Comment changer de genre

Yola, Allison Russell et Rhiannon Giddens sont nominées aux Grammys dans les catégories racines américaines 2022. « Si l’un de nous gagne, nous gagnons tous, n’est-ce pas ? dit Giddens.Illustration : Elly Rodgers

LeLes Grammys ont un problème avec l'histoire. La Recording Academy aime décerner des prix à des artistes ayant dépassé leur apogée ou remplir des catégories pleines de dinosaures plutôt que de reconnaître l'innovation actuelle. Ne cherchez pas plus loin que la victoire de Nas pour le meilleur album rap en 2021 ou la liste rock actuelle,emballé à ras bordavec des baby-boomers blancs. C’est pourquoi les nominations d’origine américaine pour 2022 ont été une agréable surprise. Ils sont remplis d'un groupe diversifié de musiciens plus jeunes et plus récents qui font avancer le genre, du guitariste de 23 ans Christone « Kingfish » Ingram (meilleur album de blues contemporain) à l'auteure-compositrice-interprète Valerie June (meilleure chanson Roots américaine). . Et cette année, le peloton a plus d'yeux que d'habitude grâce àl'artiste le plus nominé de la soirée, Jon Batiste, qui en compte 11 au total dont deux dans les catégories racines.

Roots englobe un large spectre : folk, Americana, blues et autres genres liés à la musique ancienne américaine. Comme son nom l’indique, les racines ont précédé de nombreuses formes contemporaines, notamment le rock et le R&B, et proviennent principalement d’esclaves africains et d’Américains noirs. Le genre est souvent considéré comme un pendant de la musique country grâce à son langage musical commun et à son centre à Nashville.

Les meilleurs artistes Roots trouvent aujourd’hui un équilibre entre honorer et préserver l’histoire de cette musique tout en l’utilisant comme espace d’innovation. Ne cherchez pas plus loin queRhiannon Giddens, Allison Russell etYola, un trio de femmes noires qui s’enracinent dans une nouvelle ère. Les trois musiciens ne sont pas seulement des amis de longue date – Yola a commencé à passer du temps chez Giddens à l'extérieur de Nashville en 2017, et lorsque Giddens a vendu la maison pour déménager en Irlande, un ami de Russell l'a achetée, et Yola et Russell sont devenus colocataires – ils font chacun de la musique. qui représente différentes facettes du genre :

➽ Giddens est une vétéran, ayant remporté son premier Grammy en 2011 avec le groupe à cordes noir Carolina Chocolate Drops. Depuis que le groupe a arrêté de se produire en 2014, Giddens a sorti de la musique sous son propre nom et formé le quatuor Our Native Daughters avec Russell, Amythyst Kiah et Leyla McCalla. Plus récemment, Giddens a collaboré avec son mari, le musicien italien Francesco Turrisi, avec qui elle a été nominée pour la meilleure chanson Roots américaine et le meilleur album folk (pour « Avalon » etIls m'appellent à la maison, respectivement).

➽ Russell a été musicien pendant des années dans les groupes Po' Girl et Birds of Chicago avant de rejoindre Our Native Daughters avec Giddens. En 2021, elle a sorti son premier album solo, le douloureusement personnelEnfant extérieur, qui lui a valu ses premières nominations aux Grammy Awards cette année dans les catégories Meilleure performance American Roots, Meilleure chanson American Roots (tous deux pour « Nightflyer ») et Meilleur album Americana.

➽ Yola a chanté avec des groupes britanniques comme Massive Attack avant de débuter sa carrière solo avec l'EP 2016Offrande aux orphelins. En 2019, son premier album soul-country,Traversez le feu, a obtenu une nomination pour le meilleur nouvel artiste aux Grammys, ainsi que trois autres nominations d'origine américaine. Son suivi,Me défendre, ajoute du disco, du R&B et du rock au mélange, et cela lui a valu deux autres nominations dans la meilleure chanson American Roots (pour « Diamond Studded Shoes ») et le meilleur album Americana.

Lorsque Vulture a réuni les trois à la mi-janvier, ils se concentraient sur des projets en dehors de leur carrière d'enregistrement. Giddens se préparait à chanter le rôle de Bess dansPorgy et Bessà l'Opéra de Greensboro, Russell venait d'annoncer un mémoire avec Flatiron Books, et Yola attendait ses débuts au cinéma en tant que créatrice du rock and roll, Sister Rosetta Tharpe, dansBaz LuhrmannElvis. Dans une conversation fluide, Giddens, Russell et Yola ont parlé de l'état de leur genre et des barrières qu'ils ont dû briser pour arriver au point où les femmes noires enracinées sont présentes aux Grammys. «Cela commence enfin à porter ses fruits», dit Russell à propos de leurs efforts. "On a l'impression que nous sommes actuellement dans une renaissance – une renaissance noire – à Nashville."

Giddens a formé les Carolina Chocolate Drops en 2005 avec Dom Flemons et Justin Robinson, devenant rapidement l'un des groupes de musiciens noirs les plus visibles jouant de la musique folk. Ils ont été salués dans les cercles racines et sont devenus le premier groupe à cordes noir à se produire au Grand Ole Opry en 2008, ce que l'animateur Marty Stuart a qualifié de « moment de guérison ». Des années plus tard, Giddens a formé le groupe Our Native Daughters avec des intentions similaires : permettre à quatre femmes noires d'interpréter de la musique folk.

Rhiannon Giddens :Lorsque je suis arrivé à Nashville pour la première fois, nous avons eu un « moment de guérison » à l’Opry que tout le monde semble avoir oublié. Le paysage était très différent. Et cela ne veut pas dire qu’il n’y avait pas moins de gens de couleur qui faisaient cette musique, mais ils n’avaient pas eu de visibilité. J'avais l'impression d'être souvent une sorte de symbole, à la peau claire,Oh, elle va bien. Nous l'attirerons lorsque nous voudrons dire : « Blah bla bla bla bla ».Et je suis parti juste au moment où ça a commencé à arriver ! Il y a une partie de moi qui est un peu triste de ne pas avoir été là – regarder tout ce qui se passe depuis l'Irlande et voir leSpectacle de Newport. Mais je fais aussi ce que je dois faire. J'adorerais être au milieu et ressentir toute la beauté, mais j'adore la voir. C'est tout ce que j'ai toujours voulu.

Allison Russell :Vous êtes là. Vous êtes à la base de tout cela.

RG :Je suis aux anges. Mon flux est plein de femmes noires qui le tuent, et je me dis :Ah !

AR :Tu as ouvert ces portes à coups de pied, Rhi. Dans cet espace inconfortable et avec d’autres personnes essayant de vous symboliser, vous ne l’avez pas permis. Avoir cette communion après toutes les façons dont nous avons tous vécu l'expérience d'être fétichisés et diminués et de ne pas être considérés comme les artistes individuels éclectiques que nous sommes. Rhiannon et moi en avons fait l'expérience même lors de la tournée Our Native Daughters : les gens venaientLeyla, l'appelant Rhiannon. Et vous venez de nous regarder tous sur scène ! Et c'est à ce moment-là que je me dis,Très bien, je dois reprendre mon souffle et retrouver mon empathie, parce que c'est pour cela que nous avons besoin d'empathie.

Yola :C'est là que je trace la limite - envers la personne qui t'a appeléMavis, Allie.

AR :Oh mon Seigneur, je sais. Je m'appelle Mavis. j'ai signéRuthie FosterCD accidentellement. Et c'est à l'époque où j'avais 22 ans !

Oui :À ce stade, le racisme est dépassé.

AR :C’est la force de la tokenisation, qui nous transforme tous en une seule masse homogène. C'est toujours une personne blanche qui me dit que le racisme est fini. C'est unchanteur country blancen disant : « Il n'y a pas de racisme dans la musique country. » Comment le saurais-tu ? Parce que le racisme ne vous affecte pas négativement. Cela vous affecte positivement. C'est une question de centrage sur le blanc, que vous soyez un suprémaciste blanc ou non.

Oui :C'est un peu pourquoi j'ai écritMe défendreen tant qu'album, c'était cette idée de noirceur monolithique. Je voulais vraiment décomposer cela. Je ne pense pas avoir réalisé que j'écrivais à ce sujet parce que certaines de ces chansons sont plus anciennes. Je reflétais constamment cette idée de gens essayant de me minimiser parce que je suis sombre. Les Noirs, quand j'avais 20 ans, qui étaient autorisés à être devant n'étaient certainement pas si sombres. Et il n’y en avait que deux ou trois à la fois. Et puis ils disaient : « Oh, nous avons déjà une fille avec un banjo. » C'est exactement pourquoi vous vous êtes dit : « D'accord, que diriez-vous de quatre dames noires avec des banjos ? Traitez ça. Mais il est essentiel que nous ne permettions pas que ces choses symboliques se produisent. Je ne vais pas vivre ce que Rhiannon a vécu et ensuite partir. Nous l'avons vu. Ce n'était pas amusant.

RG :Nous n’avions pas la masse critique à ce moment-là.

AR :Vous n’aviez pas 2020 à ce moment-là. Nous n’avons pas eu tous les Blancs du monde qui nous ont dit qu’il n’y avait pas de racisme, assis à la maison à regarder des Noirs se faire assassiner sur leur téléphone pendant huit minutes d’affilée. Je pense qu’il y avait des gens qui croyaient sincèrement que nous étions dans un monde post-racial, postcolonial et sans racisme. Je suis triste pour eux d'avoir dû voir la réalité, mais ceux d'entre nous qui vivent la réalité au quotidien savaient que nous n'étions pas dans ce monde. C'est ce qui a changé.

je faisais du shoppingEnfant extérieur, et il y a eu les grillons pendant très longtemps, puis, coup sur coup, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery, George Floyd. Et devinez ce qui s'est passé ? Soudain, les gens ont voulu parler à mon manager, m'inviter à prendre la parole lors de marches et de discours d'ouverture, et beaucoup de portes se sont ouvertes grâce à cela. Et tu essayes de m'ouvrir des portes depuis des années, Rhi, et tu l'as fait avec Our Native Daughters, en m'invitant à faire partie deGardez une chanson dans votre âme. La bande de sœurs, on le fait nous-mêmes. Personne d'autre ne le fera.

Malgré son histoire de musique populaire, la scène Roots contemporaine peut être exclusive. Russell attribue à Brandi Carlile – qui est lesbienne – l'avoir mise en relation avec Fantasy Records, son éventuel label pourEnfant extérieur.Carlile a récemment fait elle-même l'expérience de cette exclusivité lorsqu'un comité de nomination a déplacé sa chanson "Right on Time" des racines américaines vers le domaine de la pop, malgré le fait qu'elle ait remporté trois prix dans le domaine pour son album précédent.Au fait, je te pardonne,en 2019. Elle a critiqué cette décision à l'époque en écrivant : « Je ressens une grande responsabilité dans la représentation des personnes queer marginalisées dans les zones rurales d'Amérique qui ont grandi avec la musique country et racines mais qui sont rejetées à plusieurs reprises et systématiquement par la culture correspondante.Carlile a quand même reçu une nominationdans la meilleure performance pop solo pour la chanson. Cette décision souligne ce que ces trois musiciens ont vécu en termes de racines et la nécessité de travailler vers l’inclusivité dans le genre.

Oui :Il y a l’idée que lorsque vous atteignez un certain niveau de réussite, vous obtenez tout d’un coup un diplôme d’Americana et de racines. Non. Vous écoutez cet album, vous écoutez « Right on Time » et il y a beaucoup d'Americana sur ce disque. C'est une chose que je pense que nous devons vraiment être très réticents à faire dans l'Americana : exclure quelqu'un d'un genre simplement parce qu'il s'en sort bien. Je pense que cela peut arriver plus rapidement quand on est un « autre » parce que c'est cette idée deNous allions vous déplacer parce que nous n'avons pas vraiment l'impression que vous appartenez à des racines, à un pays, à l'Americana.. Et je pense que c’est un dangereux précédent à adopter. En tant qu’autre, vous pouvez ressentir cette envie de faire d’autres genres. Pourquoi ne revendiquez-vous pas ce qui vous appartient ?

AR :Rhiannon est membre du conseil d'administration de l'Americana Foundation, et je suis maintenant membre du conseil d'administration de l'Americana Music Association parce que j'ai jeté mon chapeau dans le ring lorsqu'un vote a eu lieu. C'était lors d'une conversation avec Brandi qu'elle a dit : « Eh bien, comment quelque chose va-t-il changer si nous n'agissons pas pour être ce changement ? Ou du moins, essayez. J'ai été choqué d'avoir été élu au conseil d'administration. Et cela m’a permis de commencer à creuser pour vraiment essayer d’apporter des changements. Je crois que ce que dit Holly GOpry noirce que nous faisons, c’est changer un système – et c’est tant mieux. Et je ne vais pas dire le nom, mais ça m'a vraiment frustré que la conversation soit centrée sur unartiste grand publiccela n'a rien à voir avec ce dont nous discutons réellement. Vous parlez de sectarisme au sein d'un système. La raison pour laquelle les gens étaient bouleversés par l'Opry était à cause des gestes que l'Opry faisait, comme Rhiannon l'a dit, de :Nous allons avoir ces moments de guérison. Nous allons inviter des Noirs sur nos scènes. Et puis très rapidement faire des choses qui montrent clairement que c'était superficiel.

Oui :J'ai essayé de les maintenir au-dessus d'un tonneau autant que possible. Pourtant, après avoir été leurÉtape suivanteen octobre, je me dis,Est-ce qu'on bouge ? Est-ce que nous nous en soucions réellement ?Et puis qu’ils tournent à 180 degrés comme ça. J'ai parlé à mon manager, et nous avons eu une conversation et nous nous sommes dit : « Je ne sais pas si nous pouvons faire quelque chose avec eux maintenant. » Parce que vous avez fait connaître votre position selon laquelle vous êtes une entité de pure forme. Que vous ne cherchez pas vraiment à avoir plus d’un ou deux membres de couleur – vous aurez un autre jeton, peut-être en prendrez-vous un de plus. Peut-être que ce serait moi ! J'allais être leur symbole de dame à la peau foncée. Euh, non.

RG :Nous devons être très clairs sur le caractère systémique de ces choses. Nous parlons de centaines, de centaines et de centaines d'années d'un système. Cela ne changera pas du jour au lendemain, mais nous pouvons changer beaucoup de choses rapidement. Je pense que toutes ces choses sont vraies à la fois. Alors ce que nous devons comprendre, c’est : où ne bougent-ils pas ? Dites, l'Opry : où pouvons-nous réduire nos pertes ? Et nous créons quelque chose de nouveau. Où pouvons-nous travailler dans un système qui est défectueux mais, comme la Recording Academy, ils essaient clairement de l'améliorer ? Lorsque nous voyons les marches, alors nous pouvons rencontrer nos marches.

AR :Je suis beaucoup plus intéressé, à ce stade, à faire beaucoup d'amplification et à collecter des fonds pour le Black Opry. Ils ont fait une vitrine, et j'ai pu m'asseoir et entendre ces jeunes écrivains incroyables, et c'est ainsi que j'ai terminé 2021. Et cela m'a donné tellement d'espoir. Et ce qui se passe maintenant me donne tellement d’espoir. Exactement comme tu le dis, Rhiannon, je contourne simplement les pièces qui ne fonctionnent pas. C'est là que je pense que nous devons commencer à envisager l'embauche. Nous devons examiner l’équité. Qui est payé au sein de ces organisations ? Si tous ceux qui, à l'Opry, occupent une position de pouvoir, qui tiennent les cordons de la bourse et prennent les décisions ultimes en matière de conservation, sont des hommes blancs cishet d'un certain âge, alors il sera très difficile de changer un jour cette perspective. Quelles sont les étapes à suivre si une institution comme l’Opry veut apporter de réels changements ? Payer. Embaucher.

RG :Et puis faites-le. Parce qu’ils aiment les embaucher…

AR :… et puis ne le fais pas. Droite. C'est la crédibilité de l'organisation. Il y avait une raison pour laquelle la Recording Academy avait embauchéTina Tchenen 2018, car il y avait tellement d’accusations de corruption qu’il devenait nécessaire de faire quelque chose. C'est ce que je veux dire. Je ne suis pas une personne totalement naïve qui pense que nous pouvons créer une utopie du jour au lendemain. Je parle de moyens cohérents et multiformes pour réduire les méfaits.

« Les gens disent : « Votre voix est si rauque et si rock and roll – de quoi s'agit-il ? Je me dis : « Je ne sais pas, sœur Rosetta Tharpe ? L'inventeur du rock and roll», déclare Yola, qui joue Tharpe dans le film de Baz Luhrmann.Elvis. Photo : Tom Cooper/Getty Images

Cette année, la majorité des musiciens nominés pour la meilleure performance American Roots et la meilleure chanson American Roots sont noirs. Mais Giddens, Russell et Yola voient toujours des obstacles au sein de la Recording Academy, du manque de transparence et des racines traditionnellement exclues de l'émission télévisée principale au simple concept de concurrence avec d'autres artistes. Et ces nominations aux Grammy Awards ne se traduisent toujours pas par une diffusion sur les radios country, où il est pratiquement impossible pour les musiciens noirs de percer, et où le soutien radiophonique plus large peut apporter.

RG :En fin de compte, nous devons nous rappeler que nous parlons des Grammys. C’est un trophée pour l’art, qui est de toute façon intrinsèquement imparfait. Mais j'ai été encouragé. J’ai senti qu’il y avait une réelle intention de changer à l’heure actuelle. Que cela se produise réellement, il faudra que tout le monde fasse cette différence. Je viens de devenir directeur artistique du Silk Road Ensemble, cet ensemble multiculturel et multigénérationnel que Yo-Yo Ma a fondé il y a 20 ans. Nous sommes en train d’essayer vraiment de changer considérablement le modèle dans lequel nous nous trouvons et d’en faire un véritable collectif d’artistes, mais il a toujours un conseil d’administration. Et c'est putain de dur. Je pense simplement que nous devons nous engager. Il faut en parler aussi pour ces jeunes qui montent.

Oui :Nous regardons tous des jeunes enfants qui nous rappellent et nous disons : « Je ne veux pas que ce soit comme ça pour toi ! » Je ne suis pas une mère. Je ressens toujours cela. C'est quelque chose d'inhérent à la féminité noire, vouloir juste que ce soit mieux pour les enfants. Une chose – avant que je signe, puis-je ajouter – alors que j'avais sorti l'EP, ils n'ont finalement pas appelé Rhiannon pour une chose parce qu'ils m'appelaient. Et Rhiannon répond : « Oui ! Oui! Je vais juste rester dans ma chambre, et tu feras aussi un peu de cette presse ennuyeuse.

RG :Je veux dire, c'est un vrai changement. Multiplicité des voix.

Oui :C'est. Mais ils diraient : « Alors, comment redonnez-vous ? Je suis comme,Je ne suis pas sur l'échelle de la propriété. Je n'ai même pas de maison en ce moment.Que veux-tu dire par « Comment puis-je redonner ? » Va te faire voir.

AR :Mais tu l'as quand même fait, Yola ! Tu as faitMusiqueCares, et vous avez impliqué Brandi et moi là-dessus. Et je t'entends, Rhi, toute cette histoire de trophée, mais j'ai été tellement ému par lePrix américainsmontrer cette année. Regarder Valérie avec Carla Thomas sur cette scène. Regarder les chanteurs du Fisk Jubilee – qui sont la raison pour laquelle Music City est Music City – est honoré. J'étais ravi quand ils ont gagnéleur Grammy. Je n'avais pas l'impressionIdole américaine. C'était comme si une communauté se reconnaissait. Et j'ai eu l'honneur d'être nominéaux côtés de mes sœurset ces beaux artistes qui ont travaillé si dur et qui n'ont pas reçu leurs fleurs depuis très, très, très longtemps. Les gens me disaient des choses dans les interviews comme : « Oh, tu es confronté à… » Et j'ai immédiatement arrêté cette merde. Je me fiche du trophée. Je me souviens mêmeAmythysteparler du moment où elle a été nominée pour son incroyable chanson « Black Myself » et du fait que cela n'avait pas d'importance qu'elle n'ait pas gagné cette année-là. Cela lui a permis de trouver son producteur maintenant ; cela lui a ouvert la porte à la recherche de son label. Cela la sortait de la pauvreté. Je n'ai plus besoin de travailler chez Target.

RG :J'aimerais juste que nous n'ayons pas besoin de ça, je suppose que c'est ce que je dis. Je suis heureux pour mon équipe que nous ayons été nominés pour ce disque que nous avons réalisé nous-mêmes dans une ferme en Irlande. La première fois que je suis allé aux Grammys, c'était avec les Carolina Chocolate Drops, et nous ne savions pas ce qui se passait. Ils repoussent dans cet après-midi toutes ces catégories profondément ancrées dans la tradition. Et puis Kathy Griffin était là, faisant ces terribles blagues etse moquer deces petites femmes japonaises. C'était horrible. Et j'étais assis là, en train d'aller,Pourquoi suis-je ici ? J'ai ma fille – je l'allaite dans cette robe de bal. Qu'est-ce que je fous ici, à ce truc ?

AR :C'était ta Mavis, n'est-ce pas ?

RG :Sa catégorie est donc juste avant la nôtre. Puis elle arrive là-haut, et c'est comme si le monde s'était arrêté. Parce qu'elle n'avait jamais eu de Grammy. Ici Mavis Staples. Mavis Agrafes ! Ce qui prouve à quel point les Grammys ont tort. Elle commence à parler et elle dit : « Il m'a fallu beaucoup de temps pour arriver ici. Je vais prendre mon temps. C'était comme une bénédiction. J'étais comme,Je m'en fiche si nous gagnons.C'est pourquoi j'étais ici : pour voir cette femme, comme vous dites, recevoir ses fleurs. J'étais comme,Je vais respecter cela parce qu'elle respecte cela.Elle est dans cette industrie depuis plus longtemps que moi. Ensuite, la catégorie suivante, c'était nous, et nous avons gagné, et je suis monté là-bas, et pour moi, il s'agissait avant tout de :Joe Thompson. J'étais comme,C'est pourquoi nous sommes ici. C'est parce que cet homme de 86 ans dont nous avons appris, qui ne viendra jamais, au grand jamais, à cette cérémonie, mais nous continuons sa musique. Donc, je crois aussi que toute cette idée de trophées d’art est folle, mais quand on y réfléchit…

AR :– ou cela peut être vrai en même temps.

RG :Cela peut être vrai en même temps. Et c’est là la contradiction inhérente à cela. Cela rend les choses difficiles, mais nous devons y trouver toute cette joie, et c’est ce que nous faisons lorsque nous nous soutenons les uns les autres. Si l’un de nous gagne, nous gagnons tous, n’est-ce pas ? C'est ça. Et plus nous pouvons le faire, je pense que mieux nous nous porterons.

«Rhiannon et moi l'avons vécu même lors de la tournée Our Native Daughters», dit Allison Russell à propos du racisme que le quatuor Roots a vécu sur la route. «Les gens viennent voir Leyla et l'appellent Rhiannon. Et vous venez de nous regarder tous sur scène ! »Photo : Sachyn Mital/Shutterstock

AR :J'ai un problème avec les Grammys qui ne font qu'élever le country grand public à l'émission. Je pense que le talent artistique qui se produit dans les espaces de seuil, ceux d'entre nous qui ne le feront jamais — je n'ai pas besoin ni ne veux la reconnaissance du pays dominant ; Je ne l'ai jamais fait. L'Opry est une chose différente pour moi. C'est pourquoi j'étais excité à l'idée de faire mes débuts là-bas à un moment donné. Mais je me tourne maintenant vers Black Opry, vers l'Americana et le folk. Tu sais, je vais bien. Je me dis: "Mickey Guyton, viens. Nous vous avons. Nous t'aimons."

Oui :Pas seulement sur Twitter ! Dans la vraie vie.

AR :Et j'adorerais pourradio countrypour me prouver le contraire. J’adorerais qu’ils commencent à jouer des femmes noires, des homosexuels, des trans et même des femmes blanches !

Oui :Même eux !

AR :J'aimerais voir notre Recording Academy reconnaître vraiment ce qui se passe dans l'air du temps de la culture en matière de musique Roots et alternative à la musique mainstream. Et j’adorerais les voir annoncer les catégories d’origine américaine sur l’émission grand public. Cela ne va pas prolonger trop longtemps; ils peuvent le faire. Ils peuventtrouver des artisteslà-bas que tous les foyers qui se connectent n’ont jamais pu entendre ou voir. C'est tout le Catch-22 où ils disent : « Oh, Mickey, tu ne peux pas venir à cette tournée parce que tu n'as pas de tube à la radio », mais la radio country ne diffuse pas sa musique. Ils ont annuléles poussinspour l'amour de Dieu, tu sais ?

Oui :Les gens pourraient dire, par exemple : « Mais pourquoi Americana ? Ou « Pourquoi la musique Roots ? » Je suis comme,Parce que ce sont les racines du reste de la musique que vous célébrez !Je ne veux pas être partial, parce que je joue Sister Rosetta Tharpe, mais c'est très exaspérant d'avoir autant de prétention au rock and roll et cela fait partie intégrante de ma voix hurlante. Les gens disent : « Votre voix est si rauque et si rock and roll – de quoi s'agit-il ? » Je me dis : « Je ne sais pas, sœur Rosetta Tharpe ? L’inventeur du rock and roll. Ils disent : « Qui ? » Je me dis: "Tu devrais avoir honte de toi."

AR :La première fois que j'ai entendu parler de Sœur Rosetta Tharpe, j'étais dans un magasin de CD en Écosse. J'ai acheté un coffret et je me suis dit :Qui diable est ce dur à cuire, et pourquoi ce coffret n'est-il pas disponible aux États-Unis ?

Oui :C'est pourquoi il est important de replacer les racines de la musique et de ses fournisseurs dans le récit dominant. Non seulement les hommes blancs et puissants savent quelque chose sur la musique sur laquelle ils ont le contrôle, mais aussi les jeunes enfants ne disent pas : « Quelqu'un m'a dit que je jouais de la guitare, et c'était un truc de Blancs. » Vous vous dites: "Non, ce n'est vraiment pas le cas, mon pote." Ou que payer un banjo est le truc des Blancs parce que c'est littéralementafricain, fermez-la.

RG :Je nous écoute parler, les gars, et je suis tellement épuisé après cette année. Je veux juste aller m'asseoir dans un coin et jouer du ukulélé. Je suis tellement épuisé par ces conversations parce que je les ai depuis si longtemps et contre tant de résistance. La dernière chose que je voudrais dire dans cette conversation est que, tout d’abord, nous devons prendre très bien soin de nous-mêmes, n’est-ce pas ? Et nous devons nous soutenir les uns les autres. Et puis nous devons nous attendre à ce que nos alliés intensifient leurs efforts et ne se contentent pas de proposer une ouverture de session. C'est génial, et les gens le font. C'est aussi s'éduquer sur la musique. Il s'agit de savoir qui est sœur Rosetta Tharpe et d'être réellement intéressé par la musique qu'elles jouent. Pourquoi avez-vous une mandoline à 30 000 $ si vous ne savez pas d'où vient la musique ? Nous ne pouvons pas continuer ainsi. Nous devrions pouvoir faire un putain de disque sur tout ce que nous voulons faire sans que quelqu'un dise : « En quoi est-ce lié à l'esclavage américain ? Pour cela, il faut que tout le monde s’engage. Et tout simplement sans compromis. Comme : « Merci d'avoir fait ça. Et ensuite ?

Cette conversation a été modifiée pour des raisons de longueur et de clarté.

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