C'est un peu surprenant d'apprendre qu'Isabelle Huppert, la vraie personne, est aussi accueillante que ses personnages sont rébarbatifs. Lorsque je rencontre la légendaire star de l'art, de la mode et du cinéma français dans une suite unique au dixième étage de l'hôtel Le Parker Méridien de New York pour discuter de son nouveau film,Mme Hyde, dont la première a eu lieu auFestival du film de New York,elle est immédiatement chaleureuse et de bonne humeur. Mais heureusement, Huppert n’abdique jamais totalement son statut de femme mystérieuse internationale :la grande damefait un clin d'œil en lui disant au revoir.
Mme Hydetrouve l'actrice puissante interprétée à contre-courant comme une giroflée de souris chargée d'enseigner la physique au lycée à une classe belligérante. Pour un public familier avec la performance plus typique de Huppert, nominée aux Oscars, dans le thriller sadomasochiste de l'année dernière.Elle, regarder Huppert se recroqueviller devant l’administration scolaire peut nécessiter un effort d’imagination. Autrement dit, jusqu'à la tournure du film sur le genre du professeur bienveillant, lorsque Madame Géquil de Huppert retrouve une confiance démoniaque après avoir été frappée par la foudre. Vulture a rencontré Huppert pour parler de son rôle constant d'enseignante, des raisons pour lesquelles elle se considère comme une actrice comique et de son amour pour la musique rap.
Une chose que j'ai aimé dans votre performance dans ce film, c'est votre physique. Vous présentez ce personnage comme une figurine – physiquement bancale, se frayant un chemin à travers les altercations avec les étudiants et les administrateurs. Est-ce le genre de chose sur laquelle vous travaillez avec un réalisateur, est-ce que cela vient d'un sentiment interne de ce qu'est le personnage, ou est-ce que vous vous regardez lorsque vous essayez de créer cette physicalité ?
Eh bien, je pense que cela vient de la deuxième option que vous avez évoquée : une sorte d’approche interne du personnage. Une fois que j'ai décidé de faire un rôle, ou au moment où je décide de faire un rôle, c'est difficile à expliquer. C'est comme une image qui grandit en moi, avec une façon de parler et un langage corporel très précis. Ça vient de moi, c'est très étrange. C'est presque comme le mystère de Jekyll et Mme Hyde. C'est une transformation de soi, et ensuite il devient très facile de se mettre dans la peau du personnage. Bien sûr, il y a aussi la recherche sur les costumes. Dans ce cas-ci, nous avons dû créer ce personnage irréaliste, et le film n'est pas réaliste, mais d'un autre côté, il est aussi très réaliste en ce qui concerne le contexte social et ce qu'il dit sur le système éducatif en France ou ailleurs dans le monde. monde, avec cette échelle d'origine des différentes personnes. Mais le personnage lui-même est totalement irréaliste. D’une part, cela demandait beaucoup d’imagination, mais d’un autre côté, cela nous laissait aussi beaucoup de liberté avec le costumier. Petit à petit, vous créez un personnage. Et Serge [Bozon, le réalisateur] intervenait pas mal dans la préparation. Il était vraiment là.
Une des choses qui m'intéressait est le contexte social du film : votre personnage a du mal à se connecter avec ses étudiants qui sont musulmans ou noirs et qui viennent d'un monde différent de celui qu'elle connaît. Pendant que vous faites votre travail, comment construisez-vous les échanges mutuels de cette relation culturelle ?
Tout ce qui est dit dans le film sur l'éducation et la différence sociale est intéressant et c'est ce qui fait la valeur du film. Peu de films présentent une déclaration aussi précise sur ce que signifie enseigner. La plupart du temps, quand on voit l'enseignement, c'est comme une caricature. Mais dans ce cas, vous êtes témoin du processus. Au milieu du film, il y a une grande scène où je trace des lignes au tableau, et c'était très difficile pour moi car je ne suis pas un matheux moi-même, donc ça m'a demandé beaucoup d'apprentissage pour comprendre ce que je disais. , mais vous êtes témoin du processus consistant à faire comprendre à quelqu'un. C'est un tournant dans la vie de ce jeune garçon, car enfin il comprend quelque chose. C'est un gros effort pour elle, c'est un gros effort pour lui, mais il fallait vraiment amener le public au cœur de ce processus.
Vous êtes à un stade de votre carrière où vous êtes davantage un vétéran des personnes qui vous dirigent. Quelle est la relation avec un réalisateur lorsque vous êtes la personne qui a le plus d’expérience ?
Et bien en fait, ça ne veut rien dire d'être un vétéran. C'est le cinquième film que Serge fait, je ne le considérerais certainement pas comme un débutant, et même s'il l'était, il n'y a pas de notion de réalisateur débutant ou plus expérimenté. Même en faisant un film avec un réalisateur novice, le réalisateur est le réalisateur et l'actrice est l'actrice. Je ne me suis jamais mis dans la situation de montrer à quelqu'un [déplace les personnages invisibles avec ses mains comme un Svengali]. Je ne pouvais pas. J'ai toujours travaillé avec des gens qui maîtrisaient parfaitement leur sujet. C'est exactement comme dans ce film, il y avait beaucoup d'acteurs non professionnels – cela ne fait aucune différence pour moi de travailler avec des non-acteurs ou des acteurs. Lorsqu’il s’agit de donner vie à quelque chose devant une caméra, tout le monde, d’une certaine manière, est au même niveau. De toute façon, je préfère travailler avec de bons non-acteurs plutôt que de mauvais acteurs.
C'est la deuxième fois récemment que vous incarnez un professeur.
La troisième fois ! Quelqu'un m'a fait remarquer ça hier ! Parce que j'étais aussi professeur de piano.
Pensez-vous que là où vous en êtes à ce moment particulier de votre carrière est un lieu d'enseignement ?
Ah ! Non. On m’a proposé un jour de devenir professeur dans une école de théâtre à Paris. Je ne l'ai pas fait parce que je n'avais pas le temps de le faire. Mais non. Vous apprenez de tout le monde. Peut-être simplement en regardant quelqu'un, vous apprenez, mais pas par un véritable enseignement avec des règles et des explications. L’apprentissage se fait davantage par exemple ou par transmission inconsciente. Mais je pense que j'ai tellement à apprendre moi-même que je ne me sens pas en mesure d'enseigner quoi que ce soit à qui que ce soit.
L’une des choses auxquelles les gens réagissent dans votre travail est le niveau de rigueur intellectuelle.
Mais la rigueur intellectuelle vient du sujet que je choisis. Agir n’est jamais purement intellectuel ou purement physique. Agir est toujours une combinaison. Cette perception que vous avez, que je peux comprendre, a davantage à voir avec les sujets qui sont traités dans les films que j'ai réalisés. Ce qui compte, ce n'est pas mon jeu d'acteur, c'est le sujet des films. Cela donne l’impression aux gens que mon jeu est intellectuel ou cérébral, alors qu’en réalité ce n’est pas le cas. Mais disons aussi : il est possible de montrer à l'écran quelqu'un qui réfléchit. Et peut-être que les gens ne font pas le lien entre une personne réfléchie et une actrice. De l'avis des gens, une actrice est plus une question de séduction et d'attitude, mais à cause des rôles que je joue, vous pouvez voir la réflexion. C’est une notion qui surprend ceux qui associent le cinéma au divertissement.
Eh bien, c'était en fait ma question, parce que je suis d'accord avec vous, cela dépend du type de films que vous êtes capable de faire et du type d'industrie dans laquelle vous travaillez. Je pense qu'aux États-Unis, il y a de nombreux acteurs ou créateurs les gens qui veulent faire un travail intellectuel.
Mais il n'y a pas le matériel pour le faire !
Droite. Selon vous, qu'est-ce qui devrait changer dans l'industrie américaine pour offrir aux artistes les mêmes opportunités idiosyncratiques et stimulantes que celles que vous avez pu avoir au cours de votre carrière ?
Vous me donnez une énorme responsabilité en répondant à votre question ! Je ne changerais pas grand-chose, car vous trouvez ici des réalisateurs qui aiment faire des films avec un sujet profond. Le cinéma est un domaine si vaste. Il y a des films vraiment divertissants, puis des films plus sérieux, et j'y crois. Le pire serait si l’industrie cinématographique n’était qu’une seule dimension. Même dans les superproductions, vous pouvez trouver de bons films, dans les petits films indépendants, vous pouvez trouver des films horribles. Donc je ne suis pas trop dans les catégories. Je suis très ouvert et je fais aussi ce que j'ai l'opportunité de faire. On me confie ce type de rôle, mais demain, je serais plus qu'heureux de faire un gros blockbuster ou un gros film d'action, je m'en fiche. Quant à changer les choses, c'est un sujet difficile à aborder car c'est une industrie très forte, et bien sûr il y a beaucoup de pouvoir. Il est logique que l’industrie veuille conserver ce pouvoir.
Vous a-t-on déjà proposé un énorme film de super-héros ou de science-fiction ? Je supposeMme Hydeest votre version de la science-fiction.
Pas encore, on ne m'a pas proposé.
J'ai tendance à vous considérer comme un artiste qui joue des femmes juste avant que quelqu'un ne perde le contrôle, mais une partie de la raison qui est excitante à regarder est qu'en tant que personne, vous semblez être quelqu'un de très stable et qui a beaucoup de contrôle. Est-ce qu'il vous arrive de vous ennuyer de ne pas devenir fou ?
Je pense que je deviens fou dans mes films. Dans ce film, elle devient folle dans un sens, et dans le film que je fais actuellement, intituléLa Veuve.Je ne veux pas dévoiler le sujet, mais c'est certainement quelqu'un de complètement fou. Je pense avoir vraiment exploré cette mince frontière entre ce que signifie être normal et ce que signifie ne pas être normal. Si tu prendsLe professeur de pianopar exemple, elle subissait une perte de contrôle.
Avec les personnages limites comme la femme dans laquelle tu jouesLe professeur de piano, on vous demande souvent de réaliser du matériel provocateur. Les gens vous aiment parce que vos films deviennent un lieu pour explorer ces idées. Quelle a été la dernière fois où vous vous êtes senti provoqué ?
Tant de choses dans le monde vous surprennent chaque jour, malheureusement, dirais-je. Je suis toujours surpris par ce qui se passe dans le monde la plupart du temps.
Vous arrive-t-il d'être surpris par les films ?
Je suppose? Oui… je pense. Disons que ce que je suis est très curieux. Je prends la surprise comme une manière d’être constamment en éveil. Pas surpris dans le sens où je suis « oh mon Dieu » surpris de ma chaise, mais je suis curieux de savoir ce que je vois, oui, bien sûr.
Il y a aussi dans vos films un équilibre entre obscurité et clarté.
Ou je dirais qu'il y a un équilibre entre la culpabilité et l'innocence. C'est quelque chose dont je suis toujours conscient. Comment souligner la part que joue l'innocence dans un personnage, qui peut paraître contraire à première vue. Cela ne veut pas nécessairement dire qu'on légitime un comportement, mais dans la plupart des personnages que j'incarne, il était assez facile de souligner ce que j'appelle l'innocence du comportement humain. Dans le film que je fais actuellement, je ne peux pas trouver l'innocence, et au début, cela m'a donné du mal à comprendre comment j'allais rendre cette personne crédible. Je ne peux pas vous en dire grand chose, la prochaine fois que nous nous reverrons, je le pourrai. Dans ce cas, c'est le genre de personnage que je n'ai jamais joué auparavant.
Cette question de culpabilité et d’innocence peut aussi être un équilibre entre comédie et tragédie. Je te considère comme un acteur très drôle.
Oh, je le pense aussi !
Mais tu ne racontes pas de blagues.
Eh bien, je pourrais si nécessaire.
Comment localiser l’ironie dans un film qui autrement pourrait paraître sombre ?
Je pense que c'est ma contribution, c'est ma signature. C'est comme ça que je suis dans la vie. Une des grandes qualités deElle,par exemple, c'est cette opportunité qui m'a été donnée dans chaque scène de vraiment mettre ce sens de l'humour dans le film. J'aime ça, et aussi ça enlève toute tentative de sentimentalité de la scène, ce qui est ma règle essentielle, sinon les scènes deviennent très douces, et je n'aime pas ça.
Dernières questions idiotes. Quel est votre rappeur préféré ? Comment prends-tu ton café ? Quel était ton dernier rêve ?
Oh mon dieu, le rap, je suis tellement mauvais avec les noms que je ne connais pas. D'ailleurs, j'aime le rap. Je ne pourrais pas dire qui est mon préféré, je peux dire que j'adore l'écouter. C'est aussi une belle musique et une belle langue. Cela joue beaucoup sur le monde, pour moi, c'est une expression très contemporaine et ça dit vraiment quelque chose sur l'interaction entre le langage et le monde, mais je ne pourrais pas vous dire ma préférée. Je prends habituellement mon café avec un peu de lait, mais je n'en buvais pas beaucoup, jusqu'à ce que j'apprenne récemment que c'est très bon pour le cœur. Alors maintenant, je bois du café. Mon dernier rêve était un rêve très intense mais j'ai oublié. Tu veux dire un rêve de la nuit ?
Oui. Des rêves pas récents que vous aimeriez partager pour vous amuser ?
[Des rires.] Non, je suis très égoïste. Je veux le garder pour moi.
Cette interview a été éditée et condensée.
