Chaque mercredi du mois d'août, Vulture choisira un film à regarder avec les lecteurs dans le cadre de notre Vulture Movie Club. La sélection de cette semaine vient de la critique Vautour Roxana Hadadi, qui débutera sa projection deLe Corbeaule mercredi 14 août à 19 h HE. Dirigez-vous versTwitter du vautourpour écouter les commentaires en direct.
Queaffronter. Ce visage magnifiquement sculpté, délicieusement contrôlé, si capable de chaleur, d'affection, de menace et de fureur.
Brandon Lee savait exactement quoi faire de son profil, de ses réactions et de son regard dansLe Corbeau, l'adaptation de 1994 du roman graphique culte de James O'Barr - le film bouillonne de la nuance et de l'énergie de la double performance de Lee. Il est impossible d'en parlerLe Corbeausans reconnaître la mort accidentelle de Lee au cours de sa production, et l'étrange coïncidence où Lee a été mortellement abattu pendant la scène où son propre personnage est tué. Cette tragédie planera toujours sur le film comme un linceul, alimentantthéories du complotà propos de la mort tout aussi précoce de Lee et de son père, l'icône des arts martiaux Bruce Lee. Mais se concentrer uniquement sur cette calamité, c'est ignorer que Lee est merveilleusement et exaltant.vivantdansLe Corbeau, un acteur si totalement désintéressé par l'artifice qu'il donne aux circonstances surnaturelles du film une attirance humaine enivrante.
En tant que rock star charismatique Eric Draven, Lee est une figure souriante et chaleureuse, un homme facile avec affection et fasciné par le morbide et le macabre. (Le logo de son groupe, Hangman's Joke, est un squelette souriant alors qu'il ajuste le nœud coulant sur son propre cou.) Quand Draven et sa fiancée, Shelly (Sofia Shinas), sont assassinés par le seigneur du crime Top Dollar (Michael Wincott, délicieusement méchant). ) et ses voyous préférés, ce crime est révélateur de l'apathie qui règne à Détroit. C'était un jeune couple sympathique sur le point de se marier, impliqué dans leur communauté et opposé à l'expulsion des locataires de leur quartier, et leur massacre reste non résolu - jusqu'à un an plus tard, lorsque Draven est ramené d'entre les morts par un corbeau mystérieusement puissant et se met en scène. vouloir assassiner tous les responsables.
Il aurait été facile pour Lee de jouer Draven comme une simple force punitive, de mettre au premier plan seulement à quel point il est endurci par les choses horribles qui lui sont arrivées à lui et à Shelly. Et pour être honnête, les scènes d'action du filmsontviscéral : Un Lee sombre et espiègle utilise sa fluidité entraînée aux arts martiaux alors qu'il encaisse des coups, tourbillonne et virevolte autour d'une séquence de fusillade massive et dit au revoir à l'un des méchants qu'il envoie à sa mort sur une jetée. Mais aussi géniales que soient ces séquences (et elles restent parmi les scènes les plus sanglantes et les plus noueuses jamais apparues dans un film de bande dessinée), elles n'auraient pas à peu près le même impact si Lee ne s'était pas également penché sur les vulnérabilités de Draven. Son cri d'agonie et de nostalgie lorsqu'il réalise pourquoi il a été ramené ; comment son visage s'effondre de désespoir lorsqu'il trouve le catalogue de robes de mariée de Shelly et ses boucles d'oreilles prenant la poussière dans sa vanité ; le petit sourire qu'il fait au détective en disgrâce Daryl Albrecht (Ernie Hudson) lorsqu'il se souvient d'une dispute avec Shelly et dit : « Croyez-moi, rien n'est anodin » ; la douceur de sa voix lorsqu'il réconforte Sarah (Rochelle Davis), la gosse des rues dont Shelly s'occupait, et lui dit : « Il ne peut pas pleuvoir tout le temps. » Le caractère poignant de la performance de Lee réside dans sa mesure, sa douceur et sa colère à la fois. Et c'est un signe de tout ce que l'acteur a dû donner que certains des meilleurs moments du film soient, grâce à lui, les plus calmes.
Beaucoup deLe Corbeauest baroque et maussade : c'est une histoire d'amour perdue décorée de pierres tombales gigantesques et de sculptures de gargouilles hargneuses, sur une bande sonore d'icônes du genre comme Cure et Nine Inch Nails, et complétée par beaucoup de rouge à lèvres noir et de cuir. Ni le réalisateur Alex Proyas ni les scénaristes David J. Schow et John Shirley ne lésinent sur les accessoires visuels ou narratifs nécessaires pour rendre ce film tour à tour mélancolique et courroucé. Des flashbacks aux teintes rouges et à l'éclairage stroboscopique montrent Eric et Shelly dans des jours plus heureux et dans les derniers moments angoissants de leur vie. Les prises de vue à la première personne nous mettent à la place d'Eric après son retour à la vie, depuis le moment où il brise son cercueil et rampe jusqu'à la surface de sa tombe jusqu'à sa main cherchant la bande de la scène de crime qui décore toujours sa façade et celle de Shelly. porte. Chaque fois qu'Eric crée un symbole de corbeau à partir du sang de ses victimes, c'est un bon moment. Bon sang, il y a un combat à l'épée sous une pluie battante sur le toit d'une église, et oui,le coffret figurinesde cette scène fait partie de ma collection de produits dérivés. Tout cela est l’excellence gothique. Mais l'humanité texturée que Lee donneLe CorbeauC'est toujours son atout le plus fort et, 30 ans après les débuts du film, sa qualité la plus mémorable. Mes excuses pour les nombreuses suites de la franchise et le redémarrage à venir, mais sans Lee,Le Corbeaune vole pas.
