Photo : Christian Black/Paramount Pictures
Au cours des 27 dernières années, leMission : ImpossibleLa série est devenue la référence en matière de films d'action à gros budget, mais cela n'était pas facile à prévoir au début de la série. Tom Cruise était apparu dans des films avec des décors d'action – impliquant généralement des machines de grande puissance, comme dansTop GunetJours de tonnerre —avant de faire le premierMission : Impossible, mais pas dans quelque chose qui pourrait facilement être qualifié de film d'action, et certainement pas dans un film qui le mettrait au premier plan dans un rôle aussi exigeant physiquement. De plus, la série télévisée qui l'a inspiré, qui suivait les aventures de l'Impossible Mission Force top-secrète, n'était pas une institution à l'instar de ses quasi-contemporains commeStar TrekouLa famille Addams.Durant sept saisons entre 1966 et 1973 (et quelques autres saisons pour la plupart oubliées à la fin des années 1980), sa chanson thème de Lalo Schifrin et ses messages autodestructeurs ont sans doute laissé des impressions culturelles plus durables que la série elle-même.
Pourtant, dès le début,Mission : Impossiblea toujours semblé être une classe de film d'action à part entière. Le premier film produit par la société de production de Cruise et Paula Wagner, années 1996Mission : Impossiblearborait un casting de premier ordre, un scénario réalisé par des talents de premier plan, notamment Steven Zaillian, David Koepp et Robert Towne, et une mise en scène de Brian De Palma. Certes, le processus de rédaction impliquait ébauche après ébauche, mais les résultats parlaient d'eux-mêmes. Depuis, par la suiteMission : Impossibleles films sont d'une telle qualité que leur classement est une tâche plus difficile que pour la plupart des séries. Il n'y a pas de raté évident - leMIéquivalent deRoyaume du Crâne de Cristal—dans le peloton. Mais essayons quand même.
La deuxièmeMission : Impossiblele film semble maintenant un peu hors modèle. En tant qu'Ethan Hunt, Cruise ressemble ici plus à une imitation suffisante de James Bond qu'au bienfaiteur motivé d'autres films. En comparaison, il évolue à un rythme plus lent que l’original ou ses successeurs. Pourtant, ce n'est pas mal du tout, et même si le réalisateur John Woo ne crée jamais vraiment une séquence d'action qui puisse rivaliser avec ses classiques de Hong Kong ouFace/Offjusqu'au point culminant (une scène qui inclut ses pigeons de marque), l'espace entre les décors lui donne l'occasion de rendre hommage aux classiques d'Hitchcock commeCélèbreetPour attraper un voleur. Thandiwe Newton est également une excellente héroïne réticente.
Mission : Impossible IIIn'est pas le meilleurMission : Impossiblefilm, mais c'est peut-être le plus important pour la série dans son ensemble. Elle est arrivée six ans après son prédécesseur, suffisamment de temps pour que le public des superproductions estivales puisse passer à d'autres séries et repartir.Mission : Impossiblederrière pour de bon si cette entrée n’a pas tenu ses promesses. Heureusement,MI : IIIplus que livré. Réalisé par JJ Abrams, faisant un bond par rapport aux jeux d'espionnage télévisés deAliassur grand écran, le film présente des décors d'action tendus mais, tout aussi important, humanise Ethan via une intrigue secondaire romantique avec Julia (Michelle Monaghan), une fiancée qui, du moins au début du film, n'a aucune idée de ce qu'il fait pour un vie. Cela crée le sentiment qu'il serait vraiment plus heureux de s'éloigner du sauvetage du monde, mais qu'il ne le peut tout simplement pas. Le film d'Abrams élargit également le casting de soutien de la série en faisant appel à Simon Pegg dans le rôle de Benji, un agent du FMI facilement énervé, pour travailler aux côtés de Luther de Ving Rhames, un hacker expert qui, jusqu'à présent, avait été la seule constante de la série à part Ethan. Avoir Philip Seymour Hoffman à bord en tant que meilleur méchant de la série n'a pas fait de mal non plus.
Pendant un moment, on aurait dit que chacunMission : Impossiblel'entrée présenterait un cinéaste différent. Les quatre premières entrées ont été dirigées par quatre réalisateurs différents, dont aucun n'a réapparu. Cela a changé avec le cinquième film de la série, le premier réalisé par Christopher McQuarrie, qui est resté coincé depuis. (C'est unrelation qui s'étend au-delàMission : Impossible.McQuarrie a également réalisé Cruise dansJack Reacheret a travaillé sur les scénarios pourBord de demain,La Momie,etTop Gun : Maverick.) Ce que les films ont perdu en imprévisibilité stylistique, ils l'ont gagné en cohérence. McQuarrie, qui a d'abord collaboré avec Cruise en tant que scénariste pour le film réalisé par Bryan SingerValkyrie,a été un intendant idéal pour la suiteMIfilms, qui l'ont amené à être à la fois réalisateur et scénariste (avec une certaine aide dans ce dernier travail). Il est habile avec les personnages et l'intrigue et comprend comment créer une image saisissante, mais est tout aussi habile à construire des scènes d'action autour du désir de Cruise de mettre son corps en jeu pour ravir le public. (Et aucun réalisateur ne sait aussi bien comment filmer Cruise.) Cruise a participé aux cascades de la série dès le début, mais à mesure que les scènes d'action ailleurs sont devenues indépendantes de la physique et du sens de la réalité (par exemple, le monde sur écran vert deAnt-Man et la Guêpe : Quantumanie), leMIles films ont répondu en allant dans la direction opposée, Cruise menant la charge.Nation voyous'ouvre avec Ethan suspendu à un avion et augmente l'intensité à partir de là via une intrigue de globe-trotter qui emmène Ethan de Londres à Vienne en passant par Casablanca et vice-versa. Il présente également Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), un agent doté de compétences capables de rivaliser avec celles d'Ethan qui fait depuis lors partie intégrante de la série.
À certains égards, il est trop tôt pour établir un classementDead Reckoning, première partie, pour les raisons suggérées par son titre. Contrairement aux autonomesMissionComme cela l'a précédé, il s'agit de la première moitié d'un film en deux parties, se terminant sur un cliffhanger qui ne sera résolu que l'été prochain. Mais si l'histoire est incomplète,Première partiene se joue pas comme un film, réservant toutes ses meilleures astuces pour la suite car il oppose Ethan et son équipe à une IA voyou et aux différentes factions espérant la contrôler. Ceci, comme d'habitude, implique des combats et des poursuites dans des lieux glamour et mettant en vedette une variété de véhicules, culminant avec une bataille prolongée à bord (et au sommet) duOrient-Expressc'est l'une des scènes les plus mémorables de tous les tempsMIfilm. Entre l'action frénétique, McQuarrie le remplit d'une atmosphère automnale qui suggère qu'Ethan (et l'acteur qui le joue) est peut-être encore au sommet de son art, mais personne ne trompe la mort pour toujours.
Deux plaintes ont été fréquemment déposées contreMission : Impossiblequand il est arrivé en salles à l'été 1996 : L'intrigue était trop alambiquée pour être suivie, et la finale n'était pas à la hauteur du reste du film. Des deux, seul le second tient encore. Les intrigues byzantines mais intelligentes font tout autant partie duMIfilms (et émissions de télévision originales) sous forme de masques et d'explosions. Le point culminant – une bataille impliquant un train, un hélicoptère et le tunnel sous la Manche – n'est pas mauvais, mais il semble plus conventionnel que les autres décors du film. C'est en grande partie parce qu'elles sont superbement chorégraphiées par le réalisateur Brian De Palma, l'un des meilleurs créateurs de séquences à suspense de tous les temps et un cinéaste capable d'extraire autant de tension d'une goutte de sueur tombant sur le sol que d'une course-poursuite à grande vitesse. (et de rendre hommage au classique du braquage de Jules DassinRififidans le processus). Cela pose également une base solide pour les futurs films, établissant le don de Hunt pour l'improvisation, sa volonté d'enfreindre les règles et le sentiment que personne dans l'équipe n'est à l'abri du danger (sauf peut-être Hunt).
Le meilleur des films McQuarrie,Tomberreprend deux ans après la conclusion deNation voyouet, inhabituel pour la série jusqu'à présent, suit certains fils laissés en suspens par le film précédent. Solomon Lane (Sean Harris), le méchant deNation voyou, a été capturé à la fin du film précédent, mais capturé n'est pas la même chose que vaincu. Cela nécessite qu'Ethan et l'équipe de Luther, Benjy et Ilsa – qui forment un quatuor compétent au fur et à mesure que le film progresse – doivent retrouver du plutonium volé tout en tentant de démasquer un extrémiste nommé John Lark. C'est peut-être la meilleure façon de le résumer : le film offre une portion complète d'excellentsMission : Impossiblemoments - y compris une visite dangereuse au musée Tate Modern de Londres et une scène de bagarre brutale dans les toilettes - puis continue, ajoutant une scène que vous n'en croirez pas vos yeux dans laquelle Ethan se balance à un hélicoptère qui domine chaque instant qui est venir avant.
AprèsMission : Impossible IIIremettre la série sur des bases sûres, ce quatrièmeMIle film a utilisé cette base pour atteindre de nouveaux sommets. Parfois littéralement : la pièce maîtresse du film montre Ethan escaladant les étages supérieurs du Burj Khalifa de Dubaï, le plus haut bâtiment du monde, un exploit accompli en véritableMIstyle en faisant pendre la plus grande star de cinéma du monde d'une hauteur terrifiante. Ce n'est qu'une étape du voyage haletant du film, qui inclut Ethan et son équipe - élargie pour inclure les personnages joués par Jeremy Renner et Paula Patton - entrant dans la clandestinité après avoir été faussement accusés d'avoir bombardé le Kremlin. Passant de l'animation à l'action réelle, Brad Bird réalise le film comme si le médium ne faisait aucune différence. C'est un film composé de visuels saisissants et de séquences d'action méticuleusement chronométrées qui s'enchaînent les unes dans les autres et créent le sentiment que rien n'est irréalisable, même lorsque ce sont des humains, et non des créations animées, qui exécutent les tâches. Mais prouver l’impossible est ce que ces films ont fait depuis le début.
