Cette annéeFestival de Cannesa commencé un peu lentement, avec des films excellents, importants mais relativement bas… et a ensuite perdu la tête. Il y avaitUn nouveau film de Quentin Tarantino choquant, et puisUne conférence de presse à la noisette prévisible. Il y avaitOvations debout concurrentes, chacun essayant d'être une minute de plus que le précédent. Il y avait plusieurs chefs-d'œuvre, quelques déceptions etUne catastrophe pseudo-pornographique directeCela a fait en sorte que le réalisateur s'excusait et de nombreux téléspectateurs se sont fusionnés. Voici nos choix pour les meilleurs films du festival:
Atlantique
Il n'y a pas de meilleur sentiment que d'entrer dans un film et de réaliser, à mi-chemin, que vous n'avez absolument aucune idée où ça va aller. C'est ce qui m'est arrivé pendantAtlantics,Ce qui commence comme une histoire tragique sur une jeune sénégalaise nommée Ada (Mame Bineta Sane), qui est arrangée pour épouser un riche buckboi mais qui est follement amoureux d'un pauvre travailleur de la construction, Sulieman. Au début du film, Sulieman et le reste des hommes du village se mettent à la mer pour un voyage dangereux à la recherche de meilleures opportunités de travail, et lorsque leur bateau est découvert sans survivants, Ada est dévastée. Au début, il semble que le film pourrait se jouer de manière assez prévisible à partir d'ici - mais à la place, une fièvre mystérieuse s'installe sur la banlieue d'Ada, et ses amis prétendent avoir vu Sulieman errer en ville. Je ne gâcherai pas les surprises, mais il suffit de dire queAtlantiqueest une belle histoire troublante et complètement surréaliste - rendue encore plus excitante par le fait que c'est le premier long métrage de Mati Diop, la première cinéaste noire à Cannes.- Rachel Handler
Le phare
Robert Pattinson nous donne un «Jack Nicholson dansThe Shining ”dansLe phare, le suivi très attendu deLa sorcièrede l'écrivain-réalisateur Robert Eggers. Lorsque nous rencontrons son personnage pour la première fois, il s'est résigné à quatre semaines de corvées balnéaires, aidant le gardien de phare (ou «Wickie», comme il s'appelle lui-même) Willem Dafoe avec les tâches les plus banales à portée de main: nettoyer les latrines, frotter les sols, transportant Des brouettes de charbon d'avant en arrière dans des tempêtes salées. Mais l'humidité et le slog commencent bientôt à se rendre à Pattison, et il commence à perdre la tête. Il assassine une mouette. Il crie de vouloir un steak si mal qu'il «le baiserait». Il se masturbe furieusement à une figurine sirène. Et d'une manière ou d'une autre, les choses deviennent beaucoup, beaucoup plus étranges à partir de là.Le phare,filmé en noir et blanc sur 35 mm, est un classique instantané - un délice dérangeant et sombre.- rh
Douleur et gloire
Pedro Almodóvar devient extrêmement personnelDouleur et gloire,Un beau regard autobiographique bancal sur son propre passé. Antonio Banderas joue Salva, un avatar clair Almodóvar qui vit dans une réplique exacte de l'appartement d'Almodóvar, porte les vêtements d'Almodóvar et arbore son choc signature de cheveux. Lorsque nous rencontrons Salva, un cinéaste en proie à plusieurs crises de santé, il s'attarde sur ses regrets: il pleure la fin de sa première relation homosexuelle, il ne peut pas arrêter de penser à la vie et à la mort de sa mère (Penelope Cruz), et il a soudainement décidé de commencer à faire de l'héroïne. Almodóvar transitions doucement entre le passé de Salva et son présent, avec des vignettes émouvantes de Cruz et une jeune Salva qui lutte pour s'acclimater à une maison souterraine dans un nouveau village cédant aux scènes actuelles de Salva qui s'approfondissaient et se profondent de plus en plus propre esprit. Le film est en quelque sorte un départ pour Almodovar: plus doux, plus subtil, plus réfléchissant. C'est aussi l'un de ses meilleurs. -Rh
Que ce soit la loi
Il est difficile de dire queQue ce soit la loiC'était l'un de mes films «préférés» à Cannes, alors qu'en fait, c'était l'une des expériences cinématographiques les plus dévastatrices que j'ai jamais eues. Mais cela témoigne de sa puissance profonde. Le documentaire suit la lutte en Argentine pour des avortements sûrs, juridiques et libres, à partir de début 2018, tout comme la maison du pays a adopté une mesure pour légaliser l'avortement, qui a été, pendant des décennies, illégal et passible de la peine de prison pour les femmes et leurs femmes et leurs femmes médecins, sauf dans de rares cas. Pour qu'un projet de loi devienne une loi en Argentine, le Sénat doit également approuver le projet de loi; Le film de Solanos suit les mois des audiences qui ont précédé le vote du Sénat, où les médecins, les officiers de l'église, les survivants de viol et les politiciens prennent position pour partager leur point de vue sur le débat. Entre les scènes du débat de la Chambre, le réalisateur Juan Solanos entraîne sa caméra sur les femmes d'Argentine: les femmes qui ont à peine survécu aux avortements clandestins, les femmes qui ont été moquées et maltraitées par les médecins après avoir subi des complications de la procédure - et, plus horriblement, les familles des familles des femmes qui n'ont pas survécu, pleurant sur la façon dont elles ont été privées de leur bien-aimé. Je n'ai jamais pleuré plus fort dans un théâtre.Que ce soit la loiest une montre pénible mais importante qui devrait être nécessaire pour quiconque a déjà remis en question le droit d'une femme de faire des choix concernant son propre corps.- rh
Bacurau
Qu'est-ce queBacurau? Dans les jours d'ouverture du festival, Buzz a tourné autour de ce titre de compétition brésilien. Était-ce un film d'horreur? Un western? Et quel était encore son nom? (J'ai entendu que cela l'appelle «Baracao» plus d'une fois.) Les choses ne deviennent pas beaucoup plus claires une fois que les lumières s'écartent. Nous sommes dans le village brésilien titulaire, quelques années dans le futur, alors que la merde folle commence à se produire. L'autoroute est jonchée de cercueils cassés. Les chevaux tombent dans la traînée principale. Un politicien gras arrive en cadeaux, les villageois seraient sages d'ignorer. Les téléphones portables cessent de fonctionner. Finalement, la ville disparaît de Google Maps. Les réalisateurs Kleber Mendonça Filho et Juliano Dornelles (concepteur de production de longue date de Filho) révèlent lentement ce qu'ils font - il s'avère que nous sommes dans une satire dystopique à propos du président brésilien Jair Bolsonaro - mais il est difficile de battre la surréalité brésilienne de la première heure , où le film semble susceptible de virer dans chaque genre imaginable. C'est une classe maître de construction mondiale d'un cinéaste auparavant connu pour les petits drames nationaux.- Nate Jones
Désolé tu nous avons manqué
Étant donné qu'il est un octogénaire qui fabrique des drames réalistes sociaux sur la classe ouvrière britannique, Ken Loach n'est pas traditionnellement considéré comme un cinéaste d'horreur. Et pourtant, avecDésolé tu nous avons manqué, Le point de vue de l'oncle Ken sur l'exploitation et l'indignité de l'économie des concerts, il est peut-être temps de considérer sa dette envers le genre. Comme dans les films Slasher, ses héros font une erreur - ici, s'inscrivant pour effectuer des livraisons pour un service d'emballage dont les conducteurs sont légalement considérés comme des sous-traitants - et se retrouvent hantés par un méchant cruel et impitoyable. Comme l'explique un manager à Ricky (Kris Hitchen) qu'il pourra définir ses propres heures, être son propre patron et ne pas être attaché par les protections habituelles d'une relation employeur-employé, vous voulez lui crier dessus,Non, n'y allez pas!Le fait que Ricky et sa famille soient assaillés par le capitalisme, pas un meurtrier brandissant des couteaux, ne fait finalement que peu de différence: de toute façon, toute fausse étape signifie leur destin. Se plaignant que les personnages de Loach sont constamment tourmentés par un système sans visage et inhumain (son dernier film,la palme d'orMoi, Daniel Blake fait des points similaires sur le filet de sécurité sociale effilochée) semble aussi inutile que de soutenir pourquoi il y a tant de tueurs en série à Camp Crystal Lake. C'est le genre!- NJ
Petit Joe
Plantes - fairetoiVous savez ce qu'ils font? La cinéaste autrichienne Jessica Hausner a une idée, et ce n'est pas bon. Dans ce crépare-great délicieusement esthétésé, la scientifique des plantes glaciales Alice (Emily Beecham) a développé une nouvelle souche de fleur dont l'odeur émet une ruée d'hormones heureuses dans le cerveau si vous en prenez soin. Seulement deux problèmes: (1) Étant donné que la plante est stérile, elle a trouvé d'autres méthodes de se propager, et (2) Alice vient de ramener un à la maison en cadeau pour son fils négligé, Joe (la fleur elle-même est surnommée «Little Joe» ), avec… eh bien pas tout à faitnégatifEffets sur le garçon, mais les effets néanmoins. Est-ce une métaphore de la maternité? Antidépresseurs? Les deux? Les critiques n'ont pas hésité à éclater leMiroir noiretInvasion des Snatchers du corpscomparaisons, maisPetit JoeL'humour froid, la palette de couleurs inimitable et les sensibilités non conventionnelles sont plus que suffisantes pour la distinguer de ses ancêtres. Ceux d'entre nous qui n'ont jamais tout à fait confiance aux plantes peuvent prendre plaisir à notre justification.- NJ
Le lac d'oie sauvage
Un criminel sur le lam. La pute avec un cœur d'or qui l'aide à s'échapper. Le capitaine de police tenace et les gangsters de poignardage les après eux tous les deux. Néo- chinois de Diao YinannoirNe réorganise pas tellement les tropes qu'il les dépouille à leurs composants. Après qu'un différend intra-gang mène à Capo Zhou Zenong (Hu Ge) qui a accidentellement tué un flic, il le monte jusqu'au lac titulaire, où il encourage l'aide de «Bathing Beauty» Ai'ai (Gwei Lun-Mei) à obtenir L'argent de récompense pour sa capture à son ex-épouse. Noir a toujours été plus sur le style que l'originalité, et Diao insuffle chaque scène avec de son plus grand nombre: il y a des gares trempées de pluie et des paysages urbains de néons, des couverts génies qui m'ont fait rire à haute voix, et certains des photos les plus comparées du festival. De plus, l'utilisation la plus audacieuse d'objets du quotidien comme armes de meurtre depuisJohn Wick. Peu de films à Cannes étaient plus amusants àmontre- Pas étonnant que Tarantino (dontApparence surprise à la premièrefait les gros titres) voulait le voir.- NJ
La montée
Cannes n'est pas nécessairement l'endroit où vous vous attendez à trouver la prochaine grande comédie indépendante américaine. Nous en avons deuxautre festivalspour cela, et en plus, en ce qui concerne les efforts américains, Cannes a tendance à préférerDramas naturalistes de temps. Mais la présence du film dans l'ardoise de l'ONU de l'ONU de cette année n'était que la première surprise deLa montée. Il y a aussi la révélation choquante des minutes d'ouverture du film, car Mike (réalisateur Michael Angelo Covino) choisit un voyage à vélo à travers les Alpes françaises pour révéler qu'il a dormi avec le fiancé de la meilleure amie Kyle (co-scénariste Kyle Marvin). Il y a la réalisation naissante que toute la conversation se déroule dans une longue prise. Ensuite, toutes les autres scènes du film se révèlent également être une seule prise en suivant la relation des gars à travers un funéraille, un mariage, une fête de célibataire, deux grandes vacances et un voyage de ski hilarant inconfortable qui a fait rire le public de Cannes et haletant dans une mesure égale. Ce n'est pas seulement une réalisation technique passionnante, mais aussi une histoire vraiment émouvante d'amitié et de maturité. La Croisette ne l'a jamais vue venir.- NJ
Parasite
Le chef-d'œuvre coréen du cinéaste Bong Joon-Ho est une histoire de classe et de griffon ostensiblement symbolique qui devient plus triste, plus étrange et encore plus démente à mesure qu'elle se déroule. En racontant l'histoire d'une famille appauvrie qui s'insinue dans la vie d'une famille beaucoup plus riche, le réalisateur mélange l'allégorie et l'humanisme tout en travaillant un jeu plus long et plus subtil: il n'abandonne jamais émotionnel de ses personnages à travers les lignes, donc même leur plus étrange, le plus le plus étrange Les actions catastrophiques se sentent fondées sur la réalité psychologique. Pendant ce temps, il utilise toutes les astuces narratives et stylistiques dans son livre de jeu, mélangeant et assorti de la comédie noire et du suspense, du symbolisme pointu et de la violence croissante, pour montrer comment un monde s'est construit sur l'aspiration, l'attente et le besoin qui nous obligent à changer. Il a créé une œuvre elle-même dans un état de transformation constante et agitée; Vous continuez à vous attendre à ce que le film se transforme en une chose, mais il continue de se transformer en autre chose. Il mute, comme un vrai parasite essayant de s'accrocher à son hôte.- Bilge deux
Une vie cachée
Avec cette histoire d'un agriculteur autrichien qui a refusé de se fidéliser à Adolf Hitler, Terrence Malick offre ce qui pourrait être son film le plus narratif depuis des années, ainsi qu'un travail étonnamment influencé politiquement. Bien que le film s'ouvre avec des images du Triumph du documentaire nazi Agitprop de Leni Riefenstahl . Le réalisateur reste inégalé dans sa capacité à évaluer la valence émotionnelle de son imagerie: un coup simple et apparemment heureux d'une famille en jeu peut frapper la note la plus subtile de la menace; Un bicycliste solitaire disparaissant à l'horizon peut présager une mélancolie profonde. Cette capacité est au cœur de son style de collage: il rassemble des fragments et des regards et des gestes et des sites éphémères pour créer un sens de l'intériorité de ses personnages. Montez sur sa longueur d'onde et ce film vous ruinera.- ÊTRE
Il était une fois à Hollywood
A sprawling, dreamy re-creation of a moment in time when both Hollywood and America were changing irrevocably, Quentin Tarantino's alt-Manson movie evokes the different textures and vernaculars of the director's obsessions: classic and not-so-classic TV shows, dead -end les westerns et les drames de flic, le backroom backroom backroom, le psychédélie assorti des années 1960. C'est le plus amusant que le réalisateur semble avoir eu depuis des années, mais c'est aussi, curieusement, son image la plus compatissante en plus d'une décennie. Il y a une tristesse lilante en son cœur, parfaitement encapsulé par la façon dont il s'interrompent entre le monde de Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), un homme de premier plan dont le temps s'est écoulé, et Sharon Tate (Margot Robbie), une startlet qui se passe pour qui tout se sent frais Fresh et nouveau. Pendant ce temps, alors que le corps fidèle de Rick double et le meilleur ami, Brad Pitt coupe une figure laconique convaincante.- ÊTRE
Portrait d'une jeune fille en feu
La romance de la période de Céline Sciamma sur une jeune artiste féminine qui arrive sur une île désolée afin de peindre secrètement le portrait d'une femme têtu - de sorte qu'une fiancée potentielle de Milan peut voir à quoi ressemble cette femme - commence comme un austère, quelque peu un peu déconstruction schématique de l'idée des regards et de la représentation. Mais ensuite, l'amour gêne, et le film commence à s'effondrer sous nos yeux de la meilleure façon possible. En tant qu'Heloise, la femme peinte, qui bien sûr finit par tourner les tables sur les yeux la regardant, la grande Adèle Haenel est mystérieuse, mélancolique et finalement ravie. La superbe photo finale du film contient certains des meilleurs acteurs que vous verrez dans cette année ou toute autre année.- ÊTRE
Ce doit être le paradis
La réalisatrice palestinienne Elia Suleiman, jouant une variation sur lui-même, quitte sa maison à Nazareth pour l'exil à Paris et à New York, et découvre un monde dont les absurdités ne sont pas si différentes de celle qu'il a laissée. Les Américains sont armés aux dents; Les Parisiens, donc pressé que tout le monde semble être sur un Segway, un vélo ou même un fauteuil roulant électrifié; Un monde où le gouffre entre la richesse et la pauvreté est si massif qu'il est ridicule. Suleiman utilise un style perché entre la perplexité impasse et le doux slapstick - il chorégraphe ses scènes avec précision et brillamment - mais aussi avec un sentiment de désespoir subtil traversant sa comédie. En fin de compte, le film finit par être un homme qui retombe amoureux de sa patrie dévastée.- ÊTRE
Le saint inconnu
Un voleur en fuite des flics se retrouve dans un tronçon désolé de nulle part, et creuse une fausse tombe au sommet d'une colline pour ranger son butin. Après des années de prison, il retourne sur le site pour réclamer son argent - et découvre qu'un sanctuaire a été construit à l'inconnu Saint là-bas, et toute une ville s'étend maintenant autour de lui. Jouant dans la section de la Semaine des critiques, ce premier long métrage du cinéaste marocain Alaa Eddine Aljem commence comme un film de câpre drôle, et devient progressivement une comédie tendre sur la maison, l'identité, la famille et l'appartenance.- ÊTRE
