Photo : Phillip Caruso/Hulu
Quand leHaute fidélité le redémarrage était en pré-production - avantZoé Kravitzavait même signé pour jouer Rob, unrôle rendu célèbre par John Cusackdans le film de 2000 — les superviseurs musicaux Manish Raval, Alison Rosenfeld et Tom Wolfe deOuverturea commencé à créer des playlists. Les producteurs ont fait leurs propres mixages, tout comme Kravitz une fois qu'elle a rejoint l'ensemble, les choix de morceaux se retrouvant souvent dans les scripts et informant la personnalité des personnages, comme Simon, à tendance punk, et Cherise, amoureuse de pop.
"Les showrunners ont déclaré: 'Nous voulons que ce soit une plate-forme pour présenter à une jeune génération des favoris plus âgés comme David Bowie et Prince, mais aussi un bon moyen de présenter la musique du monde entier", a déclaré Rosenfeld à Vulture. Raval ajoute : « Nous voulions personnellement faire ce que nous pouvions pour ne pas faire référence au film. Nous sentions que c'était simplement un monde différent et, musicalement, nous étions à une époque différente.
Bien sûr, la série partage toujours beaucoup d'ADN avec le film et le livre de Nick Hornby, donc l'équipe a dû apporter sa connaissance des « faces B inconnues des magasins de disques » à la bande originale, tout en incorporant également quelques succès familiers à la bande originale. faites en sorte que l'itération de Brooklyn de Championship Vinyl ressemble à un endroit où vous voudriez passer du temps. Cela impliquait de trouver comment marier une liste de lecture éclectique à l'action à l'écran, un processus qui impliquait de nombreuses recherches et des changements à la volée. Pour donner à Vulture une meilleure compréhension du fonctionnement du processus, Raval et Rosenfeld ont sélectionné leurs dix meilleures chansons de la saison et ont expliqué ce qui les rendait idéales.
Alors que Rob présente son ex-petit-ami et employé actuel, Simon (David H. Holmes), il entre et met un disque qu'il essayait de trouver depuis des lustres, le LP de 1985.Galopde l'artiste grecque Lena Platonos.
« Elle est comme la pionnière de la musique électronique en Grèce dans les années 80 et nous étions tous d'accord sur le fait que ce serait cool d'avoir des musiciennes remarquables », explique Rosenfeld à propos du choix de Platonos. "Ils nous ont demandé quelques idées en disant : 'Nous avons besoin que Simon vienne jouer quelque chose qui soit unique à Simon, quelque chose que Cherise, l'amatrice de musique pop, n'aimerait pas nécessairement.'"
Il s’est avéré que Rosenfeld possède une copie réelle de ce disque difficile à trouver. "Alison a dit : 'Eh bien, j'ai eu du mal à retrouver ce disque que je voulais vraiment obtenir', et je me souviens avoir dit : 'Pourquoi ne leur disons-nous pas cela et voyons comment ça se passe ?' Ils ont adoré l’idée », se souvient Raval.
Curieusement, c'est la chanson que Cherise (Da'Vine Joy Randolph) éteint en faveur de « Come on Eileen », une variante de la scène du film oùJack Black joue « Walking on Sunshine ».
« C'est une chanson qu'on voudrait détester, mais on ne peut pas le faire parce qu'elle est tellement bonne », dit Rosenfeld. "C'est la bonne énergie pour cette scène, et ils ont également aimé l'idée d'utiliser une merveille à succès comme un clin d'œil au film."
Lorsque Rob parle de son ex Mac (Kingsley Ben-Adir) et de la rupture qui alimente une grande partie de l'intrigue de la saison, le montage de leurs jours les plus heureux est joué sur cette chanson de Darondo, un artiste soul de la Bay Area dont la production des années 70 n'a pas rapporté grand-chose. acclamé jusqu’aux années qui ont précédé sa mort en 2013.
"Cela a été écrit à l'origine comme un choix plus traditionnel, mais nous avons toujours pensé que ce devrait être un disque plus obscur que nous voyons Rob creuser des caisses", explique Raval. « En fait, nous envoyions des trucs de Darando aux producteurs avant que Zoë ne soit attachée au projet et ensuite nous avons vu cette chanson sur sa playlist. Heureusement, nous avons pu trouver un endroit idéal pour sa musique dès le début du processus.
Pour la longue scène où Rob discute de ses ex avec le chanteur idole Blake – la version de la série du personnage joué par Lisa Bonet dans le film – ils écoutent ce extrait de Marvin Gaye.Que se passe-t-ilÀ l'origine, deux chansons devaient être jouées pendant cette scène jusqu'à ce que l'équipe ait l'idée d'utiliser ce morceau, qui dure sept minutes et demie, car il correspondait mieux à la fois au récit et à leurs besoins pratiques.
« Cela s’est produit au cœur du processus de post-production. Nous avions des problèmes avec les chansons qui figuraient là-dedans et le budget montait en flèche », explique Raval. «Ensuite, nous avons eu cette drôle d’idée. Plus tôt dans l'épisode, [Blake] achète leQue se passe-t-ilenregistrer dans le magasin et puis rien n’en sort. Nous avons pensé : « Eh bien, pourquoi ne pas simplement supposer qu'il enregistre le disque lorsque Rob est chez lui ? Et au lieu de commencer par la première face, si vous commencez le premier morceau sur la face deux, c'est une très longue chanson qui nous transportera sous toute la scène. Cela a fini par être un drôle de moment de type « oh mon Dieu, nous sommes si intelligents », mais ce n’était qu’un accident complet.
Ce morceau fluide de 1963 est joué vers le début de «Uptown", quand Rob appelle Clyde (Jake Lacy) s'il veut bien la conduire dans l'Upper West Side pour découvrir une collection de disques rares. Pour ceux qui ne connaissent pas Fair, elle était membre du groupe de filles Chantels et de la James Brown Revue. Le Parrain de la Soul a également retravaillé son single"Je vous ai trouvé"dans son tube « I Got You (I Feel Good) ».
"Ils voulaient quelque chose qui ponctue vraiment la fin de cet appel téléphonique et frappe la carte de titre principale, puis organise la transition vers Rob paressant sur le perron, attendant", explique Rosenfeld. «Je suis complètement fan des chansons qui commencent par un cri ou un cri, alors j'ai pensé à cette chanson. Ses grands cris au début sont une ouverture tellement audacieuse, et ensuite c'est un morceau tellement paresseux et relaxant.
Rob découvrant un rare pressage britannique de l'album de Bowie de 1970 – avec l'image de couverture alternative et une faute d'orthographe du nom du producteur Tony Visconti – était un choix qui a nécessité beaucoup de réflexion. Non seulement ils auraient besoin d'un album qui serait cher en raison de sa rareté, mais il devait également avoir une chanson qui corresponde parfaitement à l'ambiance de la fin de l'épisode, où Rob met brusquement fin à une journée apparemment parfaite avec Clyde, en se demandant : " C'était quoi, ce bordel ? » (Si vous souhaitez posséder une copie de ce pressage de disque difficile à trouver, Rosenfeld dit que vous devrez débourser environ 2 500 $.)
"Nous avions déjà établi une connexion Bowie avec les personnages et nous avions envoyé [aux showrunners] une longue liste de disques obscurs, ou de disques qui avaient beaucoup de valeur pour eux", explique Raval. "L'homme qui a vendu le mondeétait sur cette liste et ils ont dit: "Eh bien, c'est assez légitime et nous pouvons certainement nous voir terminer l'épisode avec cette chanson." C’était un pari plutôt sûr de continuer, n’ayant pas encore tourné l’épisode.
Lorsque Rob quitte l'appartement de Blake après avoir passé la nuit, l'équipe savait qu'elle devait trouver quelque chose qui corresponde à la fois au personnage et à l'ambiance de fête, qui dure jusqu'à ce que Rob entre dans la merde de chien et revienne s'écraser sur terre. Ils ont donc opté pour ce tube autrefois viral du trio de rap de Los Angeles PTAF, aujourd'hui dissous, qui est l'acronyme de "Pretty and Taking All Fades". (Vous connaissez peut-être aussi la piste deLe remix de Nicki Minaj en 2013.)
"C'était un clin d'œil à une scène du film oùRob célèbre "Nous sommes les champions"" dit Rosenfeld. « À l'origine, nous avions « We Are the Champions » à cet endroit, mais nous nous disions que nous pouvons faire mieux que ça. Quel est l’équivalent moderne d’une chanson de triomphe personnel vers laquelle ce personnage particulier graviterait ? Et c’était PTAF.
Pour l'ouverture de cet épisode, lorsque Rob et Clyde regardent un groupe et discutent de leurs goûts : « Il écoute Phish, d'accord ?! C'est juste que… je ne peux pas », dit-elle devant la caméra. Les showrunners ont demandé aux superviseurs de trouver un groupe afro-funk new-yorkais à jouer sur scène. Après avoir repéré les artistes afro-funk locaux, Kaleta & the Super Yamba Band se sont démarqués, notamment les clips de leurs performances « Mr Diva ».
«Nous avons trouvé un tas d'autres groupes et les avons envoyés à Zoë et aux producteurs en leur disant: 'Voici un tas de trucs, mais regardez simplement M. Diva.' Je pense que c'est la chanson », dit Raval. (Comme le souligne Rosenfeld, c'est « une autre chanson avec un cri en haut. »)
Mais cette sélection impliquait bien plus que simplement choisir la bonne piste. Le groupe devait s'adapter à l'action de la scène, en suivant Rob et Clyde dans la foule puis lorsqu'ils allaient prendre un verre. "Il est incroyablement difficile de trouver le bon groupe capable de faire une performance devant la caméra avec la bonne chanson qui puisse s'adapter lorsque les personnages parlent", explique Raval. "Heureusement, le groupe allait être de retour chez lui à New York au moment du tournage."
Lorsque Cameron, le frère de Rob, décide d'organiser des funérailles impromptues avant de devenir père, cette chanson d'un chanteur de Trinité-et-Tobago est diffusée sur un montage de pitreries de plus en plus ivres.
"Nous leur avions envoyé beaucoup de chansons à jouer comme musique de fond dans le bar lors de cette fête, mais celle-ci était spéciale car elle a, faute d'un meilleur mot, une sensation cinématographique au début", explique Rosenfeld. . « Ce n'est pas une simple chanson de fête, mais c'est amusant et actif. Il contient toutes sortes de parties différentes qui pourraient refléter ce qu'ils font à l'écran. Nous adorons cette chanson.
Cette chanson de 2014 est issue du seul album de ce duo de Baltimore, même si on dirait qu'elle aurait facilement pu être tirée d'une compilation peu connue de Motown des années 70. Ici, cela fait double emploi, clôturant le neuvième épisode, lorsque Rob a ses brèves retrouvailles avec Mac, et dans les flashbacks qui révèlent ce qui s'est réellement passé entre eux lors de la finale de la saison.
«Nous savions que c'était une chanson spéciale qui nécessitait une utilisation particulière», explique Rosenfeld. "On nous a demandé des idées de chansons pour la fin de l'épisode neuf et les flashbacks et nous avons répondu : 'Nous pensons que ce devraient être la même chanson.' Au niveau des paroles, c'est fou à quel point le personnage de Rob est parfait. Cette partie de votre vie est terminée. Et maintenant ?
Lucas était un chanteur et auteur-compositeur basé à Détroit qui, après avoir joué dans des groupes et travaillé sur plusieurs albums de Motown, a sorti un album solo en 1975. De manière appropriée, le doux « Baby Where You Are » est joué lorsque Rob rend visite à Cameron, sa femme et leur nouveau-né à l'hôpital. Ce morceau était celui que l’équipe souhaitait inscrire dans un projet depuis longtemps.
« Ted Lucas n'a sorti qu'un seul album solo, mais pour nous, c'est un album folk parfait des années 70 », dit-elle. "N'importe laquelle de ces chansons pourrait fonctionner dans la série, mais celle-ci, il y avait quelque chose dans la sensation qui semblait juste."
