Aube FMtermine un voyage qui a commencé avec « Can't Feel My Face ».Photo : Le week-end/YouTube
Dernièrement, janvier n’a pas été tendre. L’année 2020 est arrivée sous un climat de peur face à un nouveau virus respiratoire aéroporté qui fait des ravages à l’étranger ; la première semaine de 2021 a été marquée par le chaos au Capitole des États-Unis et par des rumeurs d’une possible escalade avec l’Iran. 2022 n'a que sept jours, mais des centaines de milliers de personnes tombent malades chaque jour pendant que nous rêvons de mondes virtuels, scrutons l'espace lointain pour trouver des réponses sur notre passé et nous demandons quel avenir nous reste. L’obscurité dévorante d’une crise de santé publique prolongée nous oblige à choisir : se pencher ou détourner le regard. Faites le point sur les horreurs complexes et imbriquées auxquelles nous sommes confrontés au cours de cette décennie ou recherchez la paix dans la distraction ou le déni. La culture pop de l’ère pandémique partage ce dilemme. Les créatifs ne semblent jamais vraiment sûrs de l'épaisseur sur laquelle s'appuyer, si notre nihilisme culminant est mieux abordé via une allégorie sinistre ou une franchise brutale, si notre divertissement devrait même refléter notre situation. Fonctionne comme celui d'Adam McKay Ne cherchez paset "Ce drôle de sentiment», de Bo BurnhamÀ l'intérieur, faites des arguments pour les deux.
Le week-endAprès les heures d'ouverture l'album a enregistré la bande originale des premiers jours de la pandémie, s'accordant soudainement et indéfiniment avec la nervosité excitée d'un publiccoincé dans la maison. Le choix d'abandonner un album au moment où une vague d'annulations frappait des concerts en direct, des remises de prix et des performances télévisées a finalement ouvert la voie à ses pairs de la musique pop inquiets que la sortie d'un album en 2020, sans l'aide du réseau normal d'apparitions publiques, s'apparente à crier dans le vide. Il y avait un certain réconfort à voir un semblant les affaires continuent comme d'habitude et les fermetures de clubs n'ont pas pu arrêter le single "Lumières aveuglantes» — sur lequel l'auteur-compositeur-interprète né Abel Tesfaye revisite la tentative électro-rock deGarçon étoilé"False Alarm" de , accompagné des hitmakers suédois Max Martin et Oscar Holter, qui ont pris d'assaut les charts mondiaux. C'était un travail étrange, un morceau qui évoque tacitement un autre morceau (dans ce cas, un classique synth-pop des années 80 et en tête des charts internationaux).« Prends-moi sur moi »du norvégien A-ha) sans se marcher sur les pieds et bercer des mélodies. Situé vers la fin d'un album qui traverse sans effort les styles poursuivis dans les versions précédentes de Weeknd – la batterie trap et la libido insatiable de « Souvent », l'électronique élégante deMa chère mélancolie, la dance-pop tendance de « Can't Feel My Face » — « Lights » et le plus lent et plus doux « Save Your Tears » suggéraient que Tesfaye avait atteint la conclusion logique de l'excès sinistre et psychosexuel qui caractérisait le Weeknd depuis 2011.Maison des Ballons.Il a fait écho à ce sentiment dans unGQ interview l'automne dernier, laissant entendre que son alter ego avait ses limites et ses revers.
L’été dernier, l’équipe responsable de « Blinding Lights » s’est réunie sur «Prends mon souffle», la salve d’ouverture d’une nouvelle ère Weeknd. La chanson s'est glissée sur la pointe des pieds dans différents genres, dans d'autres pays et dans le temps en enfilant une guitare aux influences disco, une batterie nette de la maison française, des textures de synthé arachnéennes des années 80 et des sons d'orgue aqueux que vous entendriez plutôt dans une pop des années 70. chanson. Cette semaineAube FM, son cinquième album studio, complète un voyage qui a commencé avec « Can't Feel My Face », la première grande tentative du chanteur sur un tube purement pop en tant qu'artiste solo. À l’époque, c’était comme si Tesfaye surveillait la direction des charts, attachant son nom à un son qui était un chemin infaillible vers un succès retentissant. Quelques cycles d'albums plus tard, son talent pour les mélodies s'est développé à la hauteur de ses idées sur de nouveaux territoires à explorer. La nouvelle musique se délecte de la joie que le Weeknd éprouve à lancer une boucle à ses fidèles auditeurs.Aube FMest un lent pivot qui s'éloigne des chansons abattues sur la satisfaction personnelle froide, les drogues récréatives et le sexe dénué de sens des premiers travaux de l'artiste et une approche plus assurée de l'exploration musicale des sorties de Weeknd depuis au moinsGarçon étoilé, un album assez ambitieux pour être envoyéDaft Punk, Kendrick Lamar, Benny Blanco et Future mais pas encore assez accomplis pour les intégrer dans une œuvre impeccable.Aubeessaie beaucoup, souvent à la fois, mais les partenariats entre Tesfaye et Daniel Lopatin, mieux connu sous le nom de Oneohtrix Point Never (dont l'équilibre édifiant entre sonorités avant-gardistes et intelligence pop alimente leurcollaboratif travailsur des projets antérieurs), et entre Tesfaye, Martin et Holter, établissez un équilibre utile. Les accroches frappent fort, et la production est pleine de surprises, de combinaisons inattendues d'idées et de collaborateurs disparates.
Aube FMest arrangé comme une playlist radio éditée par Jim Carrey, un lent glissement de chansons d'amour rythmées à des ballades maussades et inversement, ponctué de publicités déchiqueteuses pour des produits imaginaires, s'inspirant du dernier album de Lopatin dans sa recherche d'une FM parfaite. heure radio de l'esprit. Il est plus léger sur ses pieds et dans son esprit que son prédécesseur en termes d'intention et d'exécution. Tesfaye avait travaillé sur un lot de chansons inspirées par une crise de dépression et d’inertie pandémique l’année dernière, mais a commencé à aspirer à une approche plus fraîche. Au lieu de s’appuyer sur des histoires sinistres sur des vies en mauvais état, il a imaginé un nouveau concept pour laisser cette obscurité derrière lui. "Imaginez que l'album soit comme si l'auditeur était mort", a déclaré Tesfaye.Panneau d'affichage l'automne dernier. "Et ils sont coincés dans cet état de purgatoire, ce que j'ai toujours imaginé serait comme être coincé dans un embouteillage en attendant d'atteindre la lumière au bout du tunnel." Les nouvelles chansons retracent le voyage du chanteur depuis un endroit solitaire et les montagnes russes des liaisons, des trahisons et des nouveaux prétendants dans sa vie amoureuse.Aubes'inspire du lyrisme sucré et du funk robot de la soul des années 80 mais garde son regard tourné plus loin. "Sacrifice" habille un extrait du classique post-disco de la chanteuse de Détroit Alicia Myers"Je veux vous remercier"avec le genre d'arrangement dance-funk abrasif qui peuplait les Daft PunkDevoirsalbum. (Daft Punk a une influence aussi notable ici que surGarçon étoilé, mais ce son n'est qu'un morceau deAube FMla vaste trousse à outils de ; il y a autant une bouffée de « Edge of Seventeen » de Stevie Nicks sur « Take My Breath » qu'il y a des traces de"C'est Funk.") Les synthés volumineux et les boîtes à rythmes bruyantes abondent. Le vulnérable « Comment puis-je vous faire m'aimer ? » et « Don't Break My Heart » réinventent la sentimentalité moelleuse de « Hold On, We're Going Home » comme pétillante.électro. Ces chansons ne sont cependant pas des imitations bon marché. Ce sont des tas de choses incroyablement choquantes expérimental des idées comme « Here We Go… Again », qui vante la production de Beach Boy Bruce Johnston, un charmant couplet invité de Tyler, le créateur, et les chœurs du fils de Mike Love, Christian, flottant sur des synthés soyeux et des harmonies magnifiques.
Aube FMn'est pas tant un voyage nostalgique qu'un exercice de délogement du temps. Il y a trop d'anachronisme joyeux pour le mélanger au revival peu subtil des années 80 qui traverse la pop en ce moment.Aubevoit de la valeur dans les sons synthétiques et astucieux de l’époque mais se contente rarement d’un simple pastiche. (Mais quand il le fait, il le fait de manière authentique : les affectations vocales et la programmation de batterie de « Gasoline » évoquent lemomentl'élite pop britannique des années 80 a découvert le hip-hop ; personne d'autre à la radio ne touchemusique libreetville popcommeAubeLes âmes sœurs de cet album sont des disques comme celui des Strokes.Le nouvel anormal, dans lequel les rockers new-yorkais s'adaptent à la New Wave ensoleillée avec une facilité prévisible ; Apprivoiser l'ImpalaLa lente ruée, dans lequel Kevin Parker mélange disco, hip-hop et psych rock dans un style impressionnant.formes; M83Ordure, dans lequel le compositeur français Anthony Gonzalez façonne une pop mutantemusiqueà partir d'un ersatz de supermarché schmaltz ; et Benny SingsBattre la bande série, dans laquelle se côtoient hip-hop, yacht rock, city pop et smooth jazz. Ce sera probablement vu comme une gauche abrupte pour le Weeknd, et après la rêverie nocturne deAprès les heures d'ouvertureavec un disque amoureux de la radio matinale en voiture indique certainement l'idée qu'il s'agit d'une sorte de nouveau départ.
On pourrait affirmer queAube FMn'est qu'une floraison d'idées qui étaient là depuis le début.Maison des Ballonscrée du R&B froid à partir d'échantillons deSiouxsie et les banshees, Beach House, Aaliyah et ailleurs semble faire un clin d'œil auambiances orageuses et remplissages massifs de tamboursdes classiques de Phil Collins et des pitreries de chambres de légendes du R&B des années 90 comme Jodeci. La musique de The Weeknd n'a jamais été facile à cerner, pas depuis que les mixtapes (et les sorties cruciales de Frank Ocean et Miguel) ont inventé un sous-genre pour tenir compte de leurs intérêts communs pour le rock et le R&B, mais cela n'a jamais été aussi délicieusement glissant. (Tout ce qui manque vraiment à cette époque, c'est une tournée mondiale. L'année 2022 s'atténuera-t-elle suffisamment longtemps pour cela, ou vivrons-nous pour voir un autre cycle d'albums de Weeknd à l'intérieur ?)Après les heures d'ouverturerésume parfaitement tous les endroits où la musique du Weeknd était passée ;Aube FMsuggère qu'il n'y a nulle part où il ne peut pas faire avancer ce projet.
