Photo-illustration : Vautour ; Photo de Nina Westervelt/New York Times/Redux
Jon Batiste n’a aucun intérêt à s’intégrer parfaitement dans des catégories. Le musicien de toujours est plutôt engagé dans ce qu'il appelle un projet « humaniste » plus large : être un créateur aussi multiforme et expressif que possible, que ce soit en tant qu'artiste d'enregistrement, compositeur de films oscarisé ou chef d'orchestre pourLe spectacle tardif avec Stephen Colbert. Né dans une institution musicale de la Nouvelle-Orléans, Batiste a commencé à se produire dans le Batiste Brothers Band à l'âge de 8 ans, puis a jonglé avec les études de jazz à Juilliard et les tournées avec son groupe Stay Human. Leur performance en 2014 surLe rapport Colbertleur a valu le poste deSpectacle tardifgroupe house avant même que Batiste n'ait 30 ans. Son huitième album, 2021'sNous sommes, est un document de virtuosité mêlant R&B, jazz, hip-hop et rock, parfois dans une même chanson. Le risque a été récompensé :Il est nominé pour 11 Grammys, un proche record. Une victoire plus personnelle est son nombre historique de nominations dans tous les domaines en une seule année, apparaissant dans les catégories R&B, American Roots, Classique, Clip vidéo et générales pourNous sommes, aux côtés de Jazz et Visual Media pour sa bande originale du film PixarÂme. Il accueille favorablement l’attention durement gagnée tout en restant concentré sur l’artisanat, comme il le ferait si les distinctions n’étaient jamais arrivées.
«Mouvement 11'» a été réalisé dans le temps qu'il m'a fallu pour le jouer. La première version de la chanson donne l'impression que vous communiquez quelque chose qui dépasse l'entendement. Des compositeurs comme Beethoven, Chopin, Bach — trois de mes préférés — il y a tellement d'histoires d'eux improvisant des mouvements, des impromptus ou des fantaisies, où ils créaient quelque chose sur place, puis revenaient en arrière et l'affinaient en le mettant sur une partition. C'est ce que j'ai fait avec cette pièce : j'ai canalisé le sentiment du moment dans des flux de conscience qui arrivent au piano.
« Boy Hood » parle de mon éducation en détail. Ses collaborateurs, Trombone Shorty et PJ Morton, étaient avec moi à la Nouvelle-Orléans. Le vers de PJ parle de son expérience d'enfance là-bas, tout comme la mienne ; Troy joue son solo et vous entendez quelle a été son expérience lorsqu'il avait 3 ou 4 ans, marchant dans les défilés et les deuxièmes lignes. Même la production et le rythme – nous avons emprunté aux sons du hip-hop de la Nouvelle-Orléans et à tout ce que nous écoutions en grandissant, que ce soit les Hot Boys et Cash Money ou No Limit avec Master P et son équipe. Troy et PJ n'avaient pas besoin d'être dans la pièce avec moi pour l'obtenir. Nous l'avons vécu.
2013Musique sociale(avec Stay Human) est une chose incroyable d'avoir capturé pour moi en tant qu'artiste à cette époque parce que c'est vraimentNous sommes1.0. Il aborde tous les mêmes thèmes qui sont depuis devenus de plus en plus politiques et controversés, mais qui sont en réalité enracinés dans l’humanisme. Cette capacité à mélanger tous les genres constitue une allégorie de la manière dont les êtres humains peuvent coexister sur cette planète.Musique socialeest antérieurNous sommespresque dix ans plus tard, mais c’était le début d’affiner cette vision.
« Dites la vérité » est tellement puissant dans le sens où c'est un mandat de mes parents – mon père en particulier – lorsque j'ai quitté la Nouvelle-Orléans.pour New York. « Dire la vérité » est le mandat que je donnerais à tous ceux qui sont en position de pouvoir. Les choses sur lesquelles nous marchons, nous voulons juste de la transparence. Tout le monde veut savoir ce qui se passe et ne pas être manipulé. Il y a aussi un message très, très politique dans « Cry ». C'est même politique, en tant qu'artiste noir, d'être nominé dans American Roots pour cette chanson. À la fin, les paroles disent : « Pour la lutte des immigrés / Pour l’emprisonnement injustifié / Pour la perte de notre innocence ». Chaque chanson de l'album a une contrepartie. « Pleurer » et « Dire la vérité » sont frère et sœur et sont les plus politiques, à la fois spirituellement et directement.
J'essaie de faire de tout ce que je fais une seule pièce, et tout ce qui existe dans cette pièce lui est essentiel. Mais « Bigger Than Us » est vraiment spécial car il vous montre la magie du jazz. Et « Looking at Life » vous montre l’élément enfantin de ce que peut être le jazz. Son innocence se perd quand on pense au jazz parce qu'il a une qualité tellement sensuelle et intellectuelle et c'est une musique folk adulte. Et tu penses,Wow, je dois vivre une certaine vie pour l'obtenir. Mais beaucoup de choses que je fais quand je pense au jazz ont un élément de pureté – comme si vous étiez un enfant ou une nouvelle âme qui venait à la vie. Lorsque vous l'écoutez, cela ouvre votre esprit et votre âme d'une manière que d'autres formes de musique ne font pas, car elle est faite pour cela.
La première année de la série, j'ai fait un duo musical avec Kermit la grenouille. Je me souviens avoir vu les Muppets sur la glace quand j'étais enfant. Donc ce moment était drôle et aussi juste cool et bouclé la boucle. Des choses comme ça, étant maintenant invité surRue Sésameet j'ai fait des choses que je n'aurais jamais pensé faire quand j'étais enfant – les faire, qu'elles apportent de la joie aux gens, c'est fou. Je n'aurais jamais pensé que je serais dans ce genre de situation de ma vie.
En 2018, Dua Lipa est venue dans la série et nous avons parlé de faire un peu ensemble. Nous avons imaginé ce petit truc idiot d'ascenseur où nous prenions l'ascenseur et quiconque entrait dans l'ascenseur, nous inventions une chanson sur le moment à leur sujet. J'avais un accordéon, dans un ascenseur, avec Dua Lipa, chantant devant des gens au hasard. Et c'était comme si,OK, pourquoi sommes-nous arrivés ici ?
J'ai commencé dès le début de ma carrière. Je viens de terminer mes études universitaires trois ou quatre ans avant de commencer. Et j'étais vraiment en train d'avoir ma vision deMusique socialeet ma vision de mon art est claire. Ensuite, j’ai eu cette incroyable opportunité. Je me souviens que je me suis assis et j'ai parlé avec tout le monde, Ahmir « Questlove » Thompson, Paul Shaffer et Kevin Eubanks, au cours de la première semaine derecevoir l'offre. Ils occupaient tous des positions différentes dans leur vie et leur carrière lorsqu’ils ont décidé de le faire.
J'ai obtenu une maîtrise, donc c'était presque comme obtenir un doctorat ces sept dernières années à l'intersection du divertissement, de la culture et de la politique. Et aussi cette régularité avec le groupe et le fait d'être devant la caméra, en tant qu'interprète, ça m'a appris toutes ces différentes manières de communiquer depuis la scène. J'ai vraiment atteint ce niveau qui, chaque fois que mon temps dans la série est terminé, j'ai tellement d'expériences et de nouveaux outils intégrés à Jon Batiste. Je pense que je vais devoir prendre un peu de temps pour laisser tout ça s'installer et comprendre,Vers quoi vais-je pointer ce faisceau laser ensuite ?Je vais devoir télécharger un téléchargement auprès du Créateur pour comprendre tout ce que j'ai rassemblé au cours de ces sept années. Je me souviens qu'Ahmir me disait que c'était sa retraite après les Roots. Ils étaient comme,Nous voulons juste partir au coucher du soleil. Il ne savait pas que cela allait les propulser encore plus loin. Et Paul, c'était son rêve. Pour moi, je ne le poursuivais même pas. Maintenant, j'ai l'impression qu'il était évidemment ordonné pour moi d'être et de faire ce que j'ai fait jusqu'à présent.
Bien sûr, je crois aux albums et aux artistes présentés dans la plénitude de ce qu'ils sont et non marginalisés parce qu'ils s'identifient peut-être différemment. Toutes ces choses n’ont aucune importance lorsqu’il s’agit de faire de la musique et de l’art. J’adore donc les catégories générales. Je suis très fier de l'album de l'année parce qu'il ne s'agit pas de « C'est ce type qui fait du R&B, de la musique classique ou du jazz » ou autre. C'est "Il a créé ce corps d'expression, et nous pensons qu'il vaut la peine d'être reconnu." J'aime le fait que des gens comme Tony Bennett, qui a 90 ans, soient nominés et ce n'est pas une question d'âge. Ce n’est pas une question de race, ce n’est pas une question de genre. Être nominé dans la catégorie classique est également significatif et c'est une leçon d'humilité parce qu'il n'y a pas de gens comme moi dans cet espace. Je suis allé à Juilliard et j'ai représenté la musique classique, en particulier, comme une partie importante de mon développement et de mon éducation. Mais je n'ai jamais vu des gens comme moi, donc c'est cool d'être maintenant cette personne dans cet espace que les gens peuvent voir.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Batiste a déménagé à New York en 2004 pour fréquenter Juilliard, où il a étudié le jazz et obtenu un baccalauréat et une maîtrise en musique. Après avoir rencontré Colbert pour la première foisLe rapport Colberten 2014, Batisteest resté en contactavec l'hôte et a finalement reçu l'offre de diriger sonSpectacle tardifgroupe. Batiste avait 28 ans lorsqu'il a commencé à travailler sur la série.
