La bonne chanson peut-elle donner lieu à une scène qui soit bien plus que la somme de ses parties audiovisuelles ? N'arrêtez pas de croire.Photo : HBO
Pensez au T-shirt du groupe. Moyen portable d'afficher vos goûts musicaux, ces vêtements ont néanmoins leurs bons et leurs moins bons usages. Tout le monde connaît le schibboleth contre le port du T-shirt d'un groupe à son propre concert : c'est un peu évident, un peu ridicule, un peu trop une bonne chose. Mais l’intention compte, et porter un T-shirt de groupe pour faire connaître un artiste que vous aimez et que vous souhaitez partager avec les autres est une autre histoire. Et parfois, ça a l’air bien et ça va bien.
En ce qui concerne les films et la télévision, on peut en dire autant de la musique elle-même. Les films et les émissions enfilent fréquemment des chansons comme les fans enfilent des T-shirts, les utilisant pour exprimer comment ils souhaitent être vus. La bonne chanson au bon moment peut accroître l’impact émotionnel d’une scène. Cela peut ajouter une couche d’ironie ou de métacommentaire à un moment. Cela peut simplement vous faire vous cogner la tête ou vous faire secouer le cul, le cas échéant.
Aujourd’hui, l’utilisation de la pop préexistante au cinéma et à la télévision est devenue, sinon plus courante, du moins plus compliquée. À mesure que les ventes de disques se tarissent, les licences musicales deviennent une part plus importante des flux de revenus de tout groupe, et les plateformes de streaming en particulier apprennent à cibler algorithmiquement leurs produits sur des données démographiques particulières. Il y a donc beaucoup de choses qui dépendent de ce que votre séquence de danse du lycée de 1986 colle sur la platine - y compris votre propre crédibilité artistique en tant que cinéaste ou showrunner. Faites-le correctement et vous pourrez créer une scène ou une séquence qui est bien plus que la somme de ses parties audiovisuelles. Faites-le mal et vous avez pris un raccourci bon marché pour toucher le cœur de votre spectateur.
Donc, avant de laisser tomber cette aiguille - ou avant de commencer votre prochaine montre de comédie d'époque - donnez un tour à notre liste de signaux musicaux à faire et à ne pas faire.
Enregistré sous un pseudonyme sous le nom de Derek & the Dominos, "Layla" est le plus beau moment d'Eric Clapton en tant qu'auteur-compositeur - une barre certes basse à franchir, puisque presque tous ses meilleurs morceaux ont été écrits par Jack Bruce, George Harrison ou JJ Cale, et aussi La contribution de Duane Allman à la chanson ne doit pas être sous-estimée. Mais quand même ! C'est un élan d'amour non partagé pour Pattie Boyd, l'épouse de son meilleur ami et collaborateur fréquent Harrison, une façon pour ce type de reforger son cœur brisé dans une série impitoyable de riffs entrelacés et de refrains chantés. Il se termine par un mouvement aussi doux que le corps de la chanson est frénétique, même s'il n'en est pas moins désespéré.
Naturellement, Martin Scorsese l’a utilisé pour bander la découverte d’une demi-douzaine de cadavres.
Pourquoi ça marche dansLes bons gars? Parce qu’il va au cœur de la sensation triste et élégiaque de l’original sans simplement ressasser son contenu émotionnel manifeste. Personne n'estnavrépour avoir trouvé le pauvre Frankie Carbone congelé dans un camion de viande, sauf peut-être Mme Carbone. Mais on a toujours le sentiment que quelque chose a été perdu, que la fin heureuse promise n'arrivera jamais.
De plus, « Layla » joue le même rôle dans la carrière de Clapton que les meurtres qui aboutissent à cette séquence jouent dans la carrière de Jimmy Conway de Robert De Niro. La chanson est le chef-d'œuvre de Slowhand, et le braquage de la Lufthansa, littéralement le plus grand vol de l'histoire américaine à l'époque, a été celui de Jimmy the Gent. Jimmy et Eric étaient tous deux au sommet de leurs jeux très différents ici.
Mettez tout cela ensemble et c'est un choix de chanson complexe et captivant qui élève à la fois la scène qu'elle accompagne et la chanson elle-même, sans que la première ne compte sur la seconde pour faire tout le sale boulot. La bibliothèque de Scorsese regorge de ce genre de repères musicaux :comme est Les bons garslui-même.
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•Fargo,« Cochons de guerre » de Black Sabbath
•American Crime Story : L'assassinat de Gianni Versace, « Easy Lover » de Philip Bailey et Phil Collins
Le péché le plus courant commis par les bandes sonores de nos jours, en particulier à la télévision ou dans les franchises de films en série, est simplement de « ne pas faire beaucoup d’efforts ». Et dans une certaine mesure, à qui peut-on reprocher cela ?VieC'est difficile, et parfois vous êtes un cinéaste qui veut juste lancer un méga-jam que vous adorez complètement sur votre public reconnaissant. Je comprends, je le sais. Je demande simplement aux gens de reconsidérer leur décision.
PrendreLégion. C'est un voyage dans l'esprit méga-puissant et méga-fracturé d'un personnage périphérique de X-Men, teinté de design rétro-futuriste des années 70 et d'effets visuels psychédéliques à couper le souffle. Cela devrait le fairemoinsenclin à jouer la première chanson authentique de l'album psychédélique le plus vendu de tous les temps au cours d'un de ces voyages mentaux psychédéliques des années 70, rien de moins.
Et pourtant !
Qu'est-ce queLégiongagner à jouer « Breathe » et « On the Run » de Pink Floyd lors d'une dissociation induite par l'un de ses personnages principaux télépathiques ? Autrement dit, que vous dit sa présence, émotionnellement, intellectuellement ou esthétiquement, que vous ne pourriez pas apprendre autrement ? QueLégionest-ce trippant ? Nous le savons déjà. Ce putain de Floyd règne en maître ? Nous le savons déjà aussi.
Cette combinaison de spectacle et de bande sonore n'est pas unecombinaisondu tout, vraiment. La juxtaposition de la chanson et des visuels n’aggrave pas les effets des deux ni ne révèle quelque chose de nouveau sur l’un ou l’autre. C'est juste l'un empilé l'un sur l'autre, pour la seule raison que l'idée derrière le spectacle Laser Floyd dans votre planétarium local : c'estsalope, homme. Au moins les stoners qui jouentLa face cachée de la Luneet regardeLe Magicien d'Ozen même temps, obtenez quelque chose qui non seulement révèle un sens potentiellement caché de la musique, mais qui parle également de la nature des récits fantastiques. Ces imprésarios de l’eau des bangs utilisent la musique d’une manière plus innovante et astucieuse qu’une grande production télévisuelle.
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•Le conte de la servante, « Je ne vous appartient pas » de Lesley Gore
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Casseurs de caisses du monde (qui sont aussi réalisateurs ou superviseurs musicaux), unissez-vous ! Sortir des chansons aimées, ou même simplement connues, de peu de personnes autres que vous-même – du moins par rapport à « Layla » ou « Breathe » – est une proposition gagnant-gagnant. Oui, tu dois le faireBien, mais c'est un truisme ; vous devez choisir de bons acteurs, écrire de bons dialogues et embaucher également un bon directeur de la photographie. Qu'il s'agisse d'un morceau profond d'un artiste bien connu ou de la prétention oubliée d'une merveille à succès, vous pouvez l'utiliser pour donner une seconde vie à une chanson et insuffler une nouvelle vie à votre film ou à votre spectacle en même temps.
Le maître passé en la matière est Quentin Tarantino. Vous pensez que n'importe qui diffusait des jams surf-rock incroyablement compétents techniquement lors de soirées en 1994 avantPulp Fictiona débuté avec "Misirlou" de Dick Dale? Ou que les masses connaissaient Kool & the Gang depuis bien plus que « Celebration », toutes ces années éloignées de leurs jours de gloire funk imbattables, avant que « Misirlou » ne se transforme directement en « Jungle Boogie » ? Dites ce que vous voulez de Tarantino maintenant que nous sommes environ 15 ans après le début de sa période baroque, mais son oreille vorace pour la musique de toutes les époques et de tous les genres, et son talent pour l'utiliser comme l'équivalent sonore des effets spéciaux - pour relancer l'action, l'intensité et l'ambiance générale de surcharge du film Tarantino - sont fondamentalement imbattables.
Mais il n’est pas nécessaire que les chansons soient tombées dans l’obscurité ou n’en soient jamais sorties pour fonctionner de cette manière.
Avant son utilisation dans la finale deLes Sopranos, « Don't Stop Believin' » de Journey n'était l'idée de personne d'un classique perdu - ce n'était l'idée de personne d'un classique, perdu ou autre. « Classique » au sens de « radio rock classique » ? D'accord. « Classique » dans le sens où il est considéré comme l'un des meilleurs hymnes de l'histoire de la musique rock ? Les amis, c'était ce putain de Journey, pas Jimi. Mais David Chase a reconnu qu'opter pour quelque chose de très respecté, comme « Born to Run » de Bruce Springsteen, un autre New Jersey de Tony Soprano (l'autre patron de Silvio Dante), enterrerait la scène sous le poids culturel accru de la chanson. Aller dans une direction plus originale a porté ses fruits pour la scène, le spectacle et finalement Journey eux-mêmes, dont la meilleure chanson a finalement trouvé le respect qu'elle méritait probablement depuis le début.
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La même annéePulp Fictionfait quoiPulp Fictiona fait,Forrest Gumpfait quoiForrest Gumpl'a fait et a remporté le prix du meilleur film. Et à quoi sert sa bande originale, demandez-vous ? Il a trouvé plus de façons de dire « Jouer les succès des années 50, 60 et 70 » que l'heure du déjeuner sans publicité sur une station de radio ancienne.
Sérieusement,regarde ce truc: « Blowin' in the Wind », « Fortunate Son », « Respect », « Rainy Day Women #12 & 35 », « California Dreamin' », « For What It's Worth », « Break On Through », « Mrs. Robinson » (c'est vrai, une chanson deune autre bande originale!), « Volontaires », « Get Together », « San Francisco », « Turn ! Tourner! Turn !, » « Aquarius/Let the Sunshine In » – morceau sur morceau sans imagination non seulement des plus grandes chansons de chaque époque respective, mais aussi de celles qui sont définitivementdecette époque, en particulier les années 60. Pas les vraies années 60, qui étaient une période aussi variée et fascinante que n’importe quelle autre d’un point de vue musical, culturel et politique. Le Time-Life des années 60, leRocher de la LibertéAnnées 60, le costume Hippie Halloween des années 60. C'est une version de la décennie tout aussi routinière dans sa pression sur les boutons que le film lui-même. Le fait queGumptraite la contre-culture dont ces chansons sont issues comme un croque-mitaine montre à quel point les sélections ont été peu réfléchies et à quel point la bande originale a peu de lien avec le film en général au-delà de « Remember when ?
Maintenant queForrest Gumpest le produit d’une décennie qui est elle-même vue à travers le prisme de la nostalgie maculée de vaseline, il a des héritiers qui font ce qu’il a fait avec la même subtilité de marteau.Capitaine Marvelfait pour les artistes féminines de rock alternatif et de R&B de la génération X, par exemple, ce queGumpa fait aux musiciens protestataires de leurs prédécesseurs baby-boomers : rassembler un tas de leurs conneries les plus connues et mettre un terme à leur travail, assainissant le travail que ces groupes ont accompli pour détruire les modèles abrutissants dont disposaient les femmes dans la musique à l'époque, au service de un film sur un super-soldat devenu flic de l'espace. (Le fait que Carol Danvers n’était même pas sur la planète à l’époque où ces chansons étaient populaires ajoute l’insulte à l’injure.)
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• Tout ce qui vous rappelle dans une émission ou un film pour adultes"Bad to the Bone" de George Thorogood dansLe piège des parents.
Il ne doit pas en être ainsi ! Quelques séries périodiques -La descente, les Américains, s'arrêtent et prennent feu,etL'assassinat de Gianni Versace : American Crime Story– sont beaucoup plus sélectifs et astucieux dans les chansons qu’ils ont choisies pour représenter leurs époques respectives. Ils font attention à ce que les personnages écouteraient. Ils utilisent des chansons suffisamment spécifiques à ces personnages pour dire quelque chose sur leur vie.
Bien qu'il se déroule en grande partie dans les années 90,Versaces'est appuyé sur les succès des années 80, car ils provenaient de l'adolescence du tueur en série Andrew Cunanan, lorsque le goût des gens pour la musique a tendance à se cristalliser.Arrêtez-vous et prenez feua beaucoup réfléchi à ce que ses quatre protagonistes idiosyncrasiques auraient fait à différents moments de leur vie et a généralement évité des succès massifs dans le processus. Et en tant que personne qui a été harcelée par les joueurs de crosse pendant la majeure partie de mon adolescence, je n'arrive pas à croire que je dis ça, maisDame Oiseaua fait un choix audacieux et intéressant en créant « Crash Into Me » de Dave Matthews Bandune chanson phare. Qu'on l'aime ou qu'on le déteste, il a fait la bande originale de beaucoup d'adolescence d'enfants fondamentalement normaux, et l'utiliser à la place, disons, de "Fake Plastic Trees" a peut-être perdu une certaine crédibilité au personnage principal, mais a valu au film une stature artistique beaucoup plus grande dans le processus.
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•Arrêtez-vous et prenez feu, « Velouria » des Pixies
•Twin Peaks : Le retour,«Je t'aime depuis trop longtemps» d'Otis Redding
Rappelez-vous quandChoses étrangesa utilisé «Every Breath You Take» de la police comme chanson d'amour? Juste une chanson d'amour directe, un premier baiser, un amour de chiot et une danse de lycée. Une chanson qui fait dire à une légion de commentateurs YouTube « MILEVEN FOREVER ! » Il n'est pas difficile d'imaginer pourquoi les frères Duffer se sont emparés de "Every Breath You Take" comme le dernier coup d'envoi de la deuxième saison de la série, étant donné quePanneau d'affichagele classe commela 31ème chanson la plus populairede tous les temps. Pourtant, même si cela semble intime, romantique, ardent et toutes ces bonnes choses, c'est effrayant comme l'enfer - unSelon Sting, le gars qui l'a écrit et chanté.
«Je pense que c'est une petite chanson méchante, vraiment plutôt méchante. Il s'agit de jalousie, de surveillance et de propriété », a déclaré Sting dans un communiqué.Temps Financiermorceausur la première page des résultats Google de la chanson. "Cela ressemble à une chanson d'amour réconfortante, [mais] je n'avais pas réalisé à l'époque à quel point c'était sinistre", a-t-il déclaré dans une interview au journal.Indépendantcité dans l'article Wikipédia. "Je pense que je pensais à Big Brother, à la surveillance et au contrôle."Les Sopranos— peut-être en avez-vous entendu parler ? —je l'ai mélangé avec le thème d'Henry Mancini de la série d'espionnagePeter Gunnpour bander la tentative du FBI de mettre sur écoute la maison de Tony. Ce n’est pas un point obscur à souligner !
DonnerChoses étrangesau moins un certain crédit, à la fin de la scène, lorsque "EBYT" a été utilisé pour accompagner le grand moment d'émotion pour plusieurs couples parmi les adolescents, il s'estompe dans les sons effrayants d'Upside Down, où le Mind Flayer continue de menacer les enfants et de se cacher de manière menaçante. Donc, au moins, les Duffer ont pensé à dire : « Hé, tu sais quiautreest-ce que je les regarde ?? En d’autres termes, une fois qu’ils ont fini d’utiliser la chanson directement, ils ont découvert son côté le plus effrayant – mais seulement après l’avoir exploité pour tout le pathétique de la danse scolaire qu’ils pouvaient. Ils ont laissé prévaloir la lecture superficielle de la chanson jusqu’au dernier moment possible.
Maintenant, il y a beaucoup de piqûres d'aiguilles extrêmement mauvaises, y compris, par exemple, des publicités pour des jeans qui transforment "Fortunate Son" en un hymne patriotique et ainsi de suite. Mais il vaut la peine de prêter attention à la séquence de danse deChoses étrangesplus précisément, parce que cette synchronisation particulière n’est que le symptôme d’un problème plus grave.
Ce qui nous amène à David Lee Roth, comme tous les chemins doivent finalement le faire. En ce qui concerne les mythes et légendes du rock des années 1980,la clause « pas de M&Ms bruns » dans le tour rider de Van Halenest juste à la hauteur avec, eh bien, le fait que « Every Breath You Take » est en fait vraiment effrayant. Mais exiger que les salles de concert éliminent soigneusement les « fringales » brunes d'Eddie, Alex, Mike et Diamond Dave servait un objectif plus large : Van Halen avait une production de tournée élaborée qui pouvait être très dangereuse, pour le groupe, le public et l'équipage, s'il n'était pas configuré correctement et qu'un incident ou un dysfonctionnement se produisait. Si Roth avait remarqué des M&M marron dans les coulisses, pensa-t-il, il était fort possible que le lieu ait également foiré d'autres détails beaucoup plus importants.
La même chose s'applique àChoses étrangeset «Chaque respiration que vous prenez». Un spectacle qui peut gâcher l'utilisation d'une chanson d'une manière aussi tristement commune gâchera probablement d'autres chansons d'autres manières : en utilisant une chanson lugubre d'un groupe postpunk/goth britannique relativement obscur dont le chanteur s'est suicidé avant sa sortie pour accompagner personnages d'une petite ville du Midwest américainle deuil d'un personnage qui est visiblement toujours en vie, par exemple, ouchoisir les succès les plus évidents des années 80 imaginables et les utiliser de la manière la plus simple et la plus simple imaginable.
Et ce problème ne s'arrêtera pas à la limite de la ville d'Hawkins. Plus la télévision – le streaming en particulier – devient une série de systèmes micro-ciblés, plus « Oh merde, c'était mon truc ».Confiture!» deviendra la référence en matière de musique d’époque sur les bandes sonores. C'estChoses étrangesSyndrome,à maintes reprises.
D'autres émissions et films, meilleurs, font plus d'efforts. Ils utilisent la pop pour communiquer des choses que les images et les dialogues ne peuvent pas faire seuls, et ils ajoutent ces images et ces dialogues pour communiquer quelque chose que la pop ne peut pas faire seule. Le vôtre peut-il en faire partie ? N'arrêtez pas de croire.
