Rachel Bloom préférerait chanter sur les arbres qui sentent le sperme. Elle entre sur scène dans un tailleur-pantalon argenté pailleté, un ballon de basket à la main, soutenue par leConfiture spatialethème, et annonce qu'elle est ici ce soir pour jouer le spectacle comique solo qu'elle a écrit en 2019. Elle parle de la pandémie, construite à partir du fait qu'elle est tombée enceinte cette année-là, et si vous faites le calcul, cela signifie qu'elle a accouché fin mars 2020 - "... Aucune histoire là-bas", dit-elle - mais insiste sur le fait que puisque tout est revenu à la normale, elle aimerait retourner dans son créneau de théâtre musical hyperspécifique et dégoûtant. pastiche. Elle sort un parasol et un accessoire digne d'une production régionale deUne petite musique de nuit, et nous partons pour une histoire sur la rencontre de votre chérie sous l'arbre à sperme.
Si vous souhaitez que l'histoire reste intacte, arrêtez de lire ici. Mais comme dans une grande partie du spectacle de Bloom, la tournure que la nuit est sur le point de prendre est littéralement sous les lumières vives du chapiteau : avant qu'elle puisse passer à son prochain numéro, à propos d'un buisson qui sent… un buisson, la mort la chahute depuis le public. . Il a un passé avec Bloom et il est furieux qu'elle l'ignore. La mort, ne peut-elle s'empêcher de le souligner, présente une ressemblance frappante avec David Hull, « l'acteur au succès modéré qui semble coincé entre les rôles d'homme principal et de personnage » (ses mots !) et qui a jouéJosh blancdans l'émission télévisée de BloomEx-petite amie folle. Elle voudra peut-être continuer avec ses propos sur les arômes arboricoles, mais il exige qu'elle envisage quelque chose de plus sérieux. Après la naissance de la fille de Bloom à Los Angeles en mars 2020, elle a passé une semaine en soins intensifs néonatals. Presque simultanément à New York, le partenaire d'écriture de Bloom, Adam Schlesinger, a été mis sous respirateur, puisest décédé des complications du COVID. Le défi de la mort pour Bloom – et implicitement son propre défi envers elle-même – est de voir si sa comédie peut s'étendre pour envelopper cette perte.
Sur le plan technique, Bloom et son réalisateur, Seth Barrish, sont plus que capables de trouver le drôle dans les moments les plus sombres. Assise avec sa fille entourée de nourrissons atteints de jaunisse sous des lampes solaires à l'USIN, elle imagine qu'ils sont tous en train de bronzer lors d'une retraite de bien-être pour bébés. « Cela ressemble aussi à un spa haut de gamme, car tout le monde sort en regardantsi jeune.» Elle décrit avoir enlevé ses vêtements sur sa pelouse pour empêcher les germes d'entrer dans la maison après avoir rendu visite à sa fille à l'hôpital au même moment où ses voisins étaient dehors en train de frapper des casseroles et des poêles pour célébrer les travailleurs de la santé. Dans sa comédie et ses compositions, Bloom privilégie un scénario traditionnellement très serré, tout structuré dans un but précis, sans aucune punchline potentielle ni opportunité de rappel manquée. Soyez assuré que même le ballon de basket qu'elle lance négligemment au public après son entrée rebondira à la vue.
Cette approche fonctionne particulièrement bien lorsque Bloom devient spécifique dans ses parodies ou oppose les attentes d'un genre à des réalités plus complexes, comme elle l'a souvent fait dansEx-petite amie folle, un spectacle qui ressemblait à quelqu'un criant dans le labyrinthe d'une comédie romantique musicale. DansMort, laisse-moi faire mon spectacle, les chansons de Bloom ont tendance à prendre une idée pour un couplet (par exemple, l'idée mièvre sur Internet selon laquelle vous rencontrerez à nouveau vos animaux de compagnie au pont arc-en-ciel), à la développer dans le refrain (et si ces animaux étaient en colère contre vous ?), et puis transformez-le en absurdité à travers les couplets suivants de sorte qu'au moment où elle atteint un pont, vous la regardiez chanter une chanson devant une horrible fresque murale d'animaux morts. Lorsque Bloom est sûr de son objectif, comme dans le cas de la chanson de l'animal mort, le caractère spécialisé de tout cela rapporte incroyablement bien. À un moment donné, Death arrête le spectacle avec un solo qui est une imitation troublante deCher Evan Hansen, jusqu'aux paroles de cette comédie musicale et à la conception visuelle du flux de médias sociaux défilant, le genre de chose qui tue un public rempli de nerds du théâtre musical comme elle. AvantEx-petite amie folle, après tout, elle faisait des vidéos sur la difficulté d'amener les gens à Los Angeles àregarde les Tony avec toi.
Mais dans une émission sur le vaste vide du chagrin, la précision hermétique de Bloom ne peut la mener que jusqu'à un certain point, et le résultat est comme regarder quelqu'un essayer de mettre un trou noir dans un pot Tupperware. Bloom ne veut pas que son public reste trop longtemps dans l'inconfort, et elle a tendance à se retirer des moments les plus bruts pour se tourner vers les platitudes ou le royaume du confortablement grotesque. Elle construit un numéro gothique de style « Monster Mash » dans la moitié arrière de la série autour de l'idée que l'existence de fantômes, aussi effrayants soient-ils, est plus réconfortante que la perspective de ne pas avoir de vie après la mort. C'est une notion déconcertante, et là où elle pourrait s'en servir, Bloom se retrouve à intensifier le caractère macabre – décrivant des spectres de plus en plus absurdes au lieu d'amplifier l'horreur existentielle.
La tendance de Bloom à la propreté rend le spectacle vif et agréable, mais pas éventré. C'est peut-être son intention : dans une interview avec leFois, Floraisonsoulignéqu'elle ne voulait pas inclure « quoi que ce soit que je ne suis pas prêt à soutenir à 100 % ou toute émotion qui n'est pas traitée » dans la pièce. La propreté de tout cela est impressionnante mais sûre. Elle commente ses propres locaux au point de les dégonfler. La mort, chahutant son personnage auprès du public, plaisante en disant qu'il semble vraiment qu'elle n'improvise pas ; c'est un clin d'œil évident qui maintient le noyau émotionnel de la vanité à distance. Elle ajoute une mise en garde à son histoire en soulignant à quel point son expérience de la mortalité était relativement mineure par rapport à ce que tant de gens ont vécu. Bien sûr, mais vous préférez qu'elle reconnaisse l'importance de sa perte plutôt que d'essayer de l'esquiver.
Pour sa propre défense – à la fois face à ce chahuteur Death et face à des critiques comme celle-ci – Bloom souligne qu'elle suit ici toutes les conventions d'un one-woman show confessionnel traditionnel : « Je suis même passée d'un micro à main à un micro de lavabo. » Elle met de côtéMort, laisse-moi faire mon spectacleen compagnie de pièces méta-théâtrales commeCelle de Kate BerlantKateetCelle de Liz KingmanSpectacle d'une femmequi parlent eux-mêmes de l'attente qu'une femme se produisant seule sur scène soit censée vous faire craquer. (Il existe également une tradition plus récente de confession sur scène effectuée par des personnes de tout sexe, en particulier duVariété de comédie et de narration de Mike Birbiglia; Barrish, le directeur de Bloom, travaille également fréquemment avec lui.) DansKate, Berlant s'est retrouvée à révéler un grand secret qui n'était pas un secret du tout, seulement que son personnage souffrait d'une carence en fer. DansSpectacle d'une femme, Kingsman a fait un zoom arrière et a fait de l'industrie la cible de la blague, avec un personnage qui monte une émission sur le traumatisme uniquement parce qu'elle pense pouvoir la vendre aux dirigeants de la télévision. Contrairement à ces deux interprètes, Bloom a vraiment un traumatisme à déballer, mais elle partage le même sentiment de défi qu'elle préférerait discuter de ce qu'elle veut selon ses propres conditions. C'est une décision intelligente, dans ce cadre, de faire de Death un membre chahuté du public, car il arrive dans la série avec les mêmes exigences de base que le reste d'entre nous : nous sommes ici pour voir du théâtre en direct, alors saignez un peu pour nous.
Vu de cette façon, résister aux exigences de la Mort, c'est aussi résister à laisser l'intrigue traumatique prendre le dessus sur votre propre style comique juste pour le bien du poids dramatique. D'un côté, je me suis rangé du côté de Death en ce sens que, même si cela peut être cruel pour l'interprète, pour qu'une véritable catharsis arrive, il faut quelque chose de plus direct et de plus exposé que cela. D'un autre côté, Bloom est si bonne dans son mode par défaut, avec une lueur dans les yeux et des dizaines de gros mots dans la bouche, qu'elle vous séduit par sa vision désordonnée du monde. Elle conquiert également la Mort elle-même, ou du moins parvient à le faire chanter avec elle sur les arbres à sperme.
Mort, laisse-moi faire mon spectacleest au Théâtre Lucille Lortel.
