L’autosuffisance radicale de Mia Wasikowska

Spoilers pourDemoiselleci-dessous.

Mia Wasikowska ne s'est jamais laissée tromper, mais dans le nouveau westernDemoiselle,elle incarne une femme qui n'a pas le choix en la matière. La première moitié du film suit le riche Samuel Alabaster (un Robert Pattinson aux dents en forme de casquette) lors d'un séjour à travers la frontière, transportant le cheval miniature Butterscotch à travers une jeune Amérique comme cadeau approprié lorsqu'il atteindra enfin son dame aime Penelope (Wasikowska) et réclame sa main en mariage. Cependant, lorsque lui et sa fiancée sont enfin réunis, elle est décidément moins heureuse de le voir ; le public apprend que la romance entre eux existe exclusivement dans la tête de Samuel et que Penelope ne veut rien avoir à faire avec lui ou avec la série de prétendants qui tentent ouvertement et agressivement de la courtiser.Demoisellecommence comme la quête d'un homme pour réaliser une illusion et se termine comme la lutte vaillante d'une femme pour amener les hommes à la laisser tranquille.

Penelope ne sera probablement pas considérée comme la meilleure performance de Wasikowska - et le fait qu'il n'y ait pas moins de huit rôles en compétition pour ce titre témoigne de l'énormité et de la polyvalence de son talent - mais elle illustre très bien le type d'acteur auquel le film est destiné. l'actrice a tendance à graviter. À en juger par la richesse de son œuvre, Wasikowska accorde une grande importance aux qualités d'action, d'indépendance et d'autosuffisance. Elle incarne des femmes qui restent seules et prennent soin d'elles-mêmes, qui n'ont pas nécessairement de force dans le moule par défaut du personnage féminin fort, mais qui ont toujours un minimum de ruse. Et dans la plupart des cas, ce sentiment de capacité la met en contradiction avec les hommes qui l'entourent, ainsi qu'avec les perceptions qu'ils attribuent au genre de fille artistique et sensible qu'elle a fait de son élevage et de son commerce. En fin de compte, invariablement, un intellect féroce et un individu indomptable l’emportent, remettant en question, voire bouleversant complètement, les récits restrictifs sur les jeunes femmes tout au long du chemin.

Pour qu'un flack de relations publiques tente de vendre Hollywood et l'Amérique sur un Wasikowska alors inconnu en 2008, emballer un personnage aurait été assez simple. Elle projetait une acuité et une maturité émotionnelle que les détails de son éducation australienne confirmaient : Elleformée comme ballerineavec un régime quasi professionnel à partir de 9 ans, pour ensuite abandonner la barre à 14 ans, invoquant les effets délétères de la pression pour atteindre la perfection. En tant que cinéphile junior, elle s'est rendue chez KieślowskiTrois couleurstrilogie et a décidé de continuer à jouer par admiration pour Holly Hunter dansLe pianoet Gena Rowlands dansUne femme sous influence. Elle était apparue sur les radars des États-Unis avec un rôle important en tant que gymnaste adolescente suicidaire dans le drame minimaliste de HBO.En traitement, et sa beauté époustouflante semblait la préparer à une arrivée appropriée qui prendrait la forme du film 2010 de Tim Burton.Alice au pays des merveilles.

Pourtant, aucune des phases de son ascension n’a été aussi simple qu’il y paraissait. Wasikowska s'est montrée habile à éviter les clichés, parfois dans sa sélection de scénarios et parfois dans les choix qu'elle y fait..En traitementc'estSophie lui a donné l'occasion de renverser le trope de la fille autodestructrice d'à côté ayant besoin d'être sauvée, et Wasikowska a ensuite refusé de succomber à la stupidité brutale de la mise en scène de Burton en conférant à son Alice une curiosité et un émerveillement rarement vus dans les rôles principaux de lunettes d'atelier. Sophie entre pour la première fois en thérapie avec le Dr Paul Weston (Gabriel Byrne) après un méchant accident de voiture qu'il évalue rapidement comme un geste suicidaire, ouvrant une source d'animosité réprimée pour ses parents et en particulier son père. Les problèmes de papa auraient été un joli geste de Psych 101, sans le piquant que Wasikowska utilisait pour garder Paul et le public à distance. Le produit final de ses séances ardues a été une réalisation de soi durement gagnée, une robustesse qui s'est reflétée dans son approche de la fille qui est tombée dans le terrier du lapin. Même lorsqu'elle joue avec des balles de tennis attachées à des bâtons et des bourres de spandex recouvertes de balles de ping-pong, elle donne l'impression qu'Alice est le philosophe en formation que le dessin animé de Disney ne peut que faire allusion.

En 2010, année qui a suggéré Wasikowska comme un succès au box-office dans la tradition de Jennifer Lawrence, sa véritable vocation d'acteur utilitaire pour des auteurs distinctifs a également été lancée. Les huit dernières années ont vu l'actrice poursuivre une tournée continue de réalisateurs aux visions audacieuses qui correspondent aux siennes, accumulant un arriéré impressionnant de femmes sûres d'elles-mêmes avec des angles étranges inattendus. Elle a compenséAliceavec un film pour adultes, la comédie dramatique décontractée de Lisa CholodenkoLes enfants vont bien,dans lequel elle a joué la fille honnête d'un couple de lesbiennes (Annette Bening et Julianne Moore). Elle et son frère (Josh Hutcherson) parcourent des chemins inverses ; lui, le voyou, apprend un peu de responsabilité, tandis que la fille en or se permet de se détendre et de se faufiler à une fête. C'est l'expression simple d'une formule que Wasikowska répéterait avec des variations fascinantes au cours des huit années suivantes : établir le profil d'un personnage, puis lui poser un défi qui le rend complet.

Dans une série de pièces d'époque — l'interprétation lyrique de Cary Fukunaga deJane Eyreen 2011, puis en 2012, déprimantMme DoubtfireriffAlbert Nobbset l'épopée audacieuse du bootleggerSans foi ni loi – elle a exposé ce qui suppurait sous les surfaces distinguées du passé. Parfois, c'était une épreuve personnelle ; elle a abordé le texte de Charlotte Brontë en comprenant qu'il s'agit bien plus souvent d'une tragédie que d'une romance, portant son visage sévère comme une armure qu'elle n'enlève que pour son rôle joué par Michael Fassbender à Rochester. (Jane Eyrelui a valu une comparaison avecIsabelle Huppertdans lepages deTemps, sa marraine spirituelle en piquant.) Le plus souvent, c'étaient les impositions des hommes ;Albert Nobbsl'a placée sous la coupe d'un amant manipulateur dont elle a trouvé de quoi se débarrasser, etSans foi ni loil'a coincée entre deux feux entre son copain qui courait au clair de lune et les flics. Dans les trois cas, elle s'oriente d'abord vers l'idéal féminin calme et passif de la société désuète avant d'exposer une réserve d'obstination allant à contre-courant de l'époque.

En 2013, Wasikowska a réalisé ce que les athlètes appellent une « année de carrière », alors qu’elle a enchaîné une série de succès qui ont illustré toute l’étendue de ses capacités. Son exploit le moins connu est peut-être le plus révélateur personnellement, un court métrage adapté de la nouvelle de Tim Winton « Long, Clear View » et inclus dans le film d'anthologie australien.Le tournant. C'est ici que Wasikowska a fait ses débuts en tant que réalisatrice et scénariste, démontrant une aptitude instantanée pour les deux qui confirmait une prévenance que le public ne pouvait alors présumer que d'entretiens bien menés et de son entrée célébrée dans le domaine de la photographie. Des considérations minutieuses sur des éléments tels que l'éclairage et le placement de la caméra sont évidentes à l'écran, preuve qu'elle comprend la relation entre la forme et le contenu à un point tel que la part du lion des acteurs devenus cinéastes ne le font pas. Les comédiens dirigent généralement pour les comédiens, mettant les performances au premier plan tandis que les subtilités visuelles passent au second plan, mais Wasikowska s'attache avant tout au texte. Elle utilise la voix off pour transmettre le format peu orthodoxe de l'histoire à la deuxième personne et, ce faisant, laisse son casting comme un recueil de réflexions. Elle contraint la plupart d’entre eux à faire face à un jeu d’acteur qui commente l’histoire autant qu’il la dicte, un geste de la part de quelqu’un avec un côté curieux de ce que le film peut faire et être.

Cette année-là, son travail varié de l’autre côté de la caméra élargit sa gamme et consolide sa réputation de nouvelle star du circuit art et essai. Le coup de poing un-deux-trois-quatre deSeuls les amants restent en vie,Pistes,Le doublé, et Chauffeurfait valoir un argument convaincant selon lequel elle était l’un de ces rares caméléons capables de se glisser dans n’importe quel ton ou milieu. (Peu importe que ces trois premiers ne soient arrivés dans les cinémas américains qu'en 2014 après des festivals célébrés ; les règles sont les règles.) Un gamin incorrigible, un solitaire en quête de vraie solitude, un objet écrasé à contrecœur et une adolescente instable en proie à son désir. À l’âge adulte, ces quatre rôles couvrent toute la gamme dispositionnelle. Elle peut être affectueuse et volage, comme avec son enfant vampire sauvage dans le film de Jim Jarmusch.Seuls les amants restent en vie. Elle est devenue intransigeante et s'est retirée pendantPistes, largement oublié aujourd'hui sans autre raison que la forte ressemblance qu'il avait avec le tour nominé aux Oscars de Reese Witherspoon en 2014.Sauvage. Elle a exercé un charme nonchalant en tant qu'intérêt romantique résident pour la version de Richard Ayoade du roman de Dostoïevski.Le double, puis a fait ressortir sa petite fille perturbée intérieure pour la première incursion de Park Chan-wook dans la langue anglaise,Chauffeur.

Elle réalise une douzaine de styles de bon jeu d'acteur à travers ces quatre films, mais leurs points communs en disent plus que les différences entre eux. Wasikowska apprécie l'opportunité d'essayer quelque chose qu'elle n'a jamais fait auparavant, tout en restant fidèle à la constante thématique de l'autodétermination à tout prix, ce prix étant souvent des relations combatives avec les hommes. En tant que sangsue de Jarmusch, elle utilise littéralement les jouets de son garçon et les jette de côté une fois qu'ils ont été vidés, un équivalent plus violent aux relations sexuelles totalement détachées qu'elle a avec son compagnon de voyage (Adam Driver) dansPistes. Le tissu du film lui-même les rapproche de manière invisible, mais son vagabond agité ne se laisse pas attacher si facilement et préfère faire cavalier seul.

Le doubléHannah de doit repousser de telles avancées au niveau textuel, alors qu'un jockey de bureau en mal d'amour (Jesse Eisenberg, qui, ironiquement, a commencé à sortir avec Wasikowska pendant la production du film) est convaincu de loin qu'ils sont des âmes sœurs et qu'ils vont ensemble. . Le film lui-même souscrit à cette même chimie latente jusqu'au plus profond du deuxième acte, lorsque Hannah, jusqu'ici regardée, commence à parler et conteste le fait qu'un parfait inconnu la fétichise ainsi que sa tristesse.

Si sa carrière pouvait être réduite à un seul rendement net, ce serait la destruction complète de ce fétiche spécifique, une tendance chez les hommes superficiellement émouvants à trouver quelque chose – maintenant, écoutez les deux mots suivants sur un ton moqueur –tragiquement beauchez les jeunes femmes en difficulté. La dépression d'Hannah se manifeste de manière très viscérale, confrontant le mécontentement d'Eisenberg à plus de laideur que ce qu'il avait prévu, et il en va de même pour le public. Dans son imagination, il a poncé tous ses bords, et elle est à la fois consciente et irritée de cette vision idéalisée.

India Stoker, l'éponyme de Park, et Agatha Weiss, le diable tranquille qu'elle a incarné pour David Cronenberg dansCartes vers les étoiles, a poussé ce schéma de personnage à l'extrême. Au-delà de la simple parade, ces jeunes femmes instables exploitent pleinement cette fascination servile et la redirigent vers les sujets de leur colère. L'Inde a l'une des tensions les plus nauséabondes du cinéma avec son beau-père meurtrier (Matthew Goode), mais finit par se libérer de sa propre libido naissante et saisit cette attirance pour sa perte. Agatha obtient une place d'assistante personnelle auprès d'une star de cinéma prima donna (Julianne Moore) avec une attitude obséquieuse.Tout sur Èveacte, aussi fragile soit-il, compte tenu de son comportement prononcé de décalage. Elle peut néanmoins brandir l'archétype de la jeune fille innocente fraîchement débarquée du bus comme un gourdin lorsque vient le temps de se venger. Elle a également terminéPic cramoisiensanglanté et triomphant, un noyau interne de substance sévère ayant émergé comme autant d'argile CGI à travers la neige. Elle termine toutes ses performances d'époque en inversant toute la gentilité, mais seul Guillermo del Toro l'a laissée faire via un traumatisme contondant.

La période intérimaire menant au présent a apporté un autre crédit de réalisateur avec le court métrage expressionniste "Afterbirth", une autre tournée de service à travers l'enfer de la franchise pré-visualisation avec Alice, et le thriller à peine existant sur la Seconde Guerre mondiale intitulé vivementHHnH. Cette année promet de bonnes choses, avecDemoisellebientôt suivi du freak show aux accents S&M de Nicolas PescePerçant, tous deux un retour au tarif outré sur lequel elle s'est fait un nom. Elle a également joué un rôle dans le prochain long métrageÎle Bergmande la réalisatrice française Mia Hansen-Løve, un esprit sympathique dans son inquisition continue sur les complexités des femmes adultes.

Parler avec Glenn Close pourEntretienrevue, Wasikowska a plaisanté en disant qu'elle se voyait enceinte et commencer ses cours universitaires à 30 ans. La phrase semble ironique, mais elle montre sincèrement à quel point elle se soucie peu de se conformer aux attentes. Son opposition résolue aux portraits réducteurs ou aseptisés de femmes imparfaites a une teinte de radicalisme lorsqu’on l’examine dans son ensemble. Elle infiltre ses films soigneusement sélectionnés sous le couvert d’une féminité sans prétention, un extérieur cachant quelques épines parfois logées dans les yeux masculins lorgnants. Si vous vous trompez et tombez dans un béguin, elle pourrait bien incendier votre maison. Ou tirez sur vos rotules. Ou vous poignarder dans le cou avec un sécateur. Ou écrasez-vous le crâne avec une pelle. Ou nourrissez-vous de votre sang.