Willem DafoéÀ la porte de l'éternité.Photo : CBS Films
Moins de dix minutes aprèsAux portes de l'éternité, la réimagination biographique du réalisateur Julian Schnabel sur les derniers jours de Vincent van Gogh (dont la première a eu lieu au Festival international du film de Venise le mois dernier et sort en salles le 16 novembre), la caméra fait une chose curieuse. Dans la séquence, on voitWillem Dafoécomme le postimpressionniste hollandais retournant dans son petit domicile d'Arles - il a froid et est trempé d'avoir peinten plein airlors d'un orage. Soudain, la caméra portable, tremblante, se rapproche de façon discordante de son visage et s'y attarde pendant ce qui semble, selon la plupart des standards du cinéma, une éternité. L'écran est consumé par les creux des joues de Dafoe, les sillons profonds de son front, les rides arquées gravées autour de sa bouche ; ses paupières bien fermées caractérisent l'artiste torturé. Puis, sans avertissement, la caméra se retourne sur le côté. Et le visage de Van Gogh devient horizontal, remplissant au moins 95 % de l’écran : le plus extrême des gros plans extrêmes dans un film.
"Il y a des moments où la caméra ressemble à un intrus", expliqueAux portes de l'éternitéle directeur de la photographie Benoît Delhomme. « Cela peut être comme un microscope. La façon dont j'ai utilisé les gros plans dans ce film était de capturer l'âme de Van Gogh – pas l'âme de Willem, bien sûr. Le visage devient paysage. Quoi de plus intéressant que le visage ? Il y a tellement de choses à voir en face.
Aux portes de l'éternitén'est pas le seul drame de prestige à retracer la topographie des paysages faciaux avec de longs gros plans non coupés cette saison de récompenses. Une multitude de films prestigieux présentés en avant-première sur le circuit des festivals, dontPremier homme,Si Beale Street pouvait parler,Le favori, etUne étoile est née- utilisent de la même manière un travail de caméra qui rapproche les spectateurs des stars des films pour fournir ce qui peut souvent ressembler à un examen médico-légal de leurs émotions dramatiques. Longtemps un incontournable de la télévision, cette technique a gagné du terrain ces dernières années comme antidote au type de montage cinématographique qui est devenu populaire dans les années 90 avant de devenir un cliché.
Mais l'exécution de gros plans extrêmes requiert un certain courage de la part des acteurs : pas une imperfection, une ride de la patte d'oie ou un pore obstrué n'échappera au regard attentif de la caméra. Ce qui a conduit à un corollaire tacite de tout ce travail de caméra rapproché et personnel : à une époque où presque tous les films diffusés à grande échelle utilisent une forme presque imperceptible de film généré par ordinateur.retouche du visage- montés numériquement pendant la post-production, généralement pour rendre les stars de cinéma plus jeunes ou plus attrayantes - les cinéastes montrent une plus grande volonté de laisser la caméra s'attarder sur les visages des acteurs, sûrs de savoir que CGI effacera toutes les imperfections gênantes. En effet, la vogue actuelle des gros plans extrêmes peut être considérée comme un sous-produit de la finesse croissante d'Hollywood avec des liftings numériques de très bon goût.
"Le public exige de se rapprocher de vos personnages, de vos acteurs - c'est pourquoi nous allons au cinéma, pour voir nos stars plus grandes que nature", déclare un producteur de cinéma dont le prochain film de la saison des récompenses comportera plusieurs gros plans extrêmes. . « Mais avec « plus grand que nature », viennent toutes les rides et cicatrices de la vie. Désormais, nous avons la possibilité de corriger ces défauts chaque fois que le cinéaste, l’acteur ou le studio le juge approprié. Il suffit d'appuyer sur un bouton et d'ajouter un élément budgétaire à un budget.
Si Beale Street pourrait parler, la suite du réalisateur Barry Jenkins à son drame primé aux Oscars du meilleur filmClair de lune, est une adaptation d'un roman de James Baldwin des années 70.KiKi Laynedépeint une femme cherchant justice pour son mari condamné à tort (Stephan James) avant la naissance de leur enfant. Les gros plans extrêmes du film servent en grande partie à établir le lien amoureux du couple : à certains moments, la caméra reste langoureusement fixée sur les visages de James puis de Layne (ou inversement) pendant de longues périodes, pour montrer au spectateur la tendresse avec laquelle ils se regarder. L'effet global n'est pas différent de ces publicités pour le mode portrait de l'iPhone, où tout ce qui dépasse le sujet s'efface au loin.
Cependant, la logistique d'un tel tournage fait que la proximité d'un cinéaste avec un acteur peut parfois dépasser les limites de sa zone de confort. «Lorsque nous effectuons ce travail en gros plan, nous nous rapprochons le plus possible de la personne physiquement», expliqueRue BealeLe directeur de la photographie, James Laxton. « Par exemple, pour ces gros plans des yeux de [James], de ses lèvres, l'objectif est à environ deux ou quatre pouces de distance. Une partie de mon rôle est de mettre les acteurs à l’aise dans ces lieux car la caméra n’est pas un autre acteur. Vous empiétez clairement sur leur espace personnel.
(Dans un récententretien avec Vautour, James a admis la difficulté de travailler de cette façon mais a loué le gain à l'écran. « La caméra estdans ton visage", dit James, " mais c'est cette chose étrange qui permet aux émotions de se défaire et vous permet de ne pas préméditer votre performance. Quoi qu’il arrive, vous en verrez chaque centimètre dès maintenant. »)
Pour l'entendre deUne étoile est néeSelon le directeur de la photographie Matthew Libatique, les deux séquences en gros plan clés du drame romantique utilisent des mouvements de caméra qui se concentrent et s'attardent sur les visages des acteurs pendant plusieurs temps de plus que la plupart des gros plans de films dans le but de « passer à l'état mental des personnages ». .» Plus précisément, dans la scène oùBradley Cooperle personnage de superstar country Jackson Maine et le personnage ingénu pop de Lady Gaga, Ally, se rencontrent pour la première fois dans un bar, et dans la scène dans laquelle ils se marient, le directeur de la photographie a utilisé un objectif macro anamorphique de 65 mm, déplaçant la caméra à seulement 30 cm de leurs visages pendant le tournage. . Selon lui, cette proximité avec les artistes, au lieu de les photographier en gros plan depuis l'autre bout de la pièce à l'aide d'un téléobjectif, se traduit par une plus grande connexion émotionnelle pour les spectateurs.
«C'est vraiment intime», déclare Libatique, nominé aux Oscars pour son travail sur le film des années 2010.Cygne noir. "C'est une technique qui amène le public, la masse des gens, à voir la vision de ce personnage."
Le scénariste-réalisateur Damien Chazelle'sPremier hommeva au-delà de la création du mythe entourant Neil Armstrong en se concentrant sur son courage tranquille et ses luttes personnelles ; de nombreux gros plans prolongés font une grande partie du gros travail dramatique. Pendant de nombreuses périodes, le visage de Ryan Gosling (dans le rôle d'Armstrong) remplit l'écran. Et il est le plus souvent totalement silencieux : un astronaute réfléchi réfléchissant aux aléas et aux dangers de sa profession, plutôt qu'un conquérant d'un royaume inconnu qui se bat la poitrine.Claire Foy, représentant sa femme, Janet Armstrong, bénéficie d'un traitement similaire.
Le travail de caméra en gros plan dansLe favori, en revanche, peut être choquant dans la façon dont il anime les émotions bouillonnantes de ses personnages. Réalisé par Yorgos Lanthimos (Le meurtre d'un cerf sacré,Le homard), la comédie dramatique d'un noir absolu suit une intrigue unique dans un palais du XVIIIe siècle : la reine Anne d'Angleterre, malade et changeante (Olivia Colman) est soignée par son amie proche et chef de cabinet de facto, Lady Sarah (Rachel Weisz), jusqu'à ce que la cousine en difficulté de Sarah se transforme en servante et en consiglière royale Abigail (Emma Pierre) tente d'utiliser le charme et la ruse pour la déplacer. Cela déclenche une âpre rivalité entre les femmes pour devenir la courtisane préférée de la reine.
PourLe favoriSelon le directeur de la photographie Robbie Ryan, l'intention des gros plans médico-légaux du film était de proposer des récits alternatifs : ce que les actrices disaient à l'écran par rapport à ce qui était écrit sur leurs visages. "Il s'agit avant tout de personnages – trois femmes et de la manière dont elles essaient toutes de progresser", explique Ryan. « Ils essaient de cacher leurs sentiments, alors ils jouent dans une certaine mesure au poker, où ils gardent leurs cartes près de leur poitrine. Ainsi, toute émotion, toute petite chose que vous pourriez voir dans leur expression, dit au public une chose ou une autre. Vous êtes très attiré par le gros plan.
Sans exception, tous les cinéastes contactés par Vulture affirment que les acteurs de ces films en très gros plans n'ont rien fait de particulier pour se préparer à se voir bousculer le matériel de tournage à quelques centimètres de leur visage. Ils insistent sur le fait qu'aucun maquillage supplémentaire n'a été appliqué ni aucun montage CGI pendant la post-production pour peaufiner les caractéristiques peu flatteuses - pas même pour la diva de classe mondiale Lady Gaga. « Honnêtement, il n’y avait rien », raconte Libatique.
Ryan, pour sa part, dit avoir été frappé par le « courage » duPréféréLes actrices sont restées face à des mouvements de caméra aussi intrusifs – et conformes aux normes impossibles à atteindre de la beauté moderne, potentiellement mettant leur carrière en péril. À la demande de Lanthimos, ils ont réduit au strict minimum l'utilisation d'éléments tels que le fond de teint et le correcteur. « Il y a très peu de maquillage dans le film », dit Ryan. « De ce point de vue, c’était très naturaliste et Yorgos tenait à le garder de côté, sauf si cela était nécessaire. Il veillait toujours à ce qu'il y ait le moins de maquillage possible.
Mais entendre ce que dit un producteur qui a dépensé des dizaines de milliers de dollars en images de synthèse lorsque la star oscarisée de l'un de ses films n'a pas aimé voir les trous de ses boucles d'oreilles à l'écran et a demandé à les faire retirer, et qui Récemment, 50 000 dollars supplémentaires ont été dépensés pour atténuer numériquement les rides d'une actrice d'une cinquantaine d'années dans son prochain film, mais la retouche générée par ordinateur est devenue une procédure opérationnelle standard à Hollywood. Et c’est absolument crucial lors de la présentation de gros plans extrêmes.
"Le directeur de la photographie n'en a rien à foutre des rides. En fait, c'est sur elles qu'ils zooment, parce que c'est réel", dit-il. « Le directeur de la photographie veut se rapprocher parce qu'il sait que le public veut se connecter avec ces acteurs, et on ne peut pas le faire à distance. Plus c'est proche, plus c'est grand, alors tout y est exposé. Ce n'est pas le travail du directeur de la photographie de leur donner une belle apparence. Ce sont ensuite le monteur et le réalisateur qui manipulent cela.
PourUne étoile est néeSelon Libatique, la popularité actuelle des clichés médico-légaux, étroitement ciblés et persistants des visages des acteurs est révélateur d'un changement dans la façon dont les cinéastes tournent et dans la façon dont le public consomme les films de nos jours - un transfert du flash-bang/déficit d'attention. cinéma vers quelque chose de plus contemplatif. « Je pense que les gens essaient de s'éloigner du côté « acerbe » des films et peut-être de revenir à une technique de narration plus patiente », explique Libatique. « La seule chose que l'on ne peut pas nier, c'est la puissance d'un visage et l'émotion créée par un acteur. Donc, si vous voulez conserver une photo sans couper, autant faire un gros plan.
