Les (fausses) chansons de l'été

Photo : Elizabeth Viggiano/NETFLIX

Chaque année depuis 1956, généralement en mai, les nations d’Europe se réunissent pour déterminer laquelle d’entre elles possède la chanson pop contagieuse la plus kitsch et délicieusement surproduite. En 2019, 41 pays ont concouru, dont l'Azerbaïdjan, la Russie et même l'Australie, et environ 180 millions de téléspectateurs ont regardé le concours télévisé, même si la plupart des Américains n'en savent pas grand-chose.Concours Eurovision de la chanson : L'histoire de Fire Saga,mettant en vedette Will Ferrell et Rachel McAdams dans le rôle d'un malheureux duo de chanteurs islandais, était censé ouvrir en salles fin mai pour coïncider avec l'événement lui-même. Mais avec l'Eurovision elle-même annulée,Eurovisionle film ne doit pas seulement être autonome (sur Netflix) ; il faudra peut-être simplement remplacer la vraie chose, car la musique – ridicule et entraînante dans une mesure égale – est sans doute aussi bonne que ce que présente l'Eurovision de toute façon.

«Je ne voulais pasBite dans une boîte,mais nous ne faisons pas non plusUne étoile est néeici », déclare le réalisateur David Dobkin, qui, en plus d'avoir réaliséCrashers de mariage,est également un vétéran du vidéoclip. Il imaginait que les chansons du film se situaient à la frontière ténue entre la satire et l'hommage. « Ce n'est pas grave si c'est drôle, mais il faut que ce soit de la très bonne musique. Il faut que ce soit génial et juste assez kitsch pour être l'Eurovision, car cela fait partie de ce qui est amusant à propos de l'Eurovision. (D'ailleurs, personne ne se moque de l'Eurovisionmieux que l'Eurovision lui-même.)

Pour Ferrell, qui dit avoir été initié à l'Eurovision il y a plus de 20 ans grâce à son épouse suédoise, le film a servi comme une sorte de lettre d'amour à l'événement. « Lors de ma première expérience en regardant l’Eurovision, j’ai été encore plus aspiré parce que la Suède a gagné cette année-là. J’en ai donc toujours été séduit.

Pour produire la bande originale, les cinéastes ont fait appel à Savan Kotecha, qui a écrit et produit des succès pop pour Ariana Grande, Katy Perry et Ellie Goulding. "Les auteurs-compositeurs sérieux du grand monde de la musique pop se moquent en quelque sorte de choses comme l'Eurovision", dit Kotecha. "Mais quand il faut le faire, on se rend compte que c'est en fait un métier en soi." Pour faciliter ce processus, Kotecha a réuni d’autres écrivains – des nouveaux venus, des légendes, presque tous scandinaves. Pour la chorégraphie, les cinéastes ont engagé Tabitha et Napoléon D'umo, vétérans deAlors tu penses que tu peux danseretIdole américaine.

Ici, les chansons créées pourConcours Eurovision de la chanson : L'histoire de Fire Sagaet les histoires de la façon dont ils se sont réunis. (Il y a quelques spoilers sur le film.)

Joué par :Will Ferrell, Rachel McAdams
En fait chanté par : Will Ferrell, Molly Sandén (alias My Marianne), Rachel McAdams

Le clip vidéo qui introduit Fire Saga dans le film, avec Lars de Ferrell piétinant un terrain vague volcanique portant une armure, a été tourné dans un véritable champ de lave volcanique près de Keflavik. (« Apparemment, il est sur le point d'éclater à nouveau », dit Dobkin.)

Derrière la musique :"Rappelez-vous cet épisode deAmisoù Ross pense qu'il est un musicien, et qu'il joue du clavier, et qu'il se prend vraiment très au sérieux ? » demande Kotecha, qui dit avoir donné ce point de référence à Gustaf Holter et Christian Persson, le duo d'écrivains et compositeurs suédois prometteur qui a créé « Volcano Man ». Il a également suggéré qu'ils pensent à Ferrell "faisant simplement quelque chose comme"Hein hein hein hein hein,' » pour commencer la chanson, faisant référence au chant rythmique de Lars qui ouvre la pièce. "Et ils viennent de créer 'Volcano Man'!" Holter et Persson ont imaginé la chanson comme quelque chose d'"un mauvais film de super-héros". Ou comme le dit Persson : « C’est comme l’idée d’un enfant allemand de quelque chose de vraiment incroyable. »

Lors de l'enregistrement de la chanson, Ferrell a eu besoin de temps pour trouver le bon équilibre entre satire et hommage. « Je me sentais un peu sans personnalité », se souvient-il. « J'ai commencé à jouer avec, en chantant un peu plus avec l'intonation de Lars. Cette différence de dix degrés lui a simplement donné vie. Dobkin souligne la façon dont Lars « ouvre le « ah » dans « mahn » » lorsqu'il chante les mots « Volcano Man » comme exemple de l'effet comique de la chanson. "Will sait exactement jusqu'où il faut plier la comédie."

Photo : John Wilson/NETFLIX

Joué par :Will Ferrell, Rachel McAdams
En fait chanté par :Will Ferrell, Molly Sandén (alias My Marianne), Rachel McAdams

La chanson Fire Saga jouée à l'Eurovision s'ouvre sur des paroles rêveuses et folkloriques chantées par Sigrit Ericksdottir (McAdams) suivies d'une brusque rêverie à la Andrew Lloyd Webber de Lars, avant de s'installer dans un grand refrain très mélodique.

Derrière la musique :Ferrell se souvient avoir pleuré lorsqu'il a entendu pour la première fois la démo de "Double Trouble". "Je riais pour cacher mes larmes parce que je ne pouvais pas croire à quel point c'était parfait", dit-il. Le morceau a en fait servi de sorte d’audition à Kotecha, qui affirme que la chanson a été créée rapidement. « L'un de mes amis proches, Arnþór Birgisson, est islandais. Moi, lui et Rami Yacoub avons en fait eu pas mal de tubes ensemble il y a huit ans. Mais j'ai déménagé à Los Angeles, Arnþór est devenu pilote privé et nous n'avions pas été dans la même pièce ensemble pour écrire une chanson depuis un moment. Il était sur le point d'arriver, et Rami était là, et je lui ai dit : « Pas de pression. Amusons-nous simplement et essayons de trouver quelque chose. J'ai dit à Arnþór : « Essayons de faire en sorte que cela ressemble à une chanson folklorique islandaise au début, puis nous ferons une grande mélodie de refrain. Nous voulions nous assurer que cela ressemblait à une grande mélodie et avec des paroles qui donnaient presque l'impression d'être traduites par Google d'une autre langue vers l'anglais. Une fois que Dobkin a entendu la chanson, il a demandé à Kotecha de produire l'intégralité de la bande originale du film. Kotecha a également découvert que la chanteuse suédoise Molly Sandén était en ville et lui a demandé d'enregistrer une démo de la chanson sous le nom de Sigrit. Sandén, qui s'est classée troisième au Concours Eurovision de la Chanson Junior en 2006 (le meilleur résultat de la Suède à ce jour dans ce concours particulier), a fini par chanter sur les chansons de Fire Saga, mais l'équipe musicale a également enregistré McAdams afin de mélanger sa voix avec celle de Sandén. "C'était un éclair", dit Kotecha, notant qu'il y avait certaines parties de la chanson où ils ne pouvaient pas dire de qui il s'agissait.

La grande performance live de « Double Trouble » à l’Eurovision dans le film a été l’occasion d’aller plus loin et d’ajouter encore plus de fioritures comiques. « Lars se trompe ; il veut être le numéro avec les plus grandes cloches et sifflets », explique le chef décorateur Paul Inglis, qui a dû aider à créer des effets de feu, de nombreuses rétroprojections et une roue de hamster géante pour Lars, un accessoire inspiré du film de la chanteuse ukrainienne Mariya Yaremchuk.tristement célèbre performance au concours Eurovison 2014. "Nous n'arrêtions pas de penser : 'Eh bien, nous avons besoin d'une sorte de mise en scène qui soit incongrue avec la chanson et qui soit juste un peu flashy'", explique Ferrell. « Et nous ne pouvions penser à rien de mieux. 'Devrions-nous simplement faire la roue de hamster ?' là à cent pieds dans les airs en train de dire : « Oh-oh, pourquoi ai-je accepté de faire ça ? »

La performance nécessitait également une chorégraphie astucieuse, car elle favorise également la relation entre les personnages principaux. «Rachel essayait de se sentir un peu mal à l'aise dans sa peau et elle voulait que cela soit évident», explique Tabitha D'umo. "Nous avons donc eu une petite exploration de la façon dont son personnage bougerait naturellement plutôt que de se sentir chorégraphié, mais elle a ensuite dû rompre cela pour le moment où ils étaient synchronisés ensemble."

Photo : John Wilson/NETFLIX

Joué par :Dan Stevens
En fait chanté par : Erik Mjones

La pop star russe arrogante Lemtov, interprétée par Dan Stevens, se fraye un chemin à travers un spectacle techno-safari sur un lion à la recherche de l'amour dans la savane, interprété avec des danseurs, des fouets et du lamé d'or.

Derrière la musique :"Lemtov est ce Russe caché qui agit de manière trop machiste et 'un lion d'amour' - cette phrase me semblait juste", dit Kotecha, qui a co-écrit la chanson avec les collaborateurs suédois Rami Yacoub et Johan Carlsson. La chanson elle-même a pris du temps, cependant, "elle n'avait tout simplement pas la mélodie assez campagnarde", admet-il. Après que Dobkin leur ait dit qu'il voulait que « Lemtov puissechanter», cependant, quelque chose a cliqué. Une fois qu’ils ont imaginé la chanson s’ouvrant sur un grand hurlement opérationnel du chanteur, elle a commencé à prendre forme. "Il s'agissait simplement de réfléchir à la performance et de simplement s'amuser avec les paroles, de prendre la métaphore du lion de l'amour et de courir avec", explique Kotecha. « Nous riions tout seuls. Personne ne le saurait, mais la phrase "Quelqu'un quelque part ce soir rencontrera le lion de l'amour", nous l'avons orthographiée comme MEAT sur la feuille de paroles.

"Lemtov n'est pas particulièrement étranger à l'Eurovision et à ce genre de style pop-opératique, à la mise en scène incroyablement explosive et très sexualisée", explique Stevens, qui dit avoir éclaté de rire lorsqu'il a entendu la chanson pour la première fois. (Une inspiration déclarée pour Lemtov :le chanteur russe Philipp Kirkorov, qui a participé à l'Eurovision 1995. Autre inspiration possible :Le candidat de la Roumanie pour 2013, Cezar.) Pour les mouvements hautement sexualisés de Lemtov avec ses danseurs masculins, Tabitha D'umo a voulu aller au-delà. « Dansons avec des fouets ! Déchirons sa chemise ! dit-elle. « Pensons les choses de manière théâtrale, nous nous y pencherons et nous amuserons. J'ai eu beaucoup de plaisir à chorégraphier ça. Et l’acteur n’avait pas peur d’y aller aussi.

La conception de la production a adopté unfaux–Roi Lionstyle, avec « des gazelles sauteuses, des imprimés animaliers, toutes ces choses », explique Paul Inglis. "Nous nous sommes demandés si nous n'étions pas allés trop loin." L'un des grands défis de l'équipe d'Inglis pour de nombreuses chansons a été de créer des images pour l'immense mur vidéo de 80 pieds de large et 24 pieds de haut qui domine la scène de l'Eurovision. "Chaque performance devait avoir sa propre imagerie qui était en phase avec la musique, frappait certains rythmes et contenait des mouvements de sorte que lorsque vous frappez un refrain, il change et se développe", dit-il. Faire tout cela par la poste n’était pas une option. "Rien de tout cela n'a été ajouté par la suite, en raison de l'effet de toute cette lumière projetée sur tout ce qui se trouve devant l'écran - vous ne pouvez pas dire: 'Quelqu'un d'autre s'en souciera plus tard.'"

Il y a autre chose que les cinéastes ne pouvaient pas vraiment simuler : la foule. L'Eurovision se joue dans des stades immenses, et Dobkin ne voulait pas y allerBohemian Rhapsody– des foules CGI de style. Au lieu de cela, la production a effectivement assisté au concours Eurovision 2019 à Tel Aviv pour obtenir des clichés et des images de la foule regardant le spectacle. « Lion of Love » était l'une des deux chansons jouées par la production devant la foule à Tel Aviv. "Nous avons tourné pendant cinq nuits avec trois caméras juste pour connaître les réactions du public et de la foule", explique Dobkin. "Quand le rythme de 'Lion of Love' a frappé, quelque chose s'est produit et la foule s'est levée et a commencé à danser tous les soirs pendant que nous diffusions cette chanson."

Photo : John Wilson/Netflix

Joué par :Demi Lovato
En fait chanté par :Demi Lovato

Une ballade mélodique de la chanteuse immensément talentueuse Katiana, qui remporte le concours de la chanson islandaise au début du film, lui donnant ainsi la chance de représenter l'Islande à l'Eurovision. Ensuite, bien sûr, quelque chose de terrible se produit, et le pays se retrouve tragiquement avec Fire Saga comme seul concurrent.

Derrière la musique :"In the Mirror" a été écrit par Jörgen Elofsson, à l'origine de classiques pop tels que "Sometimes" de Britney Spears et "Stronger" de Kelly Clarkson, ainsi que d'un certain nombre de succès de Westlife à l'époque. «C'était une excellente occasion de ramener des écrivains que j'ai adorés en grandissant», explique Kotecha. "Jörgen faisait juste des trucs locaux, mais ses mélodies sont si bonnes – ce sont de si belles mélodies pop." Elofsson avait initialement proposé « In the Mirror » comme chanson potentielle pour le morceau culminant qui deviendrait finalement « Husavik ». "C'était très serré et le refrain est génial", dit Dobkin, mais cela ne semblait pas tout à fait approprié pour le grand final émouvant du film. Une fois que les cinéastes ont compris « Husavik », Kotecha a remis le morceau devant le réalisateur et ils ont travaillé avec Elofsson pour changer la seconde moitié de la chanson. « Au niveau des paroles, c'est vraiment cette chanson drôle sur une fille qui est tellement égocentrique et qui ne le sait même pas. C'est un clin d'œil au fait d'être une pop star », déclare Dobkin. « Et en même temps, quand on l'écoute, c'est tellement beau. Quand nous étions sur scène pour le tournage, Demi a dit : « J'adore cette chanson. Je pense que je veux le jouer quand je repartirai en tournée.

Joué par :Will Ferrell, Rachel McAdams
En fait chanté par :Will Ferrell, Molly Sandén (alias My Marianne), Rachel McAdams

Une chanson folklorique islandaise loufoque que Fire Saga est obligé à plusieurs reprises, avec colère, d'interpréter dans son pub local, le Captain's Galley, au lieu de ses propres airs disco bien-aimés.

Derrière la musique :Dobkin dit qu'il y avait au moins trois ou quatre équipes de scénaristes qui ont essayé de composer cette chanson. "Nous essayions de créer une chanson de bar que Fire Saga n'a pas écrite, parce que dans le film, ce n'est soi-disant qu'une chanson traditionnelle." Le réalisateur avait le titre en tête, mais rien d’autre. «Nous savions que ce devait être un appel et une réponse pour ressembler à une chanson de pub», explique Kotecha. "Tout tourne autour de ce refrain."

L’équipe qui a fini par écrire la chanson était le même duo qui a écrit « Volcano Man », Gustaf Holter et Christian Persson. «Nous voulions que ce soit super ringard, mais aussi incroyablement accrocheur en même temps», explique Persson. "'Stupide-accrocheur', comme nous l'appelons." Pour la musique, ils se sont inspirés des chansons folkloriques hollandaises, qui comportent des lignes de basse proéminentes et plus lentes autour desquelles tourbillonnent des mélodies plus rapides et plus joyeuses. Persson et Holter aimaient également l'idée de créer des paroles de chansons grossières – « Mon amour pour toi s'étend et s'étend… Je gonfle et j'éclate quand je vois ce que nous sommes devenus » – qui pourraient être interprétées d'une manière naïve et joyeuse, comme si les chanteurs ne comprenaient pas vraiment ce qu'ils disaient. Les résultats sont étrangement irrésistibles. « Je l'ai joué une fois chez moi – une fois ! – et mes enfants de 11 et 8 ans l'ont chanté pendant des semaines », explique Dobkin. Kotecha dit que les gens la confondent désormais véritablement avec une chanson traditionnelle. « Quelques personnes m'ont dit : 'C'est comme une chanson de pub islandais ou quelque chose comme ça ?' Genre, non ! C'est une nouvelle chanson.'

Photo : John Wilson/NETFLIX

Joué par :Essai de grammaire, Liam Clarke
En fait chanté par :Courtney Jenae, Adam Grahn

Un groupe de métal avec des prothèses très maquillées – dont un guitariste clown zombie et un chanteur orc – dont le son grogneur parvient toujours à s'installer dans un rythme europop des années 80 qui ferait rougir Modern Talking.

Derrière la musique :Dans le scénario, cette pièce était initialement censée être « une version hollandaise étrange et un peu folle d'un groupe de rockabilly », explique Dobkin. «Et nous avons essayé tellement de fois de créer une chanson rockabilly qui aurait de grandes coupes de cheveux pompadour et tout ça. Cela ne fonctionnait pas. Au lieu de cela, Kotecha a commandé un numéro disco heavy metal à Andreas Carlsson, qui a écrit « Bye Bye Bye » et « I Want It That Way ». « Andreas est le plus grand fan de KISS sur la planète », dit Kotecha, « et il est tellement doué avec ces mélodies. Il y a un petit théâtre musical là-dedans. Le résultat a également servi d'hommage à Lordi,le groupe de heavy metal finlandais qui a remporté l'Eurovision en 2006 avec « Hard Rock Hallelujah »."C'était l'une des pièces les plus amusantes à faire pour moi, en raison de l'approche Lordi-meets-Slipknot", déclare fièrement Inglis. « La guitare s'illumine et on dirait qu'elle est faite de lave volcanique. Nous avons créé des fûts de bière qui pouvaient être frappés pour des percussions. Pour les visuels d'accompagnement, nous avons utilisé un peu de cliché, mais nous ne voulions pas trop ressembler à une pochette d'album Venom des années 1980. »

Photo : John Wilson/NETFLIX

Joué par :Christophe Jeffers
En fait chanté par : Savan Kotecha

Une entrée hip-hop suédoise avec des paroles comme "Volcans sur ma poitrine / Tout comme je suis Kim West / Je n'ai pas besoin de silicone pour montrer / Rappeurs, je suis le meilleur".

Derrière la musique : «D'après mon expérience de vie en Suède au début, les rappeurs locaux rappaient en anglais dans un argot de deux ans », explique Kotecha (qui insiste sur le fait qu'aujourd'hui, la Suède a des rappeurs bien meilleurs et plus actuels). "Moi et Rami avons parlé de faire un morceau un peu comme celui de [le groupe hip-hop finlandais] Bomfunk MC." Kotecha a ensuite commencé à faire du freestyle et a inventé certaines paroles du rap : « Ils disent que je parle trop vite/Je ne parle pas vraiment trop vite/Je ne pense pas que je parle trop vite/Je ne pense pas que je parle trop vite/Je ne parle pas vraiment trop vite/Je ne pense pas que je parle trop vite/Je ne pense pas que je parle trop vite. Pour la chorégraphie, Tabitha D'umo a choisi de garder la danse précise. «Nous voulions que ce soit aussi actuel que possible», dit-elle. "Ce style de danse et de mouvement est parfois impossible à simuler."

Photo : John Wilson/NETFLIX

Joué par :Melissanthi Mahut
En fait chanté par : Petra Nielsen

Numéro pop-cabaret de l'artiste grecque Mita avec une mise en scène de science-fiction, des tenues moulantes et des ballerines poussées.

Derrière la musique :"Mita est devenue un personnage de plus en plus grand à mesure que nous développions le scénario", explique Dobkin. Kotecha a commandé la chanson à Thomas G:son, un écrivain dont les pièces ont atteint l'Eurovision 13 fois et qui a gagné en 2012 avecl'entrée suédoise « Euphoria ».« Elle est tellement sexy, ouverte et agressive. C’était comme si elle représentait cet autre bout du monde dans lequel ces deux innocents n’avaient jamais été. (Alerte spoiler : elle séduit Lars.) La performance de Mita implique des méduses géantes flottantes, des danseurs avec d'énormes bulles sur la tête etAvatar-comme des projections. "David m'a dit : 'Je veux qu'elle sorte de terre et qu'elle soit dans une combinaison spatiale !' » se souvient Tabitha D'umo, qui a trouvé son inspiration dans un numéro spécial de Vegas « avec cette fille qui montait dans un ballon et faisait ce numéro burlesque risqué. J'ai demandé : « Comment puis-je être sexuel et sensuel dans l'espace ? » Le chorégraphe a décidé de présenter Mita comme « la maîtresse de ce monde spatial… Elle se rendrait dans une autre partie de la scène et passerait des moments dans ces petits tableaux, l'un avec un danseur de ballet, un autre avec ce type qui pouvait faire ces pas de danse à briser les os. D'umo a également présenté à Dobkin quelques plans proposés dans lesquels la danseuse de ballet se glisserait à travers les jambes de Mita, les écarterait, puis effectuerait «deux poussées depuis le sol avec un angle faible juste sous son bassin». Ce qu’elle appelle « le coup d’argent » est dans le film.

Photo : John Wilson/NETFLIX

Joué par :Antéros (Laura Hayden, Joshua Rumble, Jackson Couzens, Harry Balazs)
En fait chanté par :Antéros

L'entrée finlandaise au son du Britpoppy.

Derrière la musique :C’était une chanson que les cinéastes n’avaient pas besoin de créer à partir de zéro. "J'ai entendu cette chanson alors que nous avions atteint un point où nous ne pouvions plus produire de musique originale", explique Dobkin. « Cette chanson est la chanson originale de ce groupe. Becky [Bentham], qui est notre incroyable superviseur musical sur le film, me l'a apporté et j'ai trouvé que c'était génial. Pourtant, Dobkin et son équipe ont donné à la pièce un peu de punch à l’Eurovision. « Nous y avons ajouté un peu de musique. Pendant les refrains, nous avons fait notre propre petite touche avec le thérémine. Le groupe a même pu jouer son propre rôle dans le film. "L'ensemble du groupe et leur look étaient superbes", déclare Dobkin. « J'ai vu leur vidéo et je me suis dit : « Faisons ça. C'est tellement bon.'

Joué par :Junior Delius
En fait chanté par :Antonio Sol, David Loucks, Taylor Lindersmith, Nicole Leonti

Une chanson pop aux influences R&B provenant du micro-État quelque peu improbable de Saint-Marin, une nation coincée en Italie.

Derrière la musique :"Il existe un groupe appelé Matter Music in the Valley - Ric Markmann, Danny Pinnella, Chris Wagner - qui compose la musique de mes films d'une manière ou d'une autre et de toutes mes publicités depuis 20 ans", explique Dobkin. « Ce sont trois incroyables musiciens de studio et musiciens en tournée. Ils étaient en compétition pour le spot « Double Trouble ». Ils nous ont envoyé cette chanson et nous l'avons tellement aimée : c'est un véritable joyau caché. Quand « Double Trouble » a fini par remporter le concours pour ce spot, je les ai suppliés de me laisser utiliser cette chanson dans le film, et c'est devenu la chanson de Dalibor Jinsky. Pour la conception de la production, Inglis a opté pour l'idée de pétales tombants pour correspondre à la performance émouvante avec un fond assourdi et des microphones chromés. « C'est là que l'approche la plus simple est la meilleure », dit-il, soulignant qu'avec autant de chansons différentes interprétées, il était important d'avoir une certaine variation – elles ne pouvaient pas toutes être kitsch.

Mais pourquoi Saint-Marin ? Lorsque les cinéastes se sont rendus à l’Eurovision 2019 à Tel Aviv, ils ont été surpris de voir Saint-Marin représenté par un chanteur et animateur de jeu télévisé turc d’une cinquantaine d’années nommé Serhat – ce qui semblait être une absurdité totale. Alors pourquoi pas un crooner R&B aux larmes aux yeux cette fois-ci ?

Photo : John Wilson/NETFLIX

Joué par :Will Ferrell, Rachel McAdams
En fait chanté par :Will Ferrell, Molly Sandén (alias My Marianne), Rachel McAdams

Le point culminant émotionnel du film. Sur scène pour se produire en finale, Lars dit à Sigrit de chanter la chanson solo très personnelle sur laquelle elle a travaillé tout au long du film, au lieu de leur « Double Trouble », plus pop (et jusqu'ici désastreux).

Derrière la musique :"Je dois attribuer une grande partie du mérite aux co-scénaristes Fatmax [Gsus] et Rickard Göransson", explique Kotecha, "car ils étaient dans une autre pièce pendant que je travaillais sur 'Lion of Love'". Kotecha avait appelé des amis. en Suède et d'autres qui avaient écrit pour l'Eurovision et leur avaient confié des missions. «C'était le problème le plus difficile à résoudre», dit-il. « Je leur ai demandé d'essayer de trouver des idées, car celle-là n'était pas forcément claire [à l'avance]. Cela pourrait changer l’histoire si vous réussissez ; cela ajoute tellement de cœur à l'histoire. Ils sont venus et ont présenté cette mélodie brute avec certaines paroles, et nous avons parlé des thèmes des paroles et de ce que les personnages traversent, car celui-ci est personnel pour le personnage de Rachel. Vous devez voir le film, mais il lie leur relation. Alors que les auteurs-compositeurs faisaient des allers-retours pour réviser la chanson, ils ont commencé à essayer un peu d'islandais et « beaucoup de traduction sur Google », explique Kotecha.

De toutes les chansons du film, « Husavik » est celle dont Dobkin est le plus fier. «Le nombre de mesures – supprimer le pré-refrain sur le deuxième couplet, tout cela n'était qu'un élément de construction incroyable. La façon dont cela fonctionne dans le film est ce que vous espérez en tant que cinéaste », dit-il. « Savan et moi avons parcouru des dizaines de versions de la même chanson, la retravaillant : ce qui devrait être en islandais, ce qui ne devrait pas, quand est-ce que cela arrive. Il fallait que cela fonctionne pour le film d'une manière très spécifique dans mon sens. tête."

Bien que la chanson finale combine les voix de Rachel McAdams et Molly Sandén, nous entendons l'actrice elle-même chanter « Husavik » en solo plus tôt dans le film, alors qu'elle est seule dans sa chambre à composer la chanson. Cependant, l'effet crucial de la performance culminante a été l'arrivée de la voix de Ferrell, car la voix de l'acteur a déjà des connotations comiques ; Lars est censé être solidaire et silencieux dans cette scène, et cela n'aurait pas eu de sens pour lui de faire irruption, à la manière de Will Ferrell, et de susciter des rires au milieu de cette scène très émouvante. "Nous jouons la scène avec beaucoup de sérieux et de manière très directe, car le film vous y amène", explique Dobkin. « Et ses choeurs sont magnifiques dans cette chanson, en fait. Et ses harmonies, qu’il écrit, sont superbes.

Pour la conception de la production, « Husavik » présentait un défi différent, puisque la chanson n'est pas, du point de vue narratif, imprévue - Lars incite Sigrit à la chanter au dernier moment, à la place de leur interprétation finale de « Double Trouble » - et pourtant elle reste quand même. a dû travailler de manière cinématographique avec le mur vidéo derrière McAdams et l'éclairage de la scène. « Que cette performance se produise sur un écran complètement sombre serait très choquant », déclare Inglis. « Nous avons donc pris un peu de liberté et nous avons presque donné l'impression qu'au début, nous utilisions un peu d'images de stock qui avaient déjà été utilisées [pour « Double Trouble »]. Ensuite, au fur et à mesure que la chanson se développe, vous pouvez en tirer davantage. Parce que c'est une chose légèrement fantastique qui se produit de toute façon. Il en va de même pour les signaux lumineux : ils démarrent très simplement lorsqu'un programme simple d'une autre chanson est utilisé. Puis, à mesure que la chanson se développe, l’éclairage devient plus passionné et enthousiaste pour s’adapter au matériau. Terminer avec cette jolie explosion de gouttes de papier d’aluminium à la fin.

Photo : Jonathan Olley/NETFLIX

Réalisé par :John Lundvik, Anna Odobescu, Bilal Hassani, Loreen, Jessy Matador, Petra Nielsen, Will Ferrell, Jamala, Erik Mjönes, Molly Sandén, Elina Nechayeva, Conchita Wurst, Netta, Alana Da Fonseca, Alexander Rybak

Lors d'une soirée éclatante dans l'une des nombreuses maisons de Lemtov, les acteurs et les anciens gagnants et candidats de l'Eurovision se joignent à un medley élaboré de "Believe" de Cher, "Ray of Light" de Madonna, "Ne Partez pas Sans Moi" de Céline Dion, » « I Gotta Feeling » des Black-Eyed Peas et « Waterloo » d'ABBA.

Derrière la musique :La séquence de chansons avait été écrite dans le scénario de Will Ferrell et Andrew Steele avec une note sur la possibilité d'essayer de faire participer également d'anciens candidats. Dobkin a d'abord pensé à dépasser les gagnants de l'Eurovision ABBA et Céline Dion pour interpréter leurs propres chansons, mais ils ont refusé. (Il note qu'il est allé plus loin avec Dion qu'avec ABBA.) Bien que la séquence puisse rappeler une scène similaire du filmPitch parfait, Dobkin pensait davantage au mash-up populaire de Linkin Park et de « Numb/Encore » de Jay-Z. «Quand vous entendez cette version de ces chansons, vous avez en fait du mal à faire la distinction entre ce qui est quoi et ce qui existait auparavant et où. Je voulais un mash-up et une version dance remixée de quelque chose que l’on pourrait mettre dans un putain de club de danse et que tout le monde adorerait. Il dit que sa femme a suggéré d'utiliser « Believe » de Cher, qui est devenu l'épine dorsale du medley.

Mais encore une fois, il a fallu du temps pour bien faire les choses. « De nombreuses personnes se sont attaquées à ce problème », explique Dobkin. «Et j'avais l'impression de ne pas exprimer ce que je voulais. C'était censé être facile. Toutes ces versions qui arrivaient étaient trop compliquées. Pour l'aider à réaliser le medley, la directrice musicale de Netflix, Amy Dunning, a mis le réalisateur en contact avec la musicienne et productrice Alana Da Fonseca, qui, selon Dobkin, a finalement composé pour lui un morceau en 30 minutes qui était presque parfait. «Je suis sorti de là avec l'album sur mon téléphone, je l'ai écouté dans ma voiture, je l'ai appelée et je lui ai dit : 'Cette section est trop longue.' Au moment où je suis rentré à la maison, elle l'avait monté et c'est ce que l'on entend dans le film. Bien sûr, produire la chanson elle-même était un cauchemar. « Il y a tellement de gens venus de tellement de pays différents, et amener chacun d’eux en studio d’enregistrement et y parvenir était une toute autre chose ! dit Dobkine. Le morceau final comprend des performances d'anciennes stars de l'Eurovision comme les Suédois Loreen et John Lundvik, l'Autrichienne Conchita Wurst, l'Ukrainienne Jamala, la superstar du disco-violon biélorusse-norvégien Alexander Rybak et l'Israélienne Netta, tous accompagnant les personnages de Ferrell, McAdams, Mahut et Stevens.

Pour la scène réelle du film, la production a été tournée à Knebworth House, un manoir gothique Tudor dans le Hertfordshire, en Angleterre. « D'accord, si vous étiez un Russe fabuleusement riche et souhaitiez organiser une fête incroyable, que feriez-vous ? » dit Inglis. « Lemtov peut fondamentalement avoir tout ce qu'il veut matériellement, même s'il ne peut évidemment pas avoir tout ce qu'il veut émotionnellement. C’était une expression de flamboyance. Ainsi, la production a ajouté des supercars plaquées or, des sculptures de glace, des statues nues de Lemtov, des trampolines, du marbre et des boules disco. «C'était un bon défi car il est difficile d'insérer autant d'éléments différents dans un espace existant, qui contient déjà beaucoup de détails, et de faire en sorte qu'il ne devienne pas simplement un désordre ou un fouillis», explique Inglis. « Une partie de la raison pour laquelle nous avons aimé Knebworth est qu'il y a un très bon flux d'une pièce à l'autre. Il était donc possible de commencer quelque chose dans une pièce et de le déplacer dans une autre, de l'amener dans le jardin et de le ramener à l'intérieur, de le faire monter en hauteur sur le balcon donnant sur le hall principal, puis de redescendre dans cette pièce. salle pour finir.

*Une version de cet article paraît dans le numéro du 22 juin 2020 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !