Photo : Jeffrey Neira/Copyright 2018, FX Networks. Tous droits réservés.
Ne rêve pas que c'est fini.Les Américainsa conclu soncourse déchirantemercredi soir, mais comme cette maison bondée se démarque dela première de la saison sixillustré, le drame FX utilisait la musique pop de la même manière que Philip et Elizabeth Jennings utilisaient les perruques : fréquemment et avec un effet puissant. Au cours de six saisons, les showrunners Joe Weisberg et Joel Fields et les superviseurs musicaux PJ Bloom et Amanda Krieg Thomas ont créé un mélange d'énormes succès et de coupes profondes, les ont déployés avec ironie et sincérité, et les ont utilisés avec la même habileté dans tout, du suspense. des séquences aux montages de tranches de vie. À une époque où de nombreuses émissions ressemblent à des playlists télévisées,Les Américainsressemblait plus à une mixtape à l'ancienne que l'on pourrait trouver dans le Walkman de Paige. Ci-dessous, vous trouverez le meilleur du meilleur. Montez le volume.
Sexualité explicite. Une brutalité sans faille. Des moments chargés d’émotion dans des voitures garées la nuit. Utilisation réfléchie de la musique des Big 80, faisant également référence aux drames des Big 80.Réverbération fermée.Pratiquement toutLes AméricainsLes éléments de base sonores et thématiques emblématiques sont présents dans l'utilisation dans l'épisode pilote du smash immortel de batterie aérienne de Phil Collins. Il est vrai que l'exécution est relativement large à la lumière de la subtilité et de l'austérité ultérieures de la série ; il est difficile d'imaginer un « sexeetla mort, ai-je raison, les amis ? montage musical dans la saison six. Mais l'alchimie entre le futur couple IRL Keri Russell et Matthew Rhys, la bravade derrière la réutilisation d'une bande originale deEntreprise risquéeetMiami Vice(l'épisode pilote deMiami Vice, rien de moins !), et, bien sûr, la force clairsemée de la chanson elle-même a fait de cette séquence un sujet de discussion bien mérité dans les premiers jours de la série, qui faisaient le buzz.
La ou les ballades de Jim et Kimmy. Avec Peter Gabriel, Fleetwood Mac et Roxy Music (ne touchez pas à ce cadran, fans de musique !), le duo synth-soul Yaz de Vince Clarke et Alison Moyet — c'est Yazoo pour nous, les Yanks — était l'un desLes Américains" les artistes incontournables. Ils n'ont jamais été mieux employés que lorsque la pauvre adolescente entichée Kimmy Breland a joué la magnifique chanson d'amour du groupe « Only You » à « Jim », l'alter ego hipster dealer d'herbe que Philip emploie pour accéder à la maison de son père à la CIA. Doux mais jamais sucré, il convient parfaitement à l’ambiance dansante au clair de lune de la scène.
"Jim" rend la pareille quelques épisodes plus tard, avec unnon-signal musical : plaçant des écouteurs sur les oreilles d'une Kimmy très défoncée, il lui joue une chanson sans nom de Pink Floyd, dont il nous reste à imaginer la beauté époustouflante en regardant les expressions de bonheur sur le visage de l'acteur. Julia Garner,alors 21 ans et déjà un formidable talent. Le cœur de la relation entre Kimmy et Jim était sombre, et cela ne fait que s'assombrir lorsqu'elle est revenue pour la dernière saison. Mais dans ces deux scènes, le besoin de Kimmy d'être reconnu et compris, le désir de Philip de faire le bien envers une adolescente tout en échouant le sien, et le pouvoir de la musique de transporter et de ravir transparaît de toute façon.
Depuisle remèdeàEcho et les BunnymenàGadget à la mode(!),Les AméricainsJe n'ai jamais eu peur de le faire. Les créatures de la nuit ont vraiment eu leur moment avec ce cauchemar étrange et arpégé d'une chanson des ancêtres vampiriques du genre, le Bauhaus. L'atmosphère de film d'horreur si chère au groupe correspond parfaitement au ton de la scène elle-même, qui se déroule dans la chambre noire rouge-noir où Philip, Elizabeth et Paige développent les photos du journal de son mentor, le pasteur Tim, et lisent. ensemble alors qu'il décrit l'utilisation par les parents de leur fille pour maintenir leur vie de mensonges comme une forme d'abus. Vous n'entendrez cette chanson sur aucune station de radio « Sounds of the '80 » ;Les Américainsje l'ai exhumé comme un secret ou une tombe.
Tout au long de ses six saisons,Les Américainsdépeint fréquemment le passage du temps – ou son incapacité à passer assez vite – avec ce que j’en suis venu à considérer comme des montages musicaux « même merde, jour différent ». Ces séquences avaient tendance à employer des chansons un peu nostalgiques, un peu nasillardes, ou les deux :« End of the Line » de Roxy Musicdire, ou"Au revoir Yellow Brick Road" d'Elton John.Le crossover country-pop d'Eddie Rabbitt de 1980 est le meilleur de ce groupe, se glissant si facilement dans un montage qui juxtapose le talent d'espionnage d'Elizabeth, l'expérience de Paige avec une rencontre sexuelle digne d'un piège à miel et la sortie de danse en ligne joyeusement loufoque de Philip avec les gens de son groupe. agence de voyage. Contrairement au narrateur de la chanson, un roadie qui en a assez de la vie en tournée, Philip a réussi à sortir de sa carrière épuisante, au moins pour un moment. Mais alors que sa femme et sa fille continuent leur subterfuge psychiquement dommageable et que sa propre agence de voyages échoue, la chanson devient le son de Philip jouant du violon pendant que Rome (ou Nashville) brûle.
ParfoisLes Américainsa utilisé la musique pop pour commenter ou compléter, mais cette fois, elle a utilisé la musique pop pour se moquer. Lancé par la guitare décontractée et confiante de Phil Manzanera et lancé dans la stratosphère rhapsodique et romantique par la voix chantante de Bryan Ferry, ce tube ultraluxe de Roxy Music apparaît pour la première fois… sur le système audio d'un bowling, ajoutant à la fausse bonne humeur du fraudeur des Jennings. sortie en famille avec un transfuge soviétique. Il revient avec vengeance au moment où Elizabeth aide Philip à briser la colonne vertébrale d'un technicien de laboratoire qu'ils accusent d'être impliqué dans un projet d'arme biologique contre les insectes qui s'avère être faux. La juxtaposition du son chatoyant et de l'action horrifique fait écho aux paroles de la chanson elle-même, qui pourraient être soit une déclaration d'amour dévorante, soit un cri de désespoir existentiel, selon votre humeur. Jouer « Tainted Love » de Soft Cell alors que Philip tue un gars dans un bus a attiré beaucoup plus d'attention, mais c'est le moment définitif de ballade meurtrière de la série.
Avec "Dans l'air ce soir",Les Américainsavait déjà réutilisél'une des chutes d'aiguilles TV les plus célèbres de tous les tempsavant la fin de son premier épisode. Avec « Major Tom », le show jette son dévolu sur un moment musical bien plus récent :le pathos idiot du pauvre Gale Boetticher,Briser le mauvaisLe chimiste amateur de karaoké. Mais comme la chanson elle-même – une sorte de fanfiction musicale non autorisée pour « Space Oddity » et « Ashes to Ashes » de David Bowie – le jeu courageux a porté ses fruits. La chanson envolée accompagne l'un des moments les plus bas de la carrière d'espionnage d'Elizabeth alors qu'elle se drogue et fait semblant d'avoir couché avec le mari de son amie Young-Hee, Paige prenant son premier vol au volant de la voiture familiale. C’est un choix à plusieurs niveaux, charmant et tout à fait déchirant.
Si tu dois rentrer chez toi, autant faire grand. Pour son équivalent deLes Soprano" " N'arrêtez pas de croire » ,Les Américainsa sélectionné un hymne encore plus grand, et avec un pedigree critique bien meilleur que celui de Journey à l'époque. (Les dix dernières années ont atténué l'étoile de U2, mais pour l'amour de Dieu, ne laissez pas cela gâcherL'arbre de Josuépour vous.) Je vais être honnête : cette chanson compte beaucoup pour moi, plus que presque n'importe quelle émission de télévision ne peut supporter. De plus, utiliser une chanson avec une empreinte culturelle préexistante aussi importante est toujoursune proposition créativement risquée;Les Américainsdéjà tourné vers la lune et raté lors de la diffusion de "Under Pressure" afin de démontrer que les personnages de la série étaient, vous l'aurez deviné, sous pression. Tout cela, plus l'allongement légèrement bancal de la durée de la chanson, m'empêche de m'y mettre autant que je le pourrais autrement.
Mais quand le rythme de batterie synthétisé et les claviers scintillants du producteur Brian Eno entrent-ils en jeu pour la première fois ? Quand quand Bono démolit le ciel "ohhhhhhh" entre en jeu, alors que Philip et Elizabeth voient Paige debout sur le quai alors que leur train s'éloigne, pour ne plus jamais la revoir ? Que suis-je, fait de pierre ? Les yeux écarquillés de Keri Russell à ce seul instant méritent à eux seuls une musique aussi massive. La chanson sera toujours sa propre chose pour moi, mais après six saisons aussi fortes que cette série l'a livré, c'est normal qu'elle le soit.Les Américains' chose aussi.
Les AméricainsJ'ai utilisé le Mac avant (restez à l'écoute !) et après cette étonnante séquence de suspense, mais c'est la façon dont ils l'ont utilisé ici qui est si frappante. Dans l'une des chansons les plus agressives du groupe notoirement tumultueux sur ses catastrophes romantiques interpersonnelles - ironiquement, la seule chanson Mac écrite par les cinq membres principaux - se trouvait un thème de James Bond ou de Peter Gunn attendant de sortir, et cet épisode l'a libéré. Alors que Philip et Elizabeth mènent une mission visant à enlever un agent de l'apartheid en Afrique du Sud, le battement de tambour de Mick Fleetwood devient une bombe à retardement. La guitare de Lindsey Buckingham sonne comme un signal codé. Et le duel vocal entre les anciens amants Buckingham et Stevie Nicks, avec Christine McVie au fusil de chasse, éclate comme une alarme déclenchée. Tout cela correspond si parfaitement à l’action des articulations blanches que cela donne l’impression que l’un des plus grands succès radiophoniques de rock classique de tous les temps a été écrit avec cette séquence à l’esprit.
Son ancien membre du groupe Genesis, Phil Collins, a bénéficié d'une plus grande visibilité, mais aucun artiste n'a fait autant pour s'établir.le son et le ton émotionnel général deLes Américainsque Peter Gabriel. Ses chansons - "Games Without Frontiers", "Here Comes the Flood" et "Lay Your Hands on Me" parmi elles - sont apparues plus fréquemment dans la série que celles de n'importe qui d'autre, et les sélections mettaient l'accent sur son côté art-rock austère plutôt que pop. des colosses comme « Sledgehammer » ou « In Your Eyes ». À mesure que le spectacle lui-même devenait plus froid et plus dur, il semblait vieillir selon le modèle établi par Gabriel lors de sa première sortie en solo des décennies plus tôt. Au moment où il a utilisé "We Do What We're Told" lors de la première de sa dernière saison, il avait rongé ses personnages jusqu'aux os.
Dans ce cas particulier, la personne soumise à une autopsie émotionnelle en direct est Elizabeth. Elle vient de recevoir des instructions d'une aile rebelle du KGB pour contrecarrer les négociations de réduction des armements en cours entre le régime de Reagan et les réformistes de Mikhaïl Gorbatchev – et pour se suicider en avalant une pilule empoisonnée si elle se fait prendre. La chanson qui suit son voyage de retour après ce rendez-vous est un poème tonique atroce sur la sinistre expérience d'électrocution simulée menée par le psychologue de Yale Stanley Milgram : les participants ont appliqué ce qui semblait être des chocs mortels aux victimes angoissées, démontrant que les Américains utiliseraient le « juste suivant » « ordres » pour commettre des atrocités aussi facilement que n’importe quel nazi le ferait. C'est le moment Milgram d'Elizabeth, attendu depuis longtemps. Le swoosh gris et le grattage de la chanson sinistre de Gabriel – qui reçoit une sorte de réponse lorsque Tears for Fears, « Ideas As Opiates », au son similaire, accompagne les premiers mouvements de Philip contre sa propre femme plus tard dans la saison – est son bourbier moral sous forme musicale.
Numéro un, sans aucun doute, point final. « Tusk » était plus qu'un simple signal musical : c'était l'introduction de tout le monde àLes Américains, au moyen d'un remix audacieux de huit minutes qui s'est déroulé tout au long de la séquence d'espionnage d'ouverture à couper le souffle du pilote. Et quelle première impression cela a fait. J'irai dans ma tombe en insistant sur le fait que les critiques disant : « Wow, je me fiche de ce que cela a fait aux chiffres de vente de Fleetwood Mac,"Tusk" est une très bonne chanson !» en regardant ce mini-thriller de création de représentants, a joué autant de rôle dans les premiers succès de la série que n'importe quel autre facteur. Bon sang, j'irai encore plus loin : en prenant l'un des numéros les plus décriés du Mac - traité comme une punchline même par ceux qui aiment la chanson - et en l'utilisant pour alimenter un tournage aussi sûr de lui,Les Américainsa contribué à assurer une fois pour toutes la place du groupe dans le firmament critique. Il s'agit d'une boucle de rétroaction vertueuse, dans laquelle la gloire irrégulière de l'expérience percutante et menaçante de Lindsey Buckingham rend l'action imprévisible et excitante, et l'intensité du suspense donne à la chanson l'impression d'être un poids lourd absolu. La chanson façonne la façon dont vous voyez le spectacle, qui façonne la façon dont vous entendez la chanson, et ainsi de suite. À la fois transformateur de la chanson originale et en parfaite harmonie avec son énergie agitée, c'est l'idéal platonicien de la façon dont le drame en direct et la pop préexistante fonctionnent ensemble – un effort d'équipe digne d'Elizabeth et Philip eux-mêmes.
