DepuisMaison Grise,au Lycée Théâtre.Photo de : MurphyMade
« J'ai vu ce film », dit Paul Sparks alors qu'il est traîné, la jambe cassée, dans une sinistre maison dans les bois pendant une tempête de neige. RegarderMaison Grise, vous serez probablement enclin à être d’accord, même si ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose. La pièce de Levi Holloway sirote consciemment un chaudron de tropes d'horreur familiers, de classiques commeMisère(à la fois la jambe cassée et la présence deLaurie Metcalf) à plus récent"élevé"films de genre indépendants – et comme beaucoup de ces films, il devient vite trop fier de ses propres métaphores. Mais si vous avez vu beaucoup de choses de ce genre à l'écran, l'horreur avec un H majuscule de ce genre est moins souvent réalisée à Broadway, et dans ce contexte, les frayeurs sont plus fraîches. La production plaide en faveur d'une dimension plus effrayante sur scène, même si elle est moins convaincante pour cette pièce en particulier.
Comme c'est effrayantMaison Grise? Cela dépend probablement de vos sentiments concernant la peur innée des jeunes filles. Henry de Sparks et sa femme Max, interprétée par Tatiana Maslany, ont un accident de voiture et se réfugient dans cette cabane en ruine, occupée par un quatuor de jeunes femmes (Sophia Anne Caruso, Millicent Simmons, Colby Kipnes, Alyssa Emily Marvin), leur gardien plus âgé (Metcalf) et un garçon étrangement timide dont ils s'occupent tous (Eamon Patrick O'Connell). Le décor de Scott Pask – la pièce se déroule dans les années 1970, apparemment juste à cause de l'atmosphère et du manque de téléphones portables – commencera immédiatement à vous perturber, avant même que vous appreniez que les filles portent des noms comme « Écureuil » et « A1656 ». Le quatuor commence à s'occuper d'Henry tout en se montrant plus méfiant à l'égard de Max, se parlant alors qu'ils l'enrôlent dans leurs jeux d'enfants apparemment surnaturels. (Vous voudrez peut-être crier « Ne vous tenez pas au milieu d'une rune à l'allure satanique et acceptez de jouer à « Show and Hell » ! ») Il n'y a qu'un nombre limité de fois où les enfants peuvent dire des choses comme « dis un mensonge et une maman meurt ». » avant que les choses ne deviennent idiotes, et Caruso, qui est la fille alpha ici, s'appuie sur une prestation trop énoncée qui franchit la frontière entre le pressentiment et leRégina George.
Cependant, entre ces scènes,Maison Grisedevient vraiment troublant, d'autant plus que Henry de Sparks éprouve des hallucinations alimentées par le clair de lune (ousont-ils réels?). Joe Mantello, reprenant avec Metcalf où çafermé en cas de pandémieVirginie Woolflaissé, réalise quelques sauts de panique à l'ancienne : un personnage apparaît soudainement au-dessus d'un réfrigérateur à l'arrière du décor, nous avons droit à une poignée de pannes de courant soudaines, et le contenu de ce réfrigérateur change presque à chaque fois qu'un personnage l'ouvre. Alors que les filles tendent vers l'artifice, Mantello obtient de bonnes performances naturalistes de la part des adultes. Des étincelles, comme toujours,sombre dans la folieeh bien, et Maslany trouve une fragilité qui correspond à la récente perte d'une sœur de son personnage. Bien que la mère de Metcalf soit en réalité plutôt un personnage secondaire, elle est toujours un plaisir à regarder sur scène. Elle peut même faire tourner une ligne ratée en la lançant avec le bon ressentiment. Sa protection et sa frustration envers ses protégés dans cette étrange maison de montagne donnent à la situation une réalité émotionnelle de base, même si la mythologie de la pièce commence à se mettre à rude épreuve.
Je n'essaierai pas d'expliquer ce qui se passe exactement dans la Maison Grise, à la fois pour éviter de gâcher l'intrigue et parce que je n'en suis pas entièrement sûr moi-même. (La production a envoyé un PDF expliquant l'histoire aux critiques après leur participation, ce qui peut être un signe que les choses ne sont pas tout à fait claires dans la performance.) Je dirai simplement que Holloway se rapproche d'un double souligné, pas vraiment révolutionnaire. message sur la façon dont les hommes traitent les femmes, même si plus la pièce essayait de mettre en valeur ses idées, moins j'y croyais. Les choses sont mieux tacites, comme dans une pièce sanglante vers la fin de la pièce qui est accompagnée d'une musique envoûtante (tenez compte du crédit effrayant de «l'arrangeur a cappella» ou de Matias dans votre programme) qui m'a marqué plus que n'importe lequel des directs. exposition.
Cette séquence tardive nous rappelle que, quoi qu’on puisse penser de la prolifération des grands spectacles bruyants à Broadway, le théâtre est souvent un espace parfaitement naturel pour nous faire peur. Ce que vous perdez sans gros plans et CGI, vous le gagnez en étant assis parmi de nombreuses personnes dans le noir, regardant impuissants un acte impensable se dérouler devant vous. La chose la plus effrayante que j'ai vue dans un théâtre était probablementDana H., avec son sentiment d’effroi écrasant. Il en va de même pourCeci est une pièceet le plus directement sanglantL'endroit mince ou l'obliqueAnatomie d'un suicide(ou même certains éléments deLes humains). Aucun d’entre eux ne s’appuie sur des éléments d’horreur cinématographique dans la mesure oùMaison Grisele fait, et ils sont originaires d’espaces plus petits. Une fois arrivé dans les immenses salles de Broadway, la claustrophobie est plus difficile à entretenir : c'était distrayant, regarderMaison Grise, pour entendre une partie du public rire des frayeurs. Mais c’était aussi amusant de voir la production se lancer si fort dans le tropisme du genre. Si cela ne réussit pas pleinement selon ses propres conditions, c'est au moins un solide rappel que la terreur mérite autant d'être dramatique que n'importe quel autre type de spectacle.
Maison Griseest au Lyceum Theatre.
