Jennifer Lopez dansant sur "Criminal" de Fiona Apple.Photo : STXfilms
Les arnaqueursl'intégralité de l'énoncé de mission se trouve là, dans ses premières images."C'est une histoire de contrôle"» entonne Janet Jackson, alors que la jeune strip-teaseuse Destiny (Constance Wu) s'examine nerveusement dans le miroir d'un dressing, ajustant les bretelles de son soutien-gorge et appliquant un brillant à lèvres rose humide. "Mon contrôle", poursuit Jackson. « Contrôle de ce que je dis, contrôle de ce que je fais. Et cette fois, je vais le faire à ma manière. Le tube de Jackson de 1986 continue de jouer alors que la caméra suit Destiny de dos alors qu'elle monte sur la scène d'un club de strip-tease pour la première fois, son visage s'éclairant brièvement alors qu'elle tourne doucement autour du poteau sous les acclamations et les applaudissements.
Lorsque Destiny quitte la scène, rouge et heureuse, un frère ivre de Wall Street lui fait signe de venir à sa table, et son éphémère accès de confiance et la chanson de Jackson s'arrêtent simultanément. "Hé, Lucy Liu", crie-t-il. "Venez ici. C'est mon garçon Danny. Pouvez-vous lui faire passer un bon moment ? La caméra montre un Destin aux yeux morts frappant rapidement un vieil homme dans une chambre privée.
La scénariste-réalisatrice Lorene Scafaria dit que « Control » de Jackson était si essentiel à la scène d'ouverture qu'elle n'est pas sûre de ce qu'elle aurait fait si Jackson avait refusé d'accorder une licence pour la chanson. «J'ai dit dès le départ : 'Si nous n'obtenons pas ça, je ne sais pas ce qu'est ce film.' Il y a un thème de contrôle qui revient tout au long du film, et je ne voulais pas faire de mystère à ce sujet – je voulais que ce soit très clair », a déclaré Scafaria. «Quand nous l'avons, quand nous ne l'avons pas. Même lorsque nous avons le pouvoir, cela ne signifie pas que nous avons le contrôle. Je voulais commencer le film sur Destiny et la suivre depuis les vestiaires jusqu'au sol, et utiliser cette chanson dans le cadre de la narration non seulement pour nous mettre à sa place, mais aussi pour nous poser quelques questions pendant que nous sommes avec elle en vrai. temps."
Selon le superviseur musical Jason Markey, la licence de « Control » s’est jouée au fil du temps. Lorsque je lui ai parlé quelques semaines avant la première du film, il m'a dit qu'il « transpirait, pour être honnête ». Bien qu'Universal, propriétaire des masters de Jackson, ait donné le feu vert au film pour utiliser la chanson, ils ont dit à Markey qu'ils ne pouvaient pas joindre Jackson pendant qu'elle était en tournée pour obtenir les approbations finales. «J'ai dit: 'Il n'y a pas de recul. C'est dans le film. Nous ne pouvons pas le retirer à ce stade, nous avons donc besoin de son approbation », déclare Markey. « J’ai toujours de l’anxiété, mais là, c’était au-delà de l’anxiété. J'ai doublé le Xanax.
Ce n'est que lorsque Markey et son équipe ont envoyé des images réelles de la scène d'ouverture à Jackson qu'elle a finalement donné sa bénédiction. "Après avoir vu le clip, elle a adoré", dit-il avec un soulagement palpable. « C'est comme accoucher. Je marchais en rond toute la journée, je faisais les cent pas, je faisais de l'anxiété, je faisais de mauvais rêves, etc. Disons simplement que nous avons réussi un miracle, d'accord ?
Le reste duLes arnaqueursla bande originale – une combinaison de pop et de hip-hop à mi-chemin, de répliques de Chopin et de rock classique – était tout aussi non négociable pour Scafaria, qui a écrit des répliques musicales directement dans le scénario, avant même de savoir qu'elle avait le poste de réalisatrice. Elle est allée jusqu'à écrire des lettres personnelles à certains artistes. Les indices « donnaient au scénario l’impression d’être une comédie musicale dans ma tête », dit-elle. "Nous avons donc tourné sur des chansons spécifiques, chronométré les choses sur des chansons spécifiques et monté ces chansons… en espérant obtenir les droits."
Ci-dessous, nous avons sélectionné dix chansons de la bande originale et avons demandé à Scafaria, Markey et à la rédactrice Kayla Emter de nous raconter les histoires - à la fois stressantes et douces - derrière la sélection et la licence de chacune d'entre elles.
1. « Contrôle » et « Tu me manques beaucoup », Janet Jackson
Après avoir tourné l'intégralité deLes arnaqueursen 29 jours, Scafaria est allée directement à la salle de montage avec Emter, qui avait monté son précédent film,Le Intrusif. Les deux ont joué avec les options de bande sonore, mettant le film en pause et jouant une variété de chansons au fil des scènes, tout en coupant le film ensemble. « Nous en plaisantions en quelque sorte, mais nous restions debout jusqu'à 2 heures du matin, 4 heures du matin, juste pour monter, explorer toutes les options. Nous branchions son ordinateur, son téléphone, elle sautait simplement les pistes dans la pièce et nous poussions simplement Play sur le montage et le coupions pour voir quelle émotion venait de la musique », explique Emter. « Lorene a quitté la salle de montage et n'a pas arrêté de travailler, ce que j'ai toujours trouvé très inspirant : elle revenait et disait : « Et si nous utilisions cette musique, ou cette ligne ADR ? Cela m’a vraiment enrichi en tant que contributeur.
Mais la majeure partie de la musique était verrouillée, du moins dans l'esprit de Scafaria, dès 2016, lorsqu'elle a rédigé le scénario pour la première fois."J'ai toujours su que je voulais terminer le film avec Janet », dit-elle. Alors que « Control » de Jackson ouvre le film, le plus doux « Miss You Much » le clôt, jouant sur un montage doux-amer de l'amitié de Ramona et Destiny. "Elle capture un son et est une icône - même plus grande que l'iconographie de Ramona", ajoute Scafaria. "J'aime donc l'idée que cela commence et se termine avec Janet."
2. « Criminel », Fiona Apple
Le signal musical le plus époustouflant de tout le film se produit peut-être environ dix minutes plus tard, lorsque Jennifer Lopez, dans le rôle de la strip-teaseuse chevronnée Ramona, monte sur scène et se déshabille lentement sur « Criminal » de Fiona Apple. Le choix de la chanson ressemble à un sifflet de chien féministe discret : les bateaux à moteur Lopez financent des frères et sourient au bon moment pour son public ivre, mais prennent un profond plaisir dans ses propres réalisations physiques stupéfiantes, sur des paroles effrontées probablement perdues pour les hommes pour lesquels elle joue.
Bien que Lopez ait initialement voulu danser sur une reprise de « Wicked Game » pour la scène, Scafaria a suggéré « Criminal » à la place, et Lopez a adoré l’idée. «J'aime le tempo, j'aime ce qu'elle dit, je suis obsédée par la chanson et amoureuse de Fiona Apple», déclare Scafaria. «Les paroles, la narration, l'ambiance, la puissance, la séduction - il y a quelque chose de superposé. Il s’agit de bien plus qu’il n’y paraît. J'avais l'impression que cela entrait parfaitement Ramona dans l'histoire et donnait à ce personnage une vitrine et une entrée vraiment géniales. Il y a aussi quelque chose d'émotionnel là-dedans – c'était le sentiment que je voulais transmettre du POV de Destiny. Et j’ai adoré que ce soit une chanson que Ramona choisirait elle-même.
Le hic : Apple n’avait jamais autorisé la chanson pour un film auparavant. Scafaria lui a donc envoyé la séquence et a croisé les doigts. "Jennifer a appris toute une routine avec cette version éditée, et si Fiona ne nous avait pas donné de droits, je ne suis pas sûre de ce que nous aurions fait", dit-elle. Heureusement, Apple a dit oui. Markey pense que c'est parce qu'elle « aimait l'autonomisation des femmes impliquée et qu'elle est probablement une fan de Jen, ce qui aide ». Mais Scafaria pense que cela pourrait être la danse elle-même.
3. Études, op. 25, n° 1, en la bémol majeur, écrit par Frédéric François Chopin, interprété par LH Thomas
Les arnaqueursn'a pas de partition traditionnelle, mais Scafaria dissémine plusieurs études de Chopin tout au long du film : quand Ramona apprend à Destiny à faire de la pole-dance, quand les femmes ravies s'assoient pour un Noël chaleureux et luxueux au sommet de leur succès, quand Destiny repense à sur son amitié en lambeaux avec Ramona. Scafaria dit que les études ont été les premiers éléments musicaux qu'elle a imaginés en 2016.
« Cela a commencé avec les répliques de Chopin, ces études destinées à enseigner des arpèges très difficiles. J'ai trouvé une similitude entre la difficulté, la flexibilité et la dextérité de jouer ces morceaux aux strip-teaseuses sur le poteau, et ce qui est exigé d'elles pour faire ces danses, ainsi que la force qu'il faut simplement pour traverser la pièce. dit-elle. "Et ils composent l'histoire d'amour entre Destiny et Ramona."
Obtenir les droits sur ces pièces spécifiques, dont la plupart étaient interprétées par le pianiste allemand LH Thomas, était naturellement un défi. « Nous avons passé six mois à essayer de le retrouver, et nous n'y sommes pas parvenus. C'était impossible. J'ai appelé des amis musiciens en Allemagne et ils n'avaient jamais entendu parler de ce type. C'était fou », dit Markey.
«Puis l'une des femmes qui travaillaient avec moi a trouvé une de ses annonces au hasard, concernant l'un de ses albums, et cela nous a permis de trouver son adresse e-mail. Nous aussi, nous avions transpiré sur celui-là depuis toujours.
4. «Donne-moi plus», Britney Spears
Alors que Destiny apprend les ficelles du métier auprès de Ramona, les deux commencent à récolter de l'argent, à acheter des chaussures, des manteaux de fourrure et de la couture avec des piles de billets de 1 $. Dans un premier montage, les amis sont assis à l’intérieur d’une immense Escalade chez un concessionnaire automobile très éclairé. Ramona tend la main vers la radio et tourne le cadran. Le grognement indubitable de Britney retentit dans les haut-parleurs : "C'est Britney, salope." Ramona et Destiny commencent à danser de manière incontrôlable sur leurs sièges. « Nous en avons une poche pleine ! » » crie Ramona en riant tandis qu'elle monte la musique, au grand dam des vendeurs masculins environnants.
"C'était un autre élément inscrit dans le scénario qui semblait si important pour l'époque", explique Scafaria. «J'étais tellement désespéré de voir ça dans le montage. Je me disais : « Il faut juste que ce soit Britney et que ce soit cette chanson. » C'est le pic de 2007.'
Scafaria a été encouragée à faire quelques prises sans « Gimme More », juste au cas où Spears dirait non, mais elle a refusé. «Jennifer et moi nous disions : 'Nous ne pouvons pas !' Ce doit être Britney ! Nous ne savons pas quoi faire si ce n'est pas Britney !' C'est ma putain de chanson. J'adore Britney. Elle fait partie de ces artistes pour lesquels j’ai un respect incroyable. Elle a été mise à rude épreuve et elle est de l’autre côté. C'est une mère, elle a des bouches à nourrir, et à grandir pendant cette période – pour être sexualisée et scrutée, construite et démolie et peut-être qu'on ne s'occupe pas très bien en cours de route – je ressens tellement pour elle. Nous avons eu tellement de chance que Britney ait dit oui.
5. «L'amour dans ce club», Usher
Peut-être lele méta-camée le plus emblématique de l'histoire du cinémase produit environ un tiers du cheminLes arnaqueurs. Nous sommes en 2007, juste avant le krach financier, et tout le monde vit aveuglément sa meilleure vie, la plus excessive. Un soir, alors que les danseurs s'apprêtent à monter sur scène, Lizzo court, essoufflée, dans la loge. "Le putain d'Usher est là!" elle crie. "Huissier, salope!" Et Usher lui-même, resplendissant dans sa propre forme de 2007, valse dans le club au ralenti tandis que « Love in This Club » retentit dans les haut-parleurs. « La scène entière a été réalisée dans mes rêves et, d'une manière ou d'une autre, pleinement réalisée », explique Scafaria.
« J'ai écrit « Love in This Club » dans le scénario, et Usher a eu une suggestion pour une chanson différente – je pense que c'était « Bad Girl ». Et je me suis dit : « Ooh, ça doit être « Love in This Club », je suis désolé ! » rit-elle. « Non pas que je ne sois pas fan de l'ensemble de son catalogue – je suis un fan d'Usher depuis toujours. Mais c'est le son de cette scène et de ce moment, où tout atteignait son apogée pour tout le monde et où l'on avait l'impression que le ciel pleuvait de l'argent, et nous n'étions pas conscients de ce qui se passait au coin de la rue.
Scafaria dit qu'il a été facile de convaincre Usher de se prononcer sur le choix de la chanson. «Je pense qu'il a réalisé une fois sur place à quel point la salle était électrique et à quel point cela signifiait pour tout le monde qui dansait sur scène, mais aussi derrière la caméra. L’ambiance dans la salle devait être celle du champagne qui coulait et de l’argent qui tombait.
6. « Suivant », Scott Walker
La première nuit de l'arnaque de Ramona et Destiny se déroule dans un montage glorieux et sirupeux d'hommes s'évanouissant avec bonheur dans des salles privées. « Quel est votre numéro de sécurité sociale ? » murmurent-ils à une série de Wall Streetois souriants et légèrement conscients, qui n'ont aucune idée que leurs cartes de crédit sont épuisées de minute en minute. Le tout se déroule sur la reprise par Scott Walker de la chanson anti-guerre bizarre et meurtrière de Jacques Brel, « Next ». C'est parfaitement en décalage avec le reste de la bande originale et transmet juste ce qu'il faut de surréalité à vous retourner l'estomac et d'humour sombre.
« Scott Walker est mon idole », déclare Scafaria. "Sa voix est faite d'un matériau qui n'existe pas sur Terre." Elle dit qu'elle a tourné la scène de cette chanson et, encore une fois, qu'elle ne pouvait pas imaginer comment cela fonctionnerait sans elle. « Cette chanson est si importante pour capturer le ton de la scène, qui est si délicate. Il s'agit d'une chose très différente de ce que nous regardons, mais cela semble quand même en raconter l'histoire. Ce n’est pas une jolie séquence, et pour certains, c’est extrêmement inconfortable. Mais je pense que la chanson se prête à n’importe quelle interprétation de la scène. Vous pouvez penser,C'est tellement étrange et foutu,ou tu peux penser,C'est magnifique.Et je pense qu'il y a quelque chose d'excitant à utiliser une chanson que je pense que les gens n'ont jamais entendue auparavant dans une séquence que je pense que peu de gens ont vue auparavant - à moins que les sexes ne soient inversés et que vous lisiez les informations. .»
À mi-chemin du tournage du film, et avant que Scafaria ne puisse demander les droits de la chanson, Walker est décédé. « J’avais vraiment le cœur brisé. Je ne l'ai jamais rencontré; Je suis juste un fan de loin. Mais j'avais aussi peur que nous n'obtenions pas les droits sur cette chanson à cause des successions, à ce moment-là. J’avais l’impression que je pouvais lui écrire une lettre personnelle et, avec un peu de chance, m’en sortir, parce que cette chanson était cruciale pour ce montage. Heureusement, la chanson a été effacée et la séquence est l’une des plus étranges et des plus mémorables du film.
7. « Gâteau d'anniversaire », Rihanna
C'est le comble de l'arnaque des strip-teaseuses. Ramona porte un énorme manteau de fourrure et fait irruption dans le club au ralenti, entourée de ses amis tout aussi radieux. L’argent pleut des poutres. "Nous avons apporté 100 000 $ au club", se vante Ramona en voix off. En fond, Rihanna vante les vertus du gâteau.
"Rihanna était la dernière approbation que nous devions obtenir, et je lui ai écrit une lettre", explique Scafaria. «J'ai écrit sur ce qu'elle représente pour moi, ce qu'elle représente pour toutes les femmes au fil des ans : être une femme autodidacte et être surForbeslistes. » Pour Scafaria, Rihanna était en quelque sorte l'âme sœur duLes arnaqueurspersonnages. « J’ai adoré raconter l’histoire de toutes ces femmes qui se sont levées d’où elles venaient et ont fait beaucoup de choses avec la main qu’on leur a tendue. Nous avons tous reçu une certaine main de cartes, et j'admire vraiment tout ce que Rihanna a fait d'elle-même. Elle fait tout avec ce qui semble être de la gentillesse et de la grâce, mais aussi une quantité incroyable de puissance et de force.
Apparemment, Rihanna a vu des parallèles similaires et a accepté d'accorder une licence pour la chanson. "Entendre sa voix pendant cette scène où les femmes sont au sommet de leur pouvoir, cela me paraissait très important", explique Scafaria.
8. « Danse ($ A) », Big Sean
Immédiatement après la scène du « Gâteau d'anniversaire », nous sommes transportés dans le nouvel appartement luxueux de Ramona, où un groupe de déménageurs costauds tentent de transporter son lit de bronzage dans un escalier et de le faire passer par la porte. Alors qu’ils se débattent et transpirent, Big Sean chante doucement : « Cul, cul, cul, cul, cul, cul, cul, cul, cul, cul, cul, cul, cul, cul, cul, cul. »
« Cette transition a été tellement formidable », rit Scafaria. «Je savais que je voulais passer d'une chanson à l'autre de manière transparente, comme le fait un DJ dans un club. Ces chansons allaient si parfaitement ensemble. J'adore passer des femmes qui entrent dans le club à la voix de Rihanna, en passant par les hommes qui déplacent le lit de bronzage avec cette voix masculine. Cela a fini par correspondre parfaitement à la façon dont ils luttent avec le lit de bronzage – cela allait avec les paroles. Et puis voir Jennifer et Constance dans leurs survêtements Juicy, vivre la grande vie à ce moment-là, c'était vraiment amusant.
9. « Mouvements nocturnes », Bob Seger
Vers la fin deLes arnaqueurs, alors que la merde se passe dans tous les sens du terme, Dawn (Madeline Brewer) vend ses camarades escrocs aux flics et participe à une opération d'infiltration nerveuse et chaotique. La musique de l'ensemble est inattendue, mais absolument parfaite : « Night Moves » de Bob Seger.
"Je dois rendre hommage à Kayla, qui a canalisé cette chanson – elle n'était pas écrite dans le scénario", explique Scafaria. « Elle avait la partition de « Night Moves » accrochée au mur dans un cadre dans notre salle de montage. À la fin d'une journée particulièrement difficile, nous l'enfilions toujours pour nous sentir mieux. Quand nous sommes arrivés à cette partie de l'histoire où les flics reprennent le récit d'une certaine manière, j'ai dit : "J'ai l'impression que les flics ont besoin de leur propre bande-son, de leur propre son." Nous sommes en dehors du club, ils ont donc besoin d'une chanson qui raconte vraiment leur histoire.
Au début, Seger n’était pas vraiment d’accord. "Il était très hésitant avec le film", explique Markey. « Je pense qu’une chose qui aurait pu en être la raison était la drogue. Beaucoup d’artistes n’aiment pas être associés à des drogues. Mais j'ai dit : « Écoutez, personne n'a été blessé. Il n'y a aucun mal ici. Ce n'est pas une situation optimale pour quiconque se fait droguer ou se droguer, mais personne n'a été blessé, personne n'est mort.
Finalement, Seger est arrivé. « Il a vu le clip et a fini par l’aimer beaucoup. Je pense donc que tout s’est finalement bien passé », déclare Markey. Quand je lui fais remarquer qu'il est un peu ironique qu'une rock star des années 1960 ne veuille pas être associée à la drogue, il rit. « Pas de merde, n'est-ce pas ? Ce type a probablement fait plus de coups que quiconque.
10. «Royals», Lorde
Ramona, vêtue d'un costume noir Juicy avec un autocollant de couronne, se dirige vers le distributeur automatique pour retirer de l'argent, ses talons martelant le trottoir au rythme de la voix de Lorde. Soudain, elle se retrouve entourée de flics. Elle lève les mains au-dessus de sa tête tandis que Lorde chantonne : « Nous ne serons jamais des membres de la famille royale, cela ne coule pas dans notre sang », soulignant subtilement les points du film sur le contrôle, la classe et le capitalisme. Une à une, chacune des femmes est rassemblée et arrêtée. La porte de leur cellule de prison commune se ferme au moment où Lorde chante : « Et je suis amoureuse d'être reine. »
Scafaria avait à cœur "Royals" et a filmé Lopez marchant spécifiquement sur la chanson. Mais c’était peut-être le plan le plus long de toute la bande originale. « Cette chanson n'a jamais fait l'objet d'une licence pour un film », déclare Markey. « Lorde est tout simplement très… elle ne se soucie tout simplement pas des choses. Elle est très passive à ce sujet. Elle est très précieuse et elle dit généralement non.
Alors Markey, qui affirme que l’essentiel de son travail consiste à « mendier », s’est mis au travail. «J'ai appelé mon ami Jonathan Daniel, qui est son manager, et je l'ai supplié de nous laisser cette chanson. Nous pensons que c'est tellement dur à cuire. Et nous lui avons envoyé un extrait du film. Scafaria a également écrit une lettre à Lorde, expliquant ce que la chanson signifiait pour elle et pour la scène. Finalement, Lorde a accepté de concéder sous licence sa toute première chanson pour un film.
J'ai demandé à Markey ce qu'il pensait que Lorde aimait spécifiquement dans cette scène. «Je ne suis pas sûr», dit-il. "Les femmes [artistes] viennent de se lever et de réaliser qu'il s'agit d'un film très important, et elles nous donnent leur approbation sur cette base."
