Cela risque de ne pas bien se terminer : Laurie Metcalf et Bruce Willis dans Misery.Photo : Joan Marcus
C'est un étrange paradoxe qu'à mesure que le tarif de Broadway devient plus générique, les pièces de genre s'affolent. Le suspense est particulièrement moribond ;Il est temps de tuera été abandonné en 2013, et il se peut que la dernière incarnation vraiment réussie de ce formulaire ait étéPiège mortel, qui a fermé ses portes en 1982. Et même si je trouve généralement les thrillers insipides, j'espérais que le film de William GoldmanMisère, basé sur son scénario pour le film à succès de 1990 et le roman de Stephen King, pourrait inverser la tendance. Une industrie saine offre une variété de produits. Mais malgré une histoire effrayante et une belle production mettant en vedette Bruce Willis et Laurie Metcalf, ce que cette production démontre principalement, c'est la futilité de déterrer les morts.
Déterrer les morts est, comme vous le savez peut-être, un élément de l'intrigue ici. Willis incarne Paul Sheldon, l'auteur d'une série de romans historiques mettant en vedette une héroïne nommée Misery Chastain. Soucieux d'être coincé à jamais dans les backwaters d'un genre défavorisé – comme King lui-même le craignait en ce qui concerne l'horreur – Sheldon tue Misery dans le neuvième volet de sa série. Malheureusement, ce livre (L'enfant de la misère) est publié alors qu'il se remet d'un accident de voiture presque mortel dans la maison isolée du Colorado de sa fan numéro un autoproclamée, Annie Wilkes, une infirmière psychopathe qui a fait de lui son patient et son prisonnier. Enragée par la mort de son personnage préféré, elle force Sheldon – par la torture physique et psychologique – à écrire un dixième opus surprise, intituléLe retour de la misère, dans lequel la mort apparente de la dame se révèle n'être qu'une sorte de catalepsie résultant d'une piqûre d'abeille ; elle est déterrée à temps pour reprendre ses voies courageuses. Pendant ce temps, Sheldon, comprenant qu'Annie veut le garder enfermé dans sa maison pour toujours ou le tuer, élabore diverses stratégies ingénieuses et désespérées pour s'en sortir.
Le fait que la pièce, qui emprunte beaucoup au film, soit parfaitement tracée ne signifie pas qu’elle soit structurellement satisfaisante. Fondamentalement, il ne comporte que deux actions, qui alternent : Sheldon élabore un plan et Annie le déjoue. Le film, avec sa variété de plans et sa concentration sur les détails, pourrait dissimuler ce tic-tac sans fin, mais sur scène, le drame s'aplatit et se sépare. (Le scénario se compose de 25 scènes distinctes, plus un prologue et un épilogue, et vous ressentez chacune d'entre elles dans le théâtre.) Pour compenser cela et créer de la tension, le réalisateur Will Frears a fait appel à une musique effrayante en forme de patte de chat (de Michael Friedman). cela aussi fait évidemment référence à des tropes mystérieux et, avec plus de succès, à un formidable décor tournant (de David Korins) qui déclenche du mouvement juste au bon moment dans un scénario par ailleurs très statique. La mise en scène des célèbres moments de terreur (avec les effets spéciaux de Gregory Meeh et la direction des combats de Rick Sordelet et Christian Kelly-Sordelet) est également très efficace, impliquant entre autres de l'essence à briquet, un fusil de chasse, des aiguilles et des prothèses. Si vous aimez le gore, sachez que j'ai des écorchures sur tout l'avant-bras, là où mon compagnon paniqué m'a saisi et griffé.
Mais se rapprocher fidèlement de ce que les films font de mieux n’est pas la même chose que la mise en scène, pas plus que le jeu d’acteur au cinéma n’a de sens dans un théâtre. Willis, malgré quelques apparitions sur scène précédentes, n'a pas de côtelettes de scène ; il donne une performance intelligente à une idée entièrement intérieure du public. Il est souvent inaudible et, d'une manière étrange, le manque de psychologie dans son interprétation rend son visage également invisible. D'un autre côté, Metcalf, une créature de scène depuis des décennies malgré sa renommée à la télévision, joue le rôle d'une prestataire de soins de santé un peu moins folle* dans la série comique de HBO.Monter– sait exactement comment impliquer le public et recalibre continuellement cet engagement en fonction des effets qu’elle recherche. L'intelligence de sa performance, contrairement à celle de Willis, est complètement psychologique et visible, et c'est aussi un travail plus difficile : donner à ce travail farfelu non seulement un sens mais aussi paraître étrangement familier, ce qui est la véritable terreur. J'ai trouvé ses passages de quasi-normalité beaucoup plus bouleversants que ses brefs moments de manie aux yeux écarquillés.
J'ai donc été surpris de voir le public rire des pitreries de son personnage et même applaudir son déjouement envers Sheldon. Peut-être que trop de gens connaissent déjà l'histoire pour y répondre comme du suspense, saluant plutôt ses moments forts macabres alors que d'autres saluent les morceaux de chansons.Le spectacle d'horreur rocheux. Ou peut-être que le genre est devenu tellement marginalisé qu’il a finalement complètement disparu de la page, atterrissant dans une flaque d’eau de camp. Je ne suis pas sûr que même Misery Chastain puisse survivre à cette mort.
Misèreest au Broadhurst Theatre jusqu'au 7 février.
Remarque : La référence au rôle de Laurie Metcalf dansMontera été corrigé.
