Jennifer Lopez et Constance Wu dansDes arnaqueurs. Photo : Avec l’aimable autorisation de STXfilms
Marianne (Noémie Merlant), the protagonist ofPortrait d'une dame en feu, jette un coup d'œil à Héloïse (Adèle Haenel) en marchant derrière elle, étudiant les cheveux blonds dévoilés lorsque sa capuche tombe sur ses épaules, osant des regards en coin sur sa silhouette alors qu'ils se tiennent côte à côte face à la mer. L'histoire d'amour dans le film de Céline Sciamma se déroule dans des looks comme ceux-ci, qui s'allongent et s'intensifient à mesure que les deux femmes se rapprochent. Mais au début, Marianne ne peut voir que la femme qu'elle a été engagée pour peindre secrètement en morceaux, dessinant des fragments du visage d'Héloïse dans sa chambre. Il y a une terrible ironie dans cette tâche ; le portrait est destiné à un Milanais qui l'utilisera pour évaluer si la femme qu'il représente fera une épouse acceptable.Portrait d'une dame en feuest tout au sujet de l'art et des relations des femmes dans un monde défini par les hommes, et pendant tout le temps que je le regardais, je ne pouvais pas m'empêcher de penser àLes arnaqueurs.
Le concept du regard masculin n'est pas difficile à comprendre, que vous ayez lula théoricienne du cinéma Laura MulveyLe célèbre essai de 1975 à ce sujet ou non. C'est répandu, le défaut, le point de vue du pouvoir implicite et de la luxure hétérosexuelle. C'est un Italien hors champ qui va jeter un coup d'œil sur une œuvre d'art et décider s'il veut baiser son sujet. Mais regarder le drame historique de Sciamma et la saga des strip-teaseuses de Lorene Scafaria – des films séparés par quelques siècles, quelques milliers de kilomètres et au moins quelques dizaines de mètres de tissu de costume – revient à rappeler que personne, y comprisles femmes qui tournent des films, est tout à fait d’accord sur ce à quoi ressemble le regard féminin. Les deux films parlent de femmes qui gagnent leur vie en répondant au désir masculin mais qui ne sont vraiment vues que les unes par les autres. Tous deux évoquent cette vérité avec un travail de caméra qui fait écho aux perspectives de ses personnages principaux. DansPortrait d'une dame en feu, ce regard et la relation qui en découle peuvent s'épanouir parce que les personnages sont temporairement ensemble dans un domaine isolé où seules des femmes semblent être présentes.Les arnaqueurs, qui a aussi l'avantage des libertés du XXIe siècle, se déroule en plein milieu d'une entreprise conçue pour répondre aux besoins des hommes qui veulent regarder.
Adèle Haenel and Noémie Merlant inPortrait d'une dame en feu.Photo de : Hulu
Il y a beaucoup de délibérations importantes dans le film de Sciamma, qui attire constamment l'attention sur l'acte de regarder et sur qui le fait en faisant en sorte que son cadrage reproduise le point de vue de son personnage principal, une observation à sens unique qui se transforme en quelque chose de mutuel lorsque son amant finit par commencer. regardant en arrière. D'une certaine manière, cela m'a fait apprécier encore plus la libération du film de Scafaria : à quel point il est conscient des yeux des hommes qui remplissent le club, attendent dans le Champagne Room et deviennent d'éventuelles cibles pour l'arnaque, et à quel point il est peu contraignant. a l'impression de nous plonger dans leur perspective. Cette indifférence est évidente dans l'une de ses premières et plus grandes séquences, dans laquelle Ramona de Jennifer Lopez entre dans le film et sur scène pour faire de la pole dance.Fiona Pommec'est "Criminel.» Le numéro est pris légèrement par le bas, regardant vers le haut sous un angle qui fait apparaître Lopez grand dans le cadre. Il reproduit la perspective non pas des clients reconnaissants regroupés près de la scène, mais de Destiny (Constance Wu), qui se tient émerveillée sur le sol. Le film passe entre la performance de Ramona et le visage de Destiny pendant qu'elle regarde, et ne se rapproche jamais d'une seule partie du corps de Lopez. L'intention n'est pas d'évoquer la convoitise de la masse des clients qui dépensent de l'argent, mais de nous montrer Ramona telle que Destiny la voit, comme un tout puissant et enviable.
Plus tard, lorsque Destiny retrouve Ramona sur le toit du club, fumant une cigarette affalée dans son manteau de fourrure, c'est un tableau à la fois glorieux et solitaire, l'horizon derrière elle et la ville apparemment à ses pieds. Lorsque Ramona se glisse dans le club, c'est forcément au ralenti et parfois avec d'autres personnages en formation autour d'elle comme une armée conquérante. C'est un effet qui lui confère, ainsi qu'à Destiny, un sentiment d'appartenance. Le film filme le club comme un lieu de travail pour femmes, la caméra du directeur de la photographie Todd Banhazl suivant Destiny pendant qu'elle travaille sur le sol ou se précipite pour attraper les autres personnages au travail. Le dressing est un tout autre espace, physiquement et mentalement. C'est encombré et lumineux, et la façon dont c'est filmé - la caméra se rassemble à la hauteur des yeux comme si ce n'était qu'une des filles, tout à fait neutre à propos de n'importe quelle peau exposée - a plus en commun avec le look aéré de Ramona. Appartement de l'Upper East Side que l'intérieur du club.
Le film se rapproche le plus du point de vue d'un client, c'est lorsqu'il nous montre Destiny et Ramona dans un double acte de strip-tease dans l'arrière-boutique du club, et même alors, les angles rappellent la façon dont les personnages s'étudient dans un miroir, évaluant stratégiquement leur propre attrait. Lorsque Destiny est humiliée par un client qui tente de lui faire une pipe, la caméra descend avec elle au sol, soulignant son sentiment d'impuissance et non la perspective de l'homme qui la regarde. Et lorsqu'un client met la main sur Ramona, la caméra fixe son visage alors qu'elle s'éloigne – un contraste avec sa proximité avec Destiny, qu'elle borde dans son manteau de fourrure, dont elle serre les mains au restaurant et dont elle berce la tête. sur ses genoux lors des funérailles de sa grand-mère. La chaleur vient facilement à Ramona, mais la fiabilité est une autre affaire, et la façon dont elle est encadrée se révèle être le reflet des craintes d'abandon de Destiny. Ramona se tient sur scène et se détend sur les toits et vit dans des tours d'appartements, proches mais menaçant toujours de s'élever hors de portée.
Jennifer Lopez dansDes arnaqueurs. Photo : Barbara Nitke/Avec l'aimable autorisation de STXfilms
Ramona a une réplique, peu de temps après que les femmes ont commencé leur plan consistant à droguer les hommes pour les soumettre financièrement, sur le fait qu'elles « n'étaient plus de simples danseuses jetables ». Mais dans le film, ce sont leurs marques qui sont présentées comme jetables, une série de personnages interchangeables s'évanouissant après avoir négligemment signé pour d'énormes factures. Un premier montage de cibles à un moment donné montre les femmes s'entassant d'un côté d'un SUV avec un bouc émissaire défoncé et émergeant directement par l'autre porte du club avec un autre. Ce n'est que lorsque l'une de leurs victimes apparaît clairement et de manière inignorable qu'ils rencontrent des problèmes, et le film cesse de permettre à ses personnages principaux de prétendre qu'ils ne font que se procurer les leurs dans un système truqué et ne causent pas de tort aux individus. Même dans ce cas, la question n’est pas de savoir ce qui entraînera leur chute inévitable, mais de savoir si l’amitié au cœur du film est réelle.
Portrait d'une dame en feun'a pas encore atteint les cinémas américains. Lorsqu'il arrivera en décembre, ce sera avec le genre de fanfare qui a tendance à accompagner un film qui a été acclamé lors de sa première à Cannes (où il a remporté la Palme Queer ainsi que le prix du scénario) et qui est depuis fier de place dans de nombreux autres festivals à travers le monde. Cela sera pris au sérieux, alors queLes arnaqueurs,qui a eu une première brusque mais scintillante à Toronto quelques jours avant d'arriver en salles, a eu tendance à être traité comme une aventure, un véhicule possible d'Oscar pour Lopez, et pas beaucoup plus. Mais ce n'est pas parce qu'il joue avec la lumière qu'il a de la profondeur et sa propre vision provocante du regard féminin comme quelque chose qui n'a pas besoin d'être souligné par l'absence d'hommes pour exister.Les arnaqueurscela semble si trompeusement facile, comme s'il était ridicule que nous n'ayons pas eu depuis le début un changement de perspective et d'agence narrative sans friction vers des personnages qui ont traditionnellement été considérés comme des choses à regarder.
Le plus grand trucLes arnaqueursCe qui réussit, c'est la façon dont il est capable de transmettre que Ramona est une source platonique de désir pour Destiny – elle est une amie et une mère porteuse, mais aussi une figure à qui on ne peut pas entièrement comprendre ou faire confiance. Ramona a le droit d'être un peu distante, d'être un réceptacle de doute et de désir, d'être vue subjectivement sans être réduite à un accessoire qui n'existe que dans la tête d'un autre personnage. Contrairement à Marianne, Destiny est capable de regarder directement l'objet de son affection dès le début – même si cela ne se traduit pas par le sentiment qu'elle la connaît. Lorsque la caméra suit la silhouette de Juicy Coutured de Ramona sur le trottoir pendant que « Royals » joue et que l'entreprise criminelle atteint son inévitable point final, on dirait toujours qu'elle essaie de la rattraper. Bien sûr, ceux qui y parviennent sont les flics.
