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Bjorkest l’un de nos premiers hyperréalistes. Sa musique et ses vidéos induisent un saisissant sentiment d’un autre monde à travers une biologie complexe et inconnue et un temps suspendu ou distendu. Elle étend les tempos comme la tire et transforme des sons familiers comme des coups de tambour et des voix humaines en de nouvelles formes troublantes grâce à des approches inventives de la mélodie et de la programmation. Écouter très attentivement sa musique peut donner l’impression de plonger profondément dans la physique. Vous découvrez de nouvelles formes et de nouveaux designs à l'intérieur des formes et des designs normaux auxquels vous êtes habitué depuis l'enfance, cataloguant toute la magie étrange qui se cache à la vue de tous.
Cette semaineutopiearrive deux ans après l'album de rupture du chanteur-producteur islandaisvulnicure,et il offre un élan de désir rajeunissant pour compenser les thèmes de dérive et de décadence du projet précédent. Alors que dans le dernier album, Björk avait envie d'un index consultable des moments d'intimité perdue sur « History of Touches », qui associait science futuriste et fragilité émotionnelle humaine commeMiroir noirLa mémoire de rejoue la rêverie « Toute votre histoire »utopieexamine les subtilités de la nouvelle romance, du profond au banal. "Feature Creatures" inverse le concept de "History of Touches", alors que des aperçus d'hommes dont les cheveux et la carrure correspondent au nouveau béguin de la chanteuse la guident jusqu'à leur prochaine rencontre.
L'idée présentée dans « Feature Creatures », selon laquelle le monde entier se répercute autour du fonctionnement interne de l'esprit et du cœur d'un couple, éclaire les paroles et la musique du reste du groupe.utopie. L'océan de voix roucouillantes de cette chanson dramatise l'érotisme attendu qui se cache dans les paroles (« Quand je repère quelqu'un qui fait la même taille que toi / Et qui va dans les mêmes magasins de disques / Je pense littéralement : « Je suis à cinq minutes de l'amour » ») de la même manière que les cordes grandiloquentes, les instruments à vent et les sons de la nature de « Arisen My Senses » et « Utopia » semblent littéralement exploser à partir d'un baiser ou d'une caresse dont on se souvient avec tendresse. Le mélange de voix humaines et de sons sauvages trouvés avec des gazouillis électroniques erratiques semble un peu… Disney, comme les animaux et les insectes se faufilant vers Julie Andrews et Dick Van Dyke pendantMarie Poppins"Jolly Holiday" de .
À l’instar des paysages Technicolor éclatants de Walt Disney, l’utopie est une idée séduisante car elle imagine un état que nous devons comprendre comme étant inaccessible dans cette vie. L'utopie est un objectif à atteindre, donc autant le nouvel album de Björk vise à trouver de la satisfaction dans notre situation, il nous pousse également vers le travail émotionnel et physique qui nous aidera à atteindre un meilleur endroit. La « cour » présente une nouvelle relation comme un acte délibéré de réprimande du mauvais juju du rejet tout en mettant en garde contre les sentinelles au cœur de pierre que nous risquons de devenir si nous renonçons à essayer. (« Le jus paralysant du rejet / Ses veines pleines de plomb / Il lui reste à aimer ce qu'il a perdu / Plus que ce qu'il a. ») « La perte » considère le chagrin comme une opportunité de reconstruire force et caractère : « La perte de l'amour, nous tous ont souffert / La façon dont nous rattrapons cela définit qui nous sommes.
utopieIl s'agit autant de rédiger les spécifications de Björk pour un avenir réconfortant que de détailler les conditions tenaces du présent qui rendent une telle fantaisie nécessaire. L'amour inconditionnel et le pouvoir de la musique sont présentés comme des voies rapides vers le bien-être dans « Saint » et « Future Forever », mais les inquiétudes de Björk en tant que mère et ex-femme alimentent le moteur qui l'y amène. "Sue Me" s'appuie sur une allégorie biblique pour envoyer une riposte effrayante à une poursuite pour garde que son ex et ancien collaborateur Matthew Barney s'est jetée sur elle à la suite de leur séparation de 2013 : "Comme la mère dans le conte de Salomon / Pour épargner notre fille, j'ai gagné Je ne la laisserai pas être coupée en deux. « Tabula Rasa » continue de prier pour que la prochaine génération puisse vivre sans les souillures des « conneries de nos pères ».
Si tout cela semble extrêmement sérieux, sachez que chaque message est délivré avec une touche patiente et délicate. "Sue Me" est peut-être le baiser le plus froid de Björk de ce côté de "Sod Off", mais la batterie et l'ambiance sont trop vivantes pour capter d'emblée toute cette obscurité et cette détermination. Une grande partie de cet album donne l'impression de traverser les espaces bucoliques et techno-organiques représentés dans la vidéo de"La porte"ou bien s'évanouir dans l'espace intérieur enivrant de « Blissing Me ». Les paroles sont un fil d'Ariane vers une illumination paisible, mais il y a tellement plus à découvrir en cours de route. Vous pouvez expérimenterutopiecomme une vaste étendue de textures intrigantes de flûte, de tambour et de voix ; perdez-vous en visualisant les vues mythiques qu'ils évoquent lorsqu'ils sont empilés les uns sur les autres ; ou suivez Björk sur son chemin vers une paix durable. Chaque approche offre de nouvelles récompenses.
