Quel est le meilleur film d'Adam Sandler ?

On ne plaisante pas avec le marchand de sable.Illustration : Jaya Gentiment

Cet article a été initialement publié le 12 décembre 2019 et a été mis à jour pour inclure d'autres films d'Adam Sandler, notammentAstronaute.

Comment envisagez-vous une carrière depolarisantcomme celui d'Adam Sandler ? Si l'on tient compte de l'inflation, l'acteur comique zhlubbyman, âgé de 57 ans, a joué dans 18 films qui ont chacun rapporté plus de 100 millions de dollars dans le monde, à partir de 1995 avecBilly Madison. C'est plus que Ben Stiller ; plus que Jim Carrey ; plus que Will Smith ; plus que Tom Cruise. Au cours de la même période, seuls deux films dans lesquels il a joué et produit ont reçu une note supérieure à 50 % sur Rotten Tomatoes :Joyeux GilmoreetLe chanteur de mariage(bien que les deux soient gonflés par des critiques extrêmement positives sur les DVD). Sandler, qui a marqué en 2019 ses 30 ans de réalisation de films, a11 nominations aux Razzie pour le pire acteuret11 nominations d'acteur aux People's Choice Awards. C'est la dichotomie qui a suivi Sandler tout au long de sa carrière : les critiques le détestent, mais le public l'aime.

Cette scission vient sans doute du type de films que Sandler choisit de faire : de grandes comédies stupides. Les critiques de cinéma ont pour mission d'être (et de paraître) intelligents, ce qui est en contradiction avec l'intention de Sandler en tant que cinéaste. Cette déconnexion n'est pas propre à Sandler - des Trois Stooges à Jerry Lewis en passant par Mel Brooks et Jim Carrey (saufSauvage Sauvage, assez curieusement) àMacGruber, il y a eu beaucoup d'excellents travaux comiques appréciés par beaucoup mais pas par les critiques au moment de la sortie.La différence est que lorsque Sandler réalise (c'est-à-dire, joue et produit) un film, il est exclusivement grand et stupide. Même si je suis clairement en désaccord avec le consensus critique sur des films spécifiques, je ne dirais pas qu’ils se trompent constamment. (Je ne dirais pas non plus que l'opinion populaire a toujours raison ; il ne s'agit pas d'une liste par ordre de recettes au box-office.) Les critiques de cinéma jugent les films d'Adam Sandler par rapport à tous les films ; cette liste consiste à les juger par rapport à eux-mêmes.

La chose à laquelle je suis finalement revenu en abordant cette liste est que Sandler a exercé un contrôle sans précédent sur les films qu'il a réalisés. À l'exception de quelques premiers travaux et des concerts d'acteur avec des réalisateurs plus sérieux, Sandler a écrit ou réécrit pratiquement tous les films dans lesquels il a joué (bien qu'il ne prenne souvent pas de crédit d'écriture) et a été producteur exécutif sur chacun d'eux depuis.Le garçon d'eau.DepuisLe chanteur de mariage, il a trié sur le volet les réalisateurs (et souvent,selon une entrevue avec Norm Macdonald, essentiellement codirigé). Il a travaillé avec le même quelques gars encore et encore – Frank Coraci, Steven Brill et Dennis Dugan se sont associés pour réaliser 17 films de Sandler – et il est célèbre, et de plus en plus au fil du temps, de remplir le casting d'amis et d'anciens collaborateurs. Il n'a jamais eu à renoncer à cette approche en raison de son succès continu. Et juste au moment où les choses semblaient se détériorer, avec quatre recettes inférieures à 100 millions de dollars en cinq ans, entre 2011 et 2015, il a signé un contrat de quatre films avec Netflix qui s'est transformé en un contrat de huit films qui lui a permis de continuer avec encore plus de liberté. Par conséquent, lorsqu'il apparaît dans les films d'autres personnes, cela ne fait pas partie d'une tentative d'élever son statut à Hollywood, puisqu'il peut déjà faire ce qu'il veut. C'est motivé par le désir de se dépasser, d'essayer quelque chose de nouveau, de se faire de nouveaux amis, de ne jamais arrêter de travailler.

Le fait est que Sandler ne réalise que les films qu’il a l’intention de faire.Comme il l'a misL'Indépendant, «Je ne me suis pas lancé dans le cinéma pour plaire aux critiques. Je m’y suis mis pour faire rire les gens et m’amuser avec mes amis. Donc, si vous regardez tous ses films d'affilée, ce que j'ai fait, vous pouvez dire qu'ils viennent du même point de vue, que l'on retrouve également dans ses cinq albums studio bien-aimés et dans son spécial Netflix acclamé ironiquement.100% frais. Tous partagent des thèmes, des structures et des types de personnages principaux avec un film d'Adam Sandler - un héros homme-enfant sensible et colérique de la génération X qui voyage vers l'âge adulte - et plus particulièrement vers la virilité - vaincre les intimidateurs, rencontrer des personnages idiots (comme un moyen de mettant en valeur ses amis) et apprenant une leçon (transférable à son public) en cours de route. Au cours de la dernière décennie, il y a eu des exceptions, à mesure que Sandler vieillissait, se mariait et avait des enfants. L'archétype était adulte mais essayait toujours de s'améliorer, maintenant souvent dans le but de devenir un meilleur partenaire ou un meilleur père. Presque tout son travail sérieux a servi à subvertir et/ou à compliquer ses types de caractères fondamentaux.

En conséquence, lorsque j’ai examiné son œuvre, j’ai essayé de juger ses œuvres en fonction de la réussite avec laquelle elles ont réalisé ce qu’il a essayé de faire tout au long de sa carrière. Cela signifie des films artistiquement supérieurs, comme unHistoires de Meyerowitz, sera moins bien classé que des films commeLe garçon d'eau, qui exprime mieux le point de vue artistique de Sandler ; par contre, vous trouverezMeyerowitztoujours plus élevé que les comédies de Sandler commePetit Nicky, depuisMeyerowitzreprésente le point culminant de sa vie d'acteur. C'est un équilibre.

Pour dresser cette liste, j'ai revu tous les films de Sandler, par ordre chronologique, afin de noter son évolution et de surmonter les préjugés envers les films que j'ai vus quand j'étais plus jeune. Seuls les films dans lesquels Sandler est l'un des trois acteurs les plus annoncés ont été inclus, ce qui exclut les camées qu'il a faites en guise de faveurs à ses amis dans, par exemple,L'AnimaletCinq premierset une assez petite partie dansNoix mélangées. En les regardant tous, on a rapidement une idée de ce qui est important pour Sandler, et je me suis efforcé de classer les films en fonction des critères que Sandler semble apprécier. J'ai essayé de pardonner, sans toutefois les négliger, les défauts de ses films, qu'il s'agisse de mauvaises blagues, de camées maladroits ou de tout ce que faisait Rob Schneider, car ils font partie de ce que signifie être un film d'Adam Sandler. Il ne s'agit pas d'être à contre-courant, mais de traiter le projet comme une expérience de pensée qui présuppose que les films d'Adam Sandler ne sont pas nécessairement « mauvais » – donc s'il n'y a pas de norme objective de qualité, quel serait le meilleur ?

Ce n'est pas une courbe. Il s'agit d'un classement des meilleurs films d'Adam Sandler, par opposition aux meilleurs films d'Adam Sandler – cela impliquerait une valeur universelle, ce que je rejette ; c'est une question de valeur relative. J'ai classé les films de Sandler non pas selon lequel était le meilleur film (encore une fois, quoi que cela signifie !) mais selon lequel était le meilleur en tant que film d'Adam Sandler. Et comme vous le savez déjà, puisque vous avez regardé avant de lire cette introduction,Cliquezest le n°1.

Passer au Top Dix➽

Le premier film d'Adam… si on peut même appeler ça un film.

Pour le moins : le premier film de Sandler, sorti un an après avoir obtenu son diplôme de NYU, est une merde inregardable. J'allais mettre ici un film de Sandler de la fin de l'époque pour faire comprendre quelque chose, mais je ne souhaiterais pas regarderAller par-dessus bordsur mon pire ennemi (tu sais qui tu es). Dans ce film, Sandler incarne un comédien en herbe qui obtient un emploi de serveur sur un bateau de croisière rempli de candidats à un concours de beauté. Compte tenu de l'obscurité et du fait que toutes les personnes impliquées en sont apparemment gênées, il n'y a pas beaucoup d'informations disponibles, mais l'histoire raconte que le navire était déjà prêt à transporter les candidates au concours de Miss Univers et qu'un film sans budget a été construit autour de ce fait. .

Non seulement le film est amateur – l’équipe a oublié d’apporter la boîte d’objectifs, ce qui a obligé le directeur de la photographie à tourner avec le mauvais équipement – ​​mais la performance de Sandler n’est pas vraiment un diamant brut. C'est juste dur. Sa douceur et sa sensibilité ne se retrouvent nulle part dans sa performance loufoque et sans charme. Quelle que soit la qualité, c'était clairement un moment amusant, étant donné qu'il s'agissait d'un bateau de croisière actif rempli de candidates à Miss Univers et tout le reste. Sandler a ditbelles histoires de travail avec Milton Berle, et cela a créé un précédent selon lequel Sandler travaillait avec ses amis. Allen Covert, un copain d'université, apparaît aux côtés d'Adam, marquant le coup d'envoi d'une longue histoire de collaboration. Et c'est sur ce plateau qu'il a rencontré Steven Brill, qui allait ensuite réaliser le spécial Netflix de Sandler,100% frais, ainsi que plusieurs de ses films, dontPetit Nicky,Sandy Wexler, etHalloween. C'était aussi le début d'un moment présent.amitié de plusieurs décennies avec le réalisateur Peter Berg. Quelle que soit la qualité du produit, Sandler a appris que tourner des films pouvait et devait être un bon moment.

La pire collaboration d'Adam avec un réalisateur acclamé.

Photo de : Image Entertainment

Sur papier,Le cordonniercela ressemble certainement à un film d'Adam Sandler : après avoir perdu son père, un cordonnier new-yorkais décide de reprendre sa vie en main et essaie de trouver son but en se transformant comme par magie en ses clients, ce qu'il fait en marchant littéralement à leur place. Cependant, le scénario du scénariste-réalisateur Tom McCarthy aurait bénéficié d'une réécriture de Sandler, comme il est connu pour le faire sur les films de Happy Madison, pour alléger la lourdeur du message avec quelques bonnes vieilles blagues de pet. Au lieu de cela, cela a atterri comme un travail sourd. Tous les films les plus sérieux de Sandler ne sont pas excellents, mais il a tendance à y faire du bon travail.Le cordonnierest l'exception.Le cordonnierest un mauvais film dans lequel Sandler est mauvais. Cela n'aide pas qu'il ne soit pas vraiment impliqué dans le film, car une grande partie du travail est effectuée par des acteurs comme Method Man qui joue le personnage de Sandler alors qu'il porte les chaussures de quelqu'un d'autre. En plus de cela, Sandler (qui est né à Brooklyn mais a grandi dans le New Hampshire) a eu du mal pendant une grande partie de sa carrière à comprendre comment jouer un vraiNouveau Yak– votre gars d'une manière qui semble authentique ; c'est l'un des nombreux obstacles sur son chemin vers des tentatives meilleures et plus épurées pour définir ce type de personnage.

Une opportunité manquée.*

Quand Damon Wayans a hébergéSNLen 1994,Sandler leur a suggéré de faire une comédie d'action ensemble. Peu de temps après, il a envoyé à Wayans le scénario de ce qui allait devenirBlindé. Cela a du sens. Vous pouvez les voir comme une paire dépareillée : Wayans en tant que flic infiltré charmant et compétent et Sandler en tant que petit escroc doux et sombre qui allume le pivot/le film comique. Et il y a un aperçu de cela dans le produit fini, car Sandler est assez sympathique en tant que gars au-dessus de sa tête. Toujours,Blindésouffre d'un problème qui entravera une grande partie du travail de Sandler : sa notation. Bien qu'il ait enregistré les albums de comédies les plus sales, en ce qui concerne ses films pré-Netflix (il est difficile de déterminer avec précision les notes de certaines offres Netflix car beaucoup n'ont pas de désignation MPAA, mais ils sont torrides), Sandler a travaillé presque exclusivement dans PG. -13, comme c'était la mode à l'époque où il était dans la fleur de l'âge.Blindéen est un exemple extrême, comme il a été écrit et montré sous la forme d'un R, mais ensuite, selon le réalisateur du film, Ernest Dickerson, le studio lui a demandé de "le couper aussi près que possible d'un PG-13". Donc, bien sûr, le film contient un peu plus de malédictions que la plupart des autres films de la liste, mais il lui manque encore quelque chose. Comme Dickersonon dit l'avoir mis: "Le film a été castré." Au contraire, il était utile pour Sandler d'acquérir plus d'expérience devant la caméra, se débarrassant ainsi d'une partie de l'inconfort que vous pouvez voir dansJoyeux Gilmore, sorti plus tôt cette année-là. Compte tenu de ce qui s'est produit ensuite : la série deChanteur de mariageàGarçon d'eauàGrand papa, ce qui a fait de lui une star de cinéma —Blindésemble moins un revers qu’une expérience d’apprentissage.

À un moment donné, on devient trop vieux pour jouer un homme-enfant.

Il y a quelques années, j'ai écrit sur la façon dontil y a un âge idéal pour le personnage d'un comédien. Pour utiliser un exemple de vers Happy Madison, Rodney Dangerfield devait être un vieil homme devant un large public.a obtenului. RegarderPixels- un film dans lequel Sandler et un groupe d'anciens savants de l'arcade des années 80 doivent mettre à l'épreuve leurs talents de joueur d'enfance pour vaincre une armée extraterrestre envahissante qui prend la forme de personnages de jeux vidéo vintage - je me suis souvenu d'un passage spécifique de la pièce : « Si Marc Maron était un personnage de pièce de théâtre, à quel âge Marc Maron, l'être humain, serait-il le plus crédible dans le rôle ?Pixelsest sorti quelques mois avant que Sandler n'ait 49 ans, et il est immédiatement clair qu'il n'est plus crédible, ni même regardable, comme le personnage classique d'Adam Sandler.

Commençant parBilly Madison, Sandler avait été dans unJour de la marmotte–comme un cycle de versions ludiques du même homme-enfant. Ce personnage n'était pas coincé dans ses années d'université à la manière des hommes-enfants qui composaient le soi-disant Frat Pack dans les années 80 (Will Ferrell, Vince Vaughn, et al.) ; Sandler était trop un gars « ordinaire » pour être considéré comme un étudiant. Son visage doux, mélangé à un sens juvénile de l'humour et de la vie sociale (ses premiers personnages avaient tendance à moins faire la fête et à avoir moins de relations sexuelles que votre protagoniste comique typique), en faisait davantage un adolescent, mélangé à une touche de « petit bébé ». » Ce personnage, au début d'un film donné, n'a pas réussi à dépasser ce point, vivant souvent comme un slob sous-employé. Le film deviendrait le voyage d’un petit héros, où il émergerait à la fin comme un membre meilleur et en meilleure santé de la société. (À partir de 2003 avecGestion de la colère, ce type de personnage de Sandler avait une carrière mais n'y réussissait généralement pas bien et devait grandir d'une manière différente.)

Les films de Sandler dépendent de votre souci de son personnage, car ils sont joués par votre ami Adam Sandler. (Cela met souvent ses films au second plan face aux critiques, qui peuvent entrer dans les films en ne l'aimant pas.) Ils dépendent de la bonne volonté, mais en 2015, à l'âge de 48 ans, il est difficile de le considérer comme un autre zhlub au développement arrêté. Alors qu'autrefois vous sympathisiez avec ses personnages, leur conviction qu'ils méritent mieux ressemble presque à un droit, comme c'est le cas dansPixels. Le film lui-même, aussi stupide soit-il,regardecool, mais ça finit par être tellement ennuyeux parce que vous vous en foutez de ce qui arrive au personnage de Sandler. Il y a chez lui une lassitude naturelle à ce type d'histoire. Ce n’est probablement pas une erreur s’il n’en a pas fait depuis.

Sandler porte ce tour rare en tant que personnage de haut rang, comme un costume mal ajusté.

Dans la plupart de ses comédies, la gamme habituelle de Sandler est soit des « perdants tristes », soit des « gars ordinaires qui sont aussi tristes ». Seulement en de rares occasions (Allez-y,Ne plaisante pas avec le Zohan) s'est-il essayé en tant que gars durs et/ou cool. C'est toujours une situation délicate, car il n'obtient pas bien un statut élevé, mais cela n'a jamais été aussi flagrant que dansLe Cour la plus longue. Sept ans après avoir incarné un savant idiot cajun sensible qui ne sait que s'attaquer fort dansLe garçon d'eau, il a lancé se dans ce remake du film classique de Burt Reynolds dans le rôle d'un ancien quarterback professionnel d'élite sarcastique et fêtard, capable de se débrouiller en prison. Vous pouvez appeler Adam Sandler beaucoup de choses, mais « un type Burt Reynolds » n’en fait pas partie.

En le regardant maintenant, cela ressemble plus à un film de Vince Vaughn que Sandler a fini par faire simplement parce qu'il aime le sport. Le casting de soutien ne fait pas grand-chose, car il est rempli de joueurs de football professionnels et de lutteurs à qui l'on demande d'assumer une grande partie de la comédie, ce qu'ils ne peuvent tout simplement pas. Naturellement et malheureusement, certains de ces hommes grands et forts – comme Michael Irvin, Bill Romanowski, Steve Austin – est devenu un habitué du Sandler-verse (même si Terry Crews allait devenir un ajout fantastique à l'écurie). Au moins, Chris Rock est plutôt drôle. 

Sa comédie romantique la plus frustrante et la moins adorable, avec Jennifer Aniston.

Photo de : Columbia Pictures

Même si la romance n'est qu'occasionnellement au centre des intrigues de Sandler, il y a généralement une relation dans chacune d'entre elles. Dans presque tous ces films, lui et son amour tombent immédiatement amoureux l'un de l'autre. (On prétend souvent qu'ils sont lesseulementfemmes qui aimeraient Sandler, plutôt que le fait qu'il soit irrésistible.) Ce qui fait inévitablement obstacle à leur amour, c'est que son personnage doit travailler sur quelque chose de fondamental pour grandir, et c'est autour de cela que tourne toute l'intrigue. Les femmes ont tendance à être plus matures, évoluées, fonctionnelles et souvent en mesure d'aider le personnage de Sandler dans son voyage. Comme on peut s'y attendre, certains de ces personnages féminins peuvent ressembler moins à des personnages qu'à des récompenses pour avoir grandi, en particulier dans les premiers films commeBilly MadisonetJoyeux Gilmore(et sans doute même dansGestion de la colère). Mais cette approche n'est pas sans mérite : la dynamique signifie qu'il n'y a généralement pas de déséquilibre de pouvoir qui favorise le personnage de Sandler, et les femmes ne sont jamais positionnées comme des antagonistes – il n'y a généralement pas de « copines ennuyeuses » qui gâchent tout le plaisir.

Allez-yc'est le contraire. Adam Sandler incarne un chirurgien plasticien à succès et Jennifer Aniston son assistante. Bien que leur relation soit au centre du film, l'intrigue est conçue de telle sorte que le personnage d'Aniston tente de manière passive-agressive de gâcher le gros mensonge de Sandler à Brooklyn Decker (à savoir que le personnage d'Aniston est en fait son ex-femme et que ses enfants sont les siens). Quels que soient les mérites relatifs de la structure de la comédie romantique entre ennemi et âme sœur, elle est non seulement mal réalisée ici, mais semble également en décalage avec le travail de Sandler. Le résultat est peut-être le film le plus générique jamais produit par Sandler – et Sandler et Aniston le fontpasavoir la chimieicipour le sauvegarder.

Bien que le film manque curieusement de beaucoup de Sandler, il révèle beaucoup de choses sur ce qui est important pour lui.

Si vous n'aimez pas Adam Sandler,M. Actesest un film plus regardable que la plupart des films classés au-dessus. C'est parce qu'il y a si peu d'Adam Sandler dedans. Oui, il est la star de la chose, apparaissant dans la plupart des scènes, mais il n'est pas chargé de porter une grande partie de la charge comique, et son titulaire, M. Deeds, n'a pas vraiment d'arc - le personnage de Winona Ryder est le celui qui poursuit le voyage à la Sandler vers l’âge adulte.M. Actesest finalement un film extrêmement ennuyeux, mais il permet de comprendre ce que je crois être les deux plus grandes idées fausses d'Adam Sandler : qu'il le fait juste pour l'argent et qu'il est paresseux.

Je comprends l’argument de l’argent, compte tenu de la façon dont il réalise des films pour un large public, de sa réputation en matière de placement de produits et du fait que ses films ne sont pas considérés comme de l’art. Mais compte tenu de l'intrigue de ce film et d'autres (voirLes adultes,Le chanteur de mariage,Cliquez), vous avez l’impression d’être une personne qui n’est pas motivée par le fait de gagner de l’argent. Au contraire, il est incroyablement sceptique mais il l'accepte. Ce qui semble motiver Sandler plus que toute autre chose, c'est le jus – le jus pour faire les films qu'il veut faire et travailler avec ses amis. Surun épisode deNorm Macdonald en direct, Sandler a déclaré qu'il voulait faire de son principal copain d'université, Allen Covert, l'un des amis ivres de Billy Madison aux côtés de Macdonald, mais le studio a refusé en raison des « yeux morts » de Covert. Cela a changé lorsque Sandler a pris de l’influence : Covert a un rôle énorme dansM. Actes, ainsi que de nombreux autres films de Sandler, et il a souvent servi en tant que producteur et/ou scénariste sur de nombreux projets de Happy Madison – parfois,selon les hacks, au grand désarroi de Sony.

Ce phénomène alimente également sa perception de paresse. Il fait simplement les films qu’il veut faire.Lors d'un entretienavec Jason Reitman, qui a dirigé Sandler dansHommes, femmes et enfants, un journaliste a mentionné que c'était bien de voir Sandler « s'en foutre » à nouveau. Reitman a répondu que cette présomption selon laquelle « Adam Sandler a des films qui l'intéressent et des films qui ne lui tiennent pas à cœur » doit être corrigée. Je dirais que Sandler n'est pas intéressé à s'efforcer de faire un film qui est perçu comme « intelligent » et est parfois aussi désintéressé à être toujours la partie drôle d'un film ; il se contente d'être au centre pendant que ses amis font des choses amusantes. Pour être clair, ce n’est pas bon non plus, mais c’est plus précis que le fait qu’il est paresseux. Dans ses meilleurs films, il est drôle, et il y a aussi un monde amusant autour de lui avec lequel il peut interagir. Ce n'est tout simplement pas le cas avecM. Actes.

Une représentation offensante des hétéros.

Photo de : Universal Pictures

Grand papa, publié en 1999, à la suite de la signature par le président Clinton de la loi sur la défense du mariage, consacre un temps surprenant à la défense du mariage homosexuel. Ce n’est pas subtil, mais c’est admirable, compte tenu de la démo cible de Sandler : les jeunes, les hommes, et les jeunes, les hommes dans l’âme.Je te prononce maintenant Chuck et Larry, libéré au cœur du débat sur le mariage gay, prend tout son instinct pourGrand papaet le pousse à l'extrême. Présenté comme une farce de panique gay, Sandler est loin de regarder directement la caméra, de s'adresser directement au public et de lui dire quels mots il ne devrait plus prononcer.

Maintenant que c'est réglé : ce film est nul, et Sandler est nul. Je comprends en principe pourquoi il a fait son personnage,comme Wesley Morris l'a parfaitement dit dans sa critique, « flamboyant et hétéro » – pour mieux justifier pourquoi il serait si réticent à l'idée d'épouser son ami dans un souci d'assurance – mais c'est un choix terrible pour Sandler. C'est juste une déception. Idem pour l’utilisation de stéréotypes homosexuels éculés. Encore une fois, la blague est censée porter sur l'ignorance de ces deux frères, mais le résultat est que beaucoup de blagues ressemblent à des notes manquées. Le fait qu'ils aient acheté un disque de Barry Manilow pour paraître gay est moins offensant que très fatigué.

Sandler est une révélation dans une satire douloureusement lourde.

AprèsAller par-dessus bord, il n'y a pas de film que je recommanderais moins que le ingénieux et le plus lourd à la mainHommes, femmes et enfants. Mon Dieu, ce film. Il présente toute la perspicacité d'un reportage d'information local sur la limitation du temps d'écran des enfants et la subtilité d'un adolescent assassiné par un ordinateur lui tombant sur la tête. C'est comme siMiroir noira été écrit par votre grand-père.

Malgré tout cela, dans un film composé de nombreux récits superposés et terriblement réalisés, l'histoire d'Adam Sandler et Rosemarie DeWitt à propos d'un couple marié qui utilise chacun différentes parties d'Internet pour trouver des personnes avec qui avoir des relations est absolument charmant. J'aurais aimé que le réalisateur Jason Reitman vienne de sortir un court métrage de 20 minutes. Plus précisément, le film comprend deux des meilleures scènes dramatiques de la carrière de Sandler. Le premier est sa première interaction avec une travailleuse du sexe. Les rôles plus adultes de Sandler ont tendance à trouver des moyens de le mettre dans des situations qui font ressortir les parties tristes et effrayées de son personnage - celle-ci n'est pas sans rappeler la scène de sexe au téléphone dansAmour ivre de punch, tous deux véhiculant une douceur et une innocence indéniables qui cachent à peine une profonde tristesse. Plus impressionnante est la scène finale (alerte spoiler, mais peu importe), où Sandler confronte sa femme après l'avoir vue avec un autre homme.Reitman a déclaré dans une interviewque Sandler était « aussi préparé que n'importe quel acteur avec lequel il a travaillé », prêt à poser des questions et à réfléchir sur ce que signifiait la scène finale. Et vous pouvez le dire. Pour un acteur le plus souvent moqué parce qu’il crie tout le temps, la façon dont il minimise le moment est brillante. Sandler, à cause de çacompletde lui, est doué pour jouer déçu, mais cette scène exigeait plus d'ombres – colère, charme, arrogance. Dans un film douloureusement évident, Sandler a réussi à transmettre quelque chose de plus compliqué.

C'était la première fois que le charme de Sandler se retrouvait sur grand écran.

Têtes aériennesest un film regardable. Apparemment une comédie, mais pas vraiment drôle, c'est un film parfait à regarder sur le câble. Même en le regardant maintenant, des années après l'époque où le rock and roll était roi, vous pouvez comprendre pourquoi il deviendrait le genre de mini-succès culte qui serait constamment diffusé sur Comedy Central. Même s'il était déjà très populaire surSNLà ce stade,Têtes aériennesC'est à ce moment-là que certains l'ont remarqué comme une éventuelle future star de cinéma. Pierre Travers,dans sa critique du film, a qualifié Sandler de « trouvaille d’écran brûlante ». Dans un rôle assez limité, vous avez surtout un avant-goût du doux et idiot Sandler, marmonnant doucement et jouant la colère uniquement comme une blague. Il est encore au début de sa carrière d'acteur, mais dans certaines scènes – comme lorsque le personnage de Steve Buscemi essaie de lui apprendre à être dur – on a une idée de ce qu'il est devenu.

En fin de compte, cependant, Sandler ne fait pas assez pour justifier un classement plus élevé que les films dans lesquels il est beaucoup plus impliqué.

Le reste du film n'est pas à la hauteur du rôle de Sandler dans le rôle de petits personnages stupides.

Photo de : Walt Disney Pictures

Histoires au coucherest la seule et unique incursion en direct de Sandler dans PG. C'est un fait surprenant. Bien sûr, il n'avait pas besoin de le faire, car il a eu un énorme succès dans des comédies PG-13 et une multitude d'images de prestige, mais quand on y pense, Sandler semble être un choix naturel pour les films pour enfants. Il est bon avec les enfants, ses histoires ont tendance à être simples, sa comédie implique une bonne part de grimaces et de pets. Et il y a des moments dansHistoires au coucheroù Sandler semble être un naturel. Le film comporte de nombreux segments fantastiques dans lesquels Sandler joue des petits personnages stupides, comme un stupide chevalier, un stupide cow-boy et un stupide astronaute, et c'est mignon et il fait des sons drôles. Le problème est le film autour des scènes fantastiques, qui présente de réels problèmes structurels qui rendent difficile de s'en soucier.

Les meilleurs films d'Adam Sandler - même les pires films d'Adam Sandler - commencent avec son personnage se trouvant dans une position indésirable à cause des décisions qu'il a prises, et à la suite des changements apportés à sa vie, il termine le film de manière meilleure (plus adulte). Mais pasHistoires au coucher. Oui, sa vie n'est pas celle qu'il aimerait qu'elle soit (il est bricoleur d'un hôtel que son père lui avait promis de diriger un jour), mais rien dans son caractère ne l'a mis dans cette position - son père J'ai vendu l'hôtel et, pour une raison quelconque, le personnage de Sandler est resté dans les parages. En conséquence, on ne sait absolument pas ce que nous sommes censés penser de ce type et nous n’avons aucune raison de nous soucier de ce qui lui arrive. Peut-être que cela a fonctionné pour certains enfants (je veux dire, cela a clairement fonctionné pour certains – c'est l'un de ses films les plus rentables), mais comparé à ses autres films et à ses seuls autres films PG – mon bien-aiméHôtel Transylvaniefilms – je préférerais quelque chose qui vous colle un peu plus longtemps, au lieu de simplement passer le temps.

La performance la plus lourde d'Adam à ce jour (sinon jamais) souffre d'une écriture peu claire.

Sandler a admis dans une interview que jouer Charlie Fineman, le New-Yorkais souffrant du SSPT qui a perdu sa femme et ses enfants le 11 septembre, était le plus grand défi d'acteur de sa carrière à ce stade, à tel point qu'il a d'abord abandonné le rôle. "J'en avais un peu peur"il a dit à venir. « Je devais simplement créer un gars, et je n'étais pas sûr de pouvoir le faire. J'en étais presque sûrPunch Ivre AmourJe pourrais le faire. Quand PTA m'a donné ce scénario et qu'il m'en parlait, c'était : "Oh, d'accord, je peux le faire." Dans ce film, à chaque fois, Mike [Binder] me disait : « Hé, tu peux le faire. Tu peux le faire », dans ma tête je me disais : « Je ne sais pas si je peux le faire. J'espère pouvoir le faire. Je le veux bien sûr. Je ne veux pas te décevoir.'

Le résultat a été mitigé. Vous pouvez voir ce que pensait le scénariste-réalisateur Mike Binder : à ce moment-là, Sandler avait fait carrière grâce à un retard de développement et une naïveté enfantine, alors pourquoi ne pas renverser cela en faisant de son comportement juvénile un événement traumatisant ? Le problème est que ce qui définit Sandler, peut-être plus que toute autre chose, en tant qu'acteur, c'est sa sensibilité – que ce soit dans la douceur lourde ou la colère rapide – donc il n'est pas très bien placé pour jouer engourdi et détaché. (Sans oublier qu'il s'agit d'une autre tentative ratée d'accent de New Yawk.) Pourtant, les problèmes dans la performance de Sandler semblent en fin de compte être la faute du scénario inégal. Sandler fait de son mieux – la scène ci-dessous où il parle enfin de ce qui se passe est dévastatrice – mais on ne sait souvent pas quels sont les paramètres des problèmes de Charlie d'une scène à l'autre. Ce fut un noble échec.

Expérimenter exige un échec.

Sandler échoueAstronautede la même manière qu'il le fait dansRègne sur moi. Le décor ne pourrait pas être très différent – ​​au lieu de faire face au SSPT du 11 septembre, il incarne un astronaute seul dans la galaxie profonde, en train de préparer la dissolution de son mariage – mais une fois de plus, on lui demande de jouer un rôle distant et détaché, et une fois de plus, il ça ne marche pas vraiment. Souvent, son visage ne transmettait rien d'autre qu'un inconfort, ce qui faisait prendre conscience au spectateur qu'il s'agissait d'une personne qui tournait un film sur un plateau encombrant.

Ce n'est pas entièrement la faute de Sandler, car une partie de la faute revient au réalisateur qui l'a choisi. Sandler était conscient qu’il n’était peut-être pas le candidat le plus naturel pour ce rôle. « Mon instinct n'est pas très silencieux. Dans la vraie vie, je suis plutôt nerveux – j'y vais vite. Les choses m'échauffent assez vite, "il a dit. "Donc [le réalisateur Johan Renck] essayait définitivement de me contrôler sur celui-ci et d'apporter quelque chose de différent à la performance." Il est possible que Sandler ait donné à Renck exactement ce qu'il a demandé, mais cela ne se lit tout simplement pas à l'écran. Sandler a déclaré que Renck avait clairement indiqué qu'il ne voulait pas que Sandman exploite son côté comique, ce qui est logique sur le plan conceptuel puisque ce film est un drame, mais il ne comprend pas que Sandler est une personne naturellement drôle, donc exiger qu'il ne sois pas drôledu toutlui demande de retirer une partie de son humanité dans le rôle. Franchement, de tous les films que j'ai regardés sur cette liste, c'était celui que je voulais le plus arrêter au milieu.

Considérant à quel point je pensais que le film fonctionnait peu, pourquoi est-il si haut sur la liste ? Trente ans après le début de sa carrière, Sandler est en pleine phase expérimentale en tant qu'acteur. Inspiré par son expérience dansPierres précieuses non taillées, un rôle qu'il hésitait à assumer au départ, et le fait qu'il a pleinement fait ses preuves en tant qu'acteur comique, Sandler a clairement privilégié des rôles différents de ce qu'il a joué, dont il ne sait pas tout de suite s'il aurait raison pour. Ce n’est pas une expérience, si chaque expérience fonctionne bien.Astronauteest un film étrange et étrange – dans lequel la plupart des scènes de Sandler sont consacrées à parler à un psychologue en fauteuil, araignée-extraterrestre géant peut-être imaginaire – il est donc intéressant de voir Sandler s'y essayer. Dans la miss, vous pouvez vraiment apprécier à quel point Sandler essaie de se développer en 2024.

L'occupation fait obstacle au plaisir de voir des amis sortir ensemble.

Photo de : Columbia Pictures

Prêt pour ça ? Le problème avecLes adultesc'est que c'était trop ambitieux. À l’exception d’un double ici et là, Sandler a principalement réalisé jusqu’à présent des films à protagoniste solo. Il laissait beaucoup de place (parfois trop) pour que les autres soient drôles, mais l'intrigue se déroulait assez facilement.Les adultesacinqmec mène - Sandler, James, Rock, Spade, Schneider - chacun faisant face à sa propre crise de masculinité tout en donnant aux femmes centrales du film - Salma Hayek, Maria Bello et Maya Rudolph, toutes en tant qu'épouses - des arcs et des scènes amusantes qui leur sont propres . (Eh bien, oui, c'estfaitréussir le test de Bechdel ; c'est le cas d'un nombre surprenant de films de Sandler.) Il y a aussi tout un tas d'enfants, dont les rôles dans l'intrigue s'embourbent dans une forte dose de quand j'avais votre âge. Ajoutez à cela la plus grande prémisse - comment se retrouver entre amis peut évoquer et mettre à nu des insécurités anciennes et nouvelles - et tout devient trop confus, d'autant plus que le but du film était de s'amuser autant que possible. Il semble qu’ils auraient pu atteindre cet objectif, mais n’ont pas réussi à transmettre cette joie à l’écran.

Cela dit, mis à part les échecs, il est clair que Sandler a beaucoup appris deLes adultes, à la fois en termes de façon de faire des films comme celui-ci et de ce qu'il aime dans des films comme celui-ci, car ce film marque le début de l'un des changements les plus importants de la fin de la carrière de Sandler : à partir de ce moment, Sandler a largement arrêté de faire des films uniques. films de protagonistes, optant plutôt pour des ensembles ou des duos (bien que dansJack et Jillil a joué à deux mains). Il lui faudrait encore quelques présences au bâton avant devraimenta réussi sa version d’un film à grande échelle. En vieillissant (surtout après avoir fondé une famille), il est devenu moins intéressé à vivre et à décrire une vie égocentrique. L'une des choses les plus agréables à regarder et à considérer tous les films de Sandler ensemble est, comme l'a dit Norm Macdonald, que vous regarder une personne grandir.

Montre. Haut.

À ce stade, je recommanderais chaque film à partir de maintenant à une personne, selon la personne. Par exemple, prenons une personne de grande taille – comme unvraimentpersonne high, si high qu'ils oublient comment mâcher du chewing-gum, laissant simplement le bâton sec dans leur bouche pendant quelques minutes jusqu'à ce qu'ils essaient de manger un bretzel et se disent : « Oh, ouais, le chewing-gum ». Si cette personne metLe ridicule 6, ils passeront un bon moment. C'est essentiellement si la scène du pet deSelles flamboyantesC'était un film entier, et c'est vraiment drôle par moments. C'est facilement l'un des films les plus remplis de Sandler, avec un éventail impressionnant de personnages (bien que certaines performances, notamment celle de Vanilla Ice, soient vraiment nulles). Parfois, cela ressemble moins à un film qu’à un assortiment de sketchs stupides sur le thème du Western – comme dans le cas de la scène où, pour une raison quelconque, ils inventent le baseball.

Cela reste la seule parodie de Sandler, car Sandler préfère généralement faire le genre lui-même plutôt que de faire un film satirique du genre. À cet égard, il y a eu une véritable opportunité manquée dans la façon dont le film a traité ses personnages amérindiens. Sachant que Sandler ne veut vraiment pas blesser les gens...àSNL, il dirait à Norm Macdonald qu'il devrait être plus gentil, pour un (un joli) exemple – je dois dire que le film échoue toujours dans sa tentative de se moquer de la façon dont les Amérindiens étaient représentés dans les vieux westerns. En fin de compte, les blagues ne donnent pas l’impression de pointer autant vers les stéréotypes que de les utiliser. L’humour ethnique fait partie intégrante des gens populaires depuis des décennies, voire des siècles. Oui, il s’agit en grande partie de coups de poing (sinon d’une forme active d’oppression), mais, à ce jour, vous verrez beaucoup de ce que je considérerais comme des coups de poing latéraux entre groupes ethniques. Je ne dis pas que Sandler devrait « mieux savoir » – juste que c'est un aspect de la comédie lowbrow qui ne s'intègre pas nécessairement bien dans le reste de son monde comique généralement doux. Parce qu'il représente ici une part plus importante que d'autres de ses films, c'est un échec d'exécution qui fait tomber le tout.

Le Sandman se salit à nouveau.

Encore un film dans lequel un personnage d'Adam Sandler est coincé dans un état de développement arrêté à cause d'une expérience traumatisante ! Même si ça a joué unpeudifféremment ici que dansRègne sur moi.Bien sûr, le personnage de Sandler est célèbre pour avoir couché avec son professeur quand il était au lycée, mais il est clair que le film dit que cela l'a gâché. Cette partie du personnage n'est pas vraiment abordée de front - le film parle davantage de la relation père-fils - mais c'est le cas. rendre le film tout entier un peu plus triste qu'il ne le serait autrement.

Pourtant, quand les fans de Sandler discutentTMB, il s'agit de la façon dont cela représentait un retour à une forme sale et sale. Ce n'est pas rien. Après avoir regardé tous les films de Sandler, leur caractère PG-13 devient frustrant. C'était le style de l'époque, et Sandler a évidemment eu un énorme succès, mais pour ceux qui écoutaient ses albums, c'était toujours comme si une partie de la perspective comique de Sandler manquait. Sous cet aspect,C'est mon garçon(lequelreçu à l'origine un NC-17) semble un peu plus fanfaron. Pourtant, Sandler avait encore beaucoup à faire…

Sandler n'a jamais été aussi sale ou plus lâche à l'écran, mais le film n'est pas à la hauteur de la performance.

C’est le « plus loin ». À un moment donné, Sandler fait une pipe à l'un de ses propres doigts. Puis il amène un autre de ses doigts dans l'action et donneilune pipe. Et il échange d'avant en arrière, faisant des bruits réalistes et irréalistes. C'est très drôle etvraimenton se croirait dans l’Adam Sandler qui a réalisé tous ces premiers albums. OùC'est mon garçona été la première photo de Happy Madison à obtenir une note R de la MPAA,La refonte, parce qu'il est sorti sur Netflix, n'a même pas été montré à la MPAA. C'est ce qui se rapproche le plus d'un film d'Adam Sandler du gars qui a écrit« Rythme moyen. »Sandler joue ostensiblement un mec cool, ce qui, à première vue, ne convient pas très bien, mais sa performance finit par avoir un sens après le grand rebondissement vers la fin.

Le problème c'est que ce film est très déroutant. Il faut presque tout avant de réaliser ce qui se passe – et pas d'une manière mystérieuse et passionnante, mais d'une manière tonale partout. L’autre problème majeur est que David Spade est horriblement mal interprété comme un imbécile inefficace. J'accepte généralement qu'une partie du truc de Sandler consiste à utiliser ses copains, mais comme il se tourne plus tard dans la vie vers des comédies d'ensemble et entre amis, cela a vraiment été un frein. Oui, être capable de travailler avec des amis fait clairement partie du système de valeurs de Sandler, et la liste tente d'en tenir compte ; cependant, le problème survient lorsque cette valeur en gêne les autres, comme par exemple faire un film qui a du sens.

L'un des films les plus et les moins matures de Sandler.

Quand j'ai vu pour la première foisMélangé,J'ai écrit un essai très personnel pour ce sitesur l'expérience très émouvante que j'ai vécue au théâtre, moi-même issue d'une famille recomposée, parce que j'ai tellement pleuré. Cependant, en le revoyant, je suis encore plus impressionné. Un bon complément à la phase de père de Sandler en fin de carrière,Mélangéest une histoire d'amour dans laquelle les personnages tombent amoureux de l'autre pour leur rôle parental. Il ne s’agit pas seulement d’un scénario mature pour un film de Sandler mais pour n’importe quelle comédie grand public. Cette maturité, cependant, est entourée de certaines des pires blagues de tous les films d'Adam Sandler. Plusieurs scènes ont un personnage secondaire qui se tourne vers la caméra et dit une phrase incroyablement hacky comme "Cette merde vient de devenir réelle". Pire encore est le portrait des Africains, que de nombreux critiques comparent à celui d’un ménestrel. Tout n’était pas mesquin – et Terry Crews est assez drôle en tant que leader d’un groupe de type Ladysmith Black Mambazo – mais c’était définitivement stéréotypé et inconfortable.

Aniston et Sandler découvrent une alchimie naturelle et gagnante.

Meurtre Mystèreest un vrai double, à tel point quele scénariste du film a spéculéque c'était la raison pour laquelle le film a rebondi pendant si longtemps – la théorie étant que les acteurs masculins ne voulaient pas avoir une « part vraiment égale » à celle de leurs co-stars féminines. Le film, dans lequel Jennifer Aniston et Sandler incarnent un couple marié de la classe ouvrière new-yorkaise qui se retrouve pris dans un meurtre mystérieux à la Agatha Christie, s'intègre bien dans la liste Netflix de Sandler, qui a tendance à mettre en valeur ses collègues acteurs autant que, sinon plus que lui-même. Si quoi que ce soit,Meurtre Mystèremontre Sandler prenant la tête des performances d'Aniston. « Chaque soir, nous retournions et peaufinions les scènes »Aniston a dit.Le directeur a ditil voulait que l'on ait l'impression que Sandler et Aniston se sont trompés de film. Cela signifiait que les scènes étaient déjà renforcées, donc au lieu de faire grand sur grand, comme Sandler l'a fait dans le passé et parfois avec beaucoup de succès (Zohan), il a donné l’une de ses performances les plus solides dans une production de Happy Madison. Il sous-estime une grande partie de la comédie, jetant souvent des répliques au lieu de se pencher (ou de crier carrément) sur des blagues comme il est connu pour le faire. Aniston et Sandler sont tous les deux géniaux, et leur alchimie est si charmante qu'elle fait de ce qui serait un assez bon film un délice absolu.

Comparez-le àAllez-y,et, mec, quelle différence huit ans font.Dans une interview précédant la sortie deMeurtre Mystère, Aniston a décrit simplement la différence entre leur alchimie dans les deux films : « Il est beaucoup plus âgé maintenant. » En regardant le film, tu saisexactementce qu'elle veut dire.Allez-yn'était pas le dernier homme-enfant de Sandler, mais les cinq années qui ont suivi, cela a représenté un changement majeur par rapport à ce personnage et vers quelque chose d'un peu plus las du monde et plus mature. Cela ne veut pas dire que ses films sont nécessairement tous devenus plus adultes, mais que les personnages qu'il y joue semblent mieux refléter le Sandler que nous avons commencé à voir dans la vraie vie ; doux, maussade, maladroit ou, comme il le dit dans la même interview, « plus doux » et « plus aimable ». Pour être honnête, ces traits figuraient dans ses performances précédentes, mais ils étaient souvent dominés par l'angoisse, la rage et l'immaturité. Ses meilleurs rôles exigent tout cela.Meurtre Mystèren'est pas l'un des meilleurs rôles de Sandler – dans la mesure où il ne demande pas le plein Sandler – mais il est exquis aux côtés d'Aniston.

Dans son ensemble,Meurtre Mystère, une célébration du mariage en tant que partenariat, s'adapte bien aux côtésMélangé, dans la mesure où les deux représentent une représentation plus mature de l’amour que ce qui est courant dans les grandes comédies. C'est parce que les films de Sandler, à quelques exceptions évidentes près, semblent moins intéressés à tomber amoureux et plus intéressés à faire fonctionner l'amour. Si vous regardez tous ses films ensemble et plissez un peu les yeux, vous découvrez une perspective plus sophistiquée et rafraîchissante sur la romance que celle qu'Hollywood aime nous donner. ApportezMeurtre Mystère 2!

Finalement accepté à Hollywood, Sandler donne sa performance comique la plus simple à ce jour.

Meurtre Mystère 2est le premier film d'Adam Sandler sorti après avoir étéoint par le Kennedy Center etNickelodeon, recevant respectivement le prix Mark Twain et le King of Comedy Award. Et quelque chose change quand quelqu'un devient une légende : son travail contribue moins à l'histoire de la culture dans son ensemble qu'à la continuation ou à l'expansion d'un héritage. D’une certaine manière, l’objectif de cette liste – considérer Sandler dans le contexte de Sandler et de l’histoire du cinéma – s’est réalisé de manière organique au fil du temps. Et c'est sympa !

EtMeurtre Mystère 2, qui ne s'appelait pas2 meurtres 2 mystèrescomme il n'y en avait qu'un de chaque cette fois également, cela semble être une sortie appropriée pour la nouvelle ère du Sandman. En cela, ça va. C'est très bien. Très bien. Il est remarquable de voir jusqu'où son alchimie avec Jennifer Aniston a évolué depuisAllez-y.Intelligemment, les co-stars ne s'inquiètent pas d'essayer de les faire paraître sexy l'une pour l'autre. Au lieu de cela, ils sont si faciles et charmants ensemble, comme un couple de vieux amis qui sont aussi des stars générationnelles. Sandler a rarement ressenti cela dans sa poche avec des plaisanteries et des plaisanteries. Il estmieux dansMeurtre Mystère 2 que l'original et le film dans son ensemble tient un peu mieux aussi.

Mais! La tension vous manque. Sandler a eu une puce sur l'épaule tout au long de sa carrière qui a donné un petit avantage à ses films. Lorsqu'il pète au visage de quelqu'un à l'écran, comme il le fait dans le film n°1 de cette liste, il pète au visage de tous ceux qui rejettent son travail pour avoir des scènes dans lesquelles il pète au visage de quelqu'un. Son œuvre a toujours ses critiques,comme The Playlist, qui a écrit, « Comme son titre paresseux,Meurtre Mystère 2se contente de la version la plus basse de lui-même », en partie parce que la suite « s'appuie encore plus sur la comédie », mais cette critique perd quelques semaines après que Sandler a littéralement remporté deux prix pour l'ensemble de sa carrière pour la comédie. Alors, ça va. Soit vous mourez en héros, soit vous vivez assez longtemps pour vous voir devenir un vieil homme d’État d’Hollywood. À 56 ans, après près de 40 ans de carrière dans la comédie, Sandler a réussi. C'est ainsi qu'il a gagné.

Film en avance sur son temps et pas toujours dans le bon sens.

En 2000, Adam Sandler était sur une lancée.Billy MadisonengendréJoyeux Gilmore. À partir de là, il a intensifié ses efforts, gagné un peu plus d'argent avecChanteur de mariage. Alors paf !Le garçon d'eau, 185 millions de dollars dans le monde – boum !Grand papa,234 millions de dollars dans le monde – wow !

Pour quoi a-t-il utilisé sa nouvelle superstar de la comédie ? FairePetit Nicky. C’était une bombe comme il ne la reverrait pas avant 12 ans. Je ne l'ai pas vu au cinéma, mais je me suis souvenu du jour où je l'ai loué parce que je l'ai regardé et j'étais tellement intéressé que j'ai demandé à mes amis de venir le revoir - en partie parce que c'était drôle pour mon cerveau d'adolescent, mais plus parce que cela ne ressemblait à rien de ce que j'avais vu auparavant. Comme l'a souligné Ringer, l'esthétique surréaliste et abrasive du filmétait en avance sur son temps, sortant un an avant la première de Adult Swim. En le regardant maintenant, c'est le film qui aurait le plus bénéficié d'une note R, ainsi que d'un peu de refonte, puisqu'un Sandler habilité a donné à ses trois amis les plus proches et pas célèbres - Allen Covert, Peter Dante et Jonathan Loughran – leurs plus grandes parties à ce jour. Il obtient quelques points pour être l'une des images dans lesquelles Sandler s'appuie le plus sur le caractère ennuyeux de son personnage. Encore une fois, c'est un point positif : Sandler est doué pour être ennuyeux ! Dans l'ensemble, le film laisse une impression positive, ne serait-ce que parce qu'il s'agit du plus gros coup de théâtre et d'un échec de Sandler.

Sandler joue un rôle formidable dans son évolution.

"Je suis sûr que si cela s'était passé il y a plusieurs décennies, Billy Wilder l'aurait pourchassé",James L. Brooks a dit à Charlie Rosesur pourquoi il a choisi Adam Sandler pour jouer dansSpanglish. « Si c'était avant cela, Frank Capra l'aurait traqué et l'aurait attrapé. Quand on veut un personnage masculin crédible, touchant, capable de jouer, qui a de la comédie et qui soit tout à fait véridique et sensible, c'est tout simplement rare. Occupé par toutes les facettes de ses propres films et par le fait qu'il est une star de cinéma géante, ce n'est pas comme si Adam Sandler auditionnait beaucoup. Regardez sa carrière non-Happy Madison, et vous voyez des films écrits pour lui, des films dans lesquels le réalisateur ne peut imaginer personne d'autre dans le rôle. Ces films offrent une perspective unique sur Sandler en tant qu'acteur ; vous voyez comment le réalisateur le voit. C'est comme si un peintre savait qu'il avait besoin d'une certaine sorte de jaune.

Comme Brooks le mentionne dans la citation ci-dessus, dans ce film, c'était la sensibilité de Sandler dont il avait besoin. Il y a une scène où le personnage de Sandler conduit Paz Vega jusqu'à son arrêt de bus, et il essaie de ne pas crier après un moment d'intense frustration avec sa femme (Téa Leoni). Le personnage de Vega, comme nous le dit la narratrice, ne sait pas comment réagir, car il ne ressemble à aucun homme qu'elle connaît et que ses émotions ressemblent davantage à celles d'une « femme mexicaine ». Le film fait parfois des hauts et des bas avec son ton serio-comique, mais Sandler semble enfermé alors que d'autres ne le sont pas. Dans cette scène soi-disant triste et dure, lorsqu'il découvre que sa femme l'a trompé, il fait un bon travail en trouvant des petits rires qui semblent profondément humains :

En regardant la carrière de Sandler de loin,Spanglishsemble particulièrement significatif. Il joue le genre de gars que tous ses personnages essaient d'être un jour. Il a grandi. Il a une carrière réussie mais aussi une relation étroite avec sa famille. Il est trop sensible mais pas antisocial. C’est le but dont l’Adam Sandler aux 1 000 visages cherchait à se rapprocher à chaque film de la première période de sa carrière. (Il est également à noter que le drame conjugal centré sur les enfants est plus proche des films qu'il a réalisés au cours de la deuxième période de sa carrière.) Ce n'est pas la fin de cette phase, carSpanglishlui-même n'était pas dans le vers de Happy Madison, mais cela semblait certainement informer la fin qui viendrait deux ans plus tard. Tu n'as pasCliquezsansSpanglish.

Un hommage à son sport préféré laisse présager un potentiel pivot intermédiaire.

Depuis 2017, Sandler subit une Bill Murray-ification, dans laquelle les mèmes couvrent certaines des parties les moins agréables de sa carrière. Le meilleur exemple de ce changement culturel est la légende de Sandler en tant que joueur de basket-ball. Au fil de chaque histoire, Sandler se retrouve avec quelques heures supplémentaires (que ce soit en tournée ou avant de faire de la presse), alors il achète les plus grands shorts et t-shirts vendus par le magasin d'articles de sport le plus proche et se dirige vers un parc ou une salle de sport quelconque pour jouer au micro. Dans ces jeux, il n'est pas Adam Sandler, mais il n'est paspasAdam Sandler non plus. Parfois, des faits saillants sont publiés en ligne, montrant le Sandman comme un passeur volontaire et doué. Au basket-ball comme dans la comédie, Sandler veut juste voir les autres marquer.

Agitationcela ressemble à une excroissance de ces sentiments chaleureux. Bien qu'il soit l'un des rares acteurs professionnels du casting, Sandler consacre une grande partie du temps à l'animation du film. Bien qu’il reçoive quelques bons cris et des moments de pathos, sa réussite est tonale. Il s'agit sans doute de la performance la plus naturaliste et la plus discrète de sa carrière, et elle donne au film un sentiment d'ancrage alors qu'il aurait facilement pu paraître fantaisiste ou cliché. Cela aurait pu être la comédie d'Albert Brooks de 1994,L'éclaireur, qui partage une intrigue très similaire tout en étant plus comique et caricatural (le joueur Brooks Scouts – SPOILER ALERT – finit par lancer 27 retraits au bâton dans les World Series). Évidemment, c'est bien filmé, mais c'est Sandler qui donne à l'intrigue une apparence réelle et non un film surélevé.NBA 2Kscénario en mode carrière (l'un des scénaristes du film est crédité pour deux tranches deNBA 2K).

Le résultat est plutôt bon. C'est un film très regardable, surtout si vous êtes intéressé par le basket-ball. Cela me rappelle le film de Jon FavreauCuisinier– pas dans la qualité ou le ton, juste dans sa raison d'exister. Là où Favreau aime cuisiner et a créé un film qui lui a permis à la fois de capturer et de s'adonner à cette passion, Sandler aime le sport. Ce n'est pas un crime. Le sport, c’est cool ; ils ne constituent tout simplement pas la motivation artistique la plus captivante, même s'il est amusant de regarder le marchand de sable faire des blagues avec Boban Marjanović.

Ce qui est le plus remarquable, c'est queAgitationest une production Happy Madison. Contrairement à la brève tentative visant à faire de Madison 23 un débouché pour la production plus spectaculaire de Sandler, qui n'avait produit queRègne sur moietDes gens drôles, vous pouvez sentir les empreintes digitales de Sandler sur bien plus que sa propre performance. Sandler incarne un père incapable de se réaliser et qui est retenu par des intimidateurs. (Je suis sûr que vous pouvez faire une lecture plus approfondie de ce que représente le fils du propriétaire de l'équipe de Ben Foster devenu propriétaire de l'équipe, tout comme vous pourriez le faire avec n'importe lequel des antagonistes de Sandler, mais textuellement, il est un tyran.) Il est difficile de savoir si cela représente un énorme sourcil intermédiaire. changement, inspiré par une série de concerts d'acteur acclamés par la critique, ou simplement par le désir d'exprimer une passion sincère pour le sport qu'il aime. J'ajouterai ceci : Si vous pensez queAgitationest plus intelligent que l'œuvre typique de Sandler, il reflète probablement la conviction que parce que la comédie est moins sérieuse, elle est moins sophistiquée. Si c'est le cas, je vous suggère de consulter leJack et Jillentrée ci-dessous.

Un film stupide qui sait qu'il est stupide.

Quand les critiques disent qu'ils détestent les films d'Adam Sandler, je suppose que c'est à cause de scènes comme celle-ci :

Alors, allons-y. Je comprends en principe. Quel que soit le mauvais goût, c'est ça. Il y a des rires bon marché, bien sûr, mais il y a des rires intentionnels. Si vous voulez être technique, la comédie est dans le contraste entre Jill confrontée enfin à son frère et les sons humiliants de sa merde. C'est une blague profondément humaine : même si nous prétendons être ces êtres nobles avec notre travail et nos conversations sur les livres, nous avons une pièce dans notre maison où nous excrétons des déchets comme si nous étions du bétail. « Nous sommes des dieux dotés d'anus », écrivait Ernest Becker dans son ouvrage lauréat du prix Pulitzer.Déni de la mort. Ce contraste entre nos moi supérieurs et inférieurs peut également s'appliquer à la scène au niveau métatextuel : c'est drôle qu'un groupe d'adultes soient allés travailler un jour et aient orchestré cette scène. Pendant que nous sommes dans la méta, c'est aussi drôle car le public est conscient que les deux rôles sont joués par Adam Sandler, ce qui signifie que les deux personnages ne peuvent souvent pas être dans le même cadre au même moment. Dans la mesure où nous jugeons l'art en fonction de la capacité du créateur à articuler sa vision, cette scène est une immense réussite, tout à fait conforme à l'histoire de la comédie de Sandler. Prenez ce extrait de son deuxième album,Qu'est-ce qui m'est arrivé ?:

Jack et Jilla suscité particulièrement beaucoup de haine à cause de la stupidité de la prémisse, mais je pense que c'est en partie ce que j'aime dans ce film. C'est vraiment un film très stupide. Tout comme il y a eu des moments où Sandler disait,Faisons un western ou un film pour enfants,c'était comme s'il avait dit : « Faisons un film stupide. » Et il l'a fait ! La distinction entre les choses stupides que la classe critique qualifie de « stupides » de manière péjorative et les choses qui sont saluées comme « stupides mais dans le bon sens » par les nerds de la comédie est honnêtement une de mes obsessions depuis que j'ai commencé à écrire sur la comédie, et je' J'ai souvent demandé aux créateurs de ce dernier quelle était la différence. Le plus souvent, ils n’en voient pas. Quand j'ai interrogé Andy Samberg à ce sujet, quandLonely Island était dans un épisode de mon podcastBon, il a répondu : « Quand j’étais enfant et adolescent, j’étais obsédé par les trucs d’Adam Sandler et Jim Carrey. Je lui dirais : « Tu dois regarder ça ! et mes amis ou mes parents disaient : « Je ne sais pas. Cela semble tout simplement stupide. Je disais toujours : « Ouais, mais ils savent que c'est stupide. C'est la différence. Ils choisissent d’être stupides par intelligence, et donc cela me rend heureux. Ils disent : « Nous savons ce qu'est le monde, et malgré cela, nous allons y consacrer notre temps en tant qu'adultes… Si vous êtes le genre de personne qui aime ça – ce que nous sommes et nous espérons que les gens qui aiment nos produits le sont – c'est un choix. Cela veut dire : « Nous voulons faire quelque chose de stupide pour que les gens rient, sourient et se sentent heureux. »

Lorsque j'ai interrogé Scott Aukerman sur cette distinction en 2016,il avait des choses similaires à dire: « Je suis allé voirPaul Blart : flic du centre commercialavec mon père, et nous étions assis là à rire et à passer un bon moment au cinéma. Vous ne diriez probablement pas que c'est un film sophistiqué, mais en même temps, à quel point certains des vieux classiques que nous aimons sont-ils sophistiqués, comme Three Stooges ? » Il a ajouté : "Quand vous parlez de comédie intelligente, vous parlez généralement de jouer sur les attentes du public en disant 'Hé, nous avons déjà vu ça un million de fois et nous savons généralement comment ça va se passer et maintenant voici une tournure intelligente. » Je soutiens que la plupart des comédies de Sandler, et certainement toutes ses meilleures, ont une poignée de ces rebondissements intelligents (tout comme la façon dont les comédies intelligentes et stupides ont une poignée de moments stupides).Jack et Jillen a quelques-uns. Il y aL'incroyable performance d'Al Pacino dans le film, qui est célébrée sur Twitter depuis environ un an. Et il y a le point culminant du film, dans lequel Jack, essayant de se mettre du bon côté du personnage de Pacino,s'habille en Jill. Ce qui signifie que vous avez des scènes dans lesquelles Adam est déguisé en femme jouant contre Adam habillé en homme habillé en femme. Je ne sais pas si vous demandiez à Adam, il citerait Judith Butler ou RuPaul, mais à ce moment-là, il semblait trouver un moyen de raviver la capacité de la comédie drag lowbrow à maintenir la performance du genre pour que tout le monde puisse en rire.

Je suis conscient que nous n'en sommes qu'à la moitié et je passe beaucoup de temps àJack et Jill. C’est l’entrée la plus longue de toute cette histoire. Parce queJack et Jillc'est la raison pour laquelle j'ai fait cette liste. Vous savez, en travaillant sur ce truc, je me suis retrouvé à avoir beaucoup de conversations à propos d'Adam Sandler. Certaines personnes étaient curieuses, voulant savoir quels films de la fin de l’ère ils avaient sauté et qu’ils devraient réellement regarder. D’autres nous sont tout simplement incrédules. Plus de gens que prévu ont trouvé la carrière d'Adam Sandler déroutante. Ce sentiment est exprimé par la question que l'on me pose souvent : après qu'il ait faitAmour ivre de punch, comment a-t-il pu en arriver à faire des comédies « merdiques » commeJack et Jill?

Ici, dans l'entrée pourJack et Jill, je vais essayer de répondre directement à cette question. Mon sentiment est que cette question est basée sur quelques hypothèses incorrectes. Premièrement, cela suppose qu'il existe un « bon » objectif sur lequel les critiques et Sandler sont tous d'accord, ce qui signifie que Sandler pense que ses propres films sont pires que les films de prestige dans lesquels il a simplement joué. Cela suppose également que Sandler préférerait jouer de manière « bonne ». " film plutôt que de travailler sur l'un de ses propres films. Aussi difficile que cela puisse paraître aux gens, Adam Sandlergoûtsses propres films. C'est pourquoi il les a fabriqués. S'il voulait jouer dans différents films, alors il les ferait – il a assez de cachet pour le faire, ou au minimum assez d'argent pour s'autofinancer, et il y a certainementassez de cinéastes de prestigequi ont dit à quel point ils l'aimaient. Bien que Sandler aime clairement jouer et s'amuse à expérimenter avec des personnes en qui il a confiance, je ne l'appellerais pas d'abord un acteur. Il joue également dans ses propres films, mais il peut aussi exprimer son point de vue artistique. Je pense que les journalistes ont du mal à supposer que les sujets qu’ils couvrent se soucient autant de l’héritage que ceux qui les couvrent (ce qui est logique : les écrivains sur la culture sont ceux qui, en fin de compte, créent l’héritage). Certains artistes le font ! Mais le plus souvent,d'après mon expérience personnelle avec principalement des comédiens, avec des gens comme Sandler, les créateurs sont motivés par le plaisir de s'exprimer (et,peut être, un équilibre agréable entre vie professionnelle et vie privée). Pour aller plus loin, j'imagine que c'est cette facette de la carrière de Sandler qui le rend particulièrement ennuyeux pour les critiques : le fait qu'il sache ce que sont les « bons » films et qu'il continue à faire ses « mauvais » films se heurte directement à l'accord convenu. idées de goût, où les intellectuels existent contrairement aux faibles.

Imaginez maintenant combien de fois Adam lui-même s'est vu poser cette question, cette question qui a suivi sa carrière pendant près de deux décennies, une question qu'il est connu pour détester. Bien sûr, avecPierres précieuses non tailléesgagnant le buzz des récompenses, la question apparaît à nouveau. Comme il s’agit d’un sujet incroyablement sensible, il a fallu qu’un ami proche lui demande de répondre. J'ai trouvé le résultat vraiment puissant. Lors d'une récente apparition surLe Spectacle Dan Patrick, Patrick a commencé en disant : « Je pense que tout ce que j'ai lu à ce sujet était : « Pourquoi Sandler n'en fait-il pas plus ? » » Ce à quoi Sandler a répondu de la même manière qu'il le fait dans les interviews : discret, humble, inquiet. . « Comment diable est-ce censé arriver ? Combien de grands scénarios se produisent chaque jour ? », a-t-il demandé rhétoriquement, avant de donner une non-réponse. « Je veux dire, ces gars sont incroyables. Ils m'ont donné une opportunité et j'aime aussi faire des comédies, donc je ne peux pas gâcher toute ma vie. Patrick, étonnamment, a essayé de résister en disant : « Je sais que votre source d'argent est votre comédie… » Sandler, qui a tendance à être incroyablement décontracté lorsqu'il est interviewé par ses amis, l'a interrompu, clairement ému : « C'est mon amour ! Patrick tente de désamorcer la situation, soulignant qu'il ne fait que faire écho à ce que disent les critiques, ce à quoi Sandler répond : « Je leur parle en quelque sorte. » Sandler n’a besoin de critiques pour rien. Il ne se soucie pas de ses critiques. Mais ce que vous voyez dans ce clip, c’est une personne, comme beaucoup d’artistes, qui meurt d’envie d’être comprise. Patrick essaie de pousser un peu plus et Sandler l'arrête en disant calmement: "J'aime ce que je fais, mec, et j'aime beaucoup."

Cela me rappelle l'époque où Judd Apatow faisait de la presseDes gens drôlesetil expliqueraitqu'à leurs débuts, "Adam avait tellement d'énergie pour être drôle qu'il serait très drôle avec des inconnus dans la rue". Je me souviens qu'Apatow avait dit quelque part que Sandler mettrait toute la force comique dont il disposait pour faire rire une personne et qu'il l'appliquerait ensuite au monde. Et c'est tout. Sandler est profondément motivé par le désir de faire rire autant de gens que possible – il ne se soucie pas de leur âge, de l'endroit où ils vivent, s'ils sont critiques de cinéma pour un grand journal.Jack et Jilla gagné près de 150 millions de dollars dans le monde. Encore une fois, ce n’est pas une question d’argent ; il s'agit des gens, et plus particulièrement des gens qui rient. Plus de gens ont vu et se sont moquésJack et JillqueAmour ivre de punch.Jack et Jillfut un succès. Je suis conscient que c'est littéralement bien plus bas sur cette liste quePDL, mais encore une fois, je ne dis pas que c'est le meilleur film qu'il a fait ou qu'il exprime le mieux sa vision - juste que d'après ces paramètres, il est meilleur que beaucoup de ses films, en particulier la plupart des drames qu'il a réalisés depuis le film qui était censé le faire. apprends-lui à devenir unréelacteur. C'est son amour.

Une lutte de pouvoir créative rare pour Sandler mène à une trilogie étonnamment délicieuse et extrêmement réussie.

Photo: Sortie de Sony Pictures

Dans son œuvre dramatique, Sandler s'efforce constamment de travailler avec des visionnaires ; dans ses comédies, il travaille plutôt avec des amis qui fonctionnent davantage comme des collaborateurs. L'exception est leHôtel Transylvaniesérie, qui est progressivement devenue un monstre du box-office à une époque où l'action réelle de Sandler a faibli. L'histoire deHôtel TranslyvanieLe développement de est particulièrement long et complexe (si vous êtes curieux, je vous suggère d'écouterleChèque en blancépisode sur la série), mais brièvement : après que cinq réalisateurs aient été attachés et détachés, le film a finalement atterri entre les mains de Genndy Tartakovsky, un animateur d'animation qui avait déjàLe laboratoire de Dexter,Samouraï Jack, etStar Wars : Guerre des Clonessous sa ceinture. À l'époque, Sandler était encore le roi de la comédie chez Sony, le studio à l'origine du projet, alors celui-ci l'a lancé. Le résultat a été, commeChèque en blancpour le dire parfaitement, un « bras de fer pour la paternité de l’auteur ». Oui, sérieusement.

Simplement, Tartakovsky voulait faire un film mettant en valeur son style visuel impressionniste et Sandler voulait en faire un avec un tas de morceaux stupides destinés à un public trop jeune pour se soucier de ce qu'un critique considérerait comme bon. Malgré ce choc, ou peut-être à cause de lui, tous ces films sont franchement géniaux ! Quelle que soit la lutte pour le pouvoir qui ait eu lieu dans les coulisses, le produit n’a pas été infecté par de mauvaises ondes. En fin de compte, la lutte signifie simplement que votre préférence dépendra du film dont vous êtes le plus susceptible d'être fan.

L'Ur-Hôtel Translyvanie, bien qu'il ait été co-écrit par Robert Smigel (bien que tous ces films aient clairement été écrits et réécrits par un certain nombre de personnes), ressemble plus à un film de Tartakovsky. Le rythme est plus délibéré et dynamique que les deux autres, et il y a juste beaucoup moins de bits. L'intrigue semble sandlérienne, avec une histoire qui se déroule un peu commeLe garçon d'eau: Un parent enferme égoïstement un enfant pour ne pas le perdre. Et évidemment, le casting – Kevin James dans le rôle de Frankenstein (le monstre), Steve Buscemi dans le rôle d'un loup-garou, David Spade dans celui de l'homme invisible – en fait incontestablement un film de Sandler. Cependant, une grande partie de la comédie vient de l'animation plutôt que des blagues scénarisées et des performances vocales.

Le troisième, qui a été le plus rentable de la série, est le moins logique : pourquoi auraient-ils besoin de partir en vacances alors qu'ils étaient un hôtel ? - et estde loinle plus partout. Pourtant, cela fonctionne d’une manière ou d’une autre. Il y a tout simplement de tout. C'est un compromis, de la même manière qu'un mari qui veut des sushis et une femme qui veut des plats italiens finissent par s'envoler pour Las Vegas pour passer une journée entière au « Buffet des buffets » du Caesars. C'est fou et bizarre et tout autour, c'est une putain d'explosion.

Pourtant, il s'agit d'une liste sur l'Adam Sandler-ness des films d'Adam Sandler, c'est pourquoiHôtel Transylvanie 2arrive en tête. Sandler est crédité pour avoir co-écrit cet épisode avec Smigel, et il se joue comme l'ancienSNLamis décidant de transformer le film en un spectacle de sketchs animé sur le thème des monstres. C'est plein de passages vraiment forts, vraiment drôles et de non-séquences idiotes. Ajoutez à cela le travail vocal de Sandler, qui est excellent tout au long, et le résultat est un certain nombre de moments vraiment hilarants. L'impression de Dracula de sa fille et de son gendre expliquant que leur fils n'a pas encore eu ses crocs est l'une de mes scènes préférées de toute la carrière de Sandler.

Considérant que c'est essentiellement le seul endroit où vous pouvez voir le travail d'Adam Sandler sur grand écran de nos jours, vous pourriez faire bien pire.

Dans une tentative de faire de la place aux générations futures, Sandler a-t-il fini de jouer dans ses propres comédies ?

Depuis près de 25 ans, la carrière d'Adam Sandler suscite une certaine attente. De 1996 à 2020, peu importe ce qu’il se passait, il nous offrait un « film d’Adam Sandler ». Cette liste visait à définir et à célébrer les films produits par, dirigés de manière créative et mettant en vedette Adam Sandler. Mais que se passe-t-il lorsque Sandman ne fait plus de films comme celui-là ? En 2024, il n'a pas de comédies annoncées en préparation, et celles de 2020HalloweenC'était la dernière fois qu'il était le protagoniste solo et la force motrice comique d'une production Happy Madison. Adam Sandler est sorti de l'université en voulant être le prochain Eddie Murphy et voulait faire taire les critiques. Il avait quelque chose à prouver, sur le plan comique. Après près de 30 ans et plusieurs récompenses pour l’ensemble de sa carrière, il ne le fait clairement plus.

Mais il adore travailler et est sur le point de se retrouver avec un nid vide, donc il ne va pas simplement prendre sa retraite.Parler àAARP : Le magazine, il a donné une idée assez claire de ce qu’il voulait faire. La publication lui a posé une question classique de Sandler : s'il préfère les drames ou les comédies, et sa première réponse a été de dire : « Je fais les deux depuis longtemps ». Le fait est qu'il a dépassé la dichotomie entre les plus stupides et les plus sérieux, approuvés par la critique. Au lieu de cela, il suggère qu'il aime découvrir de nouveaux défis, commePierres précieuses non taillées. "Parfois, j'ai l'impression d'être submergé par de nouvelles pensées", explique-t-il, "et puis tout d'un coup, quelque chose de nouveau surgit et je me dis : 'D'accord, comment puis-je y arriver ?'" Avant de tirer trop de conclusions, il a ensuite ajouté : "Mais j'aime la comédie plus que tout." Oui, Sandler adore la comédie et faire des comédies, mais si cela ne constitue pas un défi intéressant pour lui, il n'a peut-être pas besoin d'y jouer.

Dans les deuxLionetVous n'êtes donc pas invité à ma Bat Mitzvah, le rôle de Sander concerne moins la croissance personnelle de son personnage que la facilitation de la croissance d'une jeune génération. Je dirais qu'une grande partie de la bonne volonté que Sandler a développée au cours des dernières années vient de la façon dont il apprécie et célèbre les jeunes (quelque chose avec lequel de nombreux comédiens de son âge ont eu du mal). L'intrigue principale deLionimplique Sandler, en tant que lézard d'école, observant les angoisses de l'enfance moderne, faisant preuve d'empathie, puis chantant une chanson sur la façon dont tout ira bien. Plus de 20 ans depuis sa dernière comédie musicale animée,Huit nuits folles, il est stupéfiant de voir à quel point le ton a radicalement changé. Où dans8CNSandler est le jeune punk qui apprend à être gentil avec les autres grâce aux personnages plus âgés et plus sages du film.Lionil est le personnage le plus âgé et le plus sage. Bien qu'elle ne soit pas aussi risquée que son Dracula, la performance vocale de Sandler Leo est drôle et chaleureuse. On pourrait dire que Sandler aurait probablement dû faire des films pour enfants plus simples à son apogée, compte tenu de son penchant pour l'enseignement et les blagues juvéniles, mais, vous savez, il était occupé à être la plus grande star de cinéma comique depuis plusieurs décennies. Mais maintenant, il a mûri et il semble content d'essayer simplement d'amener les enfants à quitter ses films en se sentant mieux qu'ils n'y sont entrés.

Vous n'êtes donc pas invité à ma Bat Mitzvahexplore ces thèmes plus en profondeur. Je ne veux pas utiliser l’argument du « père de filles », mais le fait est que Sandler est un père de fille et cela a clairement façonné sa façon de voir le monde et le rôle qu’il y joue. En celaAARPLors de l'entretien, on lui a demandé comment il avait grandi et il a répondu qu'un thérapeute l'avait aidé à apprécier les autres et à ne pas les considérer uniquement comme des concurrents. «Beaucoup de jeunes comédiens, beaucoup de nouveaux acteurs surSNL, ils me font juste rire maintenant », a-t-il expliqué. «Je vais regarder quelqu'un et dire: 'Mec, ils sont géniaux.' Je n'aurais jamais pensé à cette blague ou à cette approche. Ou mes enfants lanceront une nouvelle chanson ou un podcast et je dirai : « C'est trop cool. »Awwwwwwww. C'est avec cette réponse que vous avezVous n'êtes donc pas invité à ma Bat Mitzvah, un film dans lequel Sandler passe au second plan sur le plan comique et narratif pour faire de la place à la fois à un nouveauSNLl'acteur, Sarah Sherman, et ses filles littérales. Sunny Sandler est particulièrement merveilleuse en tant que jeune de 13 ans rêvant de sa bat-mitsva parfaite et essayant de comprendre ce qui se passe lorsque la puberté fait obstacle à l'amitié. Le film et le personnage de Sandman ont un courant sous-jacent d'inquiétude lourde, mais l'anxiété est réchauffée par une croyance optimiste dans l'avenir de ces enfants. Je parle beaucoup dans cette liste de la transition de Sandler vers les rôles de père et les histoires de père et de la lutte avec la question « Comment vais-je concilier le soutien à ma famille et le temps passé avec ma famille ? » Mais comme les histoires de papa l'ont vu de l'autre côté des histoires homme-enfant, il est maintenant de l'autre côté des histoires de papa, où il apprend que peut-être son rôle est en fait de prendre du recul et de faire de la place pour l'avenir.

Sandler charme par cette entrée charmante et peut-être opportune dans un nouveau genre.

Début 2020, auteur de comédie et podcasteurTom Scharpling a mis en ligne le scénario d'un troisièmeLes adultesfilm. Personne ne lui a demandé de le faire. Il pensait juste que l’idée était trop belle pour ne pas écrire. Je suis heureux qu'il l'ait fait. C'est brillant, subversif et drôle, tout en gardant le ton des films de Sandler. Scharpling était motivé par le respect du travail de Sandler et le désir de le voir dans un nouveau genre : l'horreur. À l'époque, Scharpling ne savait pas que Sandler travaillait sur sa propre vision de ce à quoi ressemblerait un film d'horreur Happy Madison. Le résultat estHalloween, qui, malgré son genre, est sans doute le film le plus agréable du canon. C'est presque comme si aprèsPierres précieuses non taillées, il voulait offrir à ses fans le film le moins stressant possible. (Et pour les nouveaux fans, attirés par sa nouvelle respectabilité critique, Sandler propose une grosse blague caricaturale sur le vomi dans les cinq premières minutes.)

C'est à cause des cris. Je vais vous expliquer. Si je vous demandais de décrire votre scène préférée d'Adam Sandler, il y a de fortes chances que le Marchand de Sable soitcrier dedans. Crier est son principal super pouvoir comique. Et Sandler crie énormémentHalloween. Voici la partie intéressante, cependant : ce n’est jamais en colère. Sandler incarne le titulaire Hubie Dubois, un imbécile âgé d'Adam Sandler qui vit chez sa mère à Salem, dans le Massachusetts (vous savez, la ville des sorcières). Bien que sans emploi, chaque mois d'octobre, Hubie se porte volontaire en tant que surveillant de la sécurité d'Halloween à Salem, par amour des vacances effrayantes, malgré le fait que cela amène une grande majorité de la ville à se moquer de lui et à lui lancer des objets. Cet Halloween, cependant, quelque chose se prépare : quatre personnes disparaissent, il y a un possible homme-loup en liberté et un potentiel fou assoiffé de vengeance s'est échappé de l'établissement psychiatrique.

Et pourtant, malgré tout cela, Hubie reste le personnage le moins en colère que Sandler ait jamais joué. Tous ses cris ne sont pas dus à une rage qui se cache sous la surface ou à une colère réprimée cachée au fond, attendant d'exploser. Hubie est juste gentil et bon. Il crie tout le temps parce que Hubie aime Halloween de tout son cœur et pourtant il est incroyablement facile à effrayer. Il voit un enfant habillé en zombie et crie. Il voit un vampire gonflable par la fenêtre, il crie et brise la vitre avec son fidèle thermos. C'est assez ingénieux et, à mon avis, cela fonctionne à chaque fois. C'est aussi très doux. De cette façon, Hubie Dubios ressemble le plus àLe garçon d'eauest Bobby Boucher – mais, encore une fois, sans aucun tempérament (Canteen Boy de ce même film est une autre comparaison juste).

C'est peut-être là que ça devient intéressant. [Fixe un chapeau en aluminium.]Le garçon d'eau, comme beaucoup de films précédents de Sandler, consistait à contrôler la colère ; mais si vous regardez les derniers films Netflix, vous avez l’impression que cela a été contrôlé. Maintenant, Sandler veut juste que les gens soient gentils. C'est peut-être à cause du moment où il a été publié, moins d'un mois avant une élection controversée, mais si vous louchez,Halloweencela ressemble certainement à une allégorie politique. Alors que Sandler, en tant que réalisateur de films pour adolescents, a toujours des problèmes avec les intimidateurs, l'intimidation est ici décrite comme un problème de société à l'échelle de la ville. Il y a même un maire (joué de manière hilarante par George Wallace) qui tente de balayer un danger imminent sous le tapis par intérêt économique. Sans vouloir rien gâcher, le message est que le seul remède à la cruauté n’est pas la vengeance, mais la décence. Allez! Cela ne ressemble-t-il pas à une allégorie politique quand je l'explique !?

Cela dit,parler à ma collègue Megh Wright, elle a souligné que le film pourrait également être une allégorie de la propre carrière de Sandler. Hubie veut juste que les enfants passent un moment sûr et amusant, comme Sandler, et, à leur tour, les intimidateurs pensent que c'est nul et que Hubie est stupide de le faire, comme les critiques de Sandler. Et, en fin de compte, la vision du monde de Hubie (Sandler) s’avère correcte, mais pas d’une manière qui en veut à ses détracteurs, mais les embrasse et les intègre dans le giron.Halloweena été écrit et tourné avantPierres précieuses non tailléesest sorti ou cette liste a été publiée pour la première fois, mais elle s'intègre parfaitement comme si ce n'était pas le cas. Sandler ne s’est jamais senti aussi hostile.

Quoi qu'il en soit, Sandler est vraiment drôle, tout comme le grand casting de co-stars et d'acteurs de jour (Kenan Thompson et Melissa Villaseñor sont excellents dans leurs débuts à Happy Madison ; Tim Meadows et Maya Rudolph continuent d'être parfaits ; les filles de Sandler ont leurs plus grands rôles et je fais du bon travail).Halloween, qui est honnêtement plus proche d'un film de Noël que d'un film d'horreur, a peut-être été réalisé ou non pour ce moment, mais il s'est avéré parfait pour cela.

Une configuration parfaite pour l’un des films les plus drôles du canon.

Laissez-moi mettre le mauvais côté : la fin de ce film n'a pas de sens et est très ennuyeuse, et pas seulement parce qu'elle met en évidence Rudy Giuliani, alias le favori le plus problématique d'Adam Sandler. Mais avant d’en arriver là, vous obtenez une grande extension des outils comiques de Sandler, car la prémisse du film est une ingénieuse feuille de route pour le style de Sandler. Dans ce film, il incarne un homme apparemment doux et réprimé, contraint de suivre un programme individuel de gestion de la colère, avec Jack Nicholson comme thérapeute qui trouve tous les moyens possibles pour appuyer sur ses boutons et laisser sortir sa colère. C'est une sorte d'inverseJoyeux Gilmore- au lieu de trouver la comédie dans un canon lâche essayant d'être contrôlé, voici un canon supprimé qui est constamment déclenché pour tirer. Et Nicholson, avec son attitude et son corps IDGAF parfaits en fin de carrière, est le parfait ours poker. De la même manière,Gestion de la colèreaffine efficacement la leçon que le personnage de Sandler apprend dansGilmore: Il faut être capable de contrôler sa colère, mais pas jusqu'à la passivité totale. Il présente également cette scène, l'une des choses les plus amusantes que Sandler ait jamais filmées :

Adam Sandler remportera-t-il un Oscar un jour ?

Adam Sandler remportera-t-il un Oscar un jour ? RegarderLes histoires de Meyerowitz, cela semble bien sûr possible. (À mon avis, l'une des plus grandes choses qui lui font obstacle est son désintérêt pour la presse et son déguisement, mais vous l'avez vu porter davantage un costume lors de cette tournée de presse et faire des choses commeleVariétéInterview des acteurs sur les acteurs.) Trente ans de carrière, il est clair qu'avec le bon projet et le bon réalisateur, Sandler a définitivement le talent pour un Oscar. Ce n’est pas quelque chose que je dirais à propos des autres superstars masculines de la comédie de sa génération. D'autres peuvent être des acteurs plus cohérents, mais Sandler a un autre niveau, où, dans le bon rôle, il peut trouver quelque chose de plus profond. Il a juste besoin de sonPerdu dans la traduction, quelque chose qui peut mettre en valeur toutes ses forces comiques tout en lui donnant la possibilité d'avoir l'air triste et seul. Vous ne voulez pas que Sandler se transforme autant que de jouer avec les outils dont il dispose et les attentes du public à son égard. Le résultat ressemblera beaucoup au sienLes histoires de Meyerowitzrôle.

Les graines de ce projet ont été plantées par Sandler, qui a écrit à Noah Baumbach une lettre demandant au scénariste-réalisateur de le considérer pour quelque chose. Pour Baumbach, c’était une évidence. "Je ne ressens aucun rapport avec ce débat [sur la question de savoir s'il est un bon acteur]",Baumbach a ditSemaine d'actualités. «Je l'ai toujours beaucoup aimé. Il était clair pour moi à quel point il était bon. Lorsque vous vous asseyez avec lui et que vous rencontrez ce gars, il y a une telle profondeur de sensibilité. Baumbach, clairement fan, a créé sa propre version d'un homme-enfant d'Adam Sandler, qui en sait plus sur l'art et dont la relation avec son père a gelé son développement émotionnel. De plus, en tant qu'élève de Sandler, Baumbach savait que rien ne faisait naître son pathétique comme le fait de faire de lui un parent. Je suis sûr que certains ont trouvé le duo avec Grace Van Patten maudlin et forcé, mais c'est une scène d'Adam Sandler de bout en bout et facilement l'un de ses plus beaux moments à l'écran :

À ce stade de sa carrière, c'est sans doute sa meilleure performance de personnage, Sandler comprenant enfin (en grande partie grâce à un bon scénario) comment jouer un New-Yorkais ordinaire. Le résultat n'a pas été un Oscar, ni une nomination, ni même une véritable campagne pour un Oscar (le fait que le film soit sur Netflix et que le rôle ne soutenait pas ou ne dirigeait pas clairement n'aidait pas), mais vous pouvez voir le potentiel de un à la une des critiques du film : «Adam Sandler est une révélation, " "Adam Sandler brille, " "Sérieusement, Adam Sandler triompheLes histoires de Meyerowitz (nouvelles et sélectionnées).» C'est la partie qui a effacé la question de savoir si ses autres tournants sérieux étaient dus au hasard. Adam Sandler est un bon acteur.

Juste des amis qui traînent ; exactement comme imaginé.

J'ai eu du mal à mettre le doigt sur exactement ce que j'aimaisAdultes 2jusqu'à ce que je lisecette brûlure dans leVariétérevoir: "[Parmi les] films les moins cinématographiques sortis par un grand studio au cours de la dernière décennie." C'est probablement une perspective similaire qui l'a amené au n°5 268 surClassement Vulture de tous les films des années 2010. Mais je pense que c'est le manque de cinéma qui fait que cela fonctionne si bien pour ce que Sandler essayait de faire.Les adulteséchoué en essayant d’orchestrer un complot pour justifier pourquoi un groupe de gens traînerait ensemble, alors queAdultes 2c'est juste une célébration du fait de sortir ensemble. Parfois, cela ressemble à un spectacle de sketchs mumblecore – juste un tas de scènes à deux de gens drôles riffant et jouant vaguement des personnages. Cela vous donnera un exemple :

Les films d'Adam Sandler sont souvent des films d'évasion. Il conduira de belles voitures, rencontrera de belles femmes, etc., mais la véritable réalisation des souhaits est métatextuelle. Il crée des films où vous auriez aimé que Sandler puisse faire le film en premier lieu. Il peut tourner dans des lieux exotiques, avec ses meilleurs amis du monde, et porter les vêtements les plus confortables possibles pourtravail. Ce film se termine par une grande fête remplie d'anciensSNLacteurs (le film présente15en tout,juste avant leTêtes coniquesenregistrer), vêtus de costumes des années 80, et ça a l'air génial. Cela n’a pas beaucoup de valeur cinématographique, mais c’est amusant d’imaginer y être invité. De ce point de vue, le film est une immense réussite.

L'animation et le chant libèrent Sandler pour qu'il soit plus dégoûtant et plus dégoûtant que jamais.

Considérant le rôle important que la musique a joué dans la percée de SandlerSNLet dans son stand-up, c'est dommage que ses films ne soient pas plus musicaux. L'exception, bien sûr, est sa version d'un film de vacances,Huit nuits folles, qui présente sept chansons originales co-écrites par Sandler. Un morceau impressionnant est "Technical Foul", qui présente une harmonie en trois parties de Sandler :

L'animation lui a évidemment permis de repousser certaines limites du dégoût dans le film, mais je suis plus intéressé par la façon dont il l'a utilisé pour étoffer davantage son personnage d'homme-enfant. Parce qu’il s’agit traditionnellement d’un média destiné aux enfants, l’animation permet une certaine franchise. Ajoutez des numéros musicaux, qui crient littéralement vos sentiments, et vous obtenez Sandler plus franc sur le dégoût de soi qui se cache sous tous ses personnages. C'est le gouffre d'où ils sortent au cours de chaque film. Habituellement, c'est un sous-texte, véhiculé uniquement par les grands yeux tristes de Sandler, Pixar, mais c'est essentiel à toute théorie selon laquelle « Sandler n'est pas si mauvais » (comme celui-ci !), car cela donne de la profondeur à ses films. Ici, il chante dès le début : « Je déteste l'amour, je te déteste, je me déteste. »

La simplicité sincère de l’animation et des comédies musicales – sans parler des comédies musicales animées qui sont aussi des films de vacances – convient parfaitement à Sandler Schmaltz. Ce ne sont pas seulement les blagues de caca de bas niveau qui heurtent ses critiques dans le mauvais sens ; c'est aussi sa sentimentalité manifeste. C’est un point avec lequel je chipoterais, mais quoi qu’il en soit, cette sentimentalité semble appropriée dans ce contexte. En revoyant les films dans l'ordre, ce fut le premier à me faire pleurer.

Sandler trouve certaines de ses meilleures comédies dans la spécificité.

Adam Sandlera raconté une histoire surNorm Macdonald en direct sur son travail avec Rodney Dangerfield, dans lequel il raconte la réponse de la légende de la bande dessinée à la « Chanson de Hanoucca » : « Gamin, ne leur dis pas que tu es juif ! » Sandler représente un point intéressant dans la représentation juive dans le cinéma et dans l’assimilation des Juifs dans la société américaine dominante. Il a proposé une version de la judéité qui n'était ni nébuleuse, ni urbaine, ni intellectuelle, mais néanmoins positionnée comme un étranger, intimidé par les types des country-clubs et les O'Doyles. Pour l’essentiel, il s’est fondu dans la masse, comme les décennies de célébrités juives qu’il chante dans « Chanukah Song ». Il y a donc quelque chose de remarquable dans le fait que Sandler soit si fièrement juif, et implicitement juif dans beaucoup de ses films (noms qui ne peuvent aller dans aucun sens ; blagues sur le nez), et pourtant être toujours codé comme un « gars ordinaire » dans ses films.

Vous ne plaisantez pas avec le Zohanest radical en revanche. Bien sûr, une histoire écrite par Sandler, Robert Smiegal et Judd Apatow sur un ancien soldat israélien devenu coiffeur sera juive, mais ce qui la distingue parmi l'œuvre de Sandler, c'est à quel point elle est spécifiquement juive. En celaLe garçon d'eauréussit par le ridicule de son stéréotype, etMélangéetRidicule 6vacille dans leur superficialité,Zohanest facilement l'un des films les plus drôles de Sandler en raison de la spécificité et du vécu de ses stéréotypes. Au-delà de toutes les blagues créatives et stupides sur le houmous, le personnage au cœur de la chose sonnera fidèle à tous ceux qui ont été sur Birthright et ont rencontré un soldat tout aussi adepte des coups de poing et du poing. Par la suite, Sandler s'amuse vraiment, étant si sûr de sa masculinité, dansant dans et hors de chaque scène, secouant ses petites fesses et racontant certaines des meilleures blagues de sa carrière cinématographique. Sandler essaie certes de créer des comédies que le grand public peut comprendre, donc c'est juste amusant de le voir ne pas édulcorer son énergie. Et pourtant, Sandler était tellement en feu à l'époque où c'était un succès national et international, rapportant près de 200 millions de dollars dans le monde.

Avertissement : le film a été initialement écrit en 2000 et retardé après le 11 septembre. Bien que loin d’être dogmatique, la politique globale ne résiste pas très bien. Mais encore une fois, la comédie de Sandler n’est pas tant malveillante que malavisée dans sa représentation. Donc, oui, il y a des terroristes musulmans, mais ils sont également présentés comme des personnes ayant des vies et des intérêts et non comme des méchants sous-humains, ce qui, euh, aurait pu être pire.

Dans lequel il utilise tous les outils de sa ceinture à outils pour condamner l'idée d'Adam Sandler.

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Dans pratiquement tous les flirts de Sandler avec le drame, l'opportunité se présente parce qu'un réalisateur cool et/ou fantaisiste qui l'aime a écrit un rôle en pensant à lui. Le réalisateur doit alors convaincre Adam pourquoi il a raison pour le rôle, le Marchand de sable n'acceptant que les choses qu'il pense pouvoir faire. Nous ne savons pas grand-chose de ce qu'il a refusé (transmettantle rôle dans Michael MannCollatéral qui a valu à Jamie Foxx une nomination aux Oscars est peut-être l'un des exemples les plus connus), mais il existe des similitudes avec ce qu'il a décidé de faire. Souvent, les personnages ont des manières douces, avec la douceur et la lourdeur de Sandler amplifiées, et généralement, comme dans les propres comédies de Sandler, ils racontent des histoires sur quelqu'un qui veutêtremieux.Non coupé Pierres précieusesest différent car s'il est clair que les frères Safdie, qui ont grandi à Sandler, se soucient beaucoup de lui et de son jeu, ils ont décidé d'utiliser son pouvoir pour le mal plutôt que pour le bien. Eh bien, peut-être pas méchant – mais au moins cynique là où il serait normalement idéaliste.

Je ne veux pas vous mettre toutes les Nanette sur le dos, dans la mesure où tout comédien dispose d'une variété d'outils pour créer et soulager les tensions, mais les Safdies ont utilisétousdes talents de Sandler uniquement au service du premier. Plus important encore, c'est son premier drame qui s'appuie intentionnellement sur le goût de Sandler de jouer des gens ennuyeux. Dans le film, Idina Menzel, qui incarne sa femme, dit littéralement à Howard Ratner de Sandler, marchand de bijoux et accro au jeu : « Je pense que vous êtes la personne la plus ennuyeuse de la planète. » Presque comme pour appâter les critiques qui trouvent ennuyeux ses personnages ennuyeux, les Safdies récompensent Howard avec une existence semblable à celle de Job, faite de déception, d'échec et d'auto-sabotage constants. À leur tour, les Safdies utilisent la douceur et l'adorabilité de Sandler comme une sorte de piège pour endormir le public dans un faux sentiment de sécurité, pour le tromper en lui faisant espérer un personnage désespéré.

Et putain, Sandler est tellement bon dans tout ça. En plus d'être sa meilleure performance de personnage, Sandler n'a jamais semblé aussi naturel dans un rôle. Dans sonVariétéConversation d'acteur sur acteurs avec Brad Pitt cette saison de récompenses, Sandler a expliqué à quel point il se sentait le plus à l'aise en jouant dans un film comme celui-ci. "Je me sens comme ce type", a-t-il déclaré à Pitt. « J’ai vraiment fait mon histoire. J'ai travaillé dur sur ce personnage, connaissant sa façon de penser et où il va. Je connaissais le gars. Peut-être que pour la première fois de sa carrière, vous perdez vraiment Sandler dans ce rôle, au point de ne voir que Howard.

QuandVariétéa demandé pourquoi Sandler avait raison pour le rôle, Josh Safdie a expliqué : « Parce que c'est un maniaque, [pour qui] il n'y en a jamais assez. Et il peut toujours voir qu'il y a ce genre de champ Elyséen auquel il peut accéder et vous le voyez dans tout son travail. Bien que similaire à mon point de vue de Sandler le rêveur, celui qui se réalise, il se lit un peu plus cynique. A travers le prisme des frères Safdie, la volonté deêtremieux, ce que je propose est la motivation sandlérienne fondamentale, devient le désir devouloirmieux.

Ce qui nous ramène à ce que Sandler représente pour la communauté juive américaine, car les Safdie savaient clairement que l’Homme de Sable pouvait servir d’idole de l’assimilation juive dont ils pouvaient cérémonieusement remettre en question et détruire le mythe. Quel est le prix de l’assimilation, tant en termes de souffrance littérale du peuple que de souffrance figurée de l’âme du peuple juif dans son ensemble ? (En regardant, le titre semble être un clin d’œil clair à la perte de l’identité juive dans l’espoir de passer pour les Américains blancs ordinaires et riches.)Pierres précieuses non tailléesest un film incroyablement riche et thématiquement ambitieux qui peut être raconté habilement, à un rythme effréné, grâce à Adam Sandler et à l'ampleur de sa performance et de ce qu'il représente.

Un très doux hommage pour pouvoir faire du divertissement avec vos amis.

Il y a une belle section dansle récentMagazine du New York Timesprofil de Sandler, dans lequel l'écrivain Jamie Lauren Keiles énumère simplement toutes les citations secondaires qu'ils ont reçues :

« Je commencerais par « La loyauté est sa devise » » (Aniston). « Sandler est un gars très fidèle à ses amis » (Kevin Nealon). «J'ai une énorme, énorme affection pour lui» (le producteur Scott Rudin). "Une personne tellement menstruelle et douce" (Judd Apatow). "Vraiment terre-à-terre" (Nick Swardson). "C'est un gars formidable" (Spade). «Je l'aime, je l'aime, je l'aime!» (Paul Thomas Anderson). "Il se soucie vraiment des gens" (Kevin James). « Très généreux avec ses propres éloges et son soutien » (Robert Smigel). « Il est très fidèle » (Herlihy). « Incroyablement loyal et gentil » (Conan O'Brien). « Son niveau de fidélité est sans précédent » (Ted Sarandos, responsable du contenu de Netflix). « S'il va quelque part, j'irai avec lui, peu importe où » (Schneider). « Si vous souhaitez envoyer un SMS ou un e-mail pour toute petite chose qui se présente, n'hésitez pas à me déranger. Tout pour Adam' (Barrymore).

Les plus cyniques, comme le note le profil, ignorent ce trait de caractère comme de la paresse ou une « arnaque pour garder les amis médiocres de Sandler dans l'argent », ce qu'il réfute en disant que c'est juste plus amusant. Mais je dirais que, comme ce sera toujours le cas avec Sandler, il le sous-estime. S'amuser avec ses amis – sa loyauté envers eux – est l'un des principaux moteurs créatifs de sa carrière. Comme quelqu'un qui a travaillé avec lui me l'a dit, c'est une motivation qui n'a fait qu'être intensifiée par le décès d'amis proches comme Chris Farley et Gary Shandling.

Sandy Wexler, le film qu'il a réalisé après le décès de Shandling, est la prochaine étape logique deAdultes 2, plaçant cette partie de la comédie de Sandler au premier plan. CommeJ'ai écrit lors de la première sortie du film sur Netflix: "Sandy Wexlern'est pas juste un autre film où Adam Sandler peut s'amuser avec ses amis créatifs ; c'est un filmà propospouvoir m'amuser avec des amis créatifs. Dans ce document, Sandler incarne un gestionnaire de jouets inadaptés, vaguement basé sur son propre manager réel, Sandy Wernick. Donc l'intrigue, c'est juste lui qui passe d'un de ses amis à l'autre et se moque des personnages ridicules qu'ils incarnent. (Terry Crews est particulièrement drôle en tant que lutteur professionnel qui endort ses adversaires.) Ajoutez les interstitiels mettant en vedette davantage d'amis de Sandler - Janeane Garafalo, Judd Apatow, Henry Winkler, Lorne Michaels - rôtissant poliment Sandy. Le résultat est le film le plus doux de la carrière de Sandler. Parmi ses œuvres ultérieures, c'est le film qui reflète le mieux ce qu'il essaie de faire avec son travail. S'il fait des films pour faire rire et s'amuser avec ses amis,Sandy Wexlerréussit dans les deux cas.

Un partenariat qui s’étend sur une carrière et qui reflète des idées d’amour mûries.

Trois jours avant50 premiers rendez-vousprésenté en première dans des milliers de cinémas à travers les États-Unis, un cousin germain spirituel a été présenté en première au Festival international du film de Berlin :Avant le coucher du soleil. Les intrigues sont différentes, mais la manière dont les deux traitent la relation entre l’amour et le temps, tant textuellement que métatextuellement, est similaire. Bien sûr, leAvantLa série raconte l'histoire des mêmes personnages au cours de trois films (1995Avant le lever du soleil, années 2004Avant le coucher du soleil, et ceux de 2013Avant minuit), mais une partie de ce qui les rend si touchants est de voir comment le temps entre les films a changé les acteurs et comment les acteurs se rapportent aux personnages. Parce qu'Adam Sandler et Drew Barrymore jouent ensemble des variations de leurs personnages archétypaux dans leurs trois films (1998Chanteur de mariage, années 200450 premiers rendez-vous, 2014Mélangé), une chose comparable se produit en les regardant grandir à la fois à l'écran et hors tension.

Dans le contexte de revoir Sandler et Barrymore ensemble, mais maintenant un peu plus âgés, l'intrigue de50 premiers rendez-vousjoue lui-même avec le temps. OùAvant le coucher du soleilse déroule littéralement sur une journée,50 premiers rendez-vousfait essentiellement aussi, avec le personnage de Barrymore se réinitialisant toutes les 24 heures. Sandler doit ensuite convaincre Barrymore de tomber amoureux de lui tous les jours et tout est vraiment mignon et charmant et ils sont si adorables ensemble. Barrymore est particulièrement gagnant en incarnant un personnage qui tombe amoureux 50 fois dans le même film.

Les deuxAvantet la série Sandler-Barrymore examinent l'amour et le mariage à travers le prisme d'une génération qui a grandi à une époque de taux de divorce croissants. Sandler, peut-être parce que ses parents sont restés ensemble, aborde la question d'un point de vue beaucoup plus traditionaliste. Bien que Barrymore ait initialement trouvé le scénario et l'ait envoyé à Sandler, disant que ce devrait être leur prochain film ensemble, Sandler a réécrit le drame en un film d'Adam Sandler. Cela signifie que maintenant un morse allait vomir de manière agressive sur le collègue de Sandler, mais aussi que Sandler pourrait rendre cela plus personnel. S'être marié un an auparavant50 premiers rendez-vousest sorti, il est intéressant de voir comment la compréhension de Sandler de l'amour et des relations a évolué depuis sa première collaboration avec Barrymore. L’amour n’est plus une chose vers laquelle vous travaillez, mais quelque chose sur lequel vous travaillez. Ce n'est pas un nom, c'est un verbe. Bien sûr, cela semble ringard, mais Adam Sandler est ringard.

Le clown en colère de Sandler en plein écran.

Les premières étapes de la carrière d'un comédien consistent à trouver votre clown - l'essentiel de ce qui est drôle chez vous - puis à y habituer le public. C'est plus que trouver un personnage, car pour les acteurs comiques, ce qu'il y a de drôle chez eux est constant même s'ils jouent des personnages différents. À traversSNL(ce qui ressemble à un camp d'entraînement à la recherche de clowns) et ses albums, Sandler avait une bonne idée de qui il était au moment où il a réaliséBilly Madison. Mais ce n'est que lorsqueJoyeux Gilmorequ'il a montré à un large public toute la force du trait comique qui permettrait de le définir : sa colère. Dans pratiquement tous les films qui suivent, Sandler développe sa rage comique, mais dansGilmoreil est au premier plan. Et même si Sandler n'est clairement pas encore totalement à l'aise devant la caméra, il est au moins un cadeau et convaincant à regarder.

Mais il y a bien plus encore. La clé de la colère comique de Sandler, et sans doute la clé de la carrière d'acteur qui en a découlé, est la sensibilité. Tous les réalisateurs sophistiqués qui ont travaillé avec Sandler expliqueront pourquoi ils ont décidé de travailler avec lui. Ce n'est pas une sensibilité en conflit avec sa rage, mais au cœur de celle-ci. Voici à quoi cela ressemble :

Ce moment, bien qu'il ne s'agisse pas de la scène la plus emblématique d'un film particulièrement cité, est un peu une pierre de Rosette pour comprendre les personnages joués par Sandler. Dans beaucoup de ses films, il est généralement établi que celui-ci ou, dans le cas deGilmore, ses deux parents sont décédés ou sont absents. C'est ainsi que le film tente d'expliquer le développement arrêté qu'il joue si bien. Mais cela l’approfondit aussi. Les personnages de Sandler agissent avec un immense besoin d'être aimés, appréciés, compris. Happy grandit relativement peu pour un personnage de Sandler, il n'apprend plus à ne plus être en colère mais plutôt à le contrôler assez longtemps pour jouer au golf. C'est une leçon que Sandler a également dû apprendre dans son jeu d'acteur : se mettre en colère avec plus de parcimonie, voire ne pas exploser du tout – il suffit de la jouer pour que le public sache que c'est en dessous. Sandler est devenu un meilleur acteurdroiteaprèsJoyeux Gilmore. Il lui fallait juste un film où il pourrait tout raconter.

Et c'est pourquoi il figure ici sur la liste. Compte tenu du nombre de personnes à qui j'ai parlé pendant que je travaillais sur ce sujet, je supposeJoyeux Gilmoreserait parmi les deux premiers, j'en suis sûr qu'après avoir vu (et, espérons-le, lu) ce qui était n°1, beaucoup d'entre vous contrôle-F ont recherché « Happy G ». C'est vraiment génial, mais je pense qu'en raison de la nostalgie de l'enfance, c'est peut-être son film le plus surfait. Pourtant, il s'agit sans aucun doute d'un film important dans la croissance de Sandler en tant que comédien, car il est encore en train de comprendre clairement les choses (Billy Madisona une énergie d'apprentissage, mais il s'agissait aussi davantage d'un énoncé de mission). Vous regardez les films qui suivent directementGilmoreet vous voyez un cinéaste beaucoup plus ambitieux, compétent et dynamique, capable de créer un travail qui englobe davantage ce qu'il essaie de faire.

Travailler avec un vieil ami + stand-up = l'une des performances les plus intéressantes de la carrière de Sandler.

Photo de : Universal Pictures

Adam Sandler a dû refuser un rôle dansBasterds sans gloire, jouant le Juif Ours, parce qu'il était déjà déterminé à tirerDes gens drôles. Sandler, bien sûr, aurait été fantastique en jouant le rôle qui a finalement été attribué à Eli Roth, etBâtardsCela aurait probablement été le meilleur film auquel Sandler ait jamais pu participer, mais cela en valait la peine. Ce que Sandler a eu à la place, c'est la chance de travailler avec un réalisateur qui le connaît vraiment. À son honneur, si vous lisez des interviews avec les réalisateurs les plus orientés vers les auteurs avec lesquels il a travaillé, vous avez le sentiment que Sandler travaille dur, écoute les directives et fait pleinement confiance à ses collaborateurs. La différence est que Sandler et Apatow se connaissaient depuis presque toute leur vie, vivant même ensemble lorsqu'ils étaient des stand-ups prometteurs. Apatow justesavaitce que Sandler a pu faire, et le résultat est l'une des performances les plus riches de sa carrière.

Quelle performance ?,les critiques pourraient répondre, suggérant que Sandman jouait simplement lui-même. L'ironie est que ce sentiment même est la preuve de la qualité de Sandler dans ce film. "Le gars que je joue mène une vie différente de la mienne"Sandler a parlé de son George Simmons à propos de la sortie du film. Oui, George est une star de cinéma comique géante qui fait, disons, des plats populistes, mais Sandler, contrairement à George, n'est pas seul, car il s'entoure de sa famille et de ses amis. De même, certaines personnes ont vuDes gens drôlescomme un rare degré de conscience de soi de la part de Sandler, montrant qu'il sait aussi que ses films sont nuls. Oui, il y avait ici un certain degré de conscience de soi, mais d’une autre nature. Considérant Dans les films qu'il a fièrement continué à faire par la suite, j'ai vu les films de merde dans lesquels George joue comme un commentaire non pas sur le travail de Sandler mais sur la perception populaire du travail de Sandler. Au contraire, d'après la façon dont Apatow a parlé du fait que le film concernait bien plus lui que Sandler, les films merdiques de George sont principalement une manifestation de ce qu'Apatow ressent parfois à propos de son propre travail.

Quoi qu’il en soit, le fait est qu’ils sont différents. Mais ce qui est exceptionnel ici, c'est la façon dont Sandler et Apatow s'inspirent de leur vie réelle pour donner de la vraisemblance à la performance. Chaque fois que George Simmons parle du pénis du personnage de Seth Rogen, vous avez l'impression d'avoir une idée claire de ce que c'est que d'être ami avec ce type de quelqu'un qui l'est. Qu'est-ce qu'il y a de si génial à regarder Sandler dansDes gens drôlesC'est ainsi qu'il mélange harmonieusement toutes ces choses pour créer un être humain pleinement formé que le public peut observer.

Pour y parvenir, la décision la plus intelligente prise par Apatow a été de lui faire faire du stand-up – comme de le faire vraiment devant un vrai public, pas seulement de filmer quelques plans de coupe et d'ajouter des rires en post. De la même manière que dansAmour ivre de punch, Paul Thomas Anderson, en tant que grand cinéaste, est capable de transmettre au public ce que c'était pour lui de tomber amoureux d'Adam Sandler en tant qu'acteur, en regardantDes gens drôlesvous ressentez ce qu'Apatow a ressenti lorsqu'il a vu Adam Sandler faire du stand-up alors qu'ils se réunissaient. Comme cela est désormais clair pour tous ceux qui ont regardé le film universellement salué100% frais, quelque chose de spécial se produit lorsque Sandler est seul sur scène. Il semble plus vulnérable, plus présent, plus connecté. Non seulement Sandler ne faisait pas vraiment de stand-up avant de tirerDes gens drôles, il a admis être nerveux à l'idée de partager ce côté de lui-même avec son public. «Je disais à Judd après chaque set que je ferais, c'était quelque chose que je n'avais pas fait depuis longtemps. Je n'ai pas dit des choses aussi grossières devant les gens.il a dit dans une interview. Pour les adeptes de son travail, c'était tellement excitant de pouvoir le voir davantage, de pouvoir se faire une idée de qui il est et du personnage qu'il incarne.

Dans la mesure où la carrière de Sandler consiste à raconter une seule histoire sur le fait de grandir et de grandir,Des gens drôlesmonte la montagne dans l'autre sens mais arrive au même endroit. Apatow était moins intéressé par une croissance linéaire et une fin pleinement heureuse, maisDes gens drôlesest essentiellement sa version deCliquez, un film réalisé par un bourreau de travail sur un bourreau de travail apprenant que la famille est la chose la plus importante (même si c'est la famille que vous avez choisie). Les personnages de Sandler terminent les films mieux qu'ils ne l'ont commencé, même si ce n'est qu'un tout petit peu.

Sandler maîtrise Dad-Adam dans l'un de ses tableaux les plus ambitieux.

S’il y a une part de sagesse conventionnelle d’Adam Sandler que je peux démystifier avec le plus de confiance, c’est que ses films Netflix représentent le point bas de sa carrière. Il semble y avoir une perception selon laquelle il s'agit du tour de victoire raté d'un bateau échoué,enfinstar de cinéma ratée. En réalité, ils ont clairement été une revigoration créative juste au moment où il en avait besoin. Je ne sais pas si c'est à cause des budgets ou de la liberté de création, mais les films ont tous été parmi ses plus ambitieux et ses performances les plus engagées.

Prenez la plus intéressante de ses offres jusqu’à présent :La semaine de, un film dans lequel Adam Sandler incarne un père dont la fille épouse le fils de Chris Rock. Je l'ai regardé et j'ai pensé que cela ressemblait à la version de Sandler d'un film de Robert Altman, car la chose compte environ 44 milliards de personnages, chacun de manière impressionnante avec son propre jeu comique spécifique. Cependant, apparemment, un autre réalisateur légendaire a été la pierre de touche. Le réalisateur Robert Smigel, qui a co-écrit le film avec Sandler, est plutôt mignonparler à Los AngelesFoissur la façon dont Sandler lui a présenté l'idée, alors je vais le laisser le dire : « Cela va paraître drôle, parce que vous imaginez Adam le disant de sa voix la plus idiote, mais il a été clair lorsqu'il m'a présenté l'idée initiale que il voulait que cela paraisse beaucoup plus vérité. Ce seul mot sorti de la bouche d'Adam : vérité. Il voulait que cela ressemble à un film d’ensemble naturaliste, et nous avons même parlé de réalisateurs comme [John] Cassavetes. »

La semaine deest l’essence la plus pure du nouvel Adam Sandler, et le résultat est le film naturaliste le plus sobre du vers Happy Madison. Le tout est tourné à main levée, pour l'amour de Dieu ! Et au centre se trouve Sandler, un père de la mariée qui fait de son mieux pour que le mariage de sa fille se déroule malgré le manque de fonds, d'esprit ou de charme. D'un point de vue comique, c'est un bon rappel que Sandler est beaucoup plus drôle lorsqu'il joue à un statut bas parce que c'est simplement plus crédible. Et en termes de pathos, Sandler apporte plus que ce qu'il a dans n'importe quel film de ses propres films depuisCliquez.

À bien des égards,La semaine deest une vision pleinement formée de Sandler en fin de carrière. Ses 15 premières années concernaient sa version de l'homme-enfant (à quelques exceptions près), et ses 15 dernières années (à quelques exceptions près) concernaient la version de Sandler de papa. Sandler est lentement mais de plus en plus passé du jeu au rôle d'homme-enfant et de père. Pas des papas-enfants ; juste les papas. Des papas à la fois doux et au cœur lourd. Les papas essaient juste de faire de leur mieux et, à leur tour, échouent pour rire pendant les deux premiers actes. Tout s'est mis en place lentement -Grand papaengendréSpanglishengendréCliquez- et a culminé de façon spectaculaire avecLes histoires de Meyerowitz.Et tout cela est entré dansLa semaine de.

De même, la façon dont ses films sont produits reflète les thèmes des films eux-mêmes. En regardant son travail, depuis qu'il a épousé Jacqueline Titone en 2003 et surtout après qu'ils ont commencé à avoir des enfants, la seule chose qui semblait plus motivée et inspirée par Sandler que ses amis, c'était la famille. Ses enfants occupaient toutes ses pensées, commeil a dit à propos de la sortie deLes adultes: "L'idée que mes enfants soient gâtés, je m'endors en y pensant et je me réveille en y pensant." Il tournait ses films principalement pendant les vacances d'été de ses enfants, afin qu'ils puissent être sur le plateau et éventuellement devant la caméra (la fille aînée, Sadie, est apparue dans 17 des films de son père, et Sunny dans 15 ; les deux ont plus d'apparitions au cinéma que d'années. ils ont été vivants). Aussi, comme leFoisprofil noté, il a créé un planning pour emmener et récupérer ses enfants à l'école. À l'écran, ses personnages ont dû trouver comment concilier les hommes qu'ils sont avec leurs devoirs d'époux et de père. Fournir est devenu un thème important – non seulement à cause de l’anxiété de gagner suffisamment d’argent pour donner à vos enfants une bonne vie, mais aussi de l’anxiété de leur donner trop.

En raison de la prolificité d'Adam et du contrôle qu'il a exercé, vous pouvez voir si clairement ce qu'il avait en tête chaque année du dernier quart de siècle ; ce qui se passe dans sa vie personnelle reflète les thèmes de ses films. On ne sait pas si cette phase actuelle se poursuivra (Pierres précieuses non taillées, un film étrangement similaire bien que complètement opposé sur un type différent de père juif de Long Island, faisant de son mieux en mentant beaucoup, convient bien), mais il est clairLa semaine desera considéré comme un sommet.

Adam Sandler dans sa forme la plus drôle.

Après, plus tôt cette année-là,Chanteur de mariagea prouvé que Sandler pouvait être un homme de premier plan,Le garçon d'eaua prouvé qu'il était une star de cinéma.Billy Madisona rapporté 25,5 millions de dollars au niveau national.Joyeux Gilmorea suivi en rapportant 38,8 millions de dollars. Après cela,Chanteur de mariagea rapporté 80,2 millions de dollars. Mais alors,Le garçon d'eaurapporté… 161,5 millions de dollars ! C'est beaucoup ! Si l’on tient compte de l’inflation des billets, c’est toujours le plus grand film de Sandler. Pour l’essentiel, c’était probablement simplement le résultat d’une base de fans qui se construisait lentement, en particulier avecHeureuxetMadisonobtenant une forte rotation des câbles, mais le film contenait également le plus de comédie d'Adam Sandler. Dans la plupart de ses films, Sandler équilibre ses principaux outils comiques, mais dansGarçon d'eau, l'agression latente, l'homme-enfant, l'agacement, la représentation ridicule/offensive d'une culture – ils sont tous au maximum. Et, bien sûr, Bobby Boucher est irritant, mais en même temps, il est étrangement ancré et vécu pour un personnage de Sandler, probablement dû au fait qu'il est la continuation du Excited Southerner dans lequel il a joué.Qu'est-ce qui m'est arrivé ?Ainsi que Canteen Boy surSNL.De plus, bien que Bobby soit un personnage accru, son arc, qui est un peu une fusion entreBilly MadisonetJoyeux Gilmore, ressemble à l’idéal platonique d’un récit sandlerien sur la façon d’être adulte. En fin de compte, là où ses films précédents donnaient l'impression que Sandler cherchait comment faire son truc, il était ici au complet, avec un clown pleinement réalisé. Il aura des performances plus dynamiques à venir, mais il n'a jamais été aussi drôle.

Le côté sensible d'Adam transparaît.

"Grand papaavait Sandler sensible, "Paul Thomas Anderson a déclaré à Bill Simmons lors de sa tournée de presse pourFil fantôme, expliquant pourquoi il voulait travailler avec Sandler dansAmour ivre de punch.« Il y a une scène où il crie après son père au téléphone que je rembobinais encore et encore. C'est à ce moment-là que j'ai vraiment pensé,Je dois trouver cette personne. Je dois travailler avec cette personne.» La vidéo ci-dessous n'est pas de la meilleure qualité, mais vous pouvez quand même voir une grande partie de ce qui est devenu celui de Sandler.PDLpersonnage:

Ce que vous voyez est une sorte de percée en termes de caractère d'homme-enfant, résultant en quelque chose de plus endommagé psychologiquement, quelque chose de plus nécessiteux. De nombreux films de Sandler suivent un arc qui ne ressemble pas à un épisode deOeil étrange: Un jeune homme est coincé et a besoin de l'aide d'une force extérieure pour comprendre ce que signifie être un homme.

PourquoiGrand papafonctionne si bien parce que cette force extérieure est un véritable enfant. Voici le problème avec l'homme-enfant : au cours des 30 dernières années, au moins, le terme faisait généralement référence à un homme de plus de 30 ans qui se comporte comme un adolescent ou un étudiant (littéralisé parVieille école). Mais Sandler incarne souvent un adulte qui vit comme un enfant entre 9 et 11 ans.Grand papa, le premier film dans lequel il a un enfant, montre à quel point Sandler peut être amusant avec quelqu'un qui a son âge. Un enfant fait ressortir sa douceur et sa sensibilité, de sorte que lorsqu'il grandit, c'est encore plus satisfaisant. De cette façon,Grand papaa prédit les rôles que Sandler continuerait à jouer plus tard dans sa carrière. Honnêtement, sans certaines parties frustrantes et maladroites du point culminant du film, il aurait pu justifier sa place en tête de liste.

Sandler essaie de montrer à sa génération comment grandir.

Adam Sandler n’a pas vraiment fait d’interviews pendant des décennies. Il l'a fait tard dans la nuit, mais les seules fois où il parle à la presse, c'est généralement lors de voyages, où l'intervieweur n'a pas beaucoup de temps pour aborder grand chose. L'histoire raconte qu'il a été tellement surpris par les critiques négatives surBilly MadisonQuand il est apparu qu'il a décidé, lui et les critiques et, à leur tour, les journalistes ne se comprennent tout simplement pas. Cette hypothèse lui a ensuite été confirmée par les critiques deJoyeux Gilmoreet presque tous ses films ultérieurs. Cela signifiait que, jusqu'à très récemment, le seul endroit où vous verrez une longue interview de Sandler était dans les émissions de radio et les podcasts de ses amis – Dan Patrick, Norm Macdonald, Conan O'Brien. Et même dans ceux-là, Sandler penche pour la voix douce et humble ou, tout au plus, juste pour l'un des gars.

En conséquence, il est devenu facile pour les gens de considérer Sandler comme peu ambitieux et paresseux, car l'homme lui-même leur a rarement dit qu'il avait réellement une vision. En préparant cette liste, j'ai trouvé une brève exception où il admet avoir essayé de faire quelque chose de spécifique et croire, indépendamment de ce que pensaient les critiques, qu'il y était parvenu. C'étaitsurLe spectacle Dan Patrick, en 2017, où il expliquait qu'il ne lisait jamais les critiques car « assez vite, elles se sont opposées à lui ». "Billy Madisonils ont claqué, et je ne m'y attendais pas », raconte-t-il à Patrick. «Je me disais: 'Oh, ces gars sont je vais voir, j'essaie de faire quelque chose - je ne sais pas - de me connecter à ma génération,bla bla bla.'» Ils ne l'ont pas fait. Le fait est que c'est la plupart des films de Sandler.

Le Dr Aaron Taylor, professeur d'études sur les médias, a fait valoir son point de vue dans la collection d'essais universitairesMasculinité millénaire : les hommes dans le cinéma américain contemporainpour Sandler comme une incarnation de la crise de la masculinité, dans laquelle les hommes d’une génération luttaient pour trouver leur rôle dans la société, car celui-ci n’était plus aussi simple que « l’unique soutien de famille ». Sans direction, les hommes de Sandler se figent, incapables de travailler, d'entretenir une relation saine et d'être un membre fonctionnel de la société. (Cela contraste souvent avec les personnages féminins, qui ont tendance à être assemblés professionnellement et émotionnellement.) Mais contrairement à la tentative de son vieil ami Ben Stiller de se connecter à leur génération avecBouchées de réalité, paru un an plus tôt, Sandler ne propose pas de solutions alternatives à cette crise. Non,Billy Madisonet, à leur tour, le reste de ses films affirment certaines orthodoxies conventionnelles : aller à l’école, faire carrière, fonder une famille. Exécutés avec une simplicité sandlérienne, ses films se jouent souvent comme des films pour enfants destinés aux hommes adolescents (ou coincés dans l'adolescence), leur offrant une leçon facilement digestible sur la façon de vivre.

Billy Madisonfut le premier de ces films et sa plus pure distillation. Son exubérance était contagieuse, et l’est toujours toutes ces années plus tard. C'est une performance loufoque, avec lui faisant le genre de voix idiotes associées aux sketches audio de ses albums. Vous connaissez les lignes : « Le revitalisant est meilleur. » "Arrête de me regarder, cygne." "Chlorophylle? Plutôt BOREophylle. Mais le moment qui m'a vraiment frappé en le regardant à nouveau, c'est lorsque son père lui dit que non seulement il ne confiera pas à Billy la direction de l'entreprise familiale, mais qu'en fait, il paie pour qu'il réussisse toutes les années depuis qu'il est petit. Resté seul dans l'escalier du manoir, la réaction de Billy est de danser sur une musique qui, nous devons le supposer, joue dans sa tête :

Bien sûr, cela montre à quel point le personnage est immature et inconscient de lui-même à ce stade, mais cela montre également à quel point Sandler s'amuse. Selon votre point de vue sur l'acteur, c'est Sandler à son meilleur ou à son pire, mais c'est sans aucun doute lui à son meilleur, Sandler.

Un bel hommage d'un auteur aux films d'Adam Sandler.

Autour de la sortie dePDL,Paul Thomas Anderson et Adam Sandler ont continuéCharlie Rose. Rose a demandé à PTA ce qui avait inspiré le film. Après avoir reconnu la véritable personne qui a mis au point un système de miles aériens comme celui décrit dans le film, il a déclaré que "l'impulsion principale du film est de vouloir écrire quelque chose pour Adam". Et vous pouvez le dire.Amour ivre de punchest une lettre d'amour de quelqu'un avec un profond fandom de Sandler. (Remarque : dans cette même interview de Rose, Anderson a mentionné que lui et Jonathan Demme étaient en compétition pour savoir qui était le plus grand fan d'Adam Sandler.) Alors que les autres alliances de Sandler avec les auteurs pourraient les impliquer de jouer sur ce que nous savons et attendons de Sandler et de ses auteurs. films,Amour ivre de punchest spécial car il s'agit d'une tentative de faire un film d'Adam Sandler, nous permettant de les voir à travers les yeux d'Anderson. Les éléments sont là : homme-enfant, qui ne parvient pas à s'épanouir ; un intérêt amoureux plus mature émotionnellement (bien que souscrit) qui l'aide à lui donner quelque chose à viser ; un schéma qui l'aide à le pousser vers la maturité ; problèmes de papa; un tyran. Bon sang, ce film aurait même pu présenter à Sandler l'idée d'intégrer des vacances à Hawaï dans le calendrier de tournage.

Et il y a Adam Sandler, qui est exquis dans le rôle qui, selon lui, lui rappelait à Rose lui-même, son frère et son « ami Judd » (hehe). Anderson a dit à Rose qu'il avait été impressionné, mais pas surpris, par la façon dont Sandler a travaillé dur, et cela se voit dans la performance. Cela ne veut pas dire que vous pouvez voir Sandler agir. À peine. Anderson a demandé à Sandler de prendre ce qu'il faisait déjà et de simplement le pousser : être plus brut, être plus vulnérable. Sa douceur est devenue plus timide. Son caractère, bien que toujours drôle, est devenu un peu plus effrayant. Son dégoût de soi s’est transformé en une véritable dépression clinique. Il est difficile pour un film et un acteur de capturer un introverti, car un film a en quelque sorte besoin de son personnage principal pour interagir avec le monde, mais Sandler est incroyable pour incarner une personne qui ne veut pas être regardée mais que l'on ne peut pas garder. vos yeux quittent. Au total, vous voyez Sandler découvrir comment devenir un acteur beaucoup plus interne. Regardez comment tous les traits que nous associons à un personnage de Sandler apparaissent sur son visage dans cette scène, pour ensuite exploser à la fin :

J'ai envisagé de ne pas mettreAmour ivre de punchsi élevé en raison de la façon dont il est devenu si rapidement une arme contre Sandler. Pour un certain type de critique et de spectateur à l'esprit critique, à chaque nouveau film de Sandler,Amour ivre de punchserait considérée comme une exception. Soit Sandler pourrait faire du bon travail mais choisit cyniquement de ne pas le faire pour gagner plus d'argent, soit Sandler est un idiot sans talent qui a réussi d'une manière ou d'une autre à réaliser quelque chose de vraiment bien avec l'aide d'un réalisateur visionnaire. Moi, surtout après avoir regardé ses films dans l'ordre, je vois les choses un peu différemment. Cette liste explique en partie la façon dont Sandler a choisi une carrière dans laquelle – contrairement, par exemple, à Jim Carrey ou Will Ferrell – il joue presque exclusivement des variations de la même personne principale. Cela lui a permis de continuer à affiner et à ajouter des nuances à l'image de cet archétype. Parce que cela se passe en temps réel, pour certains fans, ce que l’on apprend persiste avec chaque projet qui suit. Lorsque vous regardez les films de Sandler qui suivent, quelle que soit leur qualité, ils s'améliorent tous un peu en sachant que leAmour ivre de punchle personnage vit également à l’intérieur. Ces autres films n'entrent pas dans la profondeur de sa solitude et de sa dépression, mais c'est là.

As-tu regardéL'OA? Je suis sérieux. Essentiellement, les personnages voyagent entre les dimensions, atterrissant dans le corps de qui qu'ils soient dans cette existence ; parfois ils ont des parcours similaires, parfois non. Et lorsque vous sautez dans cette nouvelle version de vous, vous êtes à la fois vous-même et la version de vous dont il s’agit. C'est ce que fait Adam Sandler. À chaque nouveau film, il représente les collections de lui-même qu'il a acquises en cours de route, ainsi que la personne qu'il est dans le film donné. Lors d'un zoom arrière, le résultat est une représentation non pas d'une collection de personnages similaires mais de l'âme totale de l'archétype.

Adam trouve son égal et une version plus mature de lui-même.

QuandAdam Sandler est apparu surNorm Macdonald en direct, l'animateur a avancé une théorie sur la raison pour laquelle Sandler et Drew Barrymore étaient si bons ensemble dans les comédies romantiques. « Vous êtes tous les deux des enfants », a-t-il déclaré avec sa signature impassible. "Vous n'avez pas d'âge tous les deux, donc vous ressemblez à un petit garçon et elle à une petite fille." Je ne dirais pas que la formulation est idéale, mais elle est perspicace. Sandler et Barrymore partagent une innocence enfantine similaire qui peut être très utile pour ce genre particulier. Les comédies romantiques traditionnelles simplifient ce que signifie tomber amoureux, en essayant de capturer ce sentiment sans s'enliser dans les obligations des adultes. C'est excitant de voir des gens qui s'y plongent de tout cœur, sans névrose. Lorsque Sandler et Barrymore tombent amoureux l'un de l'autre, quel que soit l'âge de leurs personnages dans le film donné, cela ressemble à un jeune amour. EtLe chanteur de mariage, contrairement à leurs autres collaborations, ne met pas autant d'intrigue dans leur chimie. Même des années plus tard, il est difficile de ne pas être charmé de voir ces deux gourmands au sommet de leur puissance.

Ironiquement, il s’agit de l’œuvre la plus aboutie de Sandler à ce jour, voire jamais. Sur le plan comique, il est fort, mais au lieu de ses instincts sournois et ennuyeux, vous obtenez des blagues intelligentes des années 80 (pionnière d'une industrie artisanale de comédie de référence des années 80). Et c'est incroyable à quel point il est bon dans ce domaine. C'est notre premier aperçu de lui en tant qu'acteur réel. Il est particulièrement doué pour être présent avec Barrymore et faire jouer l'histoire sur son visage. Cela aide, bien sûr, que Barrymore soit génial et ait beaucoup à faire. Carrie Fisher a réalisé une réécriture majeure du scénario original (Sandler et Apatow ont finalement fait une passe tout aussi non crédité par la suite), basée sur l'idée de Sandler de vouloir faire un film se déroulant dans les années 80 et de jouer un chanteur de mariage qui a été quitté. à l'autel. Fisher a renforcé le rôle principal féminin, et cela apparaît clairement à l'écran, où Barrymore se sent comme sa propre personne avec une agence, par opposition à un accessoire pour l'histoire de Sandler (quelque chose qui est vrai pour tous les films de Barrymore-Sandler).

C'est le seul autre film que je considère comme étant en tête de cette liste. Quand vous regardez ces trois films à la suite,Chanteur de mariageon dirait une forme pleinement évoluée. Même la façon dont le personnage grandit semble plus compliquée, plus subtile. Au cours du film, Sandler et Barrymore doivent tous deux surmonter leur naïveté sans se laisser corrompre par le cynisme du monde réel. Pour aller plus loin, le film parle de rejeter ce qu'on vous dit que vous êtes censé vouloir pour ce qui compte vraiment. On peut dire que le film est une satire sournoise des yuppies des années 80 et des baby-boomers qui ont abandonné leurs valeurs pour courir après la bourse.

Mais ça ne me semblait toujours pas bien de le mettre au numéro 1. Je me souviens être allé voirLe chanteur de mariageau théâtre, pour me soulager un peu de la pression des études en vue de ma bar-mitsva. Bien sûr, j’étais excité. C'était un film d'Adam Sandler ! Je n'ai jamais dit ça à personne, parce que je suppose que je ne savais pas si c'était normal de ne pas aimer les films que l'on payait pour voir, mais j'étais plutôt nul là-dessus – rapper mamie soit damnée. Maintenant, au fil des années passées à le revoir et à vieillir, j'ai appris à l'aimer ; cependant, je ne peux m'empêcher de penser qu'il y a quelque chose dans la réaction de mon petit bébé. Vous regardez tous les films d’Adam Sandler et il existe un système de valeurs clair. EtChanteur de mariage, à en juger par cette mesure, est un peu court. Il n’y a pas autant de blagues stupides et, même lorsqu’elles surviennent, elles ne sont pas aussi stupides. Et une leçon subtile sur ce que signifie être un adulte ? Allez! Les films de Sandler ont un message clair à retenir. Donc, si vous voulez voir Adam Sandler reprendre certains de ces mêmes thèmes etvraimentfais-en un grand spectacle, eh bien, ai-je un film pour toi…

Le meilleur «film d'Adam Sandler».

Photo: Sortie de Sony Pictures

Puisque je dois imaginer que vous lisez probablement ceci en premier, permettez-moi d'en profiter pour expliquer ce que j'essayais de faire, et peut-être de plaider en faveur deCliquezdans le processus. Comme je l'ai noté dans l'introduction, cet article repose sur une distinction fondamentale : il s'agit d'une liste des « meilleurs films d'Adam Sandler », et non des « meilleurs films d'Adam Sandler ». Ces choses ne sont pas identiques. Cette dernière suggérerait une idée universelle de ce qui est bon et mauvais. Je n'ai pas tendance à croire en une telle chose et je ne pense pas que ce soit un critère utile pour examiner le travail d'Adam Sandler, qui est généralement mal accueilli par la critique. Le premier consiste à traiter le « film d’Adam Sandler » comme une sorte de genre en soi. Si vous regardez tous les films d’Adam Sandler dans l’ordre, vous commencez à développer un schéma de ce qui définit cet ensemble de films. Et parce que pendant presque toute la carrière de Sandler, il a exercé un contrôle incroyable sur sa production, lorsque l’on considère ladite production, il me semble plus logique de la considérer par rapport à son propre système de valeurs. Les films d'Adam Sandler vous indiquent comment vous êtes censé les regarder, si vous le souhaitez. Et sur la base des critères qu'ils ont établis au fil du temps, il y a un film qui représente la totalité de tout ce que Sandler a essayé de faire. Ce film… est…Cliquez.

Vous obtenez tout. Vous obtenez un concept d'évasion de haut niveau avec un arc de voyage soigné pour un héros. Vous obtenez une maturité émotionnelle et une comédie à gros cul (y compris le pet le plus long de sa carrière— une vraie distinction). Vous obtenez Adam Sandler comme pièce maîtresse des scènes comiques, montrant à la fois son côté colérique et son côté maladroit. Ce moment où il joue avec la télécommande, essayant de bronzer, est l'un des dix plus drôles scènes interprétées de sa filmographie :

Mais vous avez également Sandler comme meneur auprès d'autres personnes drôles, en particulier Jennifer Coolidge, Rachel Dratch, Nick Swardson et, bien sûr, Christopher Walken. (Rob Schneider est également là, faisant ce qu'il fait dans ces films.) J'ai toujours aimé à quel point il est clair que Sandler et Terry Crews s'amusent dans ce petit morceau qui précède directement la scène de bronzage :

Vous obtenez une douceur de niveau A+ et une histoire d'amour assez sophistiquée. Outre que Sandler et Kate Beckinsale ont l'une des meilleures alchimies de sa carrière, le scénario leur permet de jouer de nombreuses notes intéressantes, à mesure que leur mariage évolue à chaque saut dans le temps. Cette scène où ils, maintenant divorcés depuis longtemps, dansent sur "Linger" lors du mariage de leur fils est l'un des premiers grands cris du film (parmi tant d'autres !). Les moments entre Sandler et Henry Winkler et Julie Kavner en tant que parents sont vraiment charmants et poignants. Vous obtenez également Sandler à son plus triste niveau dans un film Happy Madison. En fait,Cliquezprésente probablement la scène la plus triste de toute sa carrière, dans laquelle Sandler est incroyable :

Pour certains, les parties tristes de ce film étaient bon marché et manipulatrices, mais tout comme sa comédie, Sandler aime ses émotions.grand. C'est du schmaltz et, comme la nourriture du même nom, si vous en avez le goût, cela peut vous faire pleurer.

Le film est à mi-chemin entre l'homme-enfant qui a besoin de grandir Sandler et celui qui essaie juste d'être un bon père Sandler, et cela est directement lié à la leçon que son personnage apprend. Au moment où il a tiréCliquez, Sandler a passé dix ans à faire des films sans arrêt sur un gars, un mec, un zhlub essayant de devenir un homme, avec « un homme » (à ne pas confondre avec la virilité, que les films de Sandler ont tendance à décrire négativement) étant sa version de lui-même. -actualisation. Le personnage de Sandler dansCliquezIl semble avoir appris toutes les leçons de ses films passés, ayant fait ce qu'il était censé faire et ce que la société polie attend d'un homme et pourtant, il est toujours malheureux. Il avait encore une chose à apprendre, c'est d'apprécier le temps passé et avec qui il le passe.

Quand on regarde les films Happy Madison qui suiventCliquez, vous voyez une période d'incertitude, qui comprend bon nombre des pires films de sa carrière, suivie par son installation dans son archétype de père en fin de carrière.Cliquezest le point d'inflexion car c'est sans doute le film le plus personnel de la carrière de Sandler. Outre que Sandler a déclaré qu'il avait renoncé à perdre récemment son propre père à cause de la performance, le film a également été tourné à la veille de ses 40 ans, alors que sa femme attendait leur premier enfant. Dans ce contexte, le film ressemble à un règlement de comptes avec les siens (etcelui de son père) bourreau de travail alors qu'il essayait de comprendre quel type de père il allait être, quel type d'homme il allait être, quel type de cinéaste il allait être. Quand je regarde tous les films qu'il a réalisés depuis, je pense à cette citation deune interview autour de la sortie deCliquez: « Ce jour où j'ai dû m'énerver à cause de mon père dans le film, je n'aime pas rester assis dans ma caravane à déprimer toute la journée et à regarder des photos. Je n'aime pas ça. Je le fais. Je suis content quand c'est fini. C’est comme un soulagement, et si je pense avoir fait de mon mieux, je ressens un immense sentiment d’accomplissement. Mais je préfère aller travailler et péter au visage d'Hasselhoff.» Il y a plusieurs façons d’interpréter cette citation. Je pense que beaucoup de gens pourraient dire que c'est lui qui admet son désir de ne pas se pousser, prouvant qu'il pense aussi qu'il est paresseux. Je l'ai lu comme disant qu'il voulait s'assurer qu'il aime faire des films. S'il doit passer tout son temps à travailler, comme il est clairement obligé de le faire, il veut s'assurer qu'il peut l'apprécier. En conséquence, il se met moins de pression pour porter le film ; il met ses amis dans tout et il met sa famille dans tout et il les photographie dans des endroits qu'il aimerait visiter. FabricationCliquez, Sandler a appris la leçon de son personnage – pour le meilleur ou pour le pire.

Choisir le meilleur des films d'Adam Sandler est une chose amusante de ma part en tant que critique, le groupe à qui il a explicitement dit qu'il n'essayait pas de plaire. Dans unentretien, Norm Macdonald dit à son ami queCliquezest son film Sandler préféré et demande ensuite : « Qu'avez-vous pensé deCliquez?" «J'adore celui-là», répond Sandler. "Je ne sais pas si Siskel et Ebert le mettraient là-haut, mais j'adore ça." Eh bien, je l'ai mis là-haut – je ne m'attendrais pas à ce que Sandler s'en soucie. Ce n'est pas pour cela qu'il s'est lancé dans le cinéma.

*Une version antérieure de cet article indiquait à tort que Bulletproof était PG-13. Il est sorti en tant que film classé R mais édité avant sa sortie.