Les meilleures émissions de télévision de comédiens-auteurs de l'ère post-Louie, classées

Illustration photo : Maya Robinson et photos de Netflix, FX et Comedy Central

Venez voir Jerrod Carmichael au Festival des Vautours 2017 avecLe spectacle Carmichaelavec David Alan Grier, Loretta Devine, Amber Stevens West, Tiffany Haddish, Lil Rel Howery, Danielle Sanchez-Witzel,et Ravi Nandan le dimanche 21 mai à 15 heures à New York.Billets disponibles sur VultureFestival.com !

En 2010, beaucoup d’humoristes parlaient du «Louiedeal »- le raccourci incontournable pour une émission de télévision dans laquelle ils auraient une totale liberté de création.Louiereprésentait un rêve pour une génération de comédiens, mais à l’époque, cela semblait encore impossible. Nous ne savions pas que les dirigeants de la télévision, en particulier ceux des sites de câble et de streaming (au début), commençaient à proposer des contrats de développement à des comédiens, comme les dentistes font des brosses à dents.

Contrairement aux années 90, où les comédiens recevaient beaucoup d'argent pour réaliser des sitcoms traditionnelles à trois caméras vaguement basées sur leurs numéros, au cours des six dernières années, depuisLouie, les accords ont offert aux comédiens moins d’argent pour faire ce qu’ils veulent. Les réseaux ne veulent pas seulement des stand-ups : ils veulent des auteurs. Et il faut reconnaître que nombre de gens drôles d’aujourd’hui sont prêts à relever le défi. En regardant tous les spectacles réalisés par et mettant en vedette des comédiens au cours des cinq dernières années, vous voyez un groupe de spectacles extrêmement diversifié, à la fois en termes de représentation et de point de vue – ce classement est destiné à célébrer les meilleurs des meilleurs dans un post-Louieère.

Pour être admissible à cette liste, une émission doit avoir été créée et produite par un comédien (ou un groupe comique), mettre en vedette ce même comédien (ou groupe) et capturer la voix de ce comédien (ou groupe). Les deux principaux critères pour déterminer le classement d'une émission étaient (a) la spécificité de la voix comique et (b) l'exécution de la voix comique, suivis de l'originalité de la structure de l'émission et de la qualité de son exécution. J'ai également évalué la qualité constante de la série par rapport à sa qualité à son apogée, sans nécessairement en valoriser une plus qu'une autre. Considérant que certaines de ces émissions ont sorti beaucoup plus d’épisodes que d’autres, je n’ai pas sévèrement pénalisé une baisse de qualité. Cela dit, comme vous le verrez, les émissions avec moins d'épisodes avaient indéniablement un avantage si elles sortaient chaudes avec une vision claire.

Un petit mot sur les séries que je n'ai pas incluses : émissions non narratives – émissions de sketchs et de débats commeÀ l’intérieur d’Amy Schumer,Billy dans la rue, ouLe spectacle d'Éric André— parce qu'ils sont d'une forme entièrement différente ; Adaptations américaines d'émissions diffusées pour la première fois auparavantLouie, commeRevoirouWilfred;ceux de NetflixDame Dynamite, car même si l'excellente série est basée sur le personnage de Maria Bamford, Bamford elle-même ne l'a pas créée. Des émissions comme celles de Pamela AdlonDe meilleures choses, celui d'Issa RaePrécaire, ou encore celui de Lena DunhamFillesne sont pas non plus sur la liste car ce ne sont pas des œuvres de comédiens, que je définis comme une personne ayant une formation spécifique en matière de comédie live. Et malgré l'existence de nombreuses grandes comédies britanniques, seul le travail des comédiens américains a été pris en compte, car la liste est censée raconter une histoire sur un sous-produit de l'Amérique.Deuxième boom de la comédie. Enfin, cela ne se veut pas exhaustif : si une émission qui répond à ces exigences ne figure pas sur la liste, c'est parce que je pense que les émissions de cette liste sont meilleures.

Sans plus attendre, les 15 meilleures comédies d'auteur, classées.

15.Légitime, FX (2013), FXX (2014)
Comme pour quelques comédiens de cette liste, la comédie de Jim Jefferies est améliorée lorsque d'autres personnages y participent. Dans son acte, Jefferies seul peut passer pour un misogyne ou un connard, mais dans la série, il y a des personnages pour lui dire qu'il est un connard misogyne. Cela contribue grandement à clarifier son point de vue. CommeLouieou mêmeLimitez votre enthousiasme,Légitime– qui a duré deux saisons avant d'être annulé – trouve la comédie dans Jim Jefferies se jouant lui-même à son pire. Mais ce qui est passionnant dans la série, c'est le fait qu'elle associe ses salopards à des personnages handicapés, qui sont généralement traités avec des gants dans les médias. La série commence littéralement avec Jim emmenant le personnage de DJ Qualls, atteint de dystrophie musculaire, chez une prostituée pour perdre sa virginité, même si cet acte pourrait le tuer. La série mettait également en vedette de nombreux acteurs handicapés dans des rôles où ils faisaient la fête, juraient et étaient généralement des connards. Le résultat était un mélange intéressant d’humour noir, de potence et de sentimentalité.

14.Une autre période, Comedy Central (2015-présent)
Créé par Natasha Leggero et Riki Lindhome,Une autre périodeest plus proche d'émissions commeHôpital pour enfantsouRéno 911 !queLouieen termes de ton et de structure. Et comme ceux-là, peu de séries font plus avec la liberté de création qui leur est accordée queUne autre période. À une époque de sous-estimation comique télévisée,Une autre périodese délecte de son excès, ce qui est parfait pour le concept de base de la série : un mélange parodique deL'incroyable famille KardashianetAbbaye de Downton. Chaque performance est énorme et chaque scénario est 100% ridicule - de Harriet Tubman enseignant aux personnages de Leggero et Lindhome l'image de marque au personnage de Leggero apprenant les préservatifs et se lançant dans une mission pour en trouver et utiliser un. Le résultat estUne autre périodecela ressemble à une mise à jour bizarre d'unfarce sexuelle classique.

13.Personnes difficiles, Hulu (2015-présent)
Personnes difficilesse soucie sans doute des blagues en majuscules et du fait d'être drôle plus que n'importe quelle émission de télévision. C'est un point clairement exprimé dans l'émission, commela comédie en théorieétait l'un de leurs principaux objectifs cette saison. Dans un épisode, Billy se moque : « Quand les comédies sont-elles devenues des drames de 30 minutes ? » Dans un autre, Method Man dit : « Alors, quel genre de télé vous voulez faire ? Une sitcom ? Un talk-show ? Peut-être un de ces joints en streaming qui prétend être une comédie mais dont personne dans le personnel ne sait vraiment comment écrire une blague, même si on lui met un pistolet sur la tempe ? Demander aux personnages d'exécuter des blagues difficiles sur la configuration et la punchline est en fait l'une des choses les plus difficiles à réaliser, car cela peut amener le spectateur à remettre en question la réalité du monde (vous savez, parce que les vraies personnes n'ont pas d'auteurs de comédie professionnels qui écrivent leurs plaisanteries). ). Pourtant, Julie Klausner, la créatrice et co-star de la série, avec Billy Eichner, a créé des personnages humains qui communiquent avec des références à la culture pop et des apartés concis, et cela semble fidèle à qui ils sont.

12.Le projet Mindy, Fox (2012-2015), Hulu (2015-présent)
Le projet Mindyest sans doute la série la plus incohérente de la liste en raison d'un casting formidable dont les intrigues les moins intéressantes détournent parfois l'attention du voyage du protagoniste. Mais quand c'est bon, c'est tellement bon. Ses meilleurs épisodes, qui se concentraient presque toujours sur la relation entre Mindy et Danny – en particulier entre les saisons deux et quatre – ont visiblement fait avancer la possibilité du genre de la comédie romantique en s'attardant dans la grisaille de leur relation. La créatrice Mindy Kaling a créé l'une des histoires les plus complexes, les plus honnêtes jamais vues, tout en déchaînant effrontément certaines des blagues les plus émouvantes et les plus difficiles de la télévision. J'adore les bonnes histoires d'amour, mais ce qui rend Mindy si bonne, c'est qu'elle ne perd jamais de vue le « com » dans les comédies romantiques. C'est exactement ce que Kaling avait décidé de faire, et c'est exactement ce qu'elle a réalisé.

11.Paniers, FX (2016-présent)
Bien qu'il ne soit pas autobiographique comme le sont la plupart des émissions de la liste,Paniersest personnel. Il y a des années, Zach Galifianakis (qui l'a créé aux côtés de Louis CK et Jonathan Krisel) avait semblé frustré par sonGueule de boisla célébrité et la comédie qu'il était censé faire pour de l'argent. C'est une frustration similaire ressentie par Chip, qui veut devenir clown mais ne peut trouver du travail que comme clown de rodéo. Et au mépris de la comédie des excès duGueule de boisdes films,Panierss'intéresse à une sorte d'humour plus petit. Bien qu'il s'agisse d'un clown, la comédie physique survient toujours dans des circonstances banales. Et les autres performances, toutes parfaites (notamment celle de Louie Anderson), sont subtiles, malgré le ridicule occasionnel du monde.Paniersest une manifestation astucieuse et spécifique de la stupidité, de la douceur et de la mélancolie qui définissent le meilleur travail de Galifianakis, comme son talk-show voué à l'échec et ses émissions spéciales de stand-up, à savoirVivez au Purple Onion. Après avoir passé quelques tentes en studio, ce clown se sent chez lui dans sa petite tente.

10.Le spectacle Carmichael, NBC (2015-présent)
Avant la deuxième saison deLe spectacle Carmichael,J'ai interviewé Jerrod Carmichael, la star et créatrice de la série. Nous avons passé presque tout notre temps à nous disputer. Ce n'était pas un comportement de star – Carmichael adore les disputes, etLe spectacle Carmichaelreflète cet esprit. Chaque épisode se concentre sur un seul sujet – de Bill Cosby à la dépression en passant par la dépendance au porno de Trump. Comme avec Jefferies, la série a quelque chose qui manquait au stand-up de Carmichael. Dans son stand-up, Carmichael proposait des pensées controversées qui étaient contraires aux opinions populaires afin de susciter quelque chose dans le public, mais comme il s'agit d'un média solo, une conversation ne pouvait pas réellement avoir lieu.Le spectacle Carmichaellui permet de réaliser pleinement cette vision en faisant en sorte que chaque personnage de la série représente un point de vue différent. À une époque où les gens crient leurs opinions sans aucune intention d'entendre l'autre côté, c'est formidable d'avoir une émission aussi engagée dans le débat.

9.Maître de Aucun, Netflix (2016-présent)
De toutes les émissions de cette liste,Maître de Aucuna le plus grand potentiel de progression. Les moments forts de sa première saison comptent parmi les meilleurs programmes télévisés réalisés toute cette année ; cependant, ces faits saillants rendent les défauts de la série encore plus clairs. Un peu commeLe spectacle Carmichael,Maître de Aucunest une démonstration d'idées, et en ce sens, c'est aussi une extension du numéro de stand-up de la star et co-créateur Aziz Ansari. Le problème est que parfois, le dialogue ne donne pas l'impression que les humains parlent autant que ceux qui récitent le stand-up d'Ansari à un volume plus faible et dans la rue. Cela dit, la série est transcendante lorsqu'on a l'impression que c'est l'histoire qui mène la comédie, et non l'inverse. En particulier, « Parents », « Indians on TV » et « Mornings » racontent des histoires drôles et captivantes qui sont également perspicaces.

8.Le dernier homme sur Terre, Renard (2015-présent)
Quelques mois avant sa diffusion sur Fox, un ami m'a envoyé le scénario du pilote deLe dernier homme sur Terre. Je me souviens avoir pensé,Qui mettrait un jour ça à la télé ?Il y a eu beaucoup de discussions lors de la première de la série sur la façon dont cela ressemblait à une émission câblée, mais cela ne ressemblait vraiment à rien de ce que nous avions vu nulle part : une comédie de 30 minutes dans laquelle un personnage marche dans un silence proche, se frayant lentement un chemin à travers un monde inexpliqué. Une partie de cela a été perdue au cours de la première saison lorsque davantage de personnages ont été ajoutés, et le protagoniste a commencé à se sentir comme un autre anti-héros comique post-David Brent. Mais la série a vraiment trouvé son objectif dans la saison deux.LMOÉutilise ses deux caractéristiques techniques déterminantes – son esthétique cinématographique et son rythme nettement lent – ​​pour créer un sentiment de solitude et de désespoir qui, mélangé à la sensibilité idiote et parfois juvénile de la série, donne un ton propre au créateur Will Forte.

7.Jouer à la maison, États-Unis (2014-présent)
Monsieur Robotobtient beaucoup de mérite pour avoir fait des États-Unis un réseau « de prestige », mais je dirais queJouer à la maisonmérite cette distinction. Même si c'était triste quand NBC a annuléMeilleurs amis pour toujoursaprès seulement six épisodes, quand on voit ce qu'ont pu faire les créateurs-stars Jessica St. Clair et Lennon ParhamJouer à la maison, il est difficile de dire que c'était une mauvaise chose rétrospectivement.Meilleure amie, bien que charmant et très drôle, a fini par se sentir un peu fou.Jouer à la maisonest visuellement plus intéressant et plus ancré, permettant à St. Clair et Parham de montrer leur diversité en tant qu'acteurs. (Sérieusement, essayez de traverser un épisode sans pleurer un peu.) Le cœur de la série est clairement les plaisanteries de niveau supérieur de Parham et St. Clair. Habituellement scénarisé à partir d’improvisations enregistrées par le duo, le dialogue est idiosyncrasique, hilarant et toujours aussi réel. Je ne peux pas penser à une émission qui capture mieux la spécificité de la façon dont deux meilleurs amis se parlent.Jouer à la maisonsait exactement de quoi il s'agit et livre chaque épisode.

6.Ex-petite amie folle, CW (2015-présent)
Nous nous tournons vraiment vers les gros frappeurs maintenant. Vous pourriez mélanger ces six premiers de différentes manières et cela aurait toujours du sens, ce qui témoigne du genre comédie-auteur. VoiciCXGà six heures, un spectaclenotre critique de télévision Matt Zoller Seitz a raisonnablement qualifié la meilleure émission télévisée de la saison dernière.Bien que je trouve la série drôle, personnellement, je ne m'y connecte pas de manière comique. Ce n’est cependant pas un problème avec le spectacle. Cela témoigne de l’état du genre et de la façon dont il laisse place à la spécificité des sensibilités comiques – aucune de ces émissions n’aspire à être tout pour tout le monde.CXGest extrêmement ambitieux et renverse constamment les tropes des comédies romantiques avec un humour précis – la carte de visite de la co-créatrice et star Rachel Bloom – tout au long de sa première saison de 18 épisodes. Sa capacité à fouiller la psychologie de ses personnages tout en conservant un sentiment de flottabilité est une véritable réussite. Et c'est tout sans même mentionner ces chansons. Ils donnent l'impression que cela est facile, mais exécuter plusieurs clips vidéo pour chaque épisode qui sont hilarants, distincts, s'intègrent dans le monde de la série et servent l'histoire est tout simplement incroyable.

5.Catastrophe, Amazone (2015-présent)
Catastropheest l'émission la plus adulte de la télévision. Je ne veux pas dire que c'est commeAttention, parents, ce spectacle c'est des seins et des injures non-stop, mais que ces personnages sont des adultes avec des problèmes et des défauts d'adultes. Et non seulement la série ne les édulcore pas, mais elle s'en délecte. Dans sa deuxième saison, les problèmes de maternité de la co-créatrice Sharon Horgan n'ont pas été facilement résolus, car dans la vraie vie, il n'y a pas de réponses faciles. Le spectacle l'a laissée échouer, souffrir et se contredire, et Horgan est une si grande interprète qu'elle rend tout cela hilarant. Aux côtés de Rob Delaney, co-créateur/co-scénariste/co-star de la série (en tant que comédien américain, sa présence permet également à la série de se qualifier pour cette liste), les deux dépeignent une vision adulte de la romance, créée moins par hasard magique et plus par effort. La portée du spectacle est peut-être petite, mais elle est universelle.

4.Les vrais maris d'Hollywood, PARI (2013-présent)
Kevin Hart est l'une des personnes les plus drôles, point final. Arrêt complet. Ceci est une déclaration de fait. Le problème, c'est que je ne pense pas qu'aucun de ses films – à l'exception de ses films de stand-up – n'ait réussi à capturer cela. Si vous voulez voir Kevin Hart juste être drôle, vous devez regarderLes vrais maris d'Hollywood. Hormis la fréquence à laquelle Hart se retrouve dans des bagarres – souvent avec des enfants – la série est moins unDe vraies femmes au foyerparodie que c'est la version de Hart deLimitez votre enthousiasme.Marisa un puits de comédie apparemment sans fond : la surcompensation effrontée de Hart pour son incertitude quant à sa célébrité. À mesure qu’il devient de plus en plus célèbre dans la vraie vie, et par ricochet dans le monde de la série, cette tension ne fait qu’augmenter. Et tout cela n’est qu’un sous-texte. Le texte regarde une personne extrêmement douée pour être un imbécile devenir un imbécile.

3.Un Mississippi, Amazone (2016-présent)
Alors que d'autres émissions de la liste traduisent les idées et les sujets du stand-up du créateur dans leurs émissions,Un Mississippiest le seul à développer une histoire spécifique. Ainsi, le spectacle est en préparation depuis quatre ans, depuisTig Notaro est désormais légendaireBonjour, j'ai un cancerensemble, dont l'enregistrement a éténuméro un sur la liste Vulture des meilleurs stand-up spéciaux de 2012. Le spectacle étoffe l'histoire et ajoute un peu de fiction ici et là, ce qui donne lieu à quelque chose d'aussi drôle et émouvant. Je ne peux pas penser à une série qui gère mieux la perte, la traitant comme quelque chose de profondément triste et de profondément étrange. Son pilote, qui se concentre spécifiquement sur Notaro débranchant sa mère, est l’un de mes cinq meilleurs épisodes télévisés de tous les temps. Mais ce n'est pas seulement une perte —Un Mississippiaborde également la mortalité dans son traitement des corps comme des objets indéniablement grossiers et faillibles. Et même s’il aborde les sujets les plus lourds, c’est toujours drôle. Comme les meilleures émissions de cette liste,Un Mississippia un rythme qui lui est entièrement propre. Cela reflète le rythme lent, presque méthodique de Notaro dans son stand-up, ce qui donne lieu à un contraste toujours passionnant de ton et de sujet – impassible s'attaque à la mortalité.

2.Grande ville, Comedy Central (2014-présent)
Lorsque j'ai décidé de l'ordre final de la liste, j'ai remarqué une tendance intéressante : toutes les émissions figurant dans le top quatre font référence à un paramètre dans leur titre. Cela ne veut pas dire,Oh mon Dieu, c'est comme si la ville était un personnage DU SPECTACLE, mais plus encore,dans la mesure oùLes Simpsonest le point culminant de la télévision, créer un univers spécifique est le signe d'une grande comédie. QuandGrande villepremière, l'art ne manquait pas à New York et pourtant, en trois courtes saisons, ils ont réussi à en créer un coin qui semble complètement unique, tridimensionnel et habité. la force des co-créateurs et stars Ilana Glazer et les voix comiques d'Abbi Jacobson. Ensemble, ils ont créé un spectacle sincère et irrévérencieux – ouvert d’esprit et effrontément discret – rempli de blagues caca et de conscience sociale. Il n'y a qu'un seul New York, et il n'y en a qu'unGrande ville.

1.Atlanta, FX (2016-présent)
Je sais qu'il semble prématuré de mettre une série qui n'a pas terminé sa première saison en tête de liste, et pourtant voici oùAtlantaest et où il devrait être.AtlantaCela ressemble à la fois à l'aboutissement de la tendance à traiter les comédiens comme des auteurs, et à quelque chose de totalement original et sans précédent. Star et créateurDonald Glover a comparé l'émission àPics jumeaux. Notre Matt Zoller Seitz a déclaré que «c'est ce qui se rapproche le plus de la télévision scénarisée par rapport à la fiction littéraire de Charles Portis ou de Raymond Carver.» Les deux sont des comparaisons pertinentes, et en voici une autre : pour moi,Atlanta ressemble à certaines pièces que j'ai vues ou lues. Comme une comédie menaçante d'Harold Pinter, les personnages luttent avec leur identité tout en naviguant dans un univers apparemment réel, mais légèrement décalé, voire sinistre. En fin de compte, toutes ces choses sont correctes et aucune d’entre elles ne l’est : Atlanta a une qualité spéciale, on ne peut pas mettre le doigt dessus.

Atlantaest aussi une sitcom très drôle. Je sais que le mot « sitcom » est déclassé en ces temps de télévision de prestige, mais (a) la comédie situationnelle est un beau média viable et (2)Atlantaest indéniablement une sitcom, et pas seulement parce qu’elle comporte des épisodes de 30 minutes. Glover, qui a écrit sur30 Rocherpuis a joué dansCommunauté– deux des meilleures sitcoms de tous les temps – joue avec, renverse et s'appuie sur la forme. (L'histoire dans laquelle il se rend à un rendez-vous sans assez d'argent pour le payer est aussi classique que possible.)Et c'est un spectacle très drôle. L'épisode quatre est peut-être le plus drôle à ce jour – prenez le moment où Darius et Earn parlent dans la voiture, et Darius fait référence à Steve McQueen.

Darius : « Le SIDA a été inventé pour empêcher Wilt Chamberlin de battre le record sexuel de Steve McQueen. En 1969, il était déjà numéro trois sur la liste de tous les temps. En 1971, il aurait battu ce garçon pour le show. »

Earn : « Je pensais que le sida avait été créé par le gouvernement pour tuer les homosexuels. »

Darius : "Oh ouais, ça aussi."

Gagnez : « Deux pour un… Qui est Steve McQueen ? »

Darius : « L’acteur, mec. Vous savez, le roi du cool. Tu sais, le gars deLeGalets de sable.»

Earn : « Je ne le connais pas. »

Darius : "Oui, la plupart des Noirs ne savent pas qui est Steve McQueen."

Gagner : « Vraiment… ? »

Darius : "Mais je pensais que tu aimerais ce genre de choses, mais je suppose que non."

Earn : "Mais vous savez qui est Steve McQueen."

Darius : "Ouais, mais je suis nigérian."

Gagner : "... D'accord."

Plus tard dans l'épisode, Darius et Earn sont dans un prêteur sur gages et Earn voit une affiche de Steve McQueen.

Earn : "Hé, tu sais qui est Steve McQueen ?"

Propriétaire du prêteur sur gages : « Ouais. »

Darius : « Sauriez-vous qui était Steve McQueen si vous ne travailliez pas ici ? »

Propriétaire d'un prêteur sur gages : « Les Noirs ne savent pas qui est Steve McQueen. Je le garde là pour me protéger. Si un mec vient ici pour me poser des questions sur cette affiche, je sais qu'il essaie de me faire faire demi-tour pour pouvoir me voler.

Il s’agit d’un rappel de sitcom classique, magnifiquement exécuté. Mais cela en dit aussi long sur les personnages, l’identité et la culture populaire. Et il est capable de faire ces remarques et observations parce que la blague est bonne.Atlantace n'est pas un grand spectacle drôle; c'est un super spectacle parce que c'est drôle.