Photo-illustration : par Vautour ; Photos par IFC, Focus Features et Walt Disney Studio Motion Pictures
La période de vote pour les Oscars se termine ce mercredi 10 mars et les nominés seront dévoilés lundi prochain, ce qui signifie que partout à Hollywood, les bulletins de vote sont toujours en cours de remplissage. Les principaux prétendants font campagne depuis des mois et, comme c'est le cas chaque année, un groupe tentaculaire de dizaines et de dizaines de prétendants dans tous les domaines a été réduit - ne serait-ce que dans la conscience publique - à une petite poignée d'espoirs dans chaque catégorie. . C’est bien sûr la nature de la bête, mais il n’est pas nécessaire qu’il en soit ainsi. Les électeurs des Oscars ! Vous n'avez pas à vous laisser enfermer par la tyrannie des candidats « probables » ! Permettez-nous de vous suggérer ces films et performances beaucoup plus improbables, mais aussi résolument dignes, qui méritent un examen de dernière minute avant d'envoyer ces bulletins de vote.
Chaque année, il y a toujours un film élogieux qui semble évident à apparaître parmi les discussions de la saison des récompenses qui, pour une raison ou une autre, ne le sont tout simplement pas. Cette année, même avec une pandémie qui fait des ravages dans le calendrier cinématographique et donne à de nombreux petits films la chance de jouer un rôle plus important dans les récompenses qu'ils ne le feraient autrement, la saison a réussi à laisser derrière elle la terreur capitaliste des années 80 du réalisateur Sean Durkin. ,Le nid. Malheureusement, cela est déjà arrivé à Durkin ; en 2011, après sonMartha Marcy May Marlènea fait ses débuts à Sundance, les attentes étaient grandes qu'Elizabeth Olsen suivrait le chemin de la saison des récompenses que Jennifer Lawrence avait pourL'os de l'hiverl’année précédente, mais finalement rien n’a abouti. Et maintenant, une fois de plus, Durkin livre un drame familial qui semble hanté par son propre conflit central.
Et que faudra-t-il pour que Carrie Coon obtienne une nomination majeure quelque part ? Chanter des louanges pour chacune de ses performances au cinéma et à la télévision est entré dans le domaine du cliché, mais elle a donné la meilleure performance d'actrice principale de 2020 dansLe niden tant que femme mariée à Jude Law et emmenée dans sa caverneuse maison de campagne anglaise, où elle devient progressivement et empoisonnée avec un dédain à l'égard de sa posture faussement capitaliste. Le fait que Coon ne nage pas actuellement dans les prix de la critique et les prix précurseurs est assez déroutant, mais le fait qu'elle ne soit pas du tout une prétendante, même pour une nomination pour la meilleure actrice, mérite l'un de ses ricanements flétris à l'écran.-Joe Reid
Photo de : Bleecker Street
Cela fait quelques mois que je suis déçu que le train de la saison des récompenses soit passé à toute vitesse devant le film calme mais éviscérant de Kitty Green sur une jeune femme travaillant pour un producteur abusif. Même si c'estbasé sur Harvey Weinstein, le film se concentre davantage sur toutes les personnes qui tournent comme des engrenages Seiko pour permettre à des hommes comme lui. Green réduit la banalité d'un bureau de production à des détails effrayants - les luttes de pouvoir entre différents cadres juniors, les carafes d'eau gazeuse qu'ils servent lors des réunions, les photocopies sans fin - que je me demandais si c'était tout simplement trop réel pour que certains à Hollywood puissent le supporter. . Dans un monde idéal, Green serait reconnue pour son scénario et sa réalisation (nous l'avons appelé le« premier grand film sur Me Too »), tandis que Julia Garner serait candidate à la meilleure actrice pour la façon dont elle capture la lente prise de conscience par son personnage de qui exactement elle sert. Mais si je peux ajouter un autre nom au groupe : Matthew Macfadyen se faufile dans le film avec un reflet aux dents blanches dans le rôle du responsable des ressources humaines qui fait rapidement honte et ferme Garner sans transpirer. "Tu n'es pas son genre", lui dit-il à un moment donné, ajoutant qu'il sait qu'elle fait la navette depuis Astoria d'une manière qui dévoile tout le venin de la différence de classe qu'il veut réellement souligner. Si nous recherchons les meilleures vraies performances de soutien de l’année dernière, et non les leaders partant à la chasse aux trophées dans une catégorie différente, il est en haut de ma liste. —Jackson McHenry
L'histoire de fantômes guatémaltèques de Jayro Bustamante a emprunté un chemin sinueux jusqu'à sa place actuelle sur la liste restreinte internationale des longs métrages.La Lloronaa été créé à Venise en 2019 et a été repris par le service de streaming d'horreur Shudder avant sa première américaine à Sundance, obtenant une sortie en ligne l'été dernier. Grâce à la pandémie, il ne sort que maintenant en salles, à New York, avec la réouverture des cinémas. Lorsque le Guatemala a sélectionné le film comme candidat aux Oscars, le choix n'était pas surprenant : le pays n'a présenté que trois candidatures aux Oscars à ce jour, et deux d'entre elles ont été réalisées par Bustamante, un homme de 43 ans qui a joué un rôle central dans le film émergent. l'industrie là-bas. Ce qui a été une agréable surprise, c'est la façon dontLa LloronaLes perspectives de récompenses de ont continué à mijoter, le film obtenant le prix de la meilleure langue étrangère du National Board of Review, décrochant une nomination aux Golden Globes et accumulant toutes sortes de mentions dans les cercles critiques. Les films d'horreur ne font pas souvent leur apparition aux Oscars, et ce qui est remarquableLa Lloronaest la façon dont il mélange le genre avec le traumatisme historique. Il s'agit d'une histoire époustouflante sur un général à la retraite jugé pour avoir initié le génocide des indigènes Mayas des décennies auparavant. Alors que l'ancien dictateur âgé se terre dans sa maison avec sa famille, des foules en colère se rassemblent à l'extérieur et le personnel s'enfuit, ne laissant qu'une nouvelle venue sereine et troublante nommée Alma (María Mercedes Coroy). Le film de Bustamante rassemble avec brio une figure du folklore latino-américain et une atrocité d'un passé pas si lointain, explorant le traitement réservé par son pays à sa population autochtone tout en créant une histoire de maison hantée effrayante.- Alison Willmore
Photo : John Wilson/Netflix
Être un méchant de comédie ne nécessite pas vraiment une tonne de portée. Bien au contraire : c'est le genre de rôle qui exige souvent qu'un interprète fasse tapis et exagère sur une qualité particulière. Les grands méchants de la comédie comme Dr. Evil (Mike Myers) ou Bill Lumbergh (Gary Cole) ou Jean Girard (Sacha Baron Cohen) ou Rudy Giuliani (Rudy Giuliani) sont d'excellents exemples de ce qui peut être fait en frappant une note large, glorieuse et insistante. encore et encore. Mais de temps en temps, nous obtenons une performance qui fait tout cela tout en ajoutant de la profondeur. Comme Alexandre Lemtov dansConcours Eurovision de la chanson : L'histoire de Fire Saga, Dan Stevens prend un personnage qui semble à première vue être un pur shtick – un chanteur pop russe vaniteux, aux cheveux idiots, grandiose et absurdement riche, déterminé à remporter le concours Eurovision de la chanson – et le superpose avec une véritable émotion, lui donnant une vie intérieure. Pendant ce temps, il exécute certaines des routines de danse les plus drôles, les plus craquantes et les plus sexy de la mémoire cinématographique récente. (Stevens était aussicensé chanterau moins une partie de Lemtovbanger d'opéra pop inoubliable« Lion of Love », mais la pandémie l’a empêché de pouvoir enregistrer. Bien sûr, cela ne devrait pas avoir d'importance pour une Académie qui a récemment décerné un Oscar à Rami Malek pour son interprétation de Freddie Mercury.)
Il y a en fait une ligne très fine à franchirEurovisionavec le personnage de Lemtov. Il est révélé au cours du film qu'il est gay et qu'il ne peut donc pas être dans son pays natal. "Il y a une sorte de triste genre de conflit intérieur", m'a dit Stevens.quand je l'ai interviewél'année dernière. "À l'extérieur, c'est un artiste sauvage et grandiloquent, mais il n'est pas réellement capable de vivre sa vérité." Cela n’aurait jamais vraiment eu de sens de transformer Lemtov en une caricature crapuleuse, bien sûr, mais le personnage est fascinant en soi. Nous sommes fascinés par lui la première fois que nous le voyons. Il y a un mystère chez cet homme tout au long - une sorte de grâce royale que Stevens apporte, et peut-être un peu de mélancolie - même au milieu des numéros de danse sauvages et explosifs de Lemtov et de sa fausse cour agressive de Sigrit Ericksdottir de Rachel McAdams.
Il y a aussi une vraie humanité ici. Plus tard dans le film, lorsque son compatriote (et camarade de fleuret) Mita (Melissanthi Mahut) lui dit qu'il mérite d'être heureux, Lemtov répond : « Mère Russie n'est pas d'accord ». Stevens donne juste la bonne touche de tristesse lasse à ces mots.Eurovisionn'est en aucun cas un film triste ; c'est une comédie joyeuse et gagnante et, en tant que telle, l'une desquelques films vraiment essentiels que j'ai vus au cours de notre abominable année de pandémie. Mais avec l'interprétation de Dan Stevens dans le rôle d'Alexander Lemtov, le film gagne en beauté et en pathos hors du commun.— Cale Deux
Photo : Parc Jeong/Parc Jeong/Netflix
Il y a eu un moment où il semblait que le premier long métrage de Radha Blank, lauréat du prix Sundance, allait faire un sérieux pas en avant dans la saison des Oscars.La version vieille de 40 ansfigurait parmi les dix premières listes du National Board of Review et de l'American Film Institute, laissant entrevoir une lueur d'espoir que les groupes de récompenses les plus en vue pourraient emboîter le pas. Hélas, malgré la merveilleuse nomination surprise aux BAFTA de cette semaine pour Blank dans la catégorie Meilleure actrice, il semble qu'un clin d'œil aux Oscars soit une longue chance pour le film incroyablement intelligent et drôle de Blank, qui se met en vedette de manière quasi autobiographique dans le rôle d'une dramaturge frustrée de la quarantaine qui trouve une étincelle et un verve créative lorsqu'elle prend sa carrière à gauche pour se lancer dans le rap. C'est exactement le genre de film que vous souhaitez le plus voir honoré par les catégories scénario : une œuvre personnelle, drôle et passionnante réalisée par un nouveau talent passionnant avec lequel Oscar serait intelligent de vouloir se joindre au rez-de-chaussée. Dans une année où Netflix va probablement finir par dominer d'énormes pans du scrutin aux Oscars, ce sera dommage si c'est leur film qui est complètement laissé de côté.-Joe Reid
Photo de : Universal Pictures
Le conseil d’écriture le plus élémentaire est simple : « Écrivez ce que vous savez ». Pete Davidson (le« coriandre des comédiens de stand-up ») a fait exactement cela pour sa percée dansLe roi de Staten Island, jouant dans le film et co-écrivant le scénario avec Judd Apatow et Dave Sirus. Il existe des similitudes fondamentales dans la vie de Davidson : lui et son personnage, Scott Carlin, vivent avec leurs mères à Staten Island et pleurent la mort de leurs pères pompiers. Mais Davidson, Apatow et Sirus détournent les principes fondamentaux duSNLla vie de la star dans une histoire qui plonge dans la mort avec un réalisme et une spécificité rafraîchissants. Scott se suicide presque dès la première page, ouvrant la porte à un humour sombre et désarmant (« Toc, toc / Qui est là ? / Pas ton père ! »). Le scénario se construit à partir de là, alors que Davidson, Apatow et Sirus mettent Scott au travail dans l'ancienne caserne de pompiers de son père, maîtrisant la cadence rapide d'une conversation entre d'anciens collègues devenus amis.
Ce serait la première nomination d'Apatow aux Oscars dans soncarrière extrêmement réussie. Et ce serait bien mérité, avec un scénario qui montre la croissance du cinéaste, mêlant facilement comédie, honnêteté et récit de passage à l’âge adulte. CommeAlison WillmoreLe souligne, le film passe beaucoup plus de temps à vivre dans le personnage explicatif de Scott qu'à le laisser se développer, blessant ainsi les femmes de sa vie – à savoir sa mère Margie (Marisa Tomei) et son amie avec avantages Kelsey (Bel Powley) – entre-temps. Mais tandis que Scott accompagne Kelsey à son examen de la fonction publique à Manhattan, il regarde le ciel lumineux de la ville et, alors que lescénariolit, imagine « pour la première fois les possibilités d’un avenir en dehors de Staten Island ». Il n’y a rien de plus prometteur que cela, et l’espoir est quelque chose que nous pourrions tous utiliser dès maintenant. —Charlotte Walsh
J'ai beaucoup pleuré au cours de la dernière année (je vais bien, je le promets), mais le seul élément de la culture pop qui m'a arraché deux sanglots profonds et distincts étaitÂme, un classique Pixar instantané, quoique sous-vu (un favori du meilleur film dans une chronologie alternative) que j'ai hâte de revoir lorsque les circonstances ne sont pas aussi désastreuses. Jamie Foxx dans le rôle de Joe – le musicien de jazz charismatique et épuisé qui s'est tourné vers l'enseignement pour gagner sa vie – m'a vendu de bout en bout, donnant le genre de performance chaleureusement empathique que Phyllis Smith a perfectionnée dans le rôle de Sadness dansÀ l’enversil y a six ans. Le doublage n'a jamais le même éclat aux Oscars que les performances non animées - nous attendons toujours que notre première performance vocale soit nominée dans une catégorie d'acteur - mais Joe de Foxx mérite d'être remarqué cette année, à parts égales sec, drôle, vaincu, et plein d'espoir. En un peu moins de deux heures, l'acteur équilibre habilement chagrin et révélation avec le même sérieux ; lui aussi, dans la grande tradition Disney de l'échange de corps, doit incarner un chat nommé M. Mittens. Qui d'autre a la portée ? —Brennan Carley
Il y avait Autumn de WildeEmma.étant sortie cet automne plutôt qu'au printemps dernier, l'adaptation de Jane Austen serait assurée de plusieurs nominations artisanales. (Même si cela aurait également rapporté moitié moins d'argent.) C'est un magnifique gâteau d'anniversaire d'un film, rempli de délices visuels somptueux, et pendant ces sombres premières semaines de quarantaine, sa version crépue de Regency England était une évasion bien méritée. . Le festin de robes et de coiffures effervescentes du film lui donne une chance de percer dans les noms de conception de costumes et de coiffure et de maquillage, mais je dois parler en faveur de la conception de production de Kave Quinn, qui transforme ces salons et grands domaines familiers en une maison de poupée en barbe à papa. Bien sûr, l'amour du film pour les roses sourds et le vert pistache peut évoquerla redoutable esthétique millénaire, mais de Wilde et Quinn se l’approprient en troquant le minimalisme contre une vision de la démesure rococo qui met le « Austen » en « ostentatoire ». Aucun autre film cette année n’était aussi amusant à regarder.
Remarque : j'aurais également recommandé de voter pour la musique enjouée d'Isobel Waller-Bridge et la chanson originale « Queen Bee » de Johnny Flynn (oui, le gars deRappel scrotal), mais malheureusement, aucun des deux n'a été sélectionné pour les Oscars.-Nate Jones
