Les meilleures parties de cette saga de divorce sont les petits moments qui résonnent comme un fou.Photo: Netflix
Noah Baumbach ne fait pas d'adaptations du travail des autres, optant plutôt d'exploiter ses propres fissures émotionnelles pour l'or dramatique. Il a tendance à opter pour les pépites les plus laides - les éclats dentelés, qui font du sang sur l'extraction. Dans le sillage de son alliance avec le réalisateur et actrice Greta Gerwig, Baumbach a montré des signes de tâtonnement vers une position plus optimiste - c'est-à-dire une croyance en la capacité humaine à changer et à grandir. Mais tout est relatif. Même appeler son histoire de divorceHistoire de mariageEt ajoutant des harmonies mélancoliques de Randy Newman (ainsi qu'un Cri de Coeur culminant de Stephen Sondheim), Baumbach ne peut pas camoufler entièrement son apitoiement aigre-soi.
Avec cet apitoiement sur soi, comme d'habitude, des étirements de brillance, pas de plus scintillants que le prologue: deux monologues lyriques et illustrés, un adeen tendre d'une femme aux traits les plus aimables de son mari et un aéan tendre d'un mari à la sienne. Les mots sont simultanément vrais et à côté du point, puisque les monologues sont venus à la direction d'un médiateur qui aime commencer sur une note positive, pour rappeler à divorcer des couples ce qu'une fois qu'ils se sont éloignés. Dans un coup d'État dramatique, la femme refuse de lire ce qu'elle a écrit à haute voix - ce que nous avons entendu était apparemment unimaginaireLisez - et décampe avec colère, laissant un mari confus. Voilà pour la positivité.
Le mari est Charlie (Adam Driver), vainqueur de la subvention de MacArthur «Genius» qui dirige une troupe de théâtre d'avant-garde de New York, l'épouse Nicole (Scarlett Johansson), une actrice de race LA qui a travaillé avec Charlie's Company mais maintenant a Une chance de retourner à Los Angeles (et au Spotlight Showbiz) pour un rôle télévisé majeur. Le problème est leur problème, Little Henry (Azhy Robertson), que ni l'un ni l'autre ne souhaite avoir de l'autre côté du continent. Pour sa part, Charlie ne semble pas réglé sur le divorce. Il bouge lentement, mulishly, alourdie par la perspective d'être seul et - très probablement - d'un Angeleno.
Essayez comme vous le pouvez, il est difficile de séparer le fictif du vrai. Nicole est manifestement modelée sur l'ex-femme de Baumbach, Jennifer Jason Leigh, avec qui il avait un fils. Comme Nicole, Leigh a grandi dans une famille de showbiz hollywoodienne, très (peut-être aussi?) Près de sa mère et de sa sœur, et elle a gagné la renommée en train de relever son haut dans une comédie adolescente historique. (S'il y a un conflit de fait, c'est que la scène seins nus de Phoebe Cates dansTemps rapides à Ridgemont Highest rappelé plus vivement que celui de Leigh.) Johansson a le mélange reconnaissable de Leigh de bonne nature et de névrosisme sérieux. Elle est intelligente mais aussi Skittery, sans défense.
Le lien entre Charlie et Baumbach est moins un à un - encore moins qu'il semble un peu injuste. Charlie est certainement un peu dominateur. A-t-il étouffé Nicole en la gardant à New York, loin de son peuple? Alors elle dit. A-t-il muselé sa créativité en refusant de la laisser directement? C'est la charge. Il admet qu'il a dormi une fois avec un directeur de scène sans importance, mais seulement parce que Nicole n'avait pas eu de relations sexuelles avec lui depuis plus d'un an, et qu'est-ce qu'un gars à faire, vraiment? Et sûrement que MacArthur Grant vous dit qu'il est unsuperArtiste, quelqu'un qui met son âme dans son travail. Cela ne compte-t-il pas pour quelque chose? Maintenant, Charlie paie dur pour son inattention et son bref (mais pas injustifié). Le divorce à Los Angeles plutôt que New York signifie que Nicole reste dans le sein de sa famille tandis que Charlie est tout seul dans un Pied-à-Terre stérile, à 3 000 miles de sa famille artistique, non seulement parmi les étrangers mais conduits, bidon de LA Strangers. Il se présente sur lui que c'est ce qu'il obtient pour être égocentrique, mais son égocentrisme semble si raisonnable et sa comeuppance si dure que l'autocritisme n'a pas de piqûre. Il est trop dopey et aimable pour considérer comme une menace pour unnormaleL'estime de soi de la femme, et il n'y a pas de tiers dans le mélange pour compliquer l'image.
Ce qui vous attire dansHistoire de mariageN'est-ce pas les détails mais la forme, leattaque. Chaque étoile a une scène ou trois dans lesquelles il ou il babille et raillit et entre dans et hors du cadre, allant pour avoir fait irruption dans le chemin des acteurs des psychodramas semi-improvisés plutôt que, disons, des franchises fantastiques d'un milliard de dollars. Je ne pense pasdire(Voir la coupe du réalisateur de Kenneth Lonergan deMargaretPour les pipelines révélatrices de la psyché) mais le fait qu'ils le disent à une hauteur aussi élevée et théâtrale, d'une manière qui fait que les équipages applaudissent lorsqu'ils sont appelés. («C'était la prise Oscar!») Le pilote est un grand gars avec des caractéristiques grandes mais pas toujours expressives - son visage peut être un masque, sa manière groggy, floue. Mais ici, il est au centre de la scène et de gros plan, travaillant pour brûler ce masque et secouer cet gémissement, et sa volonté vers la présence se connecte avec son personnage, et le rend très affectif. Johansson est encore plus vif, ses cheveux cisaillés pour lui donner des tresses à twiddle ou à se cacher derrière, son besoin de rassurance juste là à la surface. Mais Nicole recule dans l'histoire lorsque les avocats prennent le relais et ont mis Charlie à travers l'essoreuse. C'est son histoire de divorce, pas la sienne.
Les personnages principaux de Baumbach sont écrits et agissent directement comme stimule leur intégrité personnelle, mais le reste deHistoire de mariagese fait dans les larges traits d'un satiriste - un satiriste pénétrant, souvent inspiré. Laura Dern incarne l'avocate de Nicole (la description «haute puissance» est inévitable), Nora Fanshaw, et le génie de Dern est en clouant le génie de Fanshaw pour créer une intimité avec ses clients qui est à la fois authentique et calculée. (Mon cœur a flotté lorsque Nicole a parlé à Charlie de son nouvel avocat et a ajouté: «J'ai l'impression que nous pourrions être amis avec elle.» Nicole est une marque si facile.) Ray Liotta est en trèfle en tant que Jay, homologue de Fanshaw aux côtés de Charlie, la Le victoire de l'acteur est le véhicule parfait pour le cynisme pratiqué - parfois virtuose -. L'idée est que les personnages de Dern et Liotta sont des défenseurs de la Terre brûlée, faisant du sang même si leurs clients respectifs se tortillent contre les dégâts causés. Alan Alda est merveilleux comme Burt Spitz, l'avocat âgé de Menschy à qui Charlie tourne quand il est effrayé par les shivs légalistes de Jay - et qui démontre à Charlie que, dans ce contexte, la «décence humaine» se traduit par «l'impuissance». L'incomparable Merritt Wever fait beaucoup avec son petit comme la sœur dotty et non attachée de Nicole, mais le charme de Julie Hagery ne peut pas tout à fait compenser les coups bon marché de son personnage, la mère de Nicole, qui sape subtilement ses filles en s'alliant avec leurs ex.
Les meilleures choses deHistoire de mariagesont de petits moments qui résonnent comme un fou, mon être préféré lorsque Nicole fait une blague de mauvaise taise à Charlie à propos de ses compétences en maternité et ajoute rapidement: «C'était une blague», à laquelle Charlie répond avec impatience qu'il sait, et il ressent le chemin Elle fait à propos des projecteurs durs qui les déforment tous les deux. Les pires choses sont les showstoppers prévus. Je pourrais vivre avec Nicole, sa mère et sa sœur en train de jouer du trio de sœurs Anderson de Sondheim deEntreprise, «Vous pourriez rendre une personne folle», car c'est loufoque et très spirituel, mais les performances bizères très appréciées du conducteur de «Being Alive» de la même comédie musicale m'ont fait grincer des dents. La chanson dramatise le moment oùEntreprise's Bobby se rend compte qu'il veut que quelqu'un éclate régulièrement sa bulle d'auto-contrainsement, pour varier ses jours, le forcer à s'occuper, et c'est un gros problème dans le contexte du spectacle (bien que certaines personnes préfèrent la chanson qu'elle a remplacée , le plus ambivalent «épouse-moi un peu»). C'est une bonne fin - pourEntreprise, où il a été soigneusement mis en place par l'insistance de Bobby à deux heures pour que le mariage soit l'enfer et la liberté prévient l'engagement. Après s'être plaint du penchant de Baumbach pour regarder les choses sous leur lumière la plus lourde, je dois dire que le contraire - une harmonie soudaine et fallacieuse, une Sondheim Ex Machina - est encore moins satisfaisante. Baumbach ne pouvait-il pas avoir proposé sa putain d'épiphanie?
* Une version de cet article apparaît dans le numéro du 25 novembre 2019New YorkRevue.Abonnez-vous maintenant!
