Photo : Maya Robinson et photos de Disney/Pixar, CG Cinéma, Warner Bros, Sony Pictures Classic et RADiUS/TWC
Cette semaine, Vulture revient sur les meilleurs divertissements du dernier semestre. Dans l'édition d'aujourd'hui de (So Far), les critiques de cinéma David Edelstein et Bilge Ebiri reviennent sur une poignée de films de 2015 qui sont restés avec eux. Consultez également notreTVetlivreslistes; demain, nous terminons avec de la musique.
Nous avons juste dépassé la moitié du calendrier et nous pouvons affirmer avec certitude que nous n'avons absolument aucune idée si 2015 s'annonce comme une grande année pour le cinéma ou non. De toute façon, il y a toujours un peu de poudre aux yeux dans ce genre d'évaluation globale ; comme d'habitude, bon nombre des meilleurs films de 2015 ont eu leur première festival et/ou première internationale les années précédentes. Mais nous pouvons dire que l’année écoulée nous a offert de nombreux moments forts. Un film Pixar pour tous les âges. Un blockbuster d'action estival qui figurera probablement en tête de nombreux top dix de fin d'année. L'un des plus grands films africains jamais réalisés. Un classique de l'horreur instantané. Et, comme d'habitude, plusieurs documentaires d'époque (dont quelques-uns que nous ne pouvons pas inclure dans cette liste car ils ne sont pas encore ouverts). Voici les 14 meilleurs films de 2015 jusqu’à présent.
À propos de Elly
Tout juste sorti aux États-Unis, le mystère d'Asghar Farhadi de 2009 tourne autour d'une enseignante de maternelle invitée à une sortie à la plage par la mère d'un de ses élèves et dérive inexorablement vers la tragédie. Il n'a pas le panorama social de FarhadiUne séparation, mais c'est plus compressé, plus visuellement évocateur. Farhadi évoque une société iranienne dans laquelle l'aliénation est absolue. —DE
Amy
En partie brillant témoignage du talent artistique d'Amy Winehouse (sans doute la chanteuse la plus émouvante du dernier quart de siècle), en partie autopsie, ce documentaire fait alternativement bondir et blesser votre cœur. Le père qui lui a dit de ne pas aller en cure de désintoxication (non, non, non) n'a pas aimé ça. —DE
Chapeaux noirs
Le dernier film de Michael Mann, un thriller sur la cybercriminalité mettant en vedette Chris Hemsworth, a connu un tel succès que quelques échecs du réalisateur dans les années 1980 ont en fait battu son record au box-office. Il a également fait l’objet de critiques critiques;Avis mitigé de David, dans lequel il disait que c'était « assez bon pour vous faire souhaiter que ce soit mieux », était probablement l'une de ses notes les plus agréables. Pour être honnête, le film a ses problèmes, dont le moindre n’est pas une intrigue qui commence par une explosion nucléaire et qui se désagrège progressivement à partir de là. Mais Mann, comme je l'ai ditdans mon profil de lui à l'époque, est devenu au fil des années un cinéaste de plus en plus abstrait : pour lui, la danse des images, des sons et des textures est aussi importante, sinon plus, que l'interaction typique des personnages et des dialogues. CommeChapeaux noirsParcourant le monde de ville en ville, Mann crée un monde de grilles et de motifs denses et répétitifs, comme si la réalité même du film avait absorbé les modèles microscopiques du monde numérique. Pendant ce temps, les personnages passent d'une aliénation typique de Mann à une proximité viscérale : il y a une raison pour laquelle ce film sur les 1 et les 0 se dirige progressivement vers un bain de sang surprenant et grotesque. Ça ne marche certainement pas pour tout le monde, mais pour les fans du réalisateur,Chapeaux noirsest une rêverie soutenue et fascinante. —ÊTRE
Eden
Mia Hansen-LøLe regard étonnamment épique de ve sur la carrière d'une DJ house garage française - sur le modèle de son propre frère - est décousu, cool et complètement captivant. Le film a adopté le paradoxe tonal de la musique elle-même : « Entre euphorie et mélancolie », c'est ainsi que le protagoniste décrit une chanson, et on pourrait en dire autant du film lui-même. Mais c’est loin d’être une glorification de la culture DJ. Pour un film avec une si bonne musique, jouée en grande partie dans des clubs et des soirées, il y a très peu de joie ici. Alors, où est le véritable « Eden » dansEden? C'est dans la musique elle-même, dans les petits moments éphémères de transcendance que procurent ces rythmes hypnotiques – des connexions ténues qui se matérialisent et disparaissent à jamais.Dans sa critique, David a observéque « le triomphe du film lui-même est sa force centrifuge, sa palette dispersée, son éloignement constant d’un centre ». —ÊTRE
Dure journée
Un thriller sud-coréen avec tellement d'esprit narratif et visuel que vous riez et criiez de peur à la fois. Le bain de sang en épingle à cheveux de Kim Seong-hun retrace environ 24 heures de la vie d'un détective de police nommé Choi (Lee Sun-kyun) qui tente de se débarrasser d'un corps qu'il a frappé alors qu'il conduisait – légèrement en état d'ébriété – jusqu'au salon funéraire pour enterrer sa mère. La première moitié a une logique exponentielle tumultueuse : pour chaque action entreprise par Choi, il y a une réaction plus grande et opposée, ce qui signifie que chaque problème résolu en crée deux autres. —DE
À l’envers
Le meilleur film Pixar? Certainement le plus pénétrant. Le réalisateur Pete Docter a conçu ce chef-d'œuvre d'animation turbulent et surréaliste comme une façon de voir le monde à travers les yeux de sa triste fille de 11 ans. Le film qui en résulte – se déroulant dans l'esprit de son protagoniste, où des émotions capricieuses sous forme humaine tentent de fonctionner ensemble – aidera les filles et les garçons tristes et les adultes qui ont grandi avec eux aussi longtemps qu'il y aura des films. En tant que voix de Joy, Amy Poehler transmet non seulement une exubérance surnaturelle, mais aussi des tremblements de doute qui l'empêchent d'être écoeurante ou caricaturale.C'est l'une des meilleures performances vocales du cinéma. —DE
Ça suit
Un film d’horreur tendu et incroyablement effrayant qui fonctionne également comme une exploration de l’image cinématographique elle-même. L'idée d'un démon qui vous trouve et marche vers vous en ligne droite – souvent, comme le filme le réalisateur David Robert Mitchell, depuis les profondeurs mêmes du cadre – est déconcertante, certes, mais elle enflamme aussi l'esprit : vous commencez surveiller tout et tout le monde avec méfiance. (Dans sa critique, David a déclaréle film lui a fait peur d'une manière « tellement bouleversée que je me sens malade ».) Dans une tournure choquante des événements, Mitchell prend également soin de nous donner de vrais personnages qui semblent prendre vie à l'écran ; c'est le rare film d'horreur dans lequel nous nous inquiétons réellement des gens au lieu de nous réjouir de leur destruction. Et, et, et…Ça suitest également chargé de possibilités thématiques ; ne soyez pas surpris si cela inspire des générations de thèses. —ÊTRE
Jauja
Dans le film d'une beauté captivante et déroutante de Lisandro Alonso, le grand Viggo Mortensen incarne un ingénieur danois dans l'Argentine de la fin du XIXe siècle qui part à la recherche de sa fille, errant dans un étrange paysage lunaire au cours de ce qui semble être un voyage de plus en plus symbolique. . Le film joue avec les significations – Alonso soulève des questions sur la violence et la civilisation, sur la loyauté et la servilité – mais le fait qu'il résiste à l'analyse est l'une de ses forces. « Moins vous comprenez, plus vous êtes hypnotisé. »Je l'ai dit dans ma critique, et maintenant que j'ai vu le film plusieurs fois, je maintiens encore plus cette affirmation. —ÊTRE
Mad Max : La route de la fureur
Le chef-d'œuvre de George Miller, qui a duré des années, est plus qu'un simple grand film d'action – même s'il l'est aussi absolument. Cela suit la logique d'un cauchemar : Miller veille à ce que nous vivions le film comme une série d'images surréalistes, même s'il nous livre les biens viscéraux. (Dans son excellente critique, David a appeléle décor désertique du film « une scène mythique pour un cirque de monstres punk-rococo ».) Nous avons donc des poursuites en camions, des poursuites en voiture et des vélos qui s'envolent des falaises et des bagarres épiques et complexes à quatre… mais nous avons aussi des armées de démons masqués qui sautez à la perche dans des voitures en mouvement, et de féroces guerriers terminaux fantomatiques qui adorent les moteurs V8 et la peinture chromée, et d'anciennes vengeuses qui semblent surgir d'un désert dont la texture change en fonction sur les états psychiques des personnages. Au milieu de tout cela, Charlize Theron et Tom Hardy utilisent la concision et le rythme implacable du film à leur avantage – remplissant les petits gestes et les regards d'une telle émotion que les silences de ce film en disent plus que la plupart des films ne peuvent le faire avec toute leur durée de tournage. -ÊTRE
Saint Laurent
Le biopic épisodique et dense de Bertrand Bonello sur Yves Saint Laurent présente le grand couturier (incarné par un Gaspard Ulliel touchant et fragile) comme un prisonnier de la beauté. La création est à la fois son sauveur et sa damnation, et le film apparemment informe est en réalité assez complexe. Au fil des années, Saint Laurent élabore ses obsessions, ses souvenirs et ses désirs à travers ses créations, mais ils le privent également de son essence. Dans le décor culminant du film, une reconstitution délirante du défilé YSL de 1976 présentant sa ligne automne/hiver, nous voyons les mannequins marcher dans leurs propres cadres, leurs mouvements radicaux créant une réalité alternative enivrante tandis que le créateur lui-même a l'air pathétique, impuissant, scrutant derrière un mur, un simple mortel qui ne peut qu'être témoin de la beauté qu'il a lui-même créée. C'est un film magnifique sur la perte. —ÊTRE
Tangerine
Célèbre tournée sur l'iPhone 5 et nommée d'après la teinte orange qui évoque le soleil d'hiver bas et incliné, la farce bruyante mais sombre de Sean Baker à Los Angeles se concentre sur deux personnes transgenres la veille de Noël, l'une à la recherche d'un petit ami/proxénète infidèle, l'autre essayant de jouer du tambour. rassembler un public pour son spectacle de cabaret. Ils sont hilarants, mais leur univers ne l'est pas. C'est une farce dans laquelle le fond tombe soudainement et on voit la tristesse de la vie de ces gens. —DE
La meute de loups
Le documentaire émouvant de Crystal Moselle est centré sur les six frères Angulo du Lower East Side de New York – virtuels prisonniers d'un père alcoolique grandiose – qui se sont connectés au monde en grande partie en regardant et en jouant des films ensemble. C'est un documentaire qui montre comment même l'art pulpeux et sadique peut vous aider à faire le genre de sauts imaginatifs qui libèrent votre esprit – un pont sur l'île de la terreur qu'est la famille nucléaire. —DE
Tombouctou
Le mot est un argot occidental pour « L'Est de nulle part », mais dans le film remarquable d'Abderrahmane Sissako, cette ville malienne aux confins du Sahara est un épicentre, un carrefour volatile pour plusieurs cultures distinctes. L’un d’eux, hélas, appartient aux djihadistes islamistes qui ont pris le pouvoir en 2012 et annoncé l’application de la loi.sharia, loi islamique. Voilà en quelques mots le film : la charia rencontre le multiculturalisme. Ce serait hilarant si ce n'était pas si tragique. —DE
Dieu blanc
Dans le thriller du réalisateur hongrois Kornel Mundruczo, des chiens urbains sans abri sont poussés au point de rupture et se retournent contre leurs agresseurs humains. Il s’agit d’un thriller de vengeance passionnant qui est, en même temps, une parabole étonnante de l’injustice sociale. Car qui de mieux qu’un chien errant pour explorer les ruelles fétides, les terrains jonchés d’ordures et les prisons brutales d’une auguste capitale d’Europe de l’Est ? La performance de ce chien – en fait deux chiens, les frères Body et Luke – est plus chargée émotionnellement que le travail de nombreux acteurs humains. —DE
