Mesdames et Messieurs,le Roadhouse est fier d'accueillirune année de merveilleux signaux musicaux provenant de partout sur le cadran de la télévision. Oui, le problème dedes spectacles couci-couçaen utilisantchansons classiquesreste endémique, mais le volume considérable de programmes télévisés produits aujourd’hui constitue sa propre forme de contrôle de qualité. Tout comme il y en a maintenantplus d'émissions géniales à regarder que même les pros rémunérés ne savent comment gérer, il en va de même pour les séries employant des chansons d’une gamme d’époques et de genres pour une gamme d’effets éblouissante.Les restesetLe punisseura choisi des chansons qui ont bouleversé les attentes du public quant à ce que ces émissions pourraient ou devraient être.FillesetLe jeune papeont utilisé des morceaux pour créer des méta-commentaires complexes sur les histoires qu'ils racontent.PrécaireetPics jumeauxsont si profondément façonnés par leurs bandes sonores qu'il est difficile de penser qu'ils existeraient sans elles. Voici dix moments télé incontournables de 2017.
La musique deSZA de Los Angelesest si profondément ancré dans l'histoire d'Issa RaePrécairequ'elle pourrait tout aussi bien faire partie du casting. Rae a longuement expliqué à quel point les mésaventures romantiques de son moi fictif et celles relatées dans les chansons de SZA ont en commun, et a coaché le compositeur et superproducteur R&B Raphael Saadiq pour qu'il utilise son travail comme son étoile du nord. SZA a fait ses débuts avec sa chanson « Quicksand » sur la bande originale de la saison deux, tandis que deux autres de ses compositions, « Supermodel » et « Love Galore », sont jouées pendant le spectacle. Un billet refusé pour un concert de SZA fait même office de point d’intrigue. (Remarque : ne refusez pas les billets SZA.)
Le moment post-fête et pré-sexe avec son ex dans lequel "Love Galore" joue pendantla première de la saison deuxest un moment relativement mineur par rapport à la plupart des autres chansons de cette liste, mais c'est pourquoi il fonctionne si bien. En quelques secondes de regret, toute une gamme de fanfaronnades, de regrets, de colère, de désir et d'amour traverse l'esprit d'Issa, comme le communiquent les paroles de la chanson - qui éclatent toutes lorsque son ex-petit ami Lawrence vient chercher son mail et finit par avoir des relations sexuelles apocalyptiquement urgentes avec elle sur le canapé quelques minutes plus tard. Il n'y a vraiment pas de « moments mineurs » en ce qui concerne nos cœurs et nos esprits, et la synergie continue entre Rae, son superviseur musical Kier Lehman et SZA contribue à placer ce fait au cœur du spectacle.
Insecure est disponible en streaming sur HBO.
Le premier point à l’ordre du jour ici est assez évident : qu’est-ce que c’est queSuburra : Du sang sur Rome? Heureux que vous ayez demandé ! Une série policière italienne richement filmée et sans vergogne passionnée par les écrivains Daniele Cesarano et Barbara Petronio. Elle suit trois jeunes hommes extrêmement beaux en marge du crime organisé à Rome, réunis par les circonstances alors qu'ils tentent de profiter d'une vaste transaction foncière dans laquelle le Le gouvernement, le Vatican, le seigneur du crime local, divers gangs concurrents et la mafia sicilienne ont tous un intérêt. (C'est aussi une préquelle d'un film intituléSubura, mais vous n'avez pas besoin de le voir pour profiter de cette chose ; Ce n'est pas le cas et j'adore le spectacle en morceaux.)
L'une de ses intrigues secondaires les plus intrigantes est centrée sur Spadino Anacleti, le jeune héritier impétueux de la famille criminelle Sinti Roma, qui est détesté et ridiculisé comme « gitans » par les suzerains italiens de la ville. Il est engagé dans un mariage arrangé avec une autre famille criminelle sinti, mais Angelica, sa future épouse aux yeux écarquillés, n'a aucune idée qu'il est secrètement gay, un fait que son frère et son patron ne permettront pas de faire obstacle aux noces imminentes.
La sombre comédie noire de toute cette affaire est rappelée par ce choix de musique absurde, dévoilé alors que Spadino et Angelica testent les installations de la salle de réception. Alors qu'ils se tiennent silencieusement dans un belvédère qui émerge d'un anneau de fontaines comme la demi-coquille de Vénus sortant de la mer, le camp plus grand que nature du hit synth-pop des années 80 de Baltimora, "Tarzan Boy" - vous savez, le celui qui dit « ohohOH-ahoh-ahohahoh-AH-ohoh-WAH » retentit. La déconnexion complète et totale entre la chanson et l'air de misère abjecte sur le visage de Spadino est le moment le plus drôle d'une série qui évite complètement la sombre palette émotionnelle, sonore et cinématographique des séries policières de prestige. Ne manquez pas celui-ci, pour de vrai.
Suburra : Blood on Rome est disponible en streaming sur Netflix.
Pays, j'étais un soldat pour toi
J'ai fait ce que tu m'as demandé
C'était mal, et tu savais
Pays, maintenant je suis juste un étranger pour toi
Un numéro, un nom, c'est vrai
Jetez-moi quand vous aurez fini
La maison des courageux et des libres, le rouge blanc et le bleu
Eh bien, j'aurais aimé que ce soit vrai
« Avec l’aimable autorisation des Rouges, Blancs et Bleus »ce n'est pas le cas. Ce sont les paroles qui sont jouées pendant que Frank Castle, l'homme qui deviendra éventuellement le justicier tueur appelé Punisher, se fraye un chemin à travers un bastion ennemi en Afghanistan, grognant et criant de rage et de terreur pendant tout ce temps. Si tu pensais que ça allait êtreRendre sa grandeur à l'Amérique : la série, détrompez-vous.
Que ce soit malgré ou à cause dela transformation du Punisher en un symbole de violence d'État sans entrave, le showrunner Steve Lightfoot a pris le contre-pied avec sa vision étonnamment triste et réfléchie de l'antihéros Marvel. Pratiquement tous les ennemis de Frank sont des membres actuels ou anciens des forces armées ou des services de renseignement, qui l'ont ciblé, lui et sa famille, en raison de sa connaissance et de son regret d'avoir participé à une équipe illégale de torture et d'assassinat financée par la contrebande d'héroïne organisée par la CIA. De manière encore plus provocante, l'émergence de Frank en tant que machine à tuer imparable a lieu.longavant que les meurtres de sa femme et de ses enfants ne lui donnent une justification. Au lieu de cela, le prétexte est simplement le statu quo pour la guerre sans fin de l’Amérique. Juxtaposer l'attaque traumatisante du berserker de Castle avec l'hymne anti-guerre plaintif et passionné de l'artiste hors-la-loi White Buffalo, qui vise l'utilisation par l'Amérique de soldats sur et en dehors du champ de bataille, est une décision audacieuse qui rend clairement claire la vision jaunissante de la violence de la série.
FargoLa troisième saison de , qui suscite des divisions critiques, consiste à créer une fraude convaincante. Son principal antagoniste, le capitaliste vautour britannique joyeusement repoussant VM Varga (David Thewlis), vise à transformer l’entreprise légitime dirigée par Emmit Stussy – « Le roi du parking du Minnesota » – en une société écran pour des milliards incalculables d’argent mal acquis. Le frère triste d'Emmit, Ray (joué, tout comme Emmit, par Ewan McGregor) veut simplement la part de la belle vie dont il sent que son frère l'a foutu, et il n'est pas au-dessus d'une petite imitation criminelle pour l'obtenir. Ray est également en couple avec l'ex-détenu Nikki Swango (Mary Elizabeth Winstead), mais comme il est son agent de libération conditionnelle, ils doivent faire comme si leur relation n'existait pas. La principale exception à cette règle concerne leur activité parallèle : le monde du bridge compétitif à enjeux élevés, où bien sûr, il faut bluffer pour gagner. Quel meilleur compagnon musical pour tout çafugitifsqu'une chanson chantée dans une langue totalement fausse ?
Ray et Nikki se lancent dans le plus grand match de leur carrière sur la musique torride des années 70.« Prisenkolinensinainciusol »écrit par l'artiste italien Adriano Celentano pour donner l'impression qu'il est chanté en anglais bien qu'il soitcharabia complet. Longtemps appréciée des amateurs de musique, la chanson est loin des énormes succès rock que le showrunner de feston Noah Hawley et l'autre collaboration de la superviseure musicale Maggie Phillips cette année,Légion, ce qui était dans la lignée du rock classique britannique ce queChoses étrangesc'est des chansons que l'on pourrait trouver sur unTotalement années 80compilation dans le bac à dollars d'une friperie. L'obscurité relative, le groove indéniable et la résonance thématique sous-jacente fonctionnent à merveille.C’est si réel que c’est simulé, c’est au-delà du faux.
Plus Le meilleur de 2017
Après la mort de David Bowie, tous les showrunners et superviseurs musicaux dignes de ce nom ont intégré la musique de Thin White Duke dans leur série. La mort est la chaleur la moins chère qui soit, dramatiquement parlant, et même une mauvaise utilisation de la musique d'un artiste décédé et bien-aimé peut investir la scène qu'elle accompagne d'un pouvoir émotionnel pour le public. Dans le cas du point culminant de «Temps de la grenouille dorée», l’épisode charnière deDes milliards' stellaire deuxième saison, quelque chose comme l'inverse est vrai. Les showrunners Brian Koppelman et David Levien et le superviseur musical Jim Black ont clôturé la meilleure heure de la série avec la célébration exubérante de Tom Petty de la victoire des outsiders des mois auparavant.la mort du chanteur, lui rendant involontairement un hommage mérité longtemps à l'avance.
« Même les perdants » est disséminé tout au long de la section d'introduction de l'épisode, un réseau complexe de flashbacks et de sauts dans le temps dans lequel l'investisseur milliardaire Bobby Axelrod (Damian Lewis) complote pour détruire l'introduction en bourse d'une entreprise de jus de fruits financée en partie par son ennemi juré, en croisade à New York. procureur général Chuck Rhoades (Paul Giamatti). Le jeu du chat et de la souris culmine avec le tanking réussi du stock via un poison léger planté dans des bouteilles que Bobby a payé diverses bouchées à boire. Vaincu et dégonflé, Chuck se traîne dans sa chambre et s'assoit, dos à la caméra, sanglotant dans ses mains… jusqu'à ce qu'on réalise qu'il ne pleure pas maisen riant. Il avait vu venir la pièce de Bobby et l'avait attiré dedans, tout en rassemblant des preuves contre lui. « Même les perdants » est le son de cet Achab, aigle légal, attrapant sa baleine blanche et vivant pour dîner au restaurant avec un steak de graisse pendant un an. Pour une série qui a eu du mal au cours de sa première saison pour finalement trouver une nouvelle vie trépidante à sa deuxième diffusion, cela ne pourrait pas être un choix plus approprié.
Les restesLa dernière saison présente une intrigue dans laquelle sa protagoniste, Nora Durst (Carrie Coon), voyage dans une autre dimension pour retrouver la famille qu'elle a perdue lors d'un événement surnaturel semi-apocalyptique avec l'aide de physiciens voyous qu'elle rencontre.l'aide deDe parfaits inconnus"Cousin Larry. Honnêtement, rien d'autre de ce que j'écrirai dans cet article ne semblera plus étrange que ça, et vous avezPics jumeauxetLe jeune papevenant à vous quelques paragraphes plus loin. Mais la volonté de l'étude de science-fiction sur le deuil de Damon Lindelof et Tom Perrotta de faire quelque chose d'aussi ridicule en surface que de rendrela vraie vieDe parfaits inconnusacteur Mark-Linn Bakerjouer une version de lui-même qui a simulé sa propre disparition parce que tous les autres membres du casting de la sitcom ont disparu sans lui, c'est ce qui a transforméLes restesd'un également couru à un all-timer en l'espace de trois courtes saisons.
Lindelof et la superviseure musicale Liza Richardson ont opté pour la jugulaire lorsqu'elles ont utiliséDe parfaits inconnus" La chanson thème exubérante "Nothing's Gonna Stop Me Now" comme musique d'ouverture dedeuxième épisode de la saison trois. Puisque la première a complètement ignoré les titres d'ouverture, c'était la première fois que nous les voyions, et le moment où l'harmonica a frappé était aussi désorientant que le départ soudain lui-même a dû l'être. Chacun des épisodes restants de la saison utilisait un thème d'ouverture différent ; au moment où il a été décidé d'inclure le sombre instrumental de Max Richter de la première saison et le vibrant "Let the Mystery Be" d'Iris DeMent de la saison deux, les chansons autrefois familières semblaient aussi bizarres que le thème de Balki quelques semaines plus tôt. C'est une façon drôle, intrépide et diaboliquement intelligente de donner le ton à une série qui n'a jamais cessé de prendre des risques de plus en plus grands.
Plus j'y pense, plus l'utilisation par Lena Dunham et le superviseur musical Manish Raval du « Desperado » de Rihanna dansFilles'épisode classique instantané'Chienne américaine» me met sous la peau. Le personnage de Dunham, Hannah Horvath, vient de vivre une rencontre écrasante avec Chuck Palmer (Matthew Rhys), un romancier qu'elle idolâtrait jusqu'à ce qu'elle apprenne qu'il avait franchi les limites du consentement sexuel avec des jeunes femmes lors d'une tournée universitaire pour son dernier livre. Dans le cadre de son stratagème pour dissiper ses doutes à son sujet, Chuck lui lit une version romancée d'une de ces rencontres, le peignant sous un jour antipathique mais également non criminel. Il lui remet également une copie signée du livre de Philip Roth.Quand elle était bonne, le roman dont la série a emprunté le titre original apocryphe pour l'épisode, et dont Hannah et Chuck discutent. AlorsPalmer sort son pénis et le place contre Hannah, qui se retrouve soudain dans l'équivalent réel d'une de ces histoires.
Fidèle à son habitude, "Desperado" ne joue pas seulement sur la scène finale (un plan surréaliste d'une rue de New York entièrement remplie de femmes, leurs visages invisibles) ou sur le générique de clôture, mais aussidansle monde du spectacle lui-même, via une interprétation live à la flûte de la fille de Palmer, qui n'a aucune idée de ce que son père vient de faire. Par politesse envers l'enfant, Hannah s'assoit et regarde le spectacle, puis regarde Palmer regarder le spectacle, pendant que nous nous asseyons et les regardons tous. Lorsque la chanson glisse de la musique diégétique à la bande originale, c'est de la pure claustrophobie sonore, représentative d'un monde où ce qui est réel est déterminé par celui qui raconte l'histoire.
Parfois, il faut se pencher surgrandde tout cela, et quand ce moment viendra, il vaut mieux ne pas avoir déjà raté votre chance. La nostalgie des bandes sonores des années 80 et 90 est un marché en croissance depuis des années, et vous pourriez facilement dresser toute une liste d'émissions sélectionnant les jams pop-rock les plus reconnaissables possibles. À son crédit éternel,Arrêtez-vous et prenez feuil n'y a jamais eu ce spectacle. Cette étude de caractère extrêmement enrichissante de cinq hommes et femmes alternativement en compétition et travaillant ensemble au début des ordinateurs personnels et d'Internet présentait sans conteste la sélection la plus soigneusement organisée de musique préexistante de son époque à l'antenne ; il n'a jamais utilisé un troupeau de mouettes « So Far Away » où un Dire Straits« Si loin »serait plus subtil, plus intelligent, plus spécifique et plus difficile à ébranler.
Pour la scène finale dela finale de leur série, les créateurs Christopher Cantwell et Christopher C. Rogers et le superviseur musical Thomas Golubić ont fait quelque chose que les personnages non-conformistes technologiques de la série, Cameron Howe ou Joe MacMillan, adoreraient : l'exact opposé de tout ce qu'ils avaient fait auparavant. Alors que Cameron (Mackenzie Davis) et son âme sœur créative Donna Emerson (Kerry Bishé) font le premier pas timide pour travailler à nouveau ensemble, et que Joe (Lee Pace), autrefois très chargé et totalement misérable, s'installe dans une vie plus épanouissante en tant que professeur,Arrêtvous frappe avec le putain de « Solsbury Hill » de Peter Gabriel. Cette chanson est tellement un incontournable des films et des émissions de télévision qui ont besoin d'un réconfort instantané qu'elle esten fait une blague. Cantwell, Rogers & Co. ont parié sur l'idée que la sensibilité avec laquelle les personnages principaux avaient été développés au cours des quatre saisons de la série gagnerait le coup de pouce fourni par le succès solo de Gabriel, au lieu de s'en inspirer. Ils avaient raison. Pour moi au moins, ils ont pris une chanson dont je n'avais jamais aimé et m'ont aidé à l'entendre avec de nouvelles oreilles, avec mon amour pour Joe, Cameron, Donna, Gordon et John Bosworth comme écouteurs. C'est maintenant un favori, tout commeArrêt, un spectacle rare capable de ce genre d'alchimie musicale.
« Sexy and I Know It » est la série ambitieuse, émotionnelle et conflictuelle de Paolo Sorrentino sur un pape autocratique né aux États-Unis en miniature. Certes, utiliser LMFAO pour représenter votre drame sur la foi, la solitude,pouvoir, corruption et mensongesest un peu contre-intuitif, comparé au résuméPics jumeauxavec une chanson duPics jumeauxscore. C'est en partie la blague : c'est très stupide, et donc très drôle, de voir le Saint-Père s'habiller pour son premier discours au Collège des Cardinaux tandis que Redfoo parle d'une voix traînante sur le port d'un Speedo à la plage pour pouvoir travailler ses fesses. tanné.Fille, regarde ce corps… du Christ ?!
Mais comme tant deLe jeune pape, il y a une signification bien plus profonde et sérieuse derrière la folie et le camp. À savoir, la religion tyrannique et sans compromis adoptée par le pontife anciennement connu sous le nom de Lenny Belardo (Jude Law) dépend de la folie et du camp. Regardez la décadence obscène de son prochainentrée de la Chapelle Sixtine, porté sur une civière comme un empereur d'antan. Écouterson discours mégalomane, exigeant que l'Église se refaite à son image bizarre et impérieuse. Regardez comment il demande à ses partisans de démontrer leur obéissance en lui embrassant littéralement les pieds. C'est un contraste avec la bêtise consciente de « Sexy and I Know It », oui, mais c'est un contraste obtenu en prenant les vantardises de cette chanson comme des affirmations de supériorité très sérieuses. Il a de la passion dans son pantalon et il n'a pas peur de le montrer. Spirituellement parlant, en tout cas.
De la performance Roadhouse des Chromatics de"Ombre"à la balade de haut en bas, cokée et heureuse d'Amanda Seyfried jusqu'aux Paris Sisters«J'aime comment tu m'aimes»à la romance stand-up and cheer d'Otis Redding"Je t'aime depuis trop longtemps"Le chef-d'œuvre de David Lynch et Mark Frost, un retour au monde étrange, triste et surréaliste qu'ils ont créé en 1990, pourrait à lui seul dresser une liste compétitive des meilleurs moments musicaux télévisés de l'année. Bon sang, legénial de tous les tempsépisode "Partie 8" à lui seul en présentaient trois : la performance féroce de Nine Inch Nails"Elle est partie"l'explosion atomique de Krzysztof Penderecki« Thrénodie pour les victimes d'Hiroshima »et le rhapsodique des Platters« Ma prière ».(Il faut allumer ?) Choisir un seul gagnant dans un spectacle aussi bien informé et mis en valeur par la musique est une tâche ardue.
Mais comme la femme dont la chanson porte le nom, « Audrey's Dance » se démarque dans la foule. Sur le plan sonore et dramatique, il est déployé comme un résumé tout-en-un de tout ce qui a faitPics jumeaux' retour si passionnant, si déroutant, si brillant.
La chanson elle-mêmeestun retour, et bienvenu. C'est un morceau immédiatement reconnaissable du collaborateur de longue date de Lynch.Musique d'Angelo Badalamenti pour la série originalecela n'avait pas été entendu dans la nouvelle itération jusqu'à son annonce inattendue par le maître de cérémonie de Roadhouse dans "Partie 16.» Cela fait le pont avec Audrey dans laquelle nous voyonsLe retour– une femme confuse et aigrie, piégée dans un mariage sans amour, cherchant furieusement l'amant qu'elle garde ouvertement pendant que son fils meurtrier Richard se déchaîne ailleurs – avec le bobby-soxer glamour et précoce qu'elle était de retour lorsque nous l'avons rencontrée pour la première fois. Sa danse ressemble autant à la réémergence d'un héros enterré et d'un ami perdu depuis longtemps qu'au retour à la conscience de Dale Cooper de l'intérieur.la forme écervelée de « Dougie Jones »plus tôt dans l'épisode,lui-même accompagné des accents triomphants du titre de BadalamentiPics jumeauxthème.
Pourtant, il y a toujours quelque chose qui cloche, quelque chose qui subvertit notre joie alors même que cela se produit, quelque chose de mieux adapté au sentiment de mystère en tonalité mineure de la chanson que mêmela scène de danse originale emblématiqueà l'époque. Pourquoi le Roadhouse, qui venait d'assister à une représentation d'Eddie freakin' Vedder, aurait-il tout arrêté pour que cette étrange femme puisse avoir la piste de danse pour elle seule ? Pourquoi la bagarre du bar pour infidélité qui éclate au milieu de la danse semble-t-elle briser si complètement le moment et le sentiment d'être-même retrouvé d'Audrey ? Pourquoielle s'est soudainement transformée en une pièce blanche, regardant dans un miroir avec une panique horrifiée ?
Après un aperçu de notre héroïne pendant quelques secondes dans ces limbes lumineux, nous revenons à la chanson jouée à l'envers par le groupe au fur et à mesure du générique. Il nous reste à contempler la nostalgie, le vieillissement, la folie de la jeunesse, les regrets de l'âge adulte, la nature de la réalité, la musique, la magie, et à savoir si les erreurs du passé pourront un jour être vraiment réparées.Twin Peaks : Le retoursous forme musicale. Aucun autre signal cette année n’était plus complexe, plus résonnant ou plus intrigant. Pour citer Audrey elle-même, mon Dieu, j'adore cette musique. N'est-ce pas aussirêveur?
