Chaque film de James Bond, classé

Illustration photographique : 20th Century Fox, MGM, Sony Pictures Releasing, United Artists, United International Pictures

Attendez. Avant d'appuyer sur « envoyer » pour menace de mort, considérez ceci : nos opinions sur les films de James Bond varient souvent considérablement, car ce qui fait un bon film de Bond n'est pas toujours ce qui fait un bon film d'action ou un bon thriller d'espionnage et vice versa. Ce qui signifie que les films répondent souvent à des besoins de genre différents en fonction de votre humeur ou de l'année inscrite sur le calendrier. C’est un défi mais aussi l’une des raisons pour lesquelles la série James Bond continue d’être populaire depuis plus de 50 ans. Chaque génération reçoit une version différente de l'espion, dans des films qui doivent inclure juste assez d'éléments prédéterminés pour les qualifier d'images de Bond tout en fonctionnant comme de simples vieux films. Et puis, une dizaine d’années plus tard, toutes les choses qui semblaient autrefois nouvelles commencent à paraître vieilles ou fatiguées. Exemple concret : cette semaine est souvent agréablePas le temps de mourirsemble parfois souffrir d’une certaine suffisance… qui, à l’époque où l’ère Daniel Craig Bond a débuté avecCasino Royale, se sentait carrément vivifiant et révolutionnaire. Où se situe le nouveau par rapport à tous les autres films Bond ? Et lequel est le meilleur ? Ici, tous les films de James Bond, classés.

Prise de vue : Pierce Brosnan aurait pu être le meilleur James Bond, mais il s'est souvent retrouvé aux prises avec les pires films. Et cela – sa dernière sortie – fut le point bas de son règne. Et pourtant, il est tellement prometteur : une séquence de générique qui renonce (pour la plupart) aux dames tournoyantes pour les plans de Bond torturé alors qu'il pourrit dans une prison nord-coréenne ; l'homme de main avec des diamants incrustés sur le visage ; les séquences fanfaronnes ; et la performance parfaite de Rosamund Pike dans le rôle de l'agent triple Miranda Frost, qui trahit Bond, le séduit, puis le trahit à nouveau. Pendant ce temps, les scènes d'amour entre Brosnan et Halle Berry sont étonnamment intenses, mais les deux acteurs ne semblent pas avoir beaucoup d'alchimie autrement. En réalité, très peu de personnes impliquées dans cette affaire semblent vouloir être là. L'exécution est fatiguée, de la terrible chanson thème de Madonna à la voiture invisible et boiteuse de Bond, en passant par certains des pires effets d'effets de toute la franchise. Sérieusement,Moonrakeron diraitTerminator 2 : Jour du Jugementà côté de cette chose.

Le règne turbulent et de courte durée de Timothy Dalton en tant que James Bond a pris fin avec ce vilain petit travail qui est si désireux de ne pas être un film de Bond que… il finit par n'être rien du tout. Ou plutôt, il s'agit plutôt d'un épisode coûteux mais pas particulièrement distingué deMiami Vice: Un baron de la drogue semblable à Manuel Noriega (un Robert Davi vraiment menaçant, donnez-lui des accessoires) est libéré juste après que Bond et son ami de la CIA Felix Leiter l'ont capturé, et il continue de nourrir le nouveau marié Felix avec son requin et tue sa fiancée. Cela incite Bond à perdre la tête, à quitter son emploi et à se lancer dans une frénésie de vengeance, avec l'aide de l'informatrice de la DEA, Pam Bouvier (Carey Lowell). Cette dernière a été présentée comme une Bond girl au nouveau look et méchante (les clips marketing de l'époque faisaient une grande partie de sa maîtrise du fusil de chasse), mais passe une grande partie du film à lancer des crises enfantines sur le fait que le prisonnier qui souffre depuis longtemps. - sa petite amie (Talisa Soto) montre également de l'intérêt pour notre héros – étrangement humiliant, même selon les normes déjà faibles de la série Bond pour beaucoup de ses personnages féminins. Ailleurs, la décision de sortir le Q vieillissant de Desmond Llewelyn de son laboratoire et de le faire participer à l'action aurait pu sembler amusante sur le papier, mais semble simplement complaisante et stupide à l'écran. C'était le dernier film d'un certain nombre de vétérans de Bond, dont le producteur Albert R. Broccoli et le réalisateur John Glen. Elle a son lot de défenseurs ces jours-ci, en partie grâce à la réévaluation de Dalton en 007, mais en la regardant récemment, on peut sentir que la série Bond se rapproche extrêmement d'une mort certaine et éternelle.

Des absurdités incohérentes à la fois au niveau macro et micro : l’histoire globale n’a aucun sens, pas plus que les scènes individuelles. Le suivi de Daniel Craig àCasino Royalecontinue le ton plus sombre et plus dur de ce film, et ajoute même un angle politique bienvenu, avec un méchant cherchant à monopoliser les droits sur l'eau en Bolivie. Mais le réalisateur Marc Forster est fondamentalement à l'opposé deCasino RoyalebarreurMartin Campbelllorsqu'il s'agit de mettre en scène des scènes : alors que Campbell était obsédé par la logique et la clarté spatiales, Forster semble préférer l'approche de l'action à tout jeter dans un Cuisinart. C'est censé être haletant et rapide, mais cela finit par être ennuyeux et provoquant des maux de tête. Et malheureusement, même nous, Olga Kurylenko, devons admettre que son rôle d'agent bolivien vengeur est loin d'être son meilleur travail. Une énorme déception après les débuts remarquables de Craig dansCasino Royale.

Cette chanson thème incroyablement entraînante (de Garbage, parmi tous les artistes) méritait mieux. La troisième sortie de Brosnan en tant que Bond l'emmène dans les guerres des pipelines en Asie centrale et dans les bras de l'héritière de l'énergie Sophie Marceau, qui est censée pleurer le meurtre de son père, magnat du pétrole, mais qui, bien sûr, s'avère avoir été secrètement derrière. tout en premier lieu. Au lieu de cela, Bond rencontre le scientifique nucléaire Dr Christmas Jones, joué par Denise Richards, dans ce qui compte sûrement comme le casting de Bond le plus auto-parodique de tous les temps. Mais honnêtement, la performance hurlante de Richards n’est même pas le principal problème ici. Ce sont les scènes d'action piétonnes, les dialogues incroyablement stupides et le fait que le film ne sait pas quoi faire de son méchant principal Renard, ce qui ressemble à un crime étant donné qu'il est joué par Robert Carlyle, l'un des acteurs les plus accomplis de tous les temps. moulé dans une image de Bond. Même le travail de tournage est scandaleusement dépourvu d'inspiration : l'ouverture, qui se déroule à Bilbao, en Espagne, est principalement constituée d'un ensemble d'intérieurs indescriptibles ; les scènes se déroulant en Azerbaïdjan ressemblent à un backlot anonyme ; et le point culminant, qui se déroule à Istanbul, ne fait absolument rien avec cette magnifique ville.

Ce n'est pas un bon début pour le tour de Roger Moore dans le rôle de Bond. Le premier des films 007 de l'acteur donne parfois l'impression qu'il est censé être tout ce que les images de Connery n'étaient pas, jusqu'à la chanson thème percutante de Paul McCartney et Wings. (Neuf ans plus tôt, Connery's Bond avait prononcé la phrase immortelle : « Ma chère fille, il y a certaines choses qu'on ne fait tout simplement pas, comme boire du Dom Pérignon '53 au-dessus de la température de 38 degrés Fahrenheit. C'est aussi mauvais que d'écouter du Dom Pérignon '53. aux Beatles sans cache-oreilles. ») Mais le Bond plus doux et plus drôle de Moore n'est pas encore tout à fait au point ; il se sent ici sans direction, une sorte de Connery Lite. Avec ses clins d'œil à Blaxploitation et ses courses-poursuites en voiture new-yorkaises,Vivre et laisser mouriron a parfois l'impression qu'il essaie d'être plus branché – pour finir comme tout le contraire. Celui-ci mettait en vedette Bond faisant l'amour avec une femme noire pour la première fois – un agent double joué par Gloria Hendry – mais leur intrigue secondaire est annulée par le fait que son personnage est décrit comme stupide, superstitieux et traître. (Son personnage a également été écrit pour n'avoir aucune conséquence sur l'intrigue, de sorte que ces scènes puissent être facilement supprimées dans des salles de cinéma où le public pourrait être offensé.) En effet, la politique raciale du film finit par être assez hideuse, ce qu'il tente d'atténuer un peu. en créant le personnage le plus ridicule du film, le shérif raciste du sud de Clifton James (qui reviendrait, malheureusement, dansL'homme au pistolet d'or). Cela dit, le film offre une formidable vitrine au travail de l'acteur-danseur-chorégraphe Geoffrey Holder, dont le tour captivant, quoique bref, dans le rôle de Baron Samedi est délicieux. Et Yaphet Kotto, qui incarne un lâche baron de la drogue déguisé en dirigeant corrompu des Caraïbes, semble au moins s'amuser. (En parlant de drogue : essayez de regardersa scène de mort ridiculeélevé un certain temps.)

La chanson thème de Duran Duran est un banger, oui, mais ce qui est encore plus impressionnant, c'est la façon dont elle se traduit par des instruments maussades tout au long de cette entrée étonnamment douce de Bond, le dernier salut de Roger Moore avant de céder le rôle à Timothy Dalton. L'âge a été un problème pour Moore pendant des années, mais c'est à la limite d'une catastrophe ici : ses cheveux sont vaporisés, il semble terriblement fatigué et les cascades sont encore plus maladroites et fausses que d'habitude. Le film est un gâchis, ce qui n'est pas nécessairement une nouveauté pour Bond, mais c'est aussi souvent unsans viedésordre, ce qui pourrait avoir quelque chose à voir avec le fait que la star semble prête à prendre sa retraite. Christopher Walken, qui incarne un ancien agent du KGB et magnat du pétrole psychopathe et génétiquement modifié qui cherche à inonder la Silicon Valley, semble être un casting inspiré - mais c'était avant que l'acteur ne devienne complètement bizarre, alors il joue le rôle fondamentalement droit, ce qui à son tour fait lui l'un des méchants de Bond les plus oubliables. Grace Jones, cependant, vole la vedette en tant que petite amie/homme de main de Walken, qui peut vous tuer avec une simple canne à pêche ou juste ses jambes nues. Si rien d'autre,elleméritait mieux.

Pendant des années, ce film a été largement considéré comme le pire film de Bond, simplement parce qu'il ressemblait si souvent à une pure parodie ; Après tout, c'est là que notre homme va dans l'espace. Et même s'il détient probablement encore le titre (certes controversé) de Stupidest Bond Film,Moonrakerest plus facile à apprécier de nos jours comme un spectacle loufoque et tentaculaire, pour voir ce qui colle au mur, s'éloignant du sublime (leincroyable poursuite en parachute d'ouverture, toujours l'une des vitrines de cascades les plus impressionnantes de la série) au ridicule (unCombat de Kendo dans un musée du verre) aux manifestement idiots (quel pourrait être lela pire bataille laser jamais consacrée au cinéma). Parmi les moments forts : Michael Lonsdale préparant un repas à son tour dans le rôle de Drax, un industriel génocidaire à la voix douce, qui veut coloniser l'espace, tuer l'humanité, puis repeupler notre planète avec une race de maître qu'il a lui-même conçue. C'était Bond essayant de suivre l'engouement pour la science-fiction inauguré parGuerres des étoilesetRencontres rapprochées du troisième type, sans parler de l'ère naissante des blockbusters, et le désespoir se manifeste souvent – ​​jusqu'aux tentatives du film de faireL'espion qui m'aimaitC'est un homme de main terrifiant, Jaws, plus câlin. En même temps, lorsque toute cette complaisance fonctionne, cela fonctionne à merveille : lorsque Jaws, maladroit et lourd, entend le discours alarmant de Drax sur la création d'une race de maîtres et se retourne contre lui, il est difficile de ne pas être ému.

Oui, il compte absolument comme un film Bond, bien qu'il n'ait pas été produit par Eon Productions d'Albert R. Broccoli et qu'il soit sorti quelques mois seulement après le film canonique.Poulpe. Après une bataille juridique complexe et controverséeCoup de tonnerredans les années 1960, son co-scénariste Kevin McClory a pu conserver les droits de cette histoire spécifique, lui donnant ainsi l'opportunité de refaire essentiellementCoup de tonnerreet créer une entrée alternative dans Bond, ramenant ainsi Sean Connery, 52 ans (qui avait juré de « ne plus jamais » jouer notre héros, d'où le titre) pour un dernier tour. Voici la mauvaise nouvelle : avec ses effets ringards, sa musique datée (qui, pour être honnête, était aussi très vilipendée à l'époque) et son style indifférent, ce n'est pasCoup de tonnerre, qui fut le point culminant du règne initial de Connery en tant que Bond. Honnêtement, ce n'est même pasPoulpe, qui, bien qu'il soit l'un des films de Bond les plus idiots, a un charme évocateur et un sens de l'amusement bon enfant que les créateurs de celui-ci considéreraient probablement comme obscènes. Mais il y a aussi de bonnes nouvelles : Connery, malgré l'un des pires toupets de l'histoire du cinéma, a une amertume ironique qui correspond à son âge évident et crée un contraste intrigant avec Moore (qui, bien qu'il soitplus vieuxque Connery jouait encore Bond comme un homme apparemment plus jeune). Et l'acteur autrichien Klaus Maria Brandauer, qui pourrait en fait être le meilleur acteur pur à avoir jamais joué un méchant de Bond, donne à Largo une énergie frénétique et maniaque qui est à la fois profondément ridicule et profondément sinistre. Mais le point culminant du film est le tour indélébile de Barbara Carrera dans le rôle de Fatima Blush, folle de sexe, meurtrière et mégalomane, qui a également porté certaines des tenues les plus folles jamais portées dans un film de Bond.

Roger Moore a reçu son lot de critiques pour cela, son deuxième tour en tant que 007 et l'un des films les moins rentables de la série, mais à certains égards, c'est en fait le film dans lequel il a finalement commencé à s'installer dans le personnage, frappant le juste équilibre entre charme comique et brutalité élégante. Le problème est que l'incroyablement charismatique Christopher Lee, jouant le méchant tireur d'élite expert à trois tétons Scaramanga, agit en cercles autour de lui. Et le scénario anémique ne donne pas vraiment grand-chose à Bond, franchement. C'est presque comme si le film essayait de minimiser son personnage dans le but de mettre en doute son inévitable victoire contre Scaramanga.

Il y a une raison pour laquelle le film Bond typique insérait beaucoup de sexe, de doubles sens stupides et de spectacles exotiques entre les scènes d'action ; c'est parce que sans ces trucs pour passer le temps, on se retrouve souvent avec des histoires ennuyeuses qui n'ont aucun sens.Spectrel'étonnante séquence d'ouverture de - une tentative d'assassinat suivie de l'effondrement d'un bâtiment suivi d'un combat insensé en hélicoptère pendant la guerre de Mexico.célébrations massives du Jour des Morts– semble suggérer que ses créateurs étaient conscients de cette énigme. Cependant, une grande partie du reste du tableau suggère que ce n’est pas le cas. Daniel Craig est comme d'habitude, maussade et les scènes d'action sont parfois impressionnantes, mais le film est un peu trop investi dans son intrigue plutôt idiote, qui implique que Bond sauve (et tombe amoureux) de la fille d'un assassin, puis apprend lentement que Une grande partie de sa récente détresse a été causée par la sinistre organisation titulaire (qui était bien sûr l'ennemi principal de Connery il y a des lustres), dirigée par Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz), qui se trouve être l'homme de Bond. frère adoptif perdu depuis longtemps ! Pourtant, quand il ne souffre pas de l'histoire d'origine du 21e siècle,Spectrepeut être raisonnablement divertissant. Dans les années à venir, il sera probablement mieux compris dans le cadre d'un cycle de deux films avecPas le temps de mourir, qui se joue souvent comme une suite directe. Et les deux films souffrent d’une suffisance plutôt injustifiée…

… MaisPas le temps de mourirestjuste un peu mieux. L'ère Daniel Craig a essayé puissamment de se débarrasser autant que possible de l'héritage de Bond - en optant pour des personnages plus durs, des intrigues plus tristes et des séquences d'action plus réalistes. Et à certains égards, c'est le plus triste, le plus dur et le plus dur du groupe, avec un voile de clôture sur tout le film. Les rappels constants des photos précédentes de Craig sont un peu excessifs, et l'alchimie entre lui et Léa Seydoux ne s'est pas améliorée depuis.Spectre. Mais le film prend vie chaque fois que le réalisateur Cary Joji Fukunaga met en scène l’une de ses nombreuses séquences d’action éclectiques. Et avouons-le : si vous êtes un fan de Bond, il est difficile de ne pas obtenir au moins unpetitétouffé à cette fin.

Peut-être en réponse à la déception financière du plus gentil Bond deAu service secret de Sa Majesté, ce film – qui a ramené Connery au rôle – propose l'une des versions les plus méchantes de 007. Certes, sa brutalité a un certain sens narratif, du moins au début ; après tout, les méchants ont tué sa femme dans le film précédent. C'est également l'un des rares films de Bond à traiter les États-Unis comme une sorte de terre étrangère exotique, avec son intrigue basée à Vegas offrant au réalisateur Guy Hamilton de nombreuses opportunités d'esprit visuel et de splendeur. (AvecCoup de tonnerre, c'est peut-être l'un des plus beaux pré-Craig Bonds.) Et la chanson thème, chantée par Shirley Bassey (la seule chanteuse à ce jour à avoir obtenu trois chansons thème de Bond) est un classique - peut-être même plus accrocheur que son emblématique "Doigt d'or." Mais le sujet souvent alambiquéDiamantsest toujours un sac très mélangé : le duo d'assassins bizarrement psychotiques de M. Kidd et M. Wint (joué par Putter Smith et un certain Bruce Glover, qui n'est pas seulement le père de Crispin Glover mais quiil lui ressemble tellementque l'on soupçonne d'un arrangement de clonage de type Django Fett-Boba Fett) sont au départ un délice surréaliste et sinistre, mais la décision de les rendre gays finit par avoir une note aigre. Ailleurs, Jill St. John dans le rôle de Tiffany Case, la clôture internationale des diamants, n'est pas seulement l'une des plus belles Bond girls ; elle est débrouillarde et avisée. Elle est aussi, genre, jamais à moitié nue.

Les deux films éphémères de Timothy Dalton dans le rôle de Bond ont été la première véritable tentative de revitaliser la série avec une approche plus sérieuse – appelez-le Daniel Craig version 1.0. Mais la tentative n’est sans doute pas allée assez loin. Dalton est un bon acteur, mais il semblait mal à l'aise avec les répliques et les tentatives de magnétisme bondien, forçant son dialogue à s'arrêter avec la réticence d'un homme adulte obligé de jouer à un jeu d'enfant. Pourtant le film a beaucoup de charme. Pour corriger la frivolité de l'ère Roger Moore, ce n'est pas une mauvaise réinitialisation, qui ressemble souvent à un grand roman d'espionnage tentaculaire et satisfaisant – comme John le Carré sous stéroïdes. Parmi les nombreux efforts oubliés de Bond, celui-ci récompense le revoyage.

Écoutez, nous savons tous que la politique sexuelle et raciale des films de James Bond, en particulier des premiers films de Connery, est devenue presque comique ; en fait, ils étaient datés même à leur époque. Mais il existe probablement une salle spéciale à entrée séparée réservée au #Problematic Hall of Fame pour un film dans lequel la première phrase de James Bond est « Pourquoi les filles chinoises ont-elles un goût différent de toutes les autres filles ? » Et oui, c'est aussi celui dans lequel il s'infiltre en tant que pêcheur japonais. Ce qui est un peu ironique, puisqu'il était une foisOn ne vit que deux foisétait probablement considéré comme l'un des Connery Bonds les plus légers et les plus inoffensifs, avec son accent accru sur des lieux colorés, des gadgets élaborés, des bavardages techno de l'ère spatiale, une grande vieille bataille de ninja et tout ce morceau étonnant où un volcan s'ouvre pour révéler une armée. base cachée à l’intérieur. Le scénario (co-écrit par Roald Dahl) est inventif, mais aussi décousu et surchargé – peut-être dans le but de soulager la star, qui avait exprimé son mécontentement à l'idée de continuer à jouer Bond. À la fois en bien et en mal, c'est une sacrée capsule temporelle.

Probablement le film de James Bond le plus étrange jamais réalisé (et le préféré d'Homer Simpson), c'est celui dans lequel Roger Moore ne cesse de se déguiser - en colonel latino-américain, en lanceur de couteaux de cirque, en clown, et même à un moment donné en tant que un alligator. Les charmes exagérés du film – la performance hurlante de Steven Berkoff dans le rôle d'un général soviétique fou, le tour du légendaire Kabir Bedi dans le rôle d'un homme de main discrètement intimidant et ce type avec la scie circulaire yo-yo – compensent largement un film plus impénétrable. -une histoire plus que d'habitude. Mais la meilleure chose à proposPoulpepourrait bien être Octopussy elle-même, interprétée par Maud Adams (qui était apparue dansL'homme au pistolet d'orcomme un personnage différent). Elle est plus âgée que la Bond girl typique et elle dirige son propre culte entièrement féminin, qu'elle emploie dans sa carrière de contrebandière et, euh, d'imprésario de cirque. Mais son affection pour Bond semble authentique, et la partition de John Barry (plus douce et plus mélancolique que le son cuivré qu'il a utilisé plus tôt dans sa carrière) fait un bon travail en renforçant leur relation. Pourtant, c’est peut-être ce qui se rapproche le plus de la série Bond d’un film carrément culte.

Il y a une raison pour laquelle le premier film de James Bond a conduit à davantage de films de James Bond. Le charisme sociopathe particulier de Sean Connery a fait de Bond un idéal ambitieux dès le départ. Il était juste assez détaché de la violence qui l'entourait ; il était excité comme l'enfer mais toujours capable de jouer cool ; il était aussi, eh bien, tout simplementbeau. (Fait amusant : la nonchalance mondaine et aristocratique de Connery n'est pas venue naturellement à l'acteur écossais de la classe ouvrière ; le réalisateur Terence Young lui a essentiellement appris à être 007.) Puisqu'il s'agissait du premier, le modèle complet de Bond n'avait pas été encore établi. Les gadgets ne sont pas remarquables et il y a relativement peu de scènes d'action ; une grande partie du film montre simplement notre héros se rendant dans divers bureaux à Londres et en Jamaïque, alors qu'il enquête sur la disparition d'un agent britannique. Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose : le film ressemble souvent à un véritable mystère. Le Dr No lui-même n'apparaît qu'à l'acte final, et le film attend même sa seconde moitié pour déchaîner Ursula Andress sur nous.

L’ère Pierce Brosnan a commencé avec des promesses incroyables. Après le tournant quelque peu avorté de Timothy Dalton et la maladresse des films ultérieurs de Roger Moore, le monde était prêt pour un Bond qui pouvait être à la fois débonnaire et dur, qui pouvait équilibrer les besoins bien établis de cette franchise avec un film plus moderne d'après-guerre froide. sensibilité. Pendant une grande partie de sa durée de fonctionnement,Oeil d'orremplace les lieux colorés par le sombre désespoir de la Russie post-soviétique - de sorte qu'au lieu des charrettes de fruits et des défilés de carnaval, Bond se fraye un chemin à travers un désert de statues désaffectées, d'immeubles gris et de bureaux bureaucratiques ternes remplis de montagnes de paperasse . (Ne vous inquiétez pas : il arrive sous le soleil de Cuba à la fin.) Les méchants sont également solides : le tour de Sean Bean en tant qu'agent du MI6 aigri et orphelin et de son ami Bond devenu fou est étonnamment émouvant, et Famke Janssen est devenue une star immédiate. grâce à son interprétation du rôle de la meurtrière psychotique Xenia Onatopp, qui prend un plaisir orgasmique à ses meurtres. En tant que belle programmatrice Natalya Simonova, l'actrice polonaise Izabella Scorupco est en grande partie gaspillée. Nous pouvons avoir un aperçu de son talent, mais la plupart du temps, elle se contente de courir.

Le meilleur des Brosnan Bonds,Demain ne meurt jamaisC'est un sacré délice du début à la fin. Pour commencer, le magnat des médias internationaux fou et lissant de Rupert Murdoch, avec son penchant pour les fausses nouvelles, les gros titres qui divisent et les conneries moralisatrices du pouvoir de la presse, de Jonathan Pryce, s'est avéré être l'un des méchants de Bond les plus prophétiques. . Ensuite, il y a l'agent secret chinois de Michelle Yeoh, Wai Lin, qui peut elle-même botter toutes sortes de culs. La poursuite en moto à travers Saigon, avec Brosnan et Yeoh menottés l'un à l'autre sur un vélo tandis qu'un hélicoptère se dirige à la verticale pour tenter de les découper, est certainement l'une des plus grandes séquences d'action de Bond - tour à tour audacieuse, hilarante, sexy et explosive. . En plus de tout ça, on a le merveilleux tour de Vincent Schiavelli dans le rôle d'un assassin allemand, Ricky Jay dans le rôle d'un terroriste, la voiture télécommandée...Demain ne meurt jamaisa retrouvé une sorte de véritable magie du film Bond qui semblait autrefois ne jamais revenir.

Depuis de nombreuses années,Doigt d'orétait un choix consensuel pour le meilleur film Bond. Le troisième de la série, c'était celui qu'il fallait voir si l'on ne pouvait voir qu'un seul film de Bond. Il y a une bonne raison à cela.Doigt d'orcontient certaines des répliques les plus emblématiques de la série (« Non, M. Bond, je m'attends à ce que vous mouriez ! »), des images (pensez au cadavre recouvert d'or de Shirley Eaton) et des sons (c'était probablement la musique de Bond la plus aboutie du compositeur John Barry ). Il a également l'un des plus grands méchants de tous les temps dans Auric Goldfinger de Gert Frobe, sans parler de l'un des hommes de main les plus mortels et inoubliables dans Oddjob d'Harold Sakata, et, bien sûr, l'immortel Pussy Galore de Honor Blackman, un pilote à prendre sans merde. qui change de camp au cours du film. (Cela dit, la scène où Bond s'impose à elle a horriblement vieilli.) Tous ces éléments ont aidé Goldfinger à établir un modèle de film Bond sur lequel les entrées ultérieures seraient jugées. Et malgré sa datation occasionnelle, il reste un classique.

C'est probablement le film Bond le plus acclamé ; il y avait mêmeon parlait d'une nomination pour le meilleur film à l'époque, ce qui, rétrospectivement, semble plutôt insensé. Tourné par le grand Roger Deakins, c'est certainement l'entrée la plus belle de toute la série, des paysages urbains maussades de Shanghai aux intérieurs surnaturels de Macao, en passant par les landes sombres et brumeuses d'Écosse, où se déroule le siège final élaboré et tragique du film. a lieu. Javier Bardem s'amuse clairement énormément dans le rôle du méchant exagéré Raoul Silva, un ancien espion balafré du MI6 qui considère M de Judi Dench comme une mère négligente qu'il doit détruire. De son côté, Dench exprime efficacement la dureté de M tout en permettant des moments de véritable vulnérabilité. Bizarrement, c'est Daniel Craig qui ne semble pas avoir grand-chose à faire cette fois-ci. Mais le génie particulier deForte pluierepose sur sa volonté d'offrir de grandes opportunités à presque tout le monde, à l'exception de Bond ; La performance de Craig pourrait tout aussi bien être entièrement silencieuse. Sam Mendes (un homme avec de vrais Oscars à son actif) est un excellent réalisateur de Bond, classant les théâtres de genre juste assez pour que tout paraisse frais. Il se retrouve cependant parfois embourbé dans une narration douteuse, ainsi que dans un sérieux qui menacerait de consumer sa prochaine sortie,Spectre.

Le deuxième film Bond, un peu commeDr Non, ressemble toujours plus à un thriller d'espionnage typique (bien que crackerjack) qui découvre lentement le modèle du film Bond au fur et à mesure de son déroulement. Les méchants font vraiment celui-ci : Robert Shaw dans le rôle de l'assassin presque surhumain ; Lotte Lenya dans le rôle de Rosa Klebb, sévère et aux doigts de poignard ; même les brefs aperçus que nous avons de Blofeld et de son chat. L'histoire est également intéressante (ce qui peut être rare pour un film Bond), suivant 007 alors qu'il se connecte avec un agent soviétique soi-disant prêt à faire défection (Daniella Bianchi), qui prétend être tombé amoureux de lui de loin. Bien sûr, tout cela n’est qu’une ruse. En fait, c'est une double ruse : elle lui ment, mais SPECTRE lui ment. Pendant ce temps, le tour de Pedro Armendariz dans le rôle du chef des espions turcs Kerim Bey nous donne l'un des alliés locaux les plus mémorables de la série.

D'une certaine manière,L'espion qui m'aimaitétait au règne de Roger Moore en tant que Bond ce queDoigt d'orétait celui de Sean Connery : l'entrée dans laquelle le personnage et sa philosophie sont pleinement mis en lumière. En se comparant à Connery, Moore aimait décrire son Bond comme un amant et non comme un tueur, et cela pourrait être le plus romantique de ses efforts sur Bond. Cela s'explique en partie par le fait que l'agent soviétique de Barbara Bach, Anya Amasova, est à bien des égards son égale ; derrière une grande partie de leur répartie amoureuse se cachent de nombreuses manœuvres de super-espion, et le fait que Bond s'avère avoir tué son amant - il était, apprenons-nous, l'un des nombreux assassins apparemment anonymes poursuivant notre héros lors de la première poursuite à ski dans Autriche – ajoute un avantage supplémentaire à leur relation. Ajoutez à cela un travail de localisation remarquable (notamment en Egypte), lemagnifique poursuite en voiture amphibie, et Karl Stromberg, le fou sous-marin ressemblant à Nemo de Curt Jurgens, et c'est l'un des efforts les plus appréciés de toute la série.

Le réalisateur Terence Young, de retour dans la franchise Bond après avoir dirigéDr NonetDe Russie avec amouravec un grand succès, s'est vraiment surpassé ici. C’est l’apogée de l’ère Connery car il fonctionne à la fois comme un film de Bond touristique, fantastique et en roue libre, et comme un thriller d’espionnage inhabituellement captivant. En gardant sa caméra proche de l'action, Young crée des séquences immersives qui nous attirent par leur immédiateté et leur authenticité ; les premiers passages montrant la méthode méthodique de SPECTREdétournement et naufrage d'un chasseur à réaction nucléaire Vulcandémontrer une attention particulière aux détails, ce qui est assez rare pour cette franchise. En tant que magnat instable Largo, le grand Adolfo Celi est un méchant terriblement cruel, et sa relation avec la « femme gardée » Domino (Claudine Auger) est l’une des plus tordues de la franchise. (Si la voix de Domino vous semble familière, c'est parce que la voix d'Auger a été doublée par l'interprète allemande Nikki van der Zyl, qui a fourni la voix de nombreuses femmes de Bond dans les années 1960 et 1970.) Les effets sont particulièrement astucieux, et la photographie sous-marine, y comprisla mêlée climatique parachute-submersible-harpon, c'est formidable. Comme indiqué ci-dessus, il a été refait commeNe dites plus jamais jamaisdes années plus tard (en raison d'une situation juridique étrange concernant le co-scénariste-producteur Kevin McClory). Mais en vérité, on voit des traces deCoup de tonnerrepartout dans toute la série Bond.

Quelque chose d'un fiasco en son temps mais maintenant considéré comme un classique, l'unique sortie de George Lazenby dans le rôle de Bond n'a pas seulement inspiré les futurs films de Bond (son influence, y compris sa musique mémorable, est partoutPas le temps de mourir) mais les films d'action en général. (Ne cherchez pas plus loin que le point culminant du film de Christopher NolanCréationpour preuve.) L'Australien Lazenby était certainement un Bond plus lâche, plus doux et plus malléable ; son déguisement Highland dans ce film aurait été impensable pour Sean Connery. Et Blofeld de Telly Savalas a une dureté new-yorkaise percutante qui semble plus convaincante que le psychopathe à la voix douce de Donald Pleasance des films précédents. Réalisé par l'ancien rédacteur en chef de Bond Peter Hunt,Au service secret de Sa MajestéCela ressemble plus à un thriller d'espionnage classique, avec Bond se infiltrant en Suisse pour enquêter sur un complot de Blofeld visant à empoisonner le monde. Et, bien sûr, la finale, dans laquelle il épouse son amoureuse de ce film, la comtesse Teresa Di Vicenzo (jouée par l'incomparable Diana Rigg), puis la perd sous la balle d'un assassin, est le genre de fin que les films Bond n'ont jamais osé tenter à nouveau. – jusqu’à l’ère Daniel Craig.

Non, vous avez bien lu. Lemoiméchants mis à part, il s’agit du film Bond classique le plus divertissant (sans parler d’un point de contact pour les fans de Gen-X Bond). Il s'agit en fait d'une série de décors d'action exécutés avec un charme et un savoir-faire surnaturels par le nouveau réalisateur John Glen, qui (commeSur Sa Majesté's Peter Hunt) avait servi de rédacteur en chef pour plusieurs entrées précédentes. Presque toutes les scènes d'action tiennent le coup, ce qui est assez incroyable pour un film de Bond de 1981 ; au contraire, certains se sont encore améliorés avec le temps. Choisissez votre favori : lepoursuite en voiture sur les routes étroites de l'Espagne rurale, dans lequel Roger Moore et Carole Bouquet tentent de distancer les méchants dans son petit citron Citroën déglingué ? Lecourse poursuite moto-ski-luge? Leséquence d'escalade d'une falaise? Même la séquence d'ouverture en hélicoptère, dans laquelle Bond semble supprimer Blofeld, fonctionne toujours. (Franchement, beaucoup d'entre nous tueraient pour qu'un film d'action aussi divertissant sorte de nos jours.) Le travail de tournage est spectaculaire, et Malina Havelock de Bouquet est l'une des plus grandes de toutes les Bond girls, avec sa quête de vengeance – et sa maniabilité. avec une arbalète – ajoutant une dose vivifiante de mélodrame aux débats. Le fait qu'elle et Bond ne se mettent pas au lit immédiatement rend leur relation plus convaincante, malgré la différence d'âge ; avecL'espion qui m'aimait, cela reste l’un des films de Bond les plus romantiques.

Ils ont dit que cela ne pouvait pas être fait. Ils disaient que James Bond serait toujours un dinosaure de la guerre froide, la série n'étant qu'une explosion de nostalgie ironique qui ne pourrait pas suivre l'évolution des normes cinématographiques, politiques et sociales. MaisCasino Royale(réalisé par Martin Campbell, un homme qui avait déjà réorganisé Bond une fois, avecOeil d'or) s'est avéré être l'une des plus grandes réinventions de tous les temps, avec Daniel Craig créant un 007 d'une intensité fascinante et étonnamment vulnérable (dans cette chronologie, il est au début de sa carrière). Revenir à un véritable roman de Ian Fleming était certainement un choix judicieux, mais le film ajoute bien plus encore : l'action et les cascades sont spectaculaires - lepoursuite en parkourest toujours l'une des grandes séquences d'action de ce siècle – et la relation entre Craig et Vesper Lynd d'Eva Green est d'une complexité et d'une émotion rafraîchissantes. (Tellement émouvant, en fait, qu'il passerait les quatre films suivants à la pleurer.) De plus, Le Chiffre qui pleure le sang de Mads Mikkelsen en faisait un méchant de Bond d'un réalisme troublant – pas un cerveau criminel cool mais un homme dangereux et très intelligent enfermé dans un coin. Le plus important,Casino Royalea prouvé qu'on pouvait faire un film de Bond qui semblait vraiment nouveau – un film qui n'était pas lié aux batailles du passé. Et en précisant que Craig's Bond n'était pas vraiment le Bond que nous connaissions auparavant, ce film a effectivement libéré tous les films qui suivraient, à la fois à l'époque de Craig et au-delà.