que vous ne le pensez dans un film aussi intense et pseudo-profond. Les séquences d’action ne s’arrêtent jamais, pas plus que le clin d’œil sournois que Johansson partage avec le public.

Techniquement, Thora Birch est le leader de cette adaptation par Terry Zwigoff de la bande dessinée de Daniel Clowes, et le film vire finalement dans sa direction (et dans celle de Steve Buscemi). Mais Johansson est indéniablement la star du jeu. Sa voix notoirement sèche et sardonique correspond parfaitement à Rebecca ennuyée, indifférente et impassible. Elle est à la fois drôle et sarcastique mais aussi étrangement pleine d’espoir et même désireuse de grandir et de mûrir… même si cela l’éloigne encore plus de sa meilleure amie. Rebecca de Johansson se retrouve pratiquement hors du récit à la fin deMonde fantôme, et le film en souffre. Nous voulons qu'elle revienne.

Vous connaissez probablement l'histoire : Samantha Morton a d'abord joué Samantha, l'unité d'IA qui se lie d'amitié avec le ringard Theodore (Joaquin Phoenix), et a enregistré son rôle de voix, pour être remplacée après la fin du tournage avec Scarlett Johansson. (« Samantha était avec nous sur le tournage et était incroyable », scénariste-réalisateur Spike Jonzedit plus tardVautour. « Ce n’est qu’en post-production, lorsque nous avons commencé le montage, que nous avons réalisé que ce dont le personnage/le film avait besoin était différent de ce que Samantha et moi avions créé ensemble. Nous avons donc refondu et depuis lors, Scarlett a repris ce rôle. ») On ne peut s'empêcher de se demander comment la performance de Morton aurait affectéSon, mais celui de Johansson s'est avéré être l'un des plus chaleureux et des plus tristes de sa carrière. Nous reconnaissons tous sa voix rauque et haletante, mais en tant que Samantha, elle est remarquablement déconnectée de son personnage à l'écran – au contraire, elle est plus humaine, comme si elle s'était complètement retirée et devenait cette autre entité qui est au départ la petite amie parfaite mais qui finit par la trouver. propre âme. Les journalistes et les critiques parlent d’acteurs qui « disparaissent » dans des rôles ; c'est la vraie affaire. Tout comme son personnage, Johansson transcende les limites de nos attentes et devient quelqu'un de nouveau.

La plupart des distinctions pourL'histoire du divorce de Noah Baumbachse sont concentrés sur la meilleure performance en carrière d'Adam Driver dans le rôle de Charlie, un metteur en scène de théâtre qui se bat pour la garde de son fils. Mais une partie de la particularité du tour de Johansson réside dans la façon dont il vous surprend. Elle est Nicole, une actrice qui a laissé sa carrière passer au second plan par rapport à celle de son futur ex-mari, etHistoire de mariageest un regard sur la façon dont elle récupère son identité tout en essayant d'être une bonne mère et une divorcée. Il n'y a pas de méchants dans ce film, et même si Baumbach se concentre sans doute un peu plus sur Charlie, le cinéaste et l'actrice s'assurent que nous comprenons ce que Nicole traverse alors qu'elle retourne à Los Angeles et recommence. Après des années en tant que Black Widow, Johansson peut enfin jouer quelqu'un qui est censé être ordinaire – juste une autre personne confrontée à une rupture douloureuse – et la spécificité et l'humanité qu'elle apporte à ce rôle sont à la fois bienvenues et révélatrices. Driver obtient les moments les plus importants, mais la subtilité de la performance de Johansson reste avec vous : nous ressentons constamment tout ce que Nicole ne dit pas à voix haute.

Une soirée de coming-out pour sa star et son réalisateur,Perdu dans la traductionn'était pas le premier film de Johansson ou de Sofia Coppola, mais c'est celui qui occupe toujours la plus grande place dans leurs CV. Le film autobiographique de Coppola sur une jeune femme sans gouvernail, Charlotte (Johansson), gâchant sa vie à Tokyo pendant que son mari photographe (Giovanni Ribisi) poursuit sa carrière, a exploité l'attrait précoce de l'actrice en tant que chercheuse belle et malheureuse. Charlotte trouve une amitié improbable chez une star de cinéma vieillissante, et même si Bill Murray a été largement félicité pour sa performance, il est important de se rappeler quePerdu dans la traductionest un double acte : il était jusque-là son partenaire de scène le plus fort, tandis qu'elle contribuait à faire ressortir une tendresse qu'il avait rarement montrée à l'écran. À Charlotte, Johansson a perfectionné une désillusion juvénile qui, une fois réalisée, elle serait rapidement surmontée. Mais plus de 15 ans plus tard, ce film reste l’un de ses sommets.

"Je pensais que ce serait incroyablement difficile de jouer un personnage libre de tout jugement, qui n'a aucun rapport avec une quelconque émotion à laquelle je pourrais m'identifier." C'est intéressant d'entendre Johanssonexpliquersa motivation derrière son inscription au drame de science-fiction épineux de Jonathan Glazer parce que sa performance est, à sa manière, étrangère à à peu près tout ce qu'elle a fait d'autre. Alors que l'extraterrestre descend sur Terre pour piéger les hommes dans sa camionnette, elle est merveilleusement inconnaissable, ce qui rend les actions du personnage plus monstrueuses et énigmatiques. Plus tôt dans sa carrière, elle était magnétique, sarcastique ou simple objet de l'affection d'un homme. DansSous la peau, elle se débarrasse de tout besoin de se connecter à un public, nous donnant une figure menaçante, brutalement efficace mais émotionnellement vide. La beauté et la tragédie deSous la peauc'est que, finalement, ce personnage finira par comprendre ce que signifie ressentir, mais Johansson ne opte jamais pour un sentiment bon marché. Elle est terrifiante et profondément émouvante.

Grierson et Leitch écrivent régulièrement sur les films etanimer un podcast sur le cinéma. Suivez-les surGazouillementou visitezleur site.