Photo de : Walt Disney Studios Motion Pictures
Toutes les deux semaines dans un avenir prévisible, Vautour sélectionnera un film à regarder avec nos lecteurs dans le cadre de notre club de cinéma du mercredi soir. La sélection de cette semaine vient de l'écrivain Roxana Hadadi, qui débutera sa projection deJohn Carterle 9 mars à 19 h HE. Dirigez-vous versTwitter du vautourpour écouter les commentaires en direct.
Il y a eu une période brève et agréable au début des années 2010, avant l'expansion de l'univers cinématographique Marvel et leGuerres des étoilesLa franchise cinématographique avait pleinement assuré sa mainmise sur le blockbuster tel que nous le connaissons, alors que Walt Disney Pictures était encore prêt à devenir bizarre avec ses sorties en salles à gros budget et en direct. Ce n'était pas toujours bon, pour être honnête.Alice au pays des merveillesnous avons gagné des minutes dans notre vie en inventant un Chapelier Fou de breakdance.Prince of Persia : Les Sables du Tempsa innové en matière de blanchiment à la chaux, etLe Ranger SolitaireLe duo principal d'Armie Hammer et Johnny Depp semble désormais plutôt maudit.
Mais il y a aussi des trésors cachés au milieu de cette époque de décombres.Nicolas Cageest un vrai délice en tant que Merlin des temps modernes dansL'apprenti sorcier.Tron : l'héritageest un rêve fantastique au néon avec une bande-son de Daft Punk qui ressemble toujours à une fréquence rayonnée d'un monde lointain. EtJohn Carter, lebombe colossalequeDisney a perdu 200 millions de dollars, semble désormais bien loin du désastre créatif qu'on avait qualifié de désastreux en 2012. Méticuleusement conçu et sérieusement conçu,John Carterprésente ses protagonistes comme des agents du bien chaotique dans un lieu et une époque qui ne récompensent pas toujours une telle moralité. Le résultat est une épopée de retour loufoque et satisfaisante qui utilise les grands sentiments en son centre – l’amour, le regret, le courage – pour l’immersion et l’intimité.
Chaque scène du projet passionné du cinéaste Andrew Stanton vibre d'une vie vibrante et d'une émotion mégadimensionnelle : leLawrence d'Arabie–imitant le récit d'un homme blanc formé militairement exalté par une communauté autochtone, le R majuscule Romance. Chaque image repousse les limites des effets spéciaux contemporains : les foules de Tharks envahissant les camps et les arènes du désert, les scènes de bataille à grande échelle entre des navires aux ailes de libellules. Et chaque instant repose sur le sourire espiègle, l'héroïsme doux et le physique tangible de Taylor Kitsch, dont l'ascension vers la célébrité de premier plan s'est arrêtée brutalement après les doubles échecs au box-office deJohn CarteretNavire de guerre.
Ce dernier film de Peter Berg était un projet de grattage de la propriété intellectuelle que même un casting d'ensemble profond (comprenant Kitsch, Alexander Skarsgård, Jesse Plemons et Hamish Linklater) n'a pas pu sauver. Mais dansJohn Carter, basé sur le roman d'Edgar Rice Burroughs de 1912Une princesse de Mars, l'enthousiasme de Kitsch est contagieux. Le film lui lance une chose étrange après l'autre issue de l'imagination expansive de Burroughs. Alors que l'ancien capitaine titulaire de l'armée confédérée est devenu voyageur interplanétaire, les réactions de Kitsch à sa nouvelle capacité à voler à pas de géant dans les airs, à être traité comme un nouveau-né par les Tharks martiens verts et à se battre pour sa vie dans une arène de gladiateurs sont toutes des réactions de Kitsch. faites un clin d'œil "Pouvez-vous croire cette merde?" ambiance. Ce lent demi-sourire et ce sourcil levé - les caractéristiques du kitsch de son époque en tant queTim RigginssurLumières du vendredi soir- rassurez-nous, oui, tout cela est farfelu. Mais ils promettent également que, oui, cette version du genre fanfaron en vaudra la peine. Heureusement pour nous, il a raison.
Photo de : Walt Disney Studios Motion Pictures
Il suffit de parcourir le début du film, qui passe par trois introductions différentes avant de s'installer. Premièrement : Mars dans le rôle de Barsoom, une planète prise dans 1 000 ans de guerre civile entre la bonne ville Hélium et la mauvaise ville Zodanga tandis que les tribus du désert de Tharks regardez les « hommes rouges » s’entre-tuer. Deuxièmement : New York en 1881, où John Carter, habillé de manière suave, échappe à la queue qui le poursuit mais meurt ensuite mystérieusement, laissant son journal à son neveu Ned, un surnom pour Edgar (Daryl Sabara). Oui, c’est un méta-moment dans lequel l’auteur de la version livre de cette histoire est maintenant dans la version film de cette histoire. Troisièmement : après toute cette configuration,John Carterdémarre correctement lorsque Ned commence à lire le journal de son oncle et que le récit remonte le temps jusqu'au territoire de l'Arizona en 1868 et puis, finalement,dosà Barsoom.
Les mécanismes de transport de Carter d'une grotte exiguë sur Terre à une vallée rocheuse sur la planète rouge sont importants du point de vue de l'intrigue. Il y a un médaillon magique, et des trucs sur les croyances religieuses de Barsoom, et des méchants extraterrestres changeants dirigés par Mark Strong, et ce gigantesque arbre sacré qui semble à la fois organique et sculpté dans des circuits imprimés. (Ce film était après tout « dédié à la mémoire de Steve Jobs ».) Mais unpourraitignorer l'intrigue quelque peu alambiquée pour se concentrer uniquement sur l'efficacité avec laquelleJohn Carterpasse en mode aventure et à quel point le kitsch est divertissant en tant que croisement entre Brendan Fraser dansLa Momieet Vin Diesel dansLes Chroniques de Riddick, et honnêtement undevrait.
Le kitsch n'est pas présent dans chacune des 132 minutes du film, maisJohn Carterest tellement dépendant de la tension causée par sa transformation littérale et figurative de Earthman à Mars Guy que c'est mieux quand il l'est. Lorsque le film présente Carter comme un étranger dans un pays étrange, avec une série de voyages embarrassants, de trébuchements et de chutes au sol alors qu'il lutte pour s'acclimater à une gravité modifiée. Quand le rituel du bain administré par les Tharks comprend un panache de savon en poudre sur le visage et une gigantesque bouteille de lait psychédélique. Quand il lui demande d'être protecteur (sauver la princesse Dejah Thoris de Lynn Collins de plus d'une chute d'un vaisseau spatial) ou impitoyable (trancher et couper en dés les ennemis tout en étant enchaîné comme un gladiateur). Et une scène où Kitsch encercle le corps de Collins avec ses bras lors d'une petite escapade interdite dans un temple de Thark ? Le blasphème n'a jamais été aussi beau !
As a film,John Carterne cache pas ses innombrables influences —Dune, Le retour du Jedi,Danse avec les loups- et cela ne réinvente pas tellement le genre fantastique mais nous rappelle simplement le rôle influent de Burroughs dans sa création en premier lieu. Pourtant, le méli-mélo qui en résulte entre la conception de navires steampunk, l’architecture orientaliste et les costumes fétichistes sur la pointe des pieds ne ressemble à rien de ce que Disney a osé publier au cours de la décennie qui a suivi. Absorber quelques centaines de millions de dollars de pertes pour un seul film est en quelque sorte un studio un peu plus conservateur, et comme la prise de risque de Disney a diminué aprèsJohn Carter, tout comme les tentatives de Kitsch de devenir un homme de premier plan. C’était dommage à l’époque, et c’est encore dommage aujourd’hui. Rejoignez-moi pour revisiter le monde familier mais immersif, loufoque mais ambitieuxJohn Carteret admirant la façon dont Kitsch porte le film sur ses épaules sensiblement musclées ; Je vais te garder, ainsi que le « gentil chien monstre » Woola, un siège.
