Photo : oJo Whilden/FX/FX Networks. Tous droits réservés.
Le dernier épisode dePoseLa première saison de se termine avec les personnages principaux repoussant le défi d'une maison rivale, puis se réunissant dans un restaurant chinois et affirmant leur statut de famille. Les images silencieuses des personnages riant et s'embrassant - y compris les mères de maison rivales Elektra (Dominique Jackson) et Blanca (Mj Rodriguez) - montrent à quel point cette série est vraiment subversive et en quoi elle est.
Co-créé par Ryan Murphy, Brad Falchuk et Steven Canals,Poseest radical dans son concept mais effrontément carré dans son exécution, affirmant des sentiments, des valeurs et des aspirations universelles communes aux genres cinématographiques qui l'ont inspiré, y compris la comédie musicale et le mélodrame des lutteurs des pauvres à la classe ouvrière (des modes qui se chevauchent dans des films commeLa fièvre du samedi soir,Éclat,NotoriétéetMike magique). La spécificité et la nouveauté du décor de la série – le New York de la fin des années 1980, mettant l'accent sur la scène des salles de bal transgenres et la vie dans les rues adjacentes, l'écart grandissant entre les nantis et les démunis à l'époque de Reagan, et le spectre imminent du sida – lui ont donné une dimension médiatique instantanée. crochet. Une grande partie du buzz initial s'est concentrée sur les questions de représentation : il s'agit de la première série américaine dont une grande partie du casting principal est non seulement transgenre, mais jouée par des acteurs trans. L'équipe en coulisses comprend le scénariste-réalisateur-producteurJanet MocketTransparentl'ancienne élève Our Lady J (également une pianiste classique accomplie que l'on peut voir jouer à l'écran dans le sixième épisode déchirant, "Love Is the Message", que Mock a écrit et réalisé), et Murphy ont mis un point d'honneur àbouleverser une grande partie de la vision de la sérieà Mock, J, Canals et au co-producteur exécutif Silas Howard, entre autres, ce qui a probablement contribué à consolider le ton de la série. Le résultat ne ressemble à rien de ce que Murphy a apposé son nom et est remarquablement différent de ses autres séries FX 2018,L'assassinat de Gianni Versace : American Crime Story.
Posepeut être extrêmement drôle, en particulier lorsque les concurrents dans la salle de bal (ou dans la salle de réunion de l'entreprise ou dans la chambre de banlieue) se flagellent avec des torrents d'invectives pleins d'esprit. Mais plus cette série approfondissait sa première saison, plus il devenait évident que sa véritable nature était chaleureuse, rassurante, parfois aussi fièrement ringarde que celle de Murphy et Falchuk.Joiemais beaucoup plus discipliné. Comme Murphyditle New-YorkFois« Ce que j'espère, c'est que les jeunes voient ce spectacle et disent : 'Il n'y a rien qui cloche chez moi, j'ai droit à l'amour et à une famille.' Et si je ne l'obtiens pas ici, je ferais mieux d'aller le trouver. » Ce genre de résumé est facile à écarter – quel producteur de télévision n'a pas affirmé que son émission était en fin de compte sur l'amour et la famille ? – mais il s'avère que Murphy le pense vraiment. Il s'agit d'une série puissante sur la famille comme idéal, réalité et métaphore : familles de sang et familles choisies ; les familles élargies de la ville de New York, des États-Unis et de l’humanité ; les valeurs familiales telles qu'elles sont pratiquées dans les ménages fonctionnels et les « valeurs familiales » utilisées comme un bâton par les réactionnaires. Il s'agit également de la manière dont les familles sur mesure peuvent reproduire le dysfonctionnement de tout ce à quoi leurs architectes espéraient échapper, et de la difficulté (mais pas impossible) de surmonter son conditionnement et son traumatisme passé pour devenir le contraire des personnes qui ont blessé. toi quand tu étais jeune.
En finale, la trêve entre Elektra (Dominique Jackson) et Blanca (Mj Rodriguez), une dyade mère-fille fondée sur la compétition et un besoin commun de respect, rime avec la réconciliation partielle posthume de Blanca avec sa maman, ainsi qu'avec la tension entre elle et sa sœur et son frère cisgenres, qui ont refusé d'accepter Blanca comme femme et ont même tenté de l'empêcher d'assister à la cérémonie commémorative de leur mère. (Blanca était la fille prodigue qui est rentrée chez elle pour être rejetée au lieu d'être embrassée, bien que la communion mystique qu'elle a établie avec sa mère grâce à la nourriture laisse présager un avenir plus prometteur pour la famille Rodriguez.) Les deux derniers épisodes de la première saison trouvent le message. -l'opératrice Elektra rejetée par son sugar daddy, Dick Ford (Chris Meloni), qui a froidement exigé qu'elle garde le «quelque chose en plus» dont il rêve. Elle a perdu la subvention de Ford pour sa vie ainsi que les dépenses de la Maison de l'Abondance, et a été forcée de retourner au peep show dansant. Cela place Elektra dans une position analogue à Blanca après que cette dernière ait quitté la maison de son enfance : démunie, désespérée et seule.
"Je ne suis pas ruinée, je renaît", insista Elektra avec défi, seulement pour découvrir que la personne dont elle avait le plus besoin pour accepter cette proposition ne pouvait pas le faire. S'il y a eu un moment où Blanca aurait pu écraser Elektra suffisamment pour la neutraliser en tant que menace créatrice, c'était bien dans cette partie de l'histoire. Au lieu de cela, Blanca a fait ce que sa propre famille ne ferait pas et, ce faisant, a démontré qu'il est possible de transformer l'agonie passée en quelque chose de positif et d'être meilleure pour votre famille créée que votre famille de sang ne l'était pour vous. «Vous m'avez appris ce qu'est une vraie mère», dit Elektra à Blanca, un cliché de larme presque préhistorique qui peut encore déclencher des pleurs aux chutes du Niagara lorsqu'ils sont livrés aussi adroitement qu'ici.
Il est difficile de se souvenir d'une autre série moderne construite autour d'une héroïne aussi gentille et éthique – une personne qui est tout simplement une meilleure personne que tout le monde autour d'elle, non pas à cause d'un accident de naissance ou d'éducation, mais parce qu'elle a travaillé dur. En une seule saison, Blanca a déjà gagné une place sur n'importe quelle liste bien informée de mamans de télévision modèles. Elle est une version humaine glamour de l'être titulaire du film de Shel Silverstein.L'arbre qui donne, un livre difficile à lire pour les parents sans pleurer. C'est cette vision de l'excellence maternelle auto-créée qui constitue le cœur de cette merveilleuse série.Posetranscende les particularités du temps et du lieu tout en les mettant constamment en valeur, nous montrant une histoire profondément américaine d'auto-création. C'est différent des autres, mais immédiatement accessible à tous, parce que c'est tellement optimiste quant à la capacité des gens à gérer des traumatismes profonds, à devenir des êtres humains fonctionnels et à transmettre ce qu'ils ont appris à la génération suivante sans ego, et encore moins d'espoir de récompense. Blanca reste consciente qu'elle est un travail en cours et domine rarement ses réalisations sur ses enfants comme Elektra le faisait si souvent. Elle sait quand faire des choix brutalement difficiles pour protéger sa cellule familiale auto-générée, comme lorsqu'elle expulse Lil Papi (Angel Bismarck Curiel) de l'appartement pour trafic de drogue, mais aussi quand annuler de telles décisions : Quand Lil Papi prend la sienne retour prodigue et jure de ne jamais répéter les erreurs du passé, Blanca l'accueille à nouveau sans hésiter.
Plus la saison approfondissait son histoire, plus elle évoquait paradoxalement des ancêtres de la télévision qui ne nous auraient jamais présenté des personnages comme Elektra, Blanca et compagnie. Il a notamment canaliséLes WaltonetLa petite maison dans la prairie, une paire de pièces d'époque fièrement sentimentales sur des familles qui se sont serrées les coudes pour survivre à des moments difficiles. CommePose, ces émissions ont construit bon nombre de leurs pics d'émotion autour de scènes d'êtres chers réunis à l'heure du repas, affirmant l'expérience partagée qui les unissait indépendamment des différences qui les transformaient parfois en rivaux ou les séparaient. J'attendais avec impatience chaque nouvel épisode, non seulement en raison de la fraîcheur de son décor, mais aussi des splendides éclats de douceur et d'affirmation que la série distribuait à intervalles réguliers. Dans une année singulièrement merdique de l’histoire politique américaine, marquée par des démonstrations flamboyantes et délibérées de cruauté publique, voici une série qui dit que les gens devraient s’efforcer de voir et de reconnaître la douleur cachée des autres et d’être aussi gentils que possible avec eux.
Cela est vrai quePosenous montre le maître de cérémonie de la salle de bal, Pray Tell (Billy Porter) et la professeure de danse Helena St. Rogers (Charlayne Woodard) visitant indépendamment un service de lutte contre le SIDA ; l'arnaqueur immobilier Stan Bowes (Evan Peters), qui est coincé dans un mariage hétéro et un travail impitoyablement acquis au sein de l'organisation Trump, trouvant le véritable bonheur lors de ses rendez-vous amoureux avec Angel (Indya Moore) ; ou l'épouse de Stan, Patty (Kate Mara), qui est enfermée dans son propre jeu de rôle sociétal et découvre de manière inattendue des points de connexion avec Angel après avoir découvert sa liaison avec Stan.
Les scènes de bal sont des scènes d'action ainsi que des numéros musicaux : des exercices de jeu métaphorique, se déroulant dans des arènes où les personnages principaux se battent pour communiquer une idée très précise de qui ils sont et de ce qu'ils représentent. Pray Tell lit une catégorie que les candidats « gagnent » ensuite en peaufinant et en révisant ou perdent en ne se conformant pas aux attentes des juges. Il y a un hasard olympique dans les caprices des juges. Parfois, ils semblent enclins à punir les candidats qui osent aller à l'encontre des attentes ou de la tradition, mais d'autres fois, ils les récompensent par des scores généreux ou une décision unanime. Parfois, l'originalité et le professionnalisme sont les facteurs décisifs, d'autres fois, c'est le courage naïf, et d'autres fois, il est difficile de dire pourquoi les choses se sont brisées comme elles l'ont fait. Parfois, les juges ou Pray Tell critiquent les perdants (en particulier pour les péchés d'excès de confiance, d'orgueil ou de droit), et d'autres fois, les chiffres constituent leur seul retour d'information. Mais il y a toujours un autre concours, une autre occasion de se dépoussiérer et d'essayer une nouvelle façade ou un nouveau personnage.
Épisode après épisode, il répertorie la myriade de façons dont les gens (certains d'entre eux sont marginalisés et parfaitement conscients de leur marginalisation) exigent par réflexe que les autres se conforment à une vision particulière de ce qui devrait être, au lieu de les laisser être ce qu'ils sont enclins à être. . Il n'y a pas de corrélation exacte et directe entre le bavardage constant du dialogue sur Butch contre Femme et la nécessité d'une transformation corporelle (qu'il s'agisse d'une intervention chirurgicale, d'injections de silicone, d'un maquillage épais ou de l'annihilation des poils) et les scènes qui décrivent le situations difficiles de personnages hétérosexuels (ou de présentation directe) comme Patty, Stan et le superviseur immédiat et ennemi juré de Stan, Matt Bromley (James van Der Beek). Bien quePoseest obsédé par la précision de la narration par d'autres moyens, il se contente judicieusement de garder cette juxtaposition plus ouverte. Mais l’essentiel reste sans équivoque : les êtres humains de tous horizons confondent constamment le conditionnement et les attentes sociales avec le destin, puis tentent de se frayer un chemin pour sortir de ces sables mouvants émotionnels au fil des années ou des décennies, s’ils en reconnaissent le danger. du tout, ce que beaucoup d'entre eux ne font pas.
La grande série la plus hantée par la mort depuisLes restes,Posese déroule à l’ombre de l’épidémie de sida, dont le président Reagan de l’époque a rarement reconnu jusqu’à ses dernières années de mandat. Aimer, c'est mourir ou tuer, peut-être. Tous ces personnages sifflent dans le cimetière, qu'ils s'en rendent compte ou non. Comme le chante Pray Tell, pour autant que nous sachions, nous ne nous reverrons peut-être jamais. Et puis quoi ? Que fait-on des années, aussi nombreuses soient-elles ? Que pensons-nous de ce qui nous a été donné, peu importe la quantité ou le peu ? Qui allons-nous mourir étant devenus ?
