Moins de deux minutes après le début de la nouvelle comédie musicale intelligente et éclatante de la comédie pour adolescents de Tina Fey de 2004Méchantes filles, mon ami s'est penché et a murmuré avec ravissement : "C'est la chose la plus postmoderne que j'ai jamais vue !" D'accord, donc elle a une maîtrise en dramaturgie, mais elle n'a pas non plus tort.Méchantes filles —avec un livre intelligent qui est incontestablement de Fey, de la musique de son mari Jeff Richmond et des paroles de Nell Benjamin - n'est pas seulement un spectacle amusant et très drôle : il est continuellement et malicieusement conscient de lui-même. Comme cela devient l'heureux standard pour les adaptations musicales intelligentes dematériel comique en toute confiance, la série est dans une sorte de conversation référentielle clignotante et haletante non seulement avec le film qui l'a engendré mais avec le genre dans lequel elle est adaptée, et avec le moment actuel de sa recréation, un 2018 qui semble souvent à peine avancé au-delà. les désordres émotionnels brûlants et les machinations du lycée.
Méchantes fillesle film, un envoi ludique de trahisons adolescentes, était le premier scénario de Fey, et au cours de la décennie qui a suivi sa première, il est devenu un phénomène pop. Ses slogans sont infinimentcitable(ces jours,mémorisable), et ses personnages, comme dans toute bonne satire, sont à la fois surdimensionnés et reconnaissables. Fey et le réalisateur Mark Waters se sont inspirés deReines des abeilles et aspirants, le livre non-fictionnel de Rosalind Wiseman de 2002 sur les adolescentes et la pression des cliques sociales, et pour l'intrigue du film, Fey s'est inspirée d'éléments de sa propre expérience au lycée. Le film a lancé la carrière de plusieurs de ses stars, dont Rachel McAdams dans le rôle de la reine régnante de la méchanceté, Regina George et Lindsay Lohan dans le rôle du héros, Cady Heron, une étudiante transférée intelligente mais influençable qui infiltre la clique de Regina pour ensuite tomber amoureuse du personnage. tentations venimeuses de la popularité.
La comédie musicale a donc son lot de moments bien-aimés à vivre. Et il tient ses promesses – en partie en abordant son sujet avec une immense énergie et un sens de l’humour méchant, et en partie en plongeant tête baissée dans de joyeuses plaisanteries intérieures. Tout d’abord, nous obtenons un quatrième cadre qui brise le mur : « Bienvenue au lycée ! » nous disent deux étudiants au micro alors que la pièce commence. Nous sommes les nouveaux étudiants de première année, et ces seniors sages du monde sont là pour nous donner une leçon. « Nous allons vous raconter l'histoire de notre amie Cady », dit l'un d'entre eux, un grand garçon expressif dont l'aura prodigieuse se lit comme suit :Je connais par cœur tout le solo de danse de "La Musique et le Miroir". Il poursuit : « ... Comment elle a quitté le Kenya pour venir ici et comment ses décisions douteuses ont fait qu'une autre fille s'est fait renverser par un bus ! » Il fait ensuite une pause pour un effet dramatique, puis avec un éclat : « Actions… et conséquences ».
Voici Damien Hubbard, le fantastique Grey Henson, sirotant du thé, jetant de l'ombre, sashaying et tuant dans une performance sans cesse divertissante. Son homologue est le nerd de l'art punk et mécontent, Janis Sarkisian (photoJane Laneavec des cheveux Bushwick en 2018). Dans le rôle de Janis, Barrett Wilbert Weed, très drôle, a un défi : son personnage ne crie pas vraimentTeatah, chérie !comme celui de Damien. Elle a tendance à garder ses sentiments sous sa veste camouflage déchirée et tachetée de peinture, et non sous les projecteurs sur une mélodie envolée, comme la tradition l'exige de nous lorsque nous sommes des personnages de comédies musicales. Quand Janis chante, elle doit le faire avec un haussement d'épaules « Très bien, je suppose » au lieu de l'abandon jazzy de sa meilleure amie. Mais cela fonctionne, et Wilbert Weed a une voix puissante, un sens de l'humour drôle et une bonne maîtrise de l'instinct féroce de loyauté de Janis. Même dans le rôle le moins flashy, elle est à la hauteur du Damien de Henson, et ensemble, le couple est au cœur de la série.
Ils seront nos Virgiles à travers l'enfer social qu'est le lycée des banlieues américaines (qui de mieux que les nerds pour raconter une comédie musicale ?). Leur premier numéro plein d'esprit, « A Cautionary Tale », nous présente les thèmes de l'histoire : « Peur, convoitise et fierté ! … Corruption et trahison ! … Et se faire renverser par un bus ! – et à son héroïne, Cady aux yeux brillants et à la queue touffue. Lorsque nous la rencontrons, Cady vit au Kenya avec ses parents biologistes, collecte des échantillons de matières fécales, marque les oreilles des lions, est scolarisée à la maison et rêve de se faire un jour « des amis humains ». Le réalisateur Casey Nicholaw (connu et connu pourLe Livre de Mormonet DisneyAladdin, entre autres extravagances à haute énergie) fait avancer l'action à la vitesse des potins (avec l'aide du décor flexible de Scott Pask, qui est essentiellement une toile pour la conception vidéo rapide de Finn Ross et Adam Young sur Snapchat), et donc l'introduction dynamique de Cady La chanson "It Roars" sort tout droit de "A Cautionary Tale", accompagnée d'une séquence hilarante qui parodie avec amour cette fierté de Broadway.Le Roi Lion.Dans ce document, l'ensemble parcourt et flotte sur la scène sous diverses formes d'animaux, des envois pleins d'esprit du costumier Gregg Barnes des célèbres hybrides de costumes de marionnettes de Julie Taymor, ici construits à partir de chutes - plumeaux et ruban d'avertissement jaune - comme, disons. , un département de théâtre d'un lycée soucieux de son budget et qui tente de mettre en scène le géant Disney.
Tout se passe en un éclair — c'est le cas de la plupart desMéchantes filles; ne détournez pas le regard ou vous manquerez quelque chose - mais c'est à la fois une délicieuse blague musicale et un moyen intelligent de mettre en place la métaphore centrale de la série : le lycée comme chaîne alimentaire féroce. Même une fois que l'action de la pièce se déroulera dans les couloirs du North Shore High School dans une banlieue de Chicago, les aspects physiques de la savane, les cris et les rugissements refont surface dans l'ensemble tout au long de la série alors que les personnages continuent de fuir les prédateurs, de marquer leur territoire et d'établir leur domination.
Dans le rôle de Cady, la nouvelle fille qui essaie de savoir où elle se situe autour du point d'eau, Erika Henningsen est pleine de charme fougueux. Son voyage d'une cérébrale enthousiaste et candide à une fille populaire confuse et corrompue - et enfin, bien sûr, de retour à une cérébrale, châtiée et mûrie - est sympathique et magnifiquement chanté. La scène offre au personnage de Cady un accès plus immédiat à nous : elle peut regarder derrière les feux de la rampe dans les moments de confusion morale et démêler les choses dans de petits apartés éclairés par les projecteurs. Dans son désir de se faire des amis, d'attirer un garçon mignon et, comme presque tous les héros de théâtre musical, de trouver sa place, elle fait presque toujours le mauvais choix, mais entendre sa voix et son combat augmente notre empathie. Et après tout, comme nous le demandent Damien et Janis en ouverture de l'émission : « Jusqu'où iriez-vous / Pour être populaire et sexy ? / Seraittoirésister à la tentation ? / Non, tu ne le ferais pas !
Cette tentation se présente sous la forme des Plastics, la clique régnante sur la Côte-Nord. "Ne les regarde pas!" Damien prévient Cady lorsque nous voyons pour la première fois Regina faire une grande entrée au sommet d'une table de cafétéria glissante, entourée de ses fidèles partisans, Gretchen Wieners, peu sûre d'elle, et Karen Smith, vacante, figées dans un tableau d'adoration comme une sorte de statue néoclassique prenant un selfie. Damien et Janis, qui ont pris sous leur aile la petite nouvelle vulnérable Cady, viennent de finir de la sensibiliser aux différentes cliques de l'école lorsque les Plastiques font leur apparition. Ce numéro, le flamboyant « Where Do You Belong ? », est une vitrine pour Henson. Richmond, qui a été directeur musical deSNLet Second City de Chicago, a un sens de parodiste pour les tropes de genre, et ici il offre à Damien l'un de ces « Reste avec moi, gamin ! » par excellence. Broadway enseigne des chansons - commegitan"Tu dois avoir un gadget" ou "Considérez-vous" deOlivier !. Nicholaw, qui a également chorégraphié le spectacle, lance un bruitage de plateau de cafétéria à l'ensemble inépuisable pour le solo de claquettes de Damien. Et les clins d’œil s’enchaînent : « Back me up, Show Choir ! » Damien crie à un moment donné, et soudain, le casting est plein de Fosse-ing derrière lui, ayant déchiré leurs vestes ou leurs boutons pour révélerHamiltonetCher Evan HansenDes tee-shirts. Ce sont des enfants adultes du théâtre musical qui jouent aux enfants du théâtre musical.
Bientôt, Cady se lance dans un jeu dangereux avec les Plastics qui, rompant avec leur exclusivité traditionnelle, l'invitent à déjeuner avec eux. "Acceptez leur offre", dit Janis, qui entretient une rancune personnelle contre Regina, "Et puis revenez nous raconter toutes les conneries qu'ils ont dites." C'est ainsi que commence la corruption de Cady, qui passe rapidement d'un espion hésitant à un courtisan aux yeux étoilés puis à un prédateur social sauvage. Cette ascension est marquée dans « Revenge Party », un exemple clé deMéchantes filles» capacité inébranlable à intégrer une action dramatique dans sa musique, interrompant le flux d'une chanson avec une intrigue parlée tout en émergeant avec un spectacle satisfaisant.
Très vite, Regina a été détrônée lors d'une escapade humiliante impliquant un dysfonctionnement de sa garde-robe lors du spectacle de talents de Noël : « C'est probablement le bon moment pour nous de parler du pouvoir des médias sociaux », note sèchement Janis dans une mise à jour intelligente de 2018, alors que des tweets et des mèmes projetés impliquant les fesses exposées de Regina remplissent le mur du fond du plateau. Cady, ses chaussettes, sandales et bracelets faits maison échangés contre des talons et des minijupes, assume le rôle de prédateur suprême (également le titre de l'une des meilleures chansons de la série), avec les serviteurs de Regina désormais à ses côtés.
En tant que serviteurs, Gretchen et Karen, la spectaculaire Ashley Park et Kate Rockwell s'emparent scène après scène. Franchement, ils éclipsent les stars de la série – ce qui n'est pas un coup dur pour Henningsen ou pour Taylor Louderman, qui fait un travail remarquable en tant que Regina et peut ceinturer comme personne. Mais Regina et Cady, à leur manière, doivent être des femmes hétérosexuelles, tandis que Park et Rockwell doivent montrer leurs muscles comiques. Park (qui était déchirant lors de l'année dernièreK-POP) est une brillante collection de tics névrotiques et de sourires forcés dans le rôle de Gretchen, la gardienne des secrets de Regina qui essaie si fort que ça fait mal. Son solo, "What's Wrong With Me?", est un cri hilarant et véritablement douloureux d'insécurité adolescente, et Park le lance avec un véritable pathétique et une lueur nerveuse dans ses yeux qui est juste à côté de la folie.
Tout aussi excellent est le numéro solo de Karen, « Sexy », une parodie des tendances vestimentaires contemporaines dans laquelle Rockwell, merveilleusement spatial, nous explique pourquoi Halloween est la fête préférée de Karen : « Je peux être qui je veux être… Et sexy ! » Alors que Rockwell donne des coups de pied, virevolte et regarde en souriant au milieu, l'ensemble tourne autour d'elle sous le nom de « Sexy Corn », « Sexy Jaws » et « Sexy Rosa Parks ». Les paroles de Benjamin sont les plus pointues et les plus drôles, et Fey accompagne la chanson avec l'une des meilleures nouvelles blagues de la série (je ne la dévoilerai pas, mais cela implique d'être un « médecin sexy » et de guérir un « cancer sexy »).
Méchantes fillesn'est pas impeccable. Le premier acte est si fort, avec un arc si bien construit et si rapide, que la seconde moitié donne l'impression qu'il faut tirer quelques coups sur la corde de démarrage avant que la tondeuse à gazon ne redémarre. Certaines des meilleures blagues du film ne se retrouvent pas complètement dans leur version, et Kerry Butler, l'un des deux seuls acteurs de la société à jouer des adultes, a un travail impossible, chargé de faire une imitation directe de Tina Fey (dans son intégralité, Liz Lemon business casual) en tant que professeur de mathématiques, Mme Norbury. Mais comme Karen, révélant une profondeur cachée, le dit à Cady à la fin de la série : « Tout est vraimentdeuxdes choses. Comme la façon dont vous nous trompiez tout en vous amusant toujours avec nous. Et comment, quand Regina a été méchante avec moi, c'est parce qu'elle n'était pas contente d'elle-même. Fidèle à l'esprit généreux de la production, Butler se retrouvetroisdes choses – elle est aussi la mère de Cady et la « maman cool » ridicule et trop jeune de Regina, le Yorkshire terrier, et le défi créatif de passer d'un rôle à l'autre est ce qui la fait vraiment briller.
Le film de Fey et Waters a autant sa place dans le canon du film pour adolescents queDésemparésouBruyères, et la comédie musicale conserve tout ce qu'elle avait de plus pointu, tout en y ajoutant quelques piques pour aujourd'hui. Mon préféré est bien sûr celui de Damien, qui met en garde Cady contre la tentation de s'engager dans une guerre de commentaires en ligne dénuée de sens : « Parce que lorsque vous vous sentez attaqué », chante-t-il allègrement, « C'est un sentiment, pas un fait. / Ne vous connectez pas en ligne et ne réagissez pas. / Tu en as vraiment besoinarrêt.« Ce n'est pas choquant çaMéchantes fillesest un moment de divertissement fantaisiste et rapide, mais c'est un vrai régal de constater qu'il est toujours plein d'esprit, mondain et sage.
Méchantes fillesest au Théâtre August Wilson.
