Photo-illustration : Vautour ; Photos : Collection Everett (Jasin Boland/Warner Bros., MCA Universal, Walt Disney Studios, MGM)
Cette liste a été initialement publiée le 7 juin 2024. Elle a été mise à jour pour inclure de nouveaux films, notamment ceux de Netflix.Le Flic de Beverly Hills : Axel F.
Il y a quelque chose de vraiment réconfortant dans une trilogie cinématographique, l'idée qu'il y a un début, un milieu et une fin naturels à une histoire épique que vous pouvez revoir en un après-midi seulement.Le Seigneur des Anneaux,Guerres des étoiles, etLe parraintous prospèrent grâce à cette formule, mais pour de nombreuses franchises ? dont deux de ceux que nous venons de citer ? trois films n’allaient jamais suffire.
Pour certaines franchises, associer un quatrième film à une trilogie est la dernière carte qui renverse toute la maison, mais pour d'autres, c'est le début d'une nouvelle ère, un sursaut qui nous rappelle à tous pourquoi nous aimions ces films au cours de l'époque. première place. Ainsi, alors que les franchises estivales continuent d'ajouter de nouvelles parties à leurs sagas, nous revenons sur les meilleurs quatrièmes films (y compris les préquelles, les suites héritées, et plus encore) de l'histoire des franchises cinématographiques.
Godzillaavait combattu d'autres monstres auparavant, et Mothra était déjà apparue dans son propre long métrage éponyme en 1961, mais aucun de ces précédents ne tenait le coup.Mothra contre Godzillados. Le premier d'une longue série,beaucoupdes films dans lesquels la société japonaise Toho Co. a mis ses différents kaiju locaux en collision,Mothra contre Godzillaconserve une portée épique qui le rend stupéfiant même 60 ans et d'innombrables suites plus tard. Peut-être plus que tout autre film de cette liste, il a catapulté ses personnages dans un monde nouveau et plus vaste, et il n'y avait pas de retour en arrière.
Doigt d'orpeut avoir établi la norme pour ce qui fait un bienJames Bondfilm, mais son successeur,Coup de tonnerre, est le film qui a fait sortir de l'eau tous les autres Bond de son époque. Quatrième film de la longue série Bond d'Eon Productions, le film oppose le 007 de Sean Connery à tout ce que nous attendons de ces films. Il affronte des supercriminels internationaux, des armes nucléaires détournées, des femmes sexy avec des lance-roquettes montés sur leurs motos, des requins tueurs, des fusils-harpons et même un gars en tenue assez convaincante, et Connery a l'air bien pour tout cela. Ajoutez à cela des explosions particulièrement exagérées, un jetpack et une chanson titre meurtrière interprétée par Tom Jones, etCoup de tonnerrea prouvé que Bond était imparable.
Honnêtement,plusles franchises d'horreur devraient nommer des suites "The Final Chapter" et puis continuez sur le camionnage avec des suites, parce que ça a très bien fonctionné pourJason Voorhees et ses victimes. Avec Corey Feldman dans le rôle d'un enfant étrange ayant un lien improbable avec Jason, le quatrièmeVendredile film réussit l'étonnante astuce de vraimentsentimentcomme le dernier chapitre d'une saga sans fin, jusqu'à l'horrible scène de mort de Jason. C'est un film qui fait absolument faillite dans un paysage où davantage de suites slasher étaient inévitables, et même avec sept autres films de Jason empilés dessus, il n'a pas perdu ce pouvoir.
Vous savez, nous ne pouvions absolument pas faire cette liste sans mentionner la fois où Sylvester Stallone a vaincu le communisme avec le pouvoir du Punching. Il y a ceux qui voientRocheux IVcomme un classique du camp rempli de moments de méchants et de héros, et certains y voient un chef-d'œuvre du cinéma des années 1980 qui utilise les archétypes de la culture pop pour créer une fable contemporaine sur la persévérance et la droiture. Et honnêtement,pourquoi pas les deux? C'est un film si grandiloquent, tellement rempli de tous les dispositifs d'histoire possibles, des montages d'entraînement aux voyages de vengeance, qu'il est capable de contenir des multitudes et de laisser encore de l'espace pour une rencontre amicale avec des robots.
Des baleines ! Voyage dans le temps ! Nucléairewessels! Dans une franchise qui a suivi à un moment donné à peu près toutes les intrigues de science-fiction sous le soleil,Le voyage à la maisoncela ressemble toujours au plus grand changement conceptuel de tous les tempsStar Trekfilm. C'est un film qui s'efforce de délivrer un certain message écologique tout enaussipropulsant une comédie de poisson hors de l'eau dans tous les recoins du San Francisco des années 1980etau service d'un casting d'ensemble qui peut ou non en avoir marre de la routine à ce stade. Contre toute attente, tout comme la mission fondamentale, tout fonctionne. Et même si ce n’était pas le cas, Shatner vous a crié : « Double idiot sur vous ! »
Certains fans d'horreur vous diront que leHalloweenfranchisec'est juste une mauvaise suite après une mauvaise suite jusqu'à ce queH20. Ces gens ont tort. La première histoire de Michael Myers racontée en dehors de cette horrible nuit de 1978,Halloween 4suit le slasher alors qu'il se réveille d'un coma provoqué par une explosion et s'en prend à sa nièce Jamie (Danielle Harris), tandis que le fou Dr Loomis (Donald Pleasence) reprend sa poursuite sans fin. C'est un écho assez simple de l'originalHalloween, mais alorsHalloween 4tout simplementva pour çaavec tout le reste, de l'expansion de la tradition déjà tordue de la famille Strode/Myers à nous donner Pleasence dans son intégralitéVous êtes tous condamnésmode docteur fou. Il s'agit d'un film dans lequel les habitants de Haddonfield rassemblent un groupe et combattent Michael à l'arrière d'un camion de déménagement.etun film dans lequel Michael poignarde un homme avec un fusil de chasse. Si vous ne trouvez pas ça cool, vous ne vous amusez pas assez avec vos slashers.
Certaines franchises utilisent la quatrième partie pour jouer les hits. D'autres l'utilisent pour un changement complet de marque, et dans cette dernière catégorie,La fiancée de Chuckyreste la belle du bal. Les efforts féroces et sans vergogne du créateur Don Mancini pour emmener sa poupée meurtrière sur le territoire de la comédie noire, le film se nourrit de l'alchimie entre Jennifer Tilly et Brad Dourif, et le sens de l'humour méchant de Mancini garantit qu'il n'y a rien à faire. dos. Il ne s’agit pas seulement d’une nouvelle direction, mais d’un véritable éclat, et Chucky prospère encore aujourd’hui grâce à cela.
D'accord, alorstechniquement,chronologiquementc'est la première partie d'unsaga en neuf parties, mais parce qu'il était le quatrième dans l'ordre de sortie, et parce qu'il ne peut pas opérer toute sa magie sans notre connaissance des trois films précédents, nous le comptons. Oui, leparcellecommence ici, mais peu importe ? C'est le quatrièmeGuerres des étoilesfilm.La menace fantômefête ses 25 ans cette année, et force est de constater que le temps lui a été très clément. Certes, nous regardons en arrière avec une certaine nostalgie ces jours de la fin des années 90 oùGuerres des étoilesa véritablement explosé à nouveau en tant que force culturelle, mais ce n'est pas le seul truc que ce film tire. Malgré toutes ses inégalités, c'est un film qui approfondit et élargit l'ensemble duGuerres des étoilesun bac à sable d'une manière dont la franchise n'a jamais regretté. On a l'impression joyeuse que George Lucas joue avec tous les jouets sur lesquels il peut mettre la main ici, et même s'il martèle parfois ces jouets jusqu'à ce qu'ils se cassent, le plaisir qu'il s'amuse est absolument contagieux, même après un quart d'heure. siècle.
Que les haineux soient damnés,Cri 4règne toujours. Le dernier film de la franchise qui sera réalisé par Wes Craven et (jusqu'à présent) écrit par Kevin Williamson peut certainement parfois sembler forcé, comme une coda inutile ajoutée à la fin d'une trilogie vieillissante. Mais plus le temps passe, plus ce film semble positivement prémonitoire dans son mélange de redémarrages, de suites sans fin et de passionnés cherchant à capitaliser à tout prix sur la pérennité d'une franchise. Le fait que le film fasse essentiellement partie du problème même dont il se moque ne fait que rendre l'humour plus méchant. Ajoutez du bon de tous les tempsScènes de meurtre de Wes Craven? y compris une séquence d'ouverture pour les âges ? et une performance merveilleusement magistrale d'Emma Roberts, et vous avez une quatrième partie qui en vaut non seulement la peine, mais qui est tout à fait vitale.
Ce n'est pas que leMission : Impossiblefilmsétaient petits avant cette quatrième partie. Après tout, Brian De Palma nous a offert ce superbe décor dans le premier film, John Woo a mis toute sa puissance d'action dans le second, et JJ Abrams a tout donné.Aliasbord dans le troisième. Mais avecProtocole fantôme, quelque chose a changé, et ce n'était pas seulement une question de budgets. Quelque chose chez Tom Cruise, qui est producteur et star de ces films, semblait passer à la vitesse supérieure à l'époque de ce film, quelque chose qui l'a mis au défi d'escalader le plus haut bâtiment du monde, et plus encore, dans le but de tomber aussi bas. autant de mâchoires de théâtre que possible. Si vous recherchez des parties quatre qui lancent de nouvelles ères de franchises, c'est un incontournable.
CommeProtocole fantôme,Route de la fureurest le début d'une nouvelle ère pourMad Max, marquant le premier film de la saga apocalyptique de George Miller depuis 30 ans. Mais pour appeler simplementRoute de la fureur?une nouvelle ère? n'est pas un service rendu à l'impact du film. Que ce film soit le quatrième volet d'une célèbre franchise d'action qui a aidé Miller à devenir l'un des réalisateurs les plus respectés de son époque est presque hors de propos. Ce n'est pas la continuité que Miller recherche ici, c'est la création de mythes. C'est du cinéma d'action à une échelle gargantuesque, et tout est si bien fait queRoute de la fureurse présente désormais non seulement comme une excellente quatrième partie d'une franchise, mais sans doute la meilleure quatrième partie de n'importe quelle franchise.jamais.
Le printemps 2019 a été placé sous le signeAvengers : Fin de partie. Le monde semblait changer d'orbite autour de ce film jusqu'à ce qu'il tourne uniquement pour permettre à chacun de voir ce qu'il adviendrait des Avengers dans leur bataille finale avec Thanos. Le battage médiatique était hors du commun, et d'une manière ou d'une autre, le produit final a réussi à être à la hauteur, offrant une balade explosive et surchargée pour les âges qui a laissé le public applaudir et les fans penchés sur chaque détail. Cela reste le point culminant du MCU en termes de pure saturation culturelle, et au niveau purement instinctif, Captain America reprenant Mjolnir nous donne encore des frissons.
S’il y a jamais eu une franchise qui n’a absolument, en aucun cas besoin d’un quatrième opus, c’est bienHistoire de jouets. La trilogie originale s'est terminée en beauté avec le sublime et émouvantHistoire de jouets 3que tenter d'empiler quelque chose d'autre dessus ressemblait au mieux à une ponction d'argent et au pire à un blasphème. Alors?Histoire de jouets 4a réellement fonctionné ? Je ne suis pas ici pour dire que c'est mieux queHistoire de jouets 3, mais cette saga improbable de Woody trouvant un nouveau but après des années passées à être une figure parentale fantôme pour les enfants a quand même réussi à extraire de l'émotion, du plaisir et même de nouvelles idées d'une franchise animée persistante. De plus, cela nous a donné Forky et son cri de bataille inoubliable pour les âmes fatiguées et en phase terminale partout : « Je suis Trash ! »
Oui, Nia DaCostaBonhomme de bonbonsest le quatrième volet d'une franchise, même si vous ne vous souvenez d'aucune des suites précédentes. Contrairement à beaucoup d'autres parties quatre de l'histoire du cinéma slasher, ce film ne se contente pas de reprendre un autre groupe de victimes en proie à la même vieille tradition. Au lieu de cela, le film revigore tout ce qui concerne leBonhomme de bonbonslégende, s'appuyant sur la performance mythique de Tony Todd pour créer quelque chose de nouveau qui ne perd jamais le contact avec la saga effrayante qui l'a précédé. C'est l'un des meilleurs films d'horreur des années 2020 jusqu'à présent, et cela vous fera peur de répéter certains mots dans les miroirs de la salle de bain.
Le temps nous dira si oui ou nonChapitre 4est le chant du cygne du groupe principalJohn Wicksérie (il y a encore des retombées en route), mais si c'est la fin, c'est un sacré chemin à parcourir. Dans une franchise qui devait continuer à trouver des moyens de se surpasser avec des décors d'action,Chapitre 4a fait faillite avec à peu près toutes les scènes de combat, et c'estaprèsle troisième film nous a donné un véritable siège dans un hôtel. Celui-ci a tout. Donnie Yen dans le rôle d'un épéiste aveugle, Hiroyuki Sanada volant le film pendant quelques minutes, Scott Adkins donnant d'une manière ou d'une autre à un gros costume un look (pour la plupart) cool, et bien sûr,Keanu Reeves fait Strong and Silentcomme s'il ne l'avait jamais fait auparavant. Vous ne penseriez pas que John Wick tombant dans les escaliers pendant 20 minutes serait un dur à cuire, mais ce filmfaitc'est dur à cuire.
Rouler ou mourirest le deuxièmeMauvais garçonsfilm au cours des cinq dernières années, et les deux surviennent près de deux décennies après la fin apparemment de la série avecMauvais garçons II. On pourrait penser que c'est peut-être au moins un film de trop pour essayer de maintenir l'héritage vivant, mais sans doute encore plus que son prédécesseur, Mauvais garçons pour la vie, le quatrième film de la franchise ressemble à une digne suite des derniers jours. Martin Lawrence et Will Smith conservent leur alchimie imparable, les réalisateurs Adil El Arbi et Bilall Fallah maintiennent l'action à une frénésie cinétique, et la nature intrinsèquement exagérée de l'histoire nous tient accro. Ce sont les Bad Boys qui regardent à la fois leur propre mortalité et ce que signifie réellement la justice dans un monde qui est tordu autour d'eux, et c'est exactement ce que vous attendez d'un film de copains policiers aussi éloigné de l'original.
Cela peut sembler loin après trois décennies d’attente et la déception deLe Flic de Beverly Hills IIIdans les années 90, maisAxel F.ramène le plaisir à l'un des rôles de star d'Eddie Murphy. En incarnant Axel à une époque où le détective est à la fois toujours accro au rôle de héros d'actionetessayant de réparer sa relation avec sa fille (Taylour Pagie), Murphy se sent comme la version la plus charismatique et la plus regardable de lui-même dans un film qui rassemble le familier et le nouveau de manière très convaincante. Ajoutez tous les camées que vous voudriez et attendez (bonjour, Bronson Pinchot !) et c'est génial.
