Photo-Illustration : Vautour
Cet article a été mis à jour pour inclure les films récents d'Apatow, y compris celui de cette semaineLe roi de Staten Island.
L’univers cinématographique de Judd Apatow est bien plus que l’œuvre d’un seul homme. Et pourtant, qu’Apatow écrive, produise ou réalise un film, sa sensibilité au grand cœur imprègne le produit final : cette attitude vertigineuse et irrévérencieuse envers la romance et la famille qui, néanmoins, a un noyau profondément sentimental.
Cela fait plus d'une décennie qu'Apatow a quitté la télévision (il était scénariste-producteur pour des films commeLe spectacle de Larry Sanders,Le spectacle Ben Stiller, etFreaks et geeks) pour devenir l'un des cinéastes de bandes dessinées les plus rentables et les plus distinctifs d'Hollywood avecLa Vierge de 40 ans. Mais même avant cela, son esthétique affectueuse et amicale – qui avait été perfectionnée au fil d'années de stand-up et d'écriture de blagues pour des bandes dessinées telles que Roseanne – pouvait être ressentie dans les projets qu'il avait écrits et produits, commeLe gars du câbleetFierté celtique. Mais aprèsVierge, les films d'Apatow étaient partout. Faisant équipe avec des stars comme Adam Sandler et Will Ferrell, il s'est forgé la réputation de créer des variations intelligentes de la comédie grand public typique qui célébrait les adolescents envahis par la croissance, mais espérait secrètement qu'ils trouveraient un jour une bonne fille et s'installeraient. Au fil du temps, l'approche d'Apatow a mûri et est devenue plus sophistiquée, mais ce plaisir fondamental demeure.
Pour célébrer l'œuvre grandissante d'Apatow, nous classons les meilleurs de ses films. Mais d’abord, quelques règles de base. Parce que nous avonsa déjà fait la chronique des hauts et des bas de la carrière de Ferrell, nous laissons de côté les films qu'ils ont réalisés ensemble :Présentateur,Présentateur 2,Demi-frères,Nuits de Talladega, etCoups de pied et cris. Et nous sautons aussiRecommencer, le drame musical Keira Knightley-Mark Ruffalo produit par Apatow – parce que, franchement, il est tellement éloigné thématiquement et toniquement de l'univers cinématographique de Judd Apatow que nous ne sommes pas entièrement convaincus qu'IMDb ne nous dérange pas réellement.
25.Première année(2009, producteur)
Ce qui a dû sembler une bonne idée dans le pitch – Jack Black et Michael Cera comme des sortes de proto-hommes des cavernes – est un désastre absolu à l'écran. Black a l'air tellement ennuyé et Cera a l'air si profondément mal à l'aise et mécontente d'être là qu'il n'est pas étonnant que les deux acteurs aient essentiellement redémarré toute leur carrière après ce désastre dans les théâtres. C'est le nadir de l'univers d'Apatow, un film qui se rapproche dangereusement d'une satire accidentelle et vicieuse de toute la vision comique d'Apatow : des stoners stupides errant autour d'un décor laid disant des non-sequiturs pour de l'argent rapide. Vous voulez connaître le pire ? C'était le dernier film d'Harold Ramis.
24.Poids lourds(1995, écrivain, producteur exécutif)
Apatow a dit quePoids lourdsest né de l'idée d'un « film d'évasion se déroulant dans un camp de graisse », et le truc avec cette idée, c'est que ce n'est vraiment pas si drôle que ça. Le film donne aux enfants (y compris le jeune Kenan Thompson) une certaine dignité, qui mérite d'être admirée, nous supposons, mais ce n'est encore que de grosses blagues et une performance effrayante et martelante de Ben Stiller en tant que gourou du développement personnel qui utilise le camp pour essayer de faire une série de vidéos d'entraînement. (On a l'impression que si Stiller pouvait acheter tous les DVD de celui-ci, il le ferait.) Aucun des enfants acteurs n'est particulièrement distingué et, honnêtement, ce film semble entièrement téléporté d'une autre planète. A noter pour les finalistes d'Apatow : Paul Feig, directeur deDemoiselles d'honneur, joue un rôle de premier plan en tant que conseiller de camp maigre. Il n'a pas l'air particulièrement à l'aise.
23.Fierté celtique(1996, écrivain, producteur exécutif)
Encore une fois, une bonne idée : deux fans blancs de Boston (Dan Aykroyd et Daniel Stern — un duo étrange, bien sûr), craignant de perdre contre l'Utah en finale de la NBA, kidnappent le joueur vedette du Jazz (Damon Wayans) avant Jeu 7. Beaucoup pourrait être fait avec ce concept – l’irrationalité inhérente au fandom sportif demande à être satirisée – mais le film n’en capitalise pas. Au lieu de cela, vous obtenez beaucoup d'agressions et de cris de la part des deux protagonistes et aucune preuve réelle qu'Apatow était même près du plateau pendant le tournage.Fierté celtiqueest sorti un mois avantLe gars du câble,donner un coup de poing aux rêves cinématographiques d'Apatow et le renvoyer à la télévision. Pendant un certain temps.
22.Foret Taylor(2008, producteur)
Au moment de sa sortie,Foret TaylorIl y avait un nuage au-dessus : cette comédie pour adolescents produite par Apatow était l'un des premiers films d'Owen Wilson après s'être remis de sa tentative de suicide en 2007. Ce timing n’a pas rendu service à ce film nonchalant. Jouant un menteur et un mendiant qui devient garde du corps pour certains geeks du lycée, Wilson est son moi charmant et fou habituel, maisForet Taylor(co-écrit par Seth Rogen) est une version infiniment plus simple deSuper mauvaisLe combo de rires bruyants d'adolescents et de douceur inattendue. L'épouse d'Apatow, Leslie Mann (un point positif constant dans ses films), s'amuse un peu en tant qu'amoureuse de Wilson, mais toutes les personnes impliquées dans ce raté ont été bien, bien meilleures ailleurs.
21.Amusez-vous avec Dick et Jane(2005, écrivain)
Une telle opportunité gâchée qu’elle est encore frustrante une décennie plus tard. Ce remake de la comédie de 1977 suit un couple de la classe moyenne supérieure (Jim Carrey et Téa Leoni) alors qu'ils recourent au crime après que l'entreprise pour laquelle ils travaillent se révèle être un désastre au niveau d'Enron. Il s’agit d’un territoire fertile, en particulier à cette époque précise de l’histoire américaine, mais le film n’a que peu ou pas d’intérêt à en donner suite. Il est beaucoup plus confortable de simplement céder tout l'écran à Carrey, qui est capable de jouer de vrais personnages mais fait exactement le contraire ici, martelant et agressant dans l'une de ses pires performances absolues.
20.Amenez-le au grec(2010, producteur)
Bien sûr, l'odieuse rock-star britannique de Russell Brand, Aldous Snow, a été un coup de pouce.Oublier Sarah Marshall, mais avions-nous vraiment besoin d'un film entier sur lui ? Universal le pensait, alors nous avons eu cette comédie ennuyeuse sur un directeur musical coincé (Jonah Hill) qui doit s'assurer que la neige volcanique se rende à un concert de retour crucial.Amenez-le au grecest bien plus intéressant en tant que souvenir de capsule temporelle : il documente cette période courte et étrange où Hollywood pensait que Brand allait devenir énorme, Hill's Bread and Butter jouait des abrutis flasques dans de grandes comédies et l'actrice dramatique Rose Byrne (qui est hilarante dans le rôle de Snow's petite amie pop star) n'avait pas encore compris qu'elle était l'une des plus grandes dynamos comiques de sa génération.
19.Juliette, nue(2018, producteur)
Apatow a travaillé sur de nombreux films sur des hommes immatures, mais l'adaptation par le réalisateur Jesse Peretz d'un roman de Nick Hornby montre ce qui se passe lorsque l'exécution échoue. Chris O'Dowd incarne Duncan, un superfan d'un auteur-compositeur-interprète marginal et fané (Ethan Hawke). La petite amie de longue date de Duncan, Annie (Rose Byrne), n'a jamais compris l'attrait, mais lorsqu'elle entame une correspondance inattendue par courrier électronique avec l'artiste, elle commence à le voir – ainsi que sa relation avec Duncan, qui ne va nulle part – sous un nouveau jour.Juliette, nueest une comédie romantique décalée énormément aidée par ses trois protagonistes attrayants. Mais c'est aussi fatalement adorable dans la façon dont il dépeint ces personnages dépareillés et leurs problèmes ho-hum. En conséquence, ce film de rendez-vous apprivoisé n'est pas aussi anarchique ou sage que les meilleurs manifestes homme-enfant d'Apatow.
18.Il est 40 ans(2012, écrivain, producteur, réalisateur)
Ouais. Un film si nombriliste - non seulement Apatow présente sa propre femme et ses enfants dans le rôle de sa femme et de ses enfants, et Paul Rudd dans le rôle d'une charmante version de Judd Apatow, directeur de disques, mais il passe également la moitié du film à essayer de nous amener à Achetez des albums de Graham Parker - que regarder cela donne l'impression d'être coincé chez un voisin pendant qu'il vous montre des photos des vacances de sa famille dans la banlieue de Los Angeles. The Wealthy, White Ennui est oppressant partout, mais le pire est que le film n'est même pas drôle. C'est Apatow à court d'idées et qui s'empare de tout ce qui est à portée de main ; c'est Apatow comme ce rendez-vous qui ne vous pose jamais de questions surtonvie. Et cela dure près de deux heures et demie !
17.Vous ne plaisantez pas avec le Zohan(2008, écrivain)
Ceux qui se plaignent qu'Adam Sandler ne sert que des comédies grand public paresseuses ont tendance à oublier cette satire louablement nerveuse d'un commando israélien (Sandler) qui s'enfuit à New York pour suivre son bonheur et devenir coiffeur. Co-écrit par Apatow, aux côtés de Sandler et Robert Smigel,Vous ne plaisantez pas avec le Zohanest une grenade lancée maladroitement contre les organismes de surveillance politiquement corrects, se moquant des deux côtés du conflit israélo-palestinien quand il ne s'agit pas de blagues évidentes sur les femmes d'âge moyen excitées ou d'usurpation vertigineuse des tropes des films d'action. Mais « louable » ne vous mène pas loin, etZohanLe taux de blagues réussies de est, eh bien, à peu près aussi bon que n'importe quelle comédie grand public paresseuse de Sandler. Cela dit, nous soutiendrions tout effort de Kickstarter visant à financer un film dérivé axé sur le personnage terroriste fou de John Turturro.
16.Bougeotte(2012, producteur)
Un de ces cas où beaucoup de gens drôles se réunissent et où les étincelles ne jaillissent pas,Bougeotteréunit le réalisateur et co-scénariste David Wain avec Paul Rudd et Jennifer Aniston dans le rôle de New-Yorkais en pleine ascension sociale qui déménagent dans une commune de Géorgie afin de changer de vie. Un casting de soutien de premier ordre qui comprend Ken Marino, Keegan-Michael Key, Jordan Peele, Malin Akerman, Kathryn Hahn et Alan Alda ne fait pas grand-chose pour aider cette comédie géniale mais oubliable « les hippies sont certainement maladroits ». Justin Theroux est vraiment drôle en tant que défenseur des arbres condescendant, mais rétrospectivement, il aurait peut-être été préférable que les cinéastes abandonnent toute l'intrigue et laissent le personnage de Ruddessaie de parler salependant 90 minutes.
15.Que ça dure(2017, réalisateur, producteur)
Le seul long métrage documentaire d'Apatow — co-réalisé avec Michael Bonfiglio — suit les frères Avett lors de la réalisation de leurLa vraie tristessealbum. (Il a été diffusé en salles pendant une nuit avant d'être diffusé sur HBO.) Si vous aimez les frères Avett, vous adorerez ce film ;Que ça dureest réalisé avec le toucher doux d'un fan, et vous obtenez une véritable idée de la façon dont l'affection des frères les uns pour les autres et leur histoire familiale imprègne leur musique. Mais si vous ne connaissez pas le groupe, vous serez à l'écart. Apatow adore les Avett Brothers, et pourquoi pas ? C'est un super groupe. Mais c’est essentiellement tout ce que le film a à dire. Pourtant, nous sommes heureux qu’Apatow ait semblé autant s’amuser en le faisant.
14.L'engagement de cinq ans(2012, producteur)
Inévitablement, à mesure qu'Apatow et son équipe Rogen-Segel-Franco vieillissaient, leurs films s'orientaient vers les thèmes du vieillissement et d'une vie avec des enjeux et des conséquences. Le problème ici est que ce film parle de la dissolution d'une relation mais il ne sort jamais vraiment de ce triste sac "Pourquoi ne m'aime-t-elle pas?" Apatowianisme. Segel (qui a co-écrit ce film) aime sa petite amie (Emily Blunt, pour la plupart épuisée), mais ils n'arrivent jamais à se ressaisir, et après la énième scène où ils se battent les uns contre les autres, vous vous surprenez à les encourager à le briser. déjà éteint. C'est seulement prétendre être une comédie mature. Le film ne réalise même pas non plus que ses personnages secondaires devraient être les protagonistes ; n'en déplaise à Segel ou Blunt, mais quand Chris Pratt et Alison Brie (avec un accent britannique !) ont autant d'alchimie ensemble, vous leur confiez simplement le film.
13.Le gars du câble(1996, producteur)
Un désastre critique et commercial à l'époque,Le gars du câblea développé un culte admiratif au fil des ans - en particulier parmi ceux qui apprécient la façon dont Jim Carrey (la plus grande star de la comédie au monde de l'époque) a conspiré avec le réalisateur Ben Stiller pour créer un personnage résolument sombre, très éloigné deAce Ventura. Plus audacieux que réussi, le film tire beaucoup de profit de la tension du couple étrange entre le gars du câble psychotique de Carrey et le milquetoast dweeb de Matthew Broderick.Le gars du câblen'est pas toujours drôle mais c'est toujours inconfortablement étrange, alors que Carrey tente de séduire son nouveau copain hésitant pour qu'il devienne des amis de plus en plus proches. (Apatow, qui a été producteur, a travaillé sur le scénario mais n'a pas reçu de crédit.) On soupçonne qu'à notre époque moderne de Adult Swim,Le gars du câbleaurait trouvé son public plus facilement, mais en 1996, il était tout simplement trop épineux pour son propre bien.
12.Oublier Sarah Marshall(2008, producteur)
Ici Segel travaillebeaucoupmieux (dans un autre film qu'il a écrit), en tant que producteur de télévision au cœur brisé qui se rend jusqu'à Hawaï pour échapper à son ex-petite amie star de la télévision (Kristen Bell), pour la voir apparaître là-bas avec son nouveau petit ami rock star (Russell Brand, qui n'a jamais été aussi bon dans un film depuis). Ici, le triste personnage triste qui est un incontournable des films d'Apatow fonctionne, en partie parce que Segel le joue de manière si séduisante, et surtout parce qu'il a écrit si sincèrement. Tout ne fonctionne pas dans le personnage de Mila Kunis – elle est un peu trop femme parfaite pour Sad Sacks – mais la fin du spectacle de marionnettes de Dracula reste parfaite.
11.Popstar : Ne jamais arrêter, ne jamais s'arrêter(2016, producteur)
D'accord, donc ça s'essouffle au fur et à mesure, les chansons (en dehors de « Finest Girl (Bin Laden Song) » et « Equal Rights ») ne sont pasLonely Island haut de gamme, et les camées de célébrités offrent des rendements décroissants à chaque fois qu'un nouveau apparaît. C'est toujours drôle – presque un « Walk Hard » mis à jour et moins obsédé par le cinéma, avec Andy Samberg et sa compagnie faisant la satire des genres musicaux dont on soupçonne qu'Apatow n'écoute pas beaucoup. Il y a une chose que les gars de Lonely Island et Apatow ont en commun (à partinsécurité du pénis) : Ce sont tous des satiristes gentils et au bon cœur, alors même si les rires vous envahissent rapidement, ils sont livrés avec bien plus de douceur que de bile. Tout cela est très amusant. Et c'est BEAUCOUP très amusant.
10.Des gens drôles(2009, scénariste, réalisateur, producteur)
Oui,Des gens drôlesest le film le plus long d'Apatow en tant que réalisateur - l'épopée bourrée de deux heures et demie qu'il a eu le pouvoir de réaliser seulement aprèsEn cloqueLe triomphe au box-office. Et bien sûr, cela serpente mal, racontant non seulement l'histoire d'un comique en herbe (Seth Rogen), mais aussi d'une star de cinéma paresseuse (Adam Sandler), de son ex (Leslie Mann) et de son mari (Eric Bana). Néanmoins, il s’agit d’un changement louable pour les clôtures, avec Apatow essayant de devenir le nouveau James L. Brooks en fusionnant la comédie, la romance, le drame et la nostalgie d’une tranche de vie dans un regard souvent perspicace sur le métier d’être drôle. En dehors deAmour ivre de punch, Sandler n'a jamais été meilleur ni plus révélateur, disséquant son attrait du plus petit dénominateur commun avec une honnêteté brutale qu'il permet rarement. Indulgent et indiscipliné commeDes gens drôlespeut-être, c'est aussi plutôt excitant, avec Apatow prenant des risques et encourageant sa star à faire de même.
9.Marchez fort : l'histoire de Dewey Cox(2007, écrivain, producteur)
Une entrée intrigante et essentielle dans le canon d’Apatow car, contrairement à la plupart de ses autres œuvres, elle ne tente jamais une seule fois d’être « sérieuse » ou émotionnelle. C'est juste une parodie pure et simple, et elle est formidable. John C. Reilly incarne Dewey Cox, un chanteur country éponyme qui fait sensation et devient une corde à linge parfaite pour une impressionnante série de gags sur les biopics musicaux, en particulierRayon,Suivez la ligne, et mêmeLes portes. C'est aussi proche que possible d'un festival de blagues des vieux frères Zucker, et même si tous les gags ne marquent pas, la plupart d'entre eux le font. Et chaque scène avec Tim Meadows essayant d'empêcher Dewey Cox de se droguer est parfaite.C'est une putain de période sombre !
8.Épave de train(2015, réalisateur, producteur)
C'est ici qu'Apatow entre avec confiance dans sa période de cinéaste comique vétéran, réalisant en douceur le scénario d'Amy Schumer sur un écrivain de magazine pour hommes phobique par l'engagement (Schumer) qui tombe amoureux d'un bon gars (un superbe Bill Hader).Épave de trainest le genre de comédie dramatique se déroulant à New York qui a fait de Woody Allen une légende, décrivant la ville comme un lieu infiniment romantique et animé où des gens intéressants et imparfaits se croisent sur le chemin de l'amour. (Il est révélateur que Schumer tente deManhattanet Soon-Yi.) LeBron James est hilarant en jouant lui-même, Colin Quinn pourrait en fait vous faire pleurer, et un who's who de joueurs de soutien comiques fiables – tout le monde, de Vanessa Bayer à Randall Park en passant par Jon Glaser – est un plaisir constant. C'est l'un des films les plus raffinés et les plus matures d'Apatow, ce qui ne veut pas dire qu'il n'y a pas de place pour de bonnes blagues sur le sexe oral.
7.Le roi de Staten Island (2020, réalisateur, producteur)
Malgré toute l'attention portée à un autre personnage principal immature qui essaie d'apprendre à grandir et à rejoindre la vie du reste d'entre nous,Le roi de Staten Islandcela montre vraiment une évolution légitime pour Apatow, et une volonté de grandir. Ironiquement, c'est parce qu'il se concentre cette fois sur un enfant nommé Scott (Pete Davidson, qui a co-écrit l'histoire de sa propre vie) qui n'est pas seulement dans un état de développement arrêté ; il est vraiment, profondément endommagé. Cette tension, entre la douleur et la résistance obstinée au changement de Davidson et le passage à l'âge adulte traditionnel d'Apatow, donneLe roi de Staten Islandde véritables frictions dramatiques, ce qui en fait une montre convaincante même lorsqu'Apatow, comme d'habitude, s'écarte de temps en temps. (Il ne serait pas notre premier choix pour diriger une tentative de vol qui est censée être prise ne serait-ce qu'un peu au sérieux.)
Davidson est au centre du film, mais le véritable cœur se trouve dans les gens qui l'entourent et qui tentent à la fois de l'aider et de rester sains d'esprit sur une orbite en constante évolution : Marisa Tomei est merveilleuse dans le rôle de la mère de Scott ; Steve Buscemi fait mouche en tant que chef des pompiers qui a connu son défunt père ; Bel Powley élève un rôle par cœur en tant que pseudo-amoureux qui se soucie de lui mais ne veut pas être entraîné vers le bas par lui ; et le meilleur de tout, Bill Burr est étrangement brûlant et réel en tant que beau-père potentiel qui veut aider cet enfant mais a beaucoup de ses propres problèmes. Oui, le film est trop long et comporte trop d’intrigues secondaires inutiles. Mais il s'oriente vers la vérité et l'honnêteté d'une manière que les films d'Apatow ne l'ont pas toujours fait. Pour l’avenir, c’est un très bon signe pour Apatow.
6.Le grand malade(2017, producteur)
L'histoire raconte que Kumail Nanjiani a rencontré Apatow pour lui présenter une idée sur unsorcière fantôme. Ce n'est que lorsque cela n'a abouti à rien que Nanjiani a décidé de raconter au producteur quelque chose de plus personnel, l'histoire de sa rencontre avec sa femme (la scénariste Emily V. Gordon). Remerciez Dieu pour les secondes chances, tant dans les réunions de pitch que dans les relations.Le grand maladeest le résultat de ce discours, alors que Nanjiani et Gordon ont scénarisé leur première cour, leur rupture malheureuse et leur séjour ultérieur à l'hôpital après qu'elle soit tombée dans le coma. L'une des meilleures comédies de bien-être de 2017,Le grand maladea valu au duo de scénaristes une nomination aux Oscars et a contribué à propulser Nanjiani vers un tout nouveau niveau de célébrité. Mais l'ensemble brille, en particulier Holly Hunter et Ray Romano dans le rôle des parents d'Emily aux prises avec leurs propres problèmes relationnels.
5.Ananas Express(2008, producteur)
C’était le bref moment où il semblait que l’esthétique stoner d’Apatow, adaptée par un cinéaste indépendant qui avait le don d’élever chaque scène sans un mot, pouvait produire quelque chose qui se rapprochait de l’art.Ananas ExpressC'est drôle, bien sûr, mais cela fait aussi monter les enjeux, plaçant nos deux héros (Seth Rogen et James Franco, dans ce que nous pensons personnellement pourrait être le meilleur non--Spring Breakersperformance qu'il donnera un jour) dans un complot de meurtre qui les oblige en réalité à s'engager, enfin, dans le monde qui les entoure. La fin est un peu trop gênée : « Nous faisons des tropes de films des années 80 ! » et voir où David Gordon Green irait après cela dévalorise légèrement ce qu'il recherchait ici, mais c'est un film aussi audacieux et original sur l'amitié entre dealer et stoner que les humains pourraient le concevoir.
4.Super mauvais(2007, producteur)
2007 a été le Summer of Judd, grâce au succès retentissant deEn cloqueet cette comédie de lycée produite par Apatow sur deux idiots (Jonah Hill et Michael Cera) qui cherchent à baiser avant d'obtenir leur diplôme.Super mauvaisa été écrit par Seth Rogen et son partenaire Evan Goldberg, et aux côtés du réalisateur Greg Mottola, ils ont capturé la sueur excitée et anxieuse de la vie d'adolescent : vos hormones vous font vous sentir invincible, mais votre maladresse désespérée vous rappelle quel putz vous le sont vraiment. Comme beaucoup de films de lycée,Super mauvaisIl s'agit vraiment de la douleur de dire au revoir à l'enfance, mais c'est toujours suffisamment bruyant pour que le sentiment sournois vous surprenne. Et il y a fort à parier que, huit ans plus tard, beaucoup de gens pensent encore que le vrai nom de Christopher Mintz-Plasse est McLovin.
3.En cloque(2007, scénariste, réalisateur, producteur)
En cloquea marqué le moment où les critiques ont commencé à prendre Apatow au sérieux en tant qu'auteur de comédie, ce qui a été une bénédiction mitigée compte tenu du ton parfois complaisant que ses films ont pris depuis. Néanmoins, le deuxième long métrage d'Apatow a un crochet mortel : le slob prototypique (Seth Rogen) a bu une aventure d'un soir avec une bourreau de travail classique et tendu (Katherine Heigl), la mettant enceinte dans le processus. La configuration se déroule de manière prévisible - l'homme-enfant immature grandit - mais le scénario d'Apatow est plein de texture et d'observations sincères : comment personne ne se sent jamais vraiment comme un adulte, comment la vie est ce qui se passe lorsque vous êtes occupé à faire d'autres projets,si Steely Dan est incroyable ou se gargarise. MontreEn cloquemaintenant, et il y a une couche supplémentaire de caractère poignant : Heigla mal parlé du filmaprès sa sortie et pourtant, il n’a jamais été sur le point de faire quelque chose d’aussi bon.
2.La Vierge de 40 ans(2005, scénariste, réalisateur, producteur)
Le film qui a finalement brisé Apatow et a inauguré une décennie entière de comédie reste la plus drôle, la plus douce et la plus originale de toutes les productions personnelles d'Apatow. Bien sûr, cela comporte tous les gags habituels – et dix ans plus tard, même si cela pouvait être considéré comme « problématique », le « Tu sais comment je sais que tu es gay ? la bataille entre Paul Rudd et Seth Rogen semble se résumertous les adolescents hétérosexuels blancs que nous avons rencontrés– et la signature Apatow d’hommes-enfants envahis qui retardent l’âge adulte. Mais il a aussi en son centre une performance au cœur immense et stellaire de Steve Carell, un rôle romantique légitimement compliqué (joué par Catherine Keener !), et un banc de comédie aussi profond, juste avant qu'ils n'explosent tous, comme vous le constaterez. . Sérieusement : Rudd, Rogen, Elizabeth Banks, Romany Malco, Jane Lynch, Mindy Kaling, Kevin Hart, Kat Dennings et Jonah Hill en tant queclient raisonnablement déconcerté.
1.Demoiselles d'honneur(2011, producteur)
Le meilleur film d'Apatow lui a permis de boucler la boucle, le réunissant avecFreaks et geekspartenaire Paul Feig pour produire une comédie très drôle co-écrite parSamedi soir en directKristen Wiig de Kristen Wiig à propos d'une femme malchanceuse (Wiig) à qui on a demandé de servir de demoiselle d'honneur au mariage de sa meilleure amie (Maya Rudolph). Ce qui était considéré à l'époque comme un risque commercial...Le public verra-t-il une grande comédie dirigée par des femmes ?C'était en fait une chose que les initiés de l'industrie se demandaient auparavant – s'est avérée être le point de départ pour bon nombre des plus grands talents de la comédie moderne.Demoiselles d'honneurn'a pas seulement cimenté les carrières cinématographiques de Wiig et Feig, il a également ouvert la voie àDégâtsLa seconde vie de Rose Byrne en tant qu'acolyte hilarante d'Hollywood et l'ascension de Melissa McCarthy sur la liste A. (Et n'oubliez pas les stars de Chris O'Dowd et Ellie Kemper.)Demoiselles d'honneur» Producteur, Apatow a supervisé un film qui fusionnait les rires scandaleux et l'ambiance de détente de ses propres films avec l'œil clair de Wiig pour la complexité des amitiés féminines et sa fascination/répulsion pour les comédies romantiques qui se rendent à l'autel.Demoiselles d'honneurest génial parce que c'est drôle, doux, idiot et étonnamment touchant : l'esthétique d'Apatow perfectionnée.
Grierson et Leitch écrivent régulièrement sur les films etanimer un podcast sur le cinéma. Suivez-les surGazouillementou visitezleur site.
