Pete Davidson et Bill Burr dansLe roi de Staten Island Photo : YouTube
Essayez de décrire Pete Davidson à quelqu'un qui ne connaît pas l'ensemble de son accord, et vous vous heurtez à la question de savoir ce qu'est réellement cet accord. C'est un comédien, mais sa comédie semble, sinon secondaire, pas tout à fait centrale dans l'équation. Son stand-up est brut et brut et encore en développement. Il a passé six saisons en tant que plus jeune membre du casting de la sérieSamedi soir en direct, tout en étant lepremier à admettreque les croquis ne sont pas son point fort. Davidson – dégingandé, couvert d'encre, marqué par la tragédie, ouvert sur sa dépression, son trouble de la personnalité limite et sa consommation de substances pour se stabiliser – ressemble plus à un rappeur SoundCloud qui a négligé de diffuser de la musique qu'à une bande dessinée, qui fait partie du groupe. fascination. Il y a une naïveté chez lui qui ne fait que se sentir plus prononcée à mesure que sa renommée grandit, renforcée par une romance brève mais très scrutée avec Ariana Grande qui s'est effondrée en une épave de chansons, de morceaux autoréférentiels de fin de soirée et d'une alerte au suicide. Personne ne peut jamais être pleinement préparé au stress de la célébrité moderne, mais Davidson semble particulièrement inadapté à cela, manquant tellement d'armure et de contrôle de ses impulsions que certaines de ses apparitions dans la mise à jour du week-end ont pris une incertitude sur la corde raide.
Il est donc logique qu'en essayant d'accéder à l'essence de son étoile,Le roi de Staten Islandressent le besoin de le ramener à l'anonymat. Le film, co-écrit par Davidson avec l'ancienSNLl'écrivain Dave Sirus et le réalisateur Judd Apatow, est semi-autobiographique dans la mesure où son protagoniste partage de nombreuses qualités et expériences formatrices de Davidson : son enfance dans le quartier oublié, la perte de son père à 7 ans, son penchant pour les tatouages et la marijuana, et ses problèmes de santé mentale. Mais le personnage, dont le nom est Scott Carlin, représente également une sorte d'expérience de réflexion sur ce que serait la vie de Davidson s'il ne s'était jamais lancé dans la comédie à l'adolescence. Scott vit à Staten Island avec sa mère (comme, certes, Davidson en ce moment), passant ses journées sans but à se défoncer avec des amis, dont l'un avec qui il a occasionnellement des relations sexuelles. Dans ses efforts pour réduire cette version de Davidson, le film modifie également les détails de la mort de son père pompier. Contrairement au comédien, dont le père est mort au travail lors des attentats du 11 septembre, le père de Scott est décédé lors d'un incendie local. La vie du personnage a été démêlée du cataclysme national, ce qui ne rend pas son chagrin non traité moins débilitant.
Apatow a une compréhension nuancée de son collaborateur, mais ne sait pas plus quoi faire de lui queSNLle fait vraiment. Comme dans le cadre du programme dirigé par Amy SchumerÉpave de train(dans lequel Davidson a joué un petit rôle), le réalisateur ne peut s'empêcher de transformer inexorablement ce qui commence comme une représentation plus chaotique en le genre d'histoire qu'il aime le plus : celle d'un développement arrêté.Le roi de Staten Islandreconnaît l'agitation intérieure de Scott dans sa scène d'ouverture, dans laquelle le personnage allume la radio pendant qu'il conduit puis ferme les yeux, flirtant avec la mort et ayant failli avoir un accident. Mais après cela, son traumatisme et ses troubles mentaux deviennent plus abstraits, des choses dont on parle plutôt que de les montrer à l'écran. Au cours d'une aventure avec son copain de baise réticent Kelsey (Bel Powley, qui, aussi bonne qu'elle soit normalement, se sent mal interprétée), il discute de son incapacité à atteindre l'orgasme à cause de ses médicaments, puis supplie de parler à ses amis de leur non-relation : " J'ai peur de moi-même et je ne veux pas vous effrayer, vous ou moi, ni blesser qui que ce soit, alors je pense que ce serait mieux et vraiment responsable de ma part si je reculais. La connerie autoproclamée de Scott est devenue une raison pour lui de ne pas s'engager sérieusement dans quoi que ce soit, ni même d'essayer. Et même s'il y a quelque chose de très réel là-dedans, cela semblerait plus convaincant si cette connerie était explorée au lieu d'être écartée comme une excuse.
Le développement qui pousse Scott, un aspirant tatoueur, vers son retard dans la majorité, implique la vie amoureuse de sa mère. Il est sans le savoir responsable de la rencontre acerbe de Margie (Marisa Tomei) avec Ray (Bill Burr) qui s'épanouit dans sa première vraie relation depuis la mort de son mari il y a 17 ans. Scott le soutient jusqu'à ce qu'il apprenne que Ray est également pompier, un fait qui déclenche toutes sortes d'émotions réprimées qui émergent sous forme de protestations égocentriques. Mais la romance terre-à-terre de Margie et Ray est solide – la chimie chaleureuse et sans prétention que Tomei et Burr partagent fait de leurs scènes la meilleure partie du film – et ils ne bougent pas. Et donc Scott se retrouve à rester pour un séjour à la caserne des pompiers de Ray, où il est bizuté et très aimé dans le monde par un groupe de pompiers dirigé par Papa (Steve Buscemi). Avant d'y arriver, cependant, il y a de longues périodes pendant lesquelles sa sœur (Maude Apatow) se rend à l'université, et il est chargé de s'arrêter chez l'ex-femme de Ray (Pamela Adlon) pour accompagner leurs enfants à l'école, et le plan de son d'autres copains sales (Moises Arias, Ricky Velez et Lou Wilson) cuisinent pour braquer une pharmacie.
Apatow n'a pas peur d'une durée d'exécution luxuriante, et ces intrigues semblent toutes destinées à exprimer le désordre grouillant de la vie. Mais il y a un manque de conclusion dans chacun d'eux qui les fait plutôt se sentir vestigiaux, en particulier le détour vers le crime, coupé en quelque chose de presque incohérent. Le résultat est que, même si nous passons beaucoup de temps en compagnie de Scott, il est la plupart du temps ennuyeux et statique, un connard enfantin envers sa mère et sa sœur, implacablement hostile envers Ray, opportuniste envers Kelsey et incroyablement insouciant avec ses seuls copains.Le roi de Staten Islandréduit un peu trop Davidson, au point que son pathos et son humour ne se mélangent pas mais sont activement obscurcis par son immaturité. Au moment où Scott fait quelques pas hésitants vers la responsabilité, le film ressemble trop à celui que nous avons vu auparavant – d'Apatow, en particulier, avec sa tendance à envoyer ses héros chancelants comme des tout-petits vers les femmes qui souffrent depuis longtemps dans leur vie, debout. autour, les mains sur les hanches, en attendant qu'ils grandissent. On n’a guère l’impression que cela aborde ce qui est le plus intéressant chez Davidson, qui joue un personnage mais qui joue toujours principalement lui-même. Ce qui est le plus intéressant chez Davidson, c'est peut-être simplement un sentiment de promesse – le sentiment que quelque chose, finalement, arrivera et qui conviendra parfaitement.
*Une version de cet article paraît dans le numéro du 22 juin 2020 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !
