Chaque film Star Wars, classé

Cette histoire a été mise à jour pour la dernière fois en 2019 pour inclureStar Wars : Épisode IX – L'Ascension de Skywalker,le dernier volet de la trilogie des trilogies. Nous rééditons à l'occasion de notrenouveau classement de chaqueÉtoile Guerresémission de télévision,que tu peux lireici.

Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine, il n'y avait pasGuerres des étoiles, et le business et l’art du cinéma étaient très différents.

Oui, techniquement, c'était il y a à peine 42 ans sur Terre et dans notre propre galaxie, la Voie lactée, mais c'était avant que les studios ne parlent de « franchises » (en dehors des stations Burger Kings et Mobil), de « poteaux de tente », de « construction d'univers » ou de « franchises » (en dehors des stations Burger Kings et Mobil). masse (jouet)marchandisagecomme facteur de feu vert à un projet. C’était avant qu’un film puisse rapporter près d’un milliard de dollars. C’était à l’époque où il y avait encore une séparation entre les films A et B, ce qui signifiait que les films de science-fiction/fantastique étaient budgétisés et distribués différemment et diffusés sur un marché de niche. Nous sortions d'une époque d'indépendance stupéfiante à Hollywood, où des films pour adultes qui n'auraient jamais pu être réalisés aux États-Unis auparavant, parmi lesquelsBonnie et Clyde,Le diplômé,Cowboy de minuit,ÉCRASER,Le parrain, etChauffeur de taxi– a attiré un public large et réactif. Il n’existait pas de Comic Con où les nerds adolescents pouvaient unir leurs forces pour exercer leur pouvoir sur le marketing et la couverture médiatique des films avec des gens se tirant dessus avec des pistolets à rayons.

J'avais 15 ans quand j'ai vuMâchoires– considéré comme le premier blockbuster « moderne » – lors de sa soirée d'ouverture à l'été 1975. Ce fut et reste l'une des grandes expériences cinématographiques de ma vie. Depuis les premiers bruits sourds de la musique de John Williams jusqu'à l'explosion orgasmique de l'un des monstres les plus effrayants du cinéma - un monstre rarement vu, en partie parce que le requin mécanique a tellement mal fonctionné que le brillant jeune réalisateur Steven Spielberg et sa monteuse Verna Fields , a dû le contourner – nous savions que le jeu avait changé. Je n'ai jamais ressenti une réponse aussi électrique dans une salle bondée. J'aurais aimé que tu sois là.

Deux ans plus tard, des rumeurs couraient selon lesquelles George Lucas – un ami de Spielberg – avait quelque chose d'encore plus révolutionnaire. J'ai vuGuerres des étoiles(il n'y avait pasÉpisode IV : Un nouvel espoirattaché au titre) la semaine après sa première, dans une grande salle pleine. En tant que film, ce n'était pasMâchoires. Le jeu des acteurs était variable (pour être gentil), les fusillades étaient aussi mal organisées que dans n'importe quel bateau de catégorie B, et le point culminant n'était que trop prévisible. Mais il était difficile de ne pas se laisser emporter par le battage médiatique. Je n'avais jamais ressenti quelque chose comme l'effet du premier vaisseau spatial semblant passer juste au-dessus de ma tête et sur l'écran. Comme beaucoup de gens, j'ai été époustouflé par la scène des cantinas avec son mélange vertigineux deCasablanca,Star Trek, et les vieux westerns. J'ai épuisé le LP de la partition énergique de John Williams, avec son ouverture martiale tonitruante et ses motifs inventifs, l'un délicieusement nostalgique, l'autre (pour Dark Vador) aussi émouvant que le meilleur de Tchaïkovski. En tant que passionné d'Ealing Studios et de Hammer, j'étais aux anges en voyant Alec Guinness et Peter Cushing - réunis, pour mon plus grand plaisir, avec David Prowse, l'haltérophile sous le costume de Vader qui avait déjà joué le monstre lors de la dernière apparition de Cushing en tant que Dr Victor. Frankenstein. Des anecdotes de nerd d'horreur !

Dans le documentaire Spielberg de HBO, Spielberg mentionne un premier montage du film que Lucas a projeté pour ses amis réalisateurs – qui, à l'exception de Spielberg, l'ont trouvé plutôt mauvais. Brian De Palma en particulier a déclaré à Lucas qu'il ne savait pas pourquoi il devrait se soucier de l'un de ces personnages en carton. Lucas a pris cela à cœur et a convaincu De Palma d'écrire les titres de l'exposé d'ouverture, que Lucas (ou quelqu'un) a eu l'ingénieuse idée de concevoir de manière à ce qu'ils s'inclinent et s'éloignent dans le cadre comme s'ils s'éloignaient de nous à travers l'espace - et de manière subliminale. nous préparant à ce navire qui passerait ensuite au-dessus de nos têtes.

Oui, c'était il y a longtemps et très loin. L'autre jour, quelqu'un dans la vingtaine m'a dit : « Mon préféréGuerres des étoilesle film estUn nouvel espoir", et j'ai grincé des dents. Appelez ça comme vous voulez mais pour moi c'estGuerres des étoiles, le film avec lequel nous nous sommes liés et dont le souvenir nous a fait regarder des films très ennuyeux.

Ce qui m'amène au classement de chaqueGuerres des étoilesfilm.

On lui a demandé comment unle nouveau téléspectateur devrait commencer à regarder leGuerres des étoilessaga,Lucas a dit (apparemment) pour commencerÉpisode 1 : La menace fantôme. Inutile de dire que si cela avait été le premierGuerres des étoilesfilm, il n'y aurait pas eu une seconde.

Il était compréhensible qu'après une attente d'une quinzaine d'années (et des rapports selon lesquels certains fans avaient campé devant les cinémas pendantsemaines), les gens voulaient aimer ce film. Ils étaient tellement excités qu’ils sont restés bouche bée devant un film qui aurait dû les plonger dans le coma. Dès les premiers titres : « La tourmente a englouti la République Galactique. La taxation des routes commerciales vers les systèmes stellaires éloignés est controversée » – cela semblait destiné à un public d’inspecteurs de l’IRS.

En fait, le premier prequel de Lucas étaitconçu de manière ambitieusepour dépeindre la défaite de l'ancien ordre Jedi, étroitement liée à la corruption de Dark Vador - présentée ici comme unpetit enfant désagréable.Pour utiliser correctement la Force, voyez-vous, un Jedi doit purger ses émotions, en particulier la colère et la peur. Le jeune Anakin Skywalker est un garçon en colère. "L'avenir de ce garçon est assombri", a déclaré le maître Jedi Yoda. Mais la majeure partie du film se concentre sur Liam Neeson, Ewan McGregor et Natalie Portman – de bons acteurs entravés par des répliques indescriptibles. («Je ressens une peur inhabituelle pour quelque chose d'aussi insignifiant que ce conflit commercial.») C'est comme si Lucas avait conçuLa menace fantômecomme un spectacle de Nô japonais et il a demandé à ses acteurs de se tenir raides au centre de l'écran devant des peintures mates de l'espace ou d'une métropole futuriste et d'observer stoïquement des choses comme : « C'est une décision étrange de la part de la Fédération du Commerce ». Ce sont des répliques de Méduse : elles transforment les acteurs en pierre.

Le nadir, bien sûr, est le personnage de bande dessinée le plus répugnant de l’histoire de la science-fiction :Jar Jar Binks, un dinosaure à taille humaine avec des yeux pop et un patois vaguement antillais qui dit « Ex-squeez-moi ! tout en minaudant et en fuyant les combats. Parlez d’une perturbation dans la Force.

Un pas en avant par rapport àLa menace fantôme– seulement 75 pour cent de morts à l’écran. Il contient trois ou quatre décors d'action impressionnants, plus de Yoda et moins de Jar Jar, et l'idole de l'horreur de 79 ans, Christopher Lee. Un combat sur une chaîne de montage de droïdes a un « top ça ! » qualité. Une bataille dans une arène met en scène une créature effrayante ressemblant à un crabe avec des pinces mortelles et une tête trapézoïdale. Le Sénat Galactique est presque littéralement un cirque avec ses plates-formes flottantes et ses représentants bizarres. La bataille culminante au sabre laser, entre le comte Dooku et Yoda, est conçue et éditée de manière époustouflante (la foule a crié à l'apparition de Yoda pour sauver Obi-Wan et Anakin), mais ce n'est pas exactement Gene Kelly dansant avec une souris de dessin animé : un combattant d'épée de flotte à son époque. , le vieux Lee avait besoin d'une doublure évidente.

Mais encore une fois leFlash Gordonvertige du premierGuerres des étoilesLa trilogie a disparu depuis longtemps, remplacée par un apparat turgescent transformé en une quantité gargantuesque d'activité générée par ordinateur. Lucas a mis toute sa passion dans la conception duextraterrestreset les bêtes, la ligne fluide des décors et la palette de gris et de bleus acier. Deux personnages ne peuvent pas converser devant une fenêtre sans des dizaines de navettes qui passent à toute allure sous des angles divers, chaque centimètre carré de chaque image étant rempli detruc, chaque couleur sursaturée, chaque pixel saupoudré de cyber-MSG. C'est une digitite incontrôlable.

Pourtant, sans les effets, nous devrions nous concentrer sur des lignes telles que : « Nous n'excéderons pas notre mandat, mon jeune apprenant Padawan. » Les duos d'amour entre l'Anakin d'une seule note de Hayden Christensen et la clairement misérable Natalie Portman dans le rôle de la sénatrice Padmé Amidala, ancienne reine de Naboo, sont d'une grande gaieté. («Tu es dans mon âme, tu me tourmentes.») Seul Temuera Morrison dans le rôle de Jango Fett et de son fils cloné, Boba, suggère une existence autonome. Dommage que ses clones n'aient pas repris le film.

Note historique en bas de page :L'attaque des clonesest sorti au sommet demaintenant en disgrâcele prestige du fanboy blogueur Harry Knowles. Il a eu sa propre projection anticipée et a lancé une rave préventive, vaguement menaçante, exhortant ses lecteurs à embarquer sous peine d'être damnés comme des rabat-joie ou – pire – des critiques professionnels.

La première tangentielleGuerres des étoilesspin offc'est pas terrible. Il vise à répondre à l'une des questions les plus épineuses de la culture pop, après : « Pourquoi y avait-il un seau d'eau pratique pour que Dorothy trempe la méchante sorcière de l'Ouest ? » : Pourquoi la toute-puissante Étoile de la Mort avait-elle un coin où la torpille bien placée de Luke Skywalker pourrait faire exploser le tout ? Il s'avère queétait l'œuvre de l'architecte coupable de l'Étoile de la Mort, dont la fille jusqu'alors apolitique (Felicity Jones) finit par risquer le martyre au nom de la rébellion.Voleur unressuscite les intrigues d'un millier de films de la Seconde Guerre mondiale et/ou occidentaux dans lesquels un escadron courageux – un Magnificent 7, un Dirty Dozen, un Force Five – s'apprête à se sacrifier au nom d'une plus grande cause. (Ici, ils sont de sexes et d'espèces différents – il y a même un moine-guerrier aveugle.) Les scènes d'action sont pour la plupart du bruit, avec des Stormtroopers fauchés avec désinvolture comme dans n'importe quel jeu vidéo. Mais il y a une résolution définitive rare (pour un film « franchise »), un casting multinational branché et un droïde impérial hautain qui n'est pas le soulagement comique adorable habituel : il est vraiment une pilule.

Voleur una un élément cauchemardesque. Il ramène la légende de Hammer Films, Peter Cushing (mort depuis des décennies), avec sa tête générée par ordinateur et un imitateur qui fait sa voix (pas très bien). Même le personnage le plus connu de Cushing, le Dr Victor Frankenstein, pâlirait devant ce genre de pillage de tombe.

L'appel le plus difficile dans ce domaineGuerres des étoilesclassement, puisque tout ce qui se trouve dans la trilogie originale avec le trio original de héros (plus Obi-Wan et Yoda) devrait de droit dominer ce qui suit. Mais cette chose était moche en 1983 et — même avec son action concluante — està la limite inregardable maintenant. Après avoir attribué le dialogue pourL'Empire contre-attaquepour des écrivains plus accomplis, Lucas est revenu à des lignes d'écriture qui auraient fait trébucher Daniel Day-Lewis - et Mark Hamill n'est pas Daniel Day-Lewis. Pourtant, Hamill n'agresse pas et ne campe pas ses répliques comme le fait Harrison Ford, dans sa performance la plus épouvantable et la plus tirée par la face. C'est celui dans lequelCarrie Fisher– en tant que captif du pacha obèse Jabba le Hutt – a été contraint de porter un bikini en métal. Au moins, elle en a tiré une tonne de comique endes années plus tard.L'un des éléments marquants de ses livres et de ses émissions individuelles concernait le nombre d'hommes vieillissants qui lui avaient avoué qu'elle était la première femme avec qui ils s'étaient masturbés. Que pouvez-vous dire à cela, vraiment ?

Bien que le réalisateur Richard Marquand ait réalisé quelques thrillers élégants...Chas de l'aiguille, bord dentelé- il ne pouvait pas mettre en scène des scènes d'action à grande échelle (c'est un désastre - je me sentais mal pour le pauvre monteur), gérer les acteurs ou filmer les différentes marionnettes en caoutchouc et les nains en costumes de fourrure pour les rendre moins faux. C'est comme un épisode décadent deRue Sésame. L'empereur d'Ian McDiarmid est si large qu'il feraitFlash GordonMing l'Impitoyable lève les yeux au ciel et lui conseille d'obtenir du meilleur matériel. Malgré tout l'argent dont Lucas disposait, il ne pouvait penser à aucune autre menace qu'une plus grande étoile de la mort – ce qui m'a rappelé les Chevaliers qui disent ni déclarant : « Nous voulons…un autre arbuste! »

Lucas, gauchiste dans l’âme, avait en tête une analogie avec la guerre du Vietnam : il cherchait à démontrer comment une petite force indigène pleine de ressources pouvait conquérir une armée d’invasion bien mieux équipée. (James Cameron ferait quelque chose de similaire – quoique bien – dansAvatar.) Pour des raisons connues de lui seul, Lucas a fabriqué ses ours en peluche de guérilla avec un patois de type amérindien et des cris de bébé qui ont probablement inspiré les Teletubbies, qui ont été créés pour engager des enfants de 2 ans.

Quoi qu'il en soitbouleversements en coulisses, le long métrage « origine » Han Solo de Ron Howard (d'après un scénario de Lawrence et Jonathan Kasdan) est une pièce de narration linéaire bien conçue et à l'ancienne, différente en nature des spectacles disjoints et multi-narratifs dont Disney a fait un spécialité. Nous suivons le jeune Han (Alden Ehrenreich) alors qu'il s'échappe d'une planète fasciste, laissant derrière lui à contrecœur son amour, Qi'ra (Emilia Clarke, qui ressemble un peu trop à Felicity Jones dansVoleur un); s'enrôle dans l'armée de l'Empire naissant pour gagner de l'argent afin de récupérer Qi'ra ; tombe avec un groupe de voleurs interplanétaires dirigé par Beckett de Woody Harrelson et Thandie Newton dans le rôle de sa copine, Val ; et évite d'être mangé par le grand wookie poilu Chewbacca (Joonas Suotamo) – qui devient, bien sûr, son meilleur ami. Les nouvelles créatures sont très spirituelles, en particulier la robot femelle aux jambes arquées, L3 (exprimée par Phoebe Waller-Bridge), dotée d'un génie de la navigation et d'une relation compliquée avec le joueur véreux Lando Calrissian (Donald Glover). Ehrenreich a évidemment étudié les cadences sages et la démarche arrogante et flingueur d'Harrison Ford, et vous pouvez projeter le Han plus âgé sur lui – la moitié de la bataille. Mais il y a un problème avec le personnage qui imprègne le film et en fait moins que la somme de ses parties. Même s'il prétend être un solitaire, ce Han a un cœur en or et une sympathie tenace pour les guerriers de la justice sociale. Peut-être que dans le prochain film solo, il deviendra le cynique à la Bogart que nous avons rencontré au début de cette saga, mais quelque chose est perdu lorsqu'une préquelle nie si fermement l'essence d'un personnage.

Un plaisir pour le public et un travail difficile. Le dernier chapitre de la troisième trilogie ne contient aucune des touches décalées et « non canoniques » qui ont fait hurler de rage les fans en regardant le film de Rian Johnson.Les derniers Jedi.De retour au fauteuil du réalisateur, JJ Abrams atteint ses marques et fonce en avant, si rapide et impersonnel qu'aucune émotion ne s'enfonce trop profondément. Les batailles (navire à navire, sabre laser contre sabre laser) semblent incroyablement coûteuses, mais elles n'ont aucune clarté spatiale, aucun claquement. En quête d'un nouveau super-vilain, Abrams ressuscite l'empereur Palpatine, qui, d'après son nombre demwah-ha-has- est plus maléfique que jamais et a lancé une opération appelée l'Ordre Final, qui consiste notamment à obliger Dark Vador Mini-Me Kylo Ren d'Adam Driver à tuer le Jedi désormais ascendant de Daisy Ridley, Rey. Les deux hommes ont toujours des discussions psychiques, mais cette fois, ces échanges se prolongent dans le monde matériel, ouvrant la voie à leur ultime duel au sabre laser sur fond de vagues titanesques. Kylo – une épave histrionique – terminera-t-il son voyage vers le côté obscur, ou y a-t-il des restes de ses parents, Leia et Han, quelque part ?

Il y a certainement un vestige de la regrettée Carrie Fisher, mais sa présence générée par ordinateur recule et ses dernières scènes (qui devraient être les plus émouvantes) n'ont aucun impact. Le Finn amoureux de John Boyega en est réduit à crier « Rey ! Reeeeyyyyyy ! au milieu de ses combats au sabre laser (veut-il la distraire ?) et le hotshot d'Oscar Isaac, Poe Dameron, est maintenant une pom-pom girl idiote et souriante. Rose Pico de Kelly Marie Tran - une fanbrat préférée dansLe dernier Jedi— est brutalement renvoyé à la ligne du chœur. Au moins Ridley prend enfin tout son sens : elle est plus confiante, plus centrée, plusJedi. Le film a le genre d’esprit d’inspiration cornball qui a dû ravir la société Disney. En effet, c'est la premièreGuerres des étoilesfilm qui donne l’impression d’être issu du soi-disant Magic Kingdom.

Pour relancerGuerres des étoilessous la bannière Disney – et sans la direction de George Lucas – le réalisateur intuitivement peu original JJ Abrams refait le premier film (Un nouvel espoir) rythme pour rythme, tout en mélangeant Han Solo, la princesse Leia, Luke Skywalker, Chewbacca et d'autres dans une intrigue centrée sur les jeunesRey(Daisy Ridley) et Finn(John Boyega). Ce dernier est un Stormtrooper qui a une crise de conscience et se débarrasse de son armure blanche, après quoi il rencontre ce dernier, qui devient la première candidate féminine au titre de Jedi dans cet univers dominé par les hommes. Le truc, c'est que Boyega continue d'essayer de sauver sa demoiselle en détresse mais finit par se retrouver beaucoup plus en détresse qu'elle.Adam Piloteest le junior Dark Vador, qui arrête le spectacle avec une colère amusante au sabre laser et continue à commettre l'indicible. Cela contraste avec les anciens personnages de Star Wars, qui devaient prononcer l'indicible. Avec une ruse pavlovienne, Abrams utilise des configurations de caméra familières, des lingettes de changement de scène, des costumes, des navires de combat qui émettent des gémissements, le Faucon Millenium et, bien sûr, ces étoiles humaines, plus longues mais essentiellement confortables. (La voix cassée et grave de Carrie Fisher après la rééducation donne à Leianouvelle profondeur.) Les one-liners sont en grande partie de second ordre, maisLe réveil de la forcevous donne lela joie des retrouvailles et la tragédie de la perte.

Pourtant, j'ai pensé au pauvre Lucas, qui, avec une pointe de tristesse, disait :Le réveil de la forceétait le film que les fans voulaient – ​​et cela, implicitement, il n'était pas prêt à leur donner. Ses paroles m'ont rappelé une jeune femme que j'ai rencontrée dans unSeigneur des Anneauxmarathon, qui a déclaré que le réalisateur Peter Jackson avait fait du bon travail parce qu'il était fan – alors que Lucas avait oublié pourquoi les gens répondaient au premierGuerres des étoilesfilms. C'était la base d'un manifeste selon lequel les fans étaient mieux placés pour prendre le relais des créateurs susceptibles de vouloir orienter leur travail dans de nouvelles directions. Aussi mauvaise que la deuxième (c'est-à-dire la première) trilogie de Lucas, il essayait au moins de faire quelque chose de différent.

Lucas arrive enfin au point et la saga reprend le dessus : ces Jedi sans humour se font éliminer ; les visuels maigres et durs des navires de l'Empire réapparaissent; et celui de John Williamsmotifs musicaux anciensrevenir en arrière. C'est le mouvement final deLa dernière tentation d'Ani, préparant la voie à Luke et Leia. Non pas qu’il n’y ait pas de hurleurs sur le chemin. Bien que Lucas aurait fait appel à un autre écrivain (selon la rumeur, Tom Stoppard) pour peaufiner le dialogue, vous obtenez toujours des trucs du genre « Tiens-moi comme tu l'as fait au bord du lac de Naboo ». En tant que Vador en herbe, Hayden Christensen incline son front vers la caméra, lève ses yeux sombres et essaie de ressembler à Malcolm McDowell dansUne orange mécanique, mais la force agissante n'est pas avec lui : il semble en proie à une grave migraine. Et il y a peu de scènes dans des films aussi incongrues que Samuel L. Jackson chuchotant à l'oreille tombante de Yoda.

Mais la dernière heure est stupéfiante. Nous regardons les vestiges restants du jeune et têtu Anakin Skywalker (littéralement) brûlés etL'ascension de Dark Vadordes entrailles de l'enfer. Et la politique antifasciste de Lucas apparaît enfin lorsque le Sénat se lève pour applaudir le nouvel ordre du Premier Empire Galactique, et que Padmé de Portman se rend compte qu'elle et tous les autres ont contribué au démantèlement d'une démocratie en cédant de plus en plus de pouvoir, en le nom de sécurité, à un dictateur sans scrupules. Cela vaut la peine de saluer Lucas pour ne pas avoir ressassé son ancien travail, pour avoir tenté de transformer une série spatiale du samedi en matinée en quelque chose qui aurait probablement nécessité les forces combinées de Milton et de Shakespeare pour lui rendre pleinement justice.

Rey, Ren et le reste du gang sont de retour, mais ce deuxième film de la troisième trilogie bat largement son prédécesseur. Le nouveau scénariste-réalisateur,Ryan Johnson, identifie l'intersection entre le besoin désespéré d'appartenance d'un personnage – de trouver une place dans le cosmos – et les effets spéciaux qui élèvent ces désirs dans le royaume du mythe. Chargé du mandat de raconter trois histoires simultanément (et d'une intrigue qui tourne en rond), Johnson donne à chaque scénario sa propre palette distinctive. Le clou du spectacle est la salle du trône du arrogant commandant suprême Snoke (l'enfant amoureux CGI de Gollum et Voldemort) avec ses murs cramoisis lumineux qui silhouettent un ensemble de gardes samouraïs d'élite. Dans la formidable bataille au sabre laser qui suit, Johnson ne coupe pas les coups de sabre comme Lucas l'a fait : il demande aux combattants de s'attaquer à des tirs d'une longueur à couper le souffle, leurs corps entiers étant chargés. Il réalise ce que personne d'autre n'a réalisé depuisL'Empire contre-attaque: une fusion de parties de genre junkyard et de passion.

Il est déconcertant de voir comment Luke Skywalker, autrefois aux yeux brillants, est devenu un vieux con hirsute qui descend de ma pelouse – Luke Cavesulker lui ressemble davantage. Mais vous savez qu'il se ressaisira pour transmettre la sagesse collective des Jedi, et quand il le fera, sa sérénité d'Obi-Wan au milieu du chaos réjouit le cœur.Carrie Fishern'obtient pas autant de grands moments qu'on pourrait l'espérer, puisque les cinéastes attendaient le dernier film de la trilogie, qui était censé être sa vitrine. Mais c'estémouvant d'entendre son coassement émouvant pour la dernière fois. Cela a pris 40 ans, mais elle et Leia ont finalement fusionné. La meilleure chose est celle du chauffeurKylo Ren, faisant son entrée dans un casque noir maigre comme un enfant de 8 ans dans un costume d'Halloween de Dark Vador. Dit par le Guide Suprême qu'il ressemble à un idiot, il brise le casque en bouillie. Bien, puisque le visage réel de Driver – un portrait de Modigliani prenant vie – est plus énervant. C'est le masque de Vador incarné.

Voir l'introduction ci-dessus pour mon récit de ce que j'ai vu (comme il est clairGuerres des étoiles) en 1977 et la manière dont cela a changé le monde du cinéma. Ce n'est pas fait avec grâce, mais l'univers imaginé par Lucas était un mélange exaltant de vieux tropes de films et de technologie de pointe, et sa femme d'alors, Marcia, aurait contribué à rendre les personnages un peu plus humains que ceux qu'il avait écrits. Même si Lucas avait besoinHan Solo de Harrison Fordpour les trucs traditionnellement machistes, avec la Force, il a introduit le code des samouraïs et ses fondements zen dans une culture principalement peuplée de têtes brûlées et de justiciers.

Il y avait aussi beaucoup de rumeurs sur le fait que Lucas avait modelé Luke Skywalker sur celui de Joseph Campbell.Le héros aux mille visages, qui a envoyé des générations de scénaristes vers le livre pour trouver et réutiliser l’un des 999 autres – avec des résultats souvent décevants. Il n'y avait tout simplement aucun moyen de reproduire la confiance de Lucas dans son propre talent et son originalité – qui était parfois déplacée, mais sans cela, nous n'aurions pasGuerres des étoiles.

Celui dans lequel la pop atteint une grandeur mythique, en partie grâce à une scénarisation serrée (de Leigh Brackett et Lawrence Kasdan) et en partie à l'insistance du réalisateur Irvin Kershner à exploiter des émotions plus profondes et plus primitives.

Le film en avait besoin car, en tant que volet intermédiaire d’une trilogie, il devait satisfaire le public tout en se terminant sur une note pessimiste, une note d’irrésolution. Les personnages – mutilés, carbonisés, dotés d’informations traumatisantes sur la lignée – s’étaient enfuis pour repenser toute cette histoire de rébellion.

Presque chaque séquence est un tour de force, quelque chose qui n'a jamais été vu à l'écran auparavant, de Han enfermant Luke à l'intérieur (au milieu des entrailles) d'une bête ressemblant à un chameau pour l'empêcher de mourir de froid jusqu'à la bataille avec les marcheurs impériaux - Des géants terriblement implacables inspirés par les engins de chantier. Lucas a passé plusieurs jours dans la baie de San Francisco. (Les effets sont-ils datés ? Bien sûr, mais comparez-les aux gros décors deLe retour du Jediet vous verrez quelle différence cela fait lorsqu'un réalisateur sait comment créer un storyboard et monter une séquence d'action.) La capture et le gel de Han sont encore plus dévastateurs parce qu'ils sont précédés dela meilleure réplique de la trilogie,qui a été conçu par Harrison Ford lui-même. Kershner met en scène et tourne le combat culminant au sabre laser de Luke avec Vader si magnifiquement qu'il est digne de sa punchline patriarcale, qui est entrée dans le lexique.

L'Empire contre-attaquen'est pas seulement le meilleurGuerres des étoilesfilm. En tant que film, c'est tout seul. Lucas a depuis nié s'être plaint de la lenteur et de l'obsession du détail de Kershner, en disant: "Vous le rendez meilleur que nécessaire." Mais une comparaison avec l'aspect et la convivialité de mauvaise qualité deLe retour du Jedisuggère que si Lucas n'a pas dit cela littéralement, il l'a transmis au prochain réalisateur qu'il a embauché. Même si c'était l'univers de Lucas, il avait besoin de forces opposées (son ex-femme, peut-être, et des emmerdeurs comme Kershner) pour passer au niveau supérieur – pour faireGuerres des étoilesvraiment aussi bon que dans nos rêves.