Tom Hardy dans Mad Max : Fury Road.Photo : Warner Brothers
Si vous avez apprécié leMad Maxsérie, votre cœur va bondirMad Max : La route de la fureurc'est la première fois qu'un « War Rig » fait de restes de châssis de voitures et de camions (crânes humains apposés sur la calandre) ou d'une jeep turbocompressée et armée fait un écart au premier plan puis s'envole soudainement au loin à un angle de 45 degrés tandis que la caméra continue sur sa piste horizontale torride. C'est un geste caractéristique du réalisateur George Miller, qui s'approche de façon effrayante (il se fout de nous) puis dit : « Mange ma poussière ».
Cette poussière a vraiment bon goût. La majorité des suites n'ont aucune raison d'être en dehors des suitesargent, mais en regardant ce quatrièmeMad Max, j'ai pu sentir après environ 0,0001 seconde que le réalisateur australien de 70 ans faisait tourner ses moteurs depuis très, très longtemps, impatient de retourner sur le bitume et de semer un chaos automobile encore plus sauvage. Après tout, ses deux derniers films,Pieds heureuxetPieds heureux 2, centré sur des pingouins dansants animés. Il a une sérieuse crédibilité punk à restaurer.
Comme vous le savez sans doute grâce à tout le buzz, la plupart des critiques pensent que Miller a retrouvé sa crédibilité et même plus, et ils lui ont réservé un accueil de héros. Cela me donne des pieds heureux. L'homme a faitMax Max,Le guerrier de la route,L'huile de Lorenzo, et surtoutBabe : Cochon dans la ville, ce qui est commeLe site de Charlotteraconté par Dickens. (En tant que suite, mégabombe au box-office et film mettant en vedette un cochon, il n’a jamais eu son dû.) EtMad Max : La route de la fureurest certainement une explosion et demie : vous ne vous contentez pas de le regarder, vous vous déchaînez dessus. Votre degré de satisfaction après tous les « wow ! » et « ouf ! » dépendra de votre niveau de satisfaction avec un film qui commence au milieu de l'histoire et qui est fondamentalement une longue poursuite. Je l'ai vu deux fois et je l'ai beaucoup plus apprécié la deuxième fois, lorsque j'ai ajusté mes attentes et pris mes repères dès le départ. Ensuite, il s’agissait de creuser le spectacle – sans parler de la politique sexuelle hilarante.
Il ne s’agit pas, il faut le dire, d’un « redémarrage ». C'est le même Mad Max, post-Thunderdome, mais désormais incarné par Tom Hardy, Mel Gibson ayant été jugé trop vieux et, surtout, trop véritablement fou pour continuer dans la série qui l'a propulsé vers la célébrité il y a 36 ans. "Mon monde est de feu et de sang", dit Max en voix off, debout sur une falaise, en harmonie avec le désert post-apocalyptique empoisonné, le visage caché par un essaim de cheveux sales. Il écrase un lézard qui courait avec une grosse botte, l'attrape et la met dans sa bouche :croquer.
Un tourbillon d'images évoque sa vie intérieure : les bombes, les corps, le meurtre de sa femme et de son enfant. La petite fille l'appelle dans des visions, ce qui est étrange car je me souviens que son enfant était (a) un enfant en bas âge et (b) un garçon - mais c'était il y a longtemps et de nombreux corps, et je me trompe peut-être. Ou peut-être qu'elle n'est pas son enfant mais une sorte d'émissaire du monde des esprits des enfants. Miller crée un effet amusant et stroboscopique avec le visage de la petite fille – maintenant en chair, maintenant en os, puis à nouveau en chair. Max veut comme un fou être émotionnellement mort, insensible au carnage, mais cette vadrouille ne cesse de le ramener à la vie.
Le prologue dans lequel Max est pourchassé, capturé, tatoué, marqué et mis en cage par des pillards depuis une imposante citadelle est incroyablement bien réalisé - en particulier si vous voyez le film en 3D, que Miller utilise comme un maître de piste macabre, jetant des flèches, des os et des parties de voitures et de cadavres sur vous. Cette citadelle – connue partout sous le nom de « la Citadelle » – est présidée par Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), un tyran défiguré de manière écoeurante qui se dresse au-dessus de son mouton, leur promettant une vie immortelle dans les couloirs du Valhalla tout en les narguant. leur dépendance. (Il les fait mendier de l'eau.) En fait, tout le monde dans la Citadelle est terriblement défiguré, émacié ou couvert de tumeurs à force de vivre dans un paysage radioactif. Mais Immortan Joe prend le gâteau d'uranium. Sa chair est marbrée et couverte de trucs… infects. Dans un masque en acier remarquable pour son ensemble de choppers néandertaliens, il ressemble à une tête réduite et ambulante surmontée d'une perruque blanche d'effroi.
Tout cela est génial, mais j'ai eu du mal à comprendrepasséma crainte et dans le film. Max n'est pas seulement émotionnellement éloigné. Il est couvert de terre et maintenu dans l'ombre. Il est enchaîné à l'avant d'un camion, tout ce qui se trouve sous ses yeux est caché par une cage en acier. C'est vraiment étrange qu'ici, comme dansLe chevalier noir se lève, un acteur avec peut-être le visage le plus fascinant des films passe tellement de temps derrière un masque. Vous recevez beaucoup de choses de ces yeux, qui signalent la tristesse et le désespoir. Mais les lèvres sont là où elles se trouvent. Ils ne sont pas seulement des coussins tendance. Ce sont des bavards néo-Brando. Ils signalent un gonflement, un excès d’émotion. Ils vous font comprendre pourquoi les sons qui sortent de sa bouche ne sont pas toujours reconnaissables comme étant anglais : quels mots pourraient rendre justice à autant de sentiments ? Faire de Hardy un homme qui cache ses émotions et qui se couvre ensuite le visage est tout simplement… fou. Une demi-heure aprèsMad Max : La route de la fureur, j'avais l'impression que le héros nominal et moi n'avions pas été correctement présentés.
Il y a bien sûr un autre héros. Héroïne. L'histoire proprement dite démarre lorsque le meilleur raider d'Immortan Joe – Furiosa, joué par Charlize Theron avec une tête rasée et un bras en acier – se lance en mission dans un War Rig délabré avant de changer soudainement de cap. Joe vérifie ses éleveurs, mais ils sont partis. Il crie au ciel et ordonne son armée. La chasse est lancée !
Attendez. OMSestFuriosa ? (Elle a à peine dit un mot.) Qui – ou quoi – sont les éleveurs ? Qui est la vieille femme qui crie après Immortan Joe ? Il est désormais clair que la stratégie de Miller consiste à vous plonger dans une action tumultueuse et à vous montrer seulement plus tard quels sont les enjeux et pourquoi vous devriez vous en soucier. Il pense qu'il cache astucieusement des détails majeurs pour vous laisser deviner, mais il n'y a pas assez d'informations pour deviner.depuisavant qu’il ne passe à la chasse. C'est une narration à l'envers.
Appelez-moi bourgeois, mais j'aime un peu plus de contexte pour mon chaos, c'est pourquoi j'étais plus impliqué la deuxième fois, quand j'ai connu Furiosa, je connaissais les éleveurs et j'en savais un peu plus sur la raison pour laquelle Max était à l'avant d'un camion. connecté par une ligne IV à un gars maigre et chauve avec un visage blanc et des orbites noircies - qui ressemble au premier (et deuxième) coup d'oeil exactement comme la centaine d'autres gars maigres et chauves avec des visages blancs et des orbites noircies mais s'avère être un personnage majeur appelé Nux (Nicolas Hoult).
Mad Max : La route de la fureurse réveille, de manière dramatique, lorsque Max et Furiosa se rencontrent, avec des coups de poing (mis en scène avec enthousiasme) au début, mais bientôt avec plus d'affection. Un peu plus en tout cas. Leurs cœurs ayant été tannés par la tragédie, ils se méfient des relations, et Furiosa ne fait pas trop confiance aux hommes pour commencer. C'est une performance extraordinaire de Theron, qui exprime à peine des émotions mais dont la dureté est brisée par des reflets de culpabilité et de chagrin. C'est un moment puissant où, recevant une terrible nouvelle, elle chancelle vers une dune de sable titanesque – elle surgit de nulle part, mais rien de moins ne serait digne d'elle – et s'agenouille de désespoir. Dans un moment comme ça, on aurait peut-être aimé que le film s'appelleMaxine la folleet l'avait suivie depuis le début.
C'est un film centré sur la femme. Furiosa fuit à travers le vaste désert à la recherche d’une oasis matriarcale qu’elle appelle le « lieu vert de nombreuses mères ». Et ces éleveurs se révèlent être un harem choyé de types de modèles élancés (un aux cheveux bruns, un blond blanc, un roux, un grand et aux cheveux noirs, un plus petit et plus racialement exotique) chargés de donner naissance à Immortan Joe enfants en bonne santé. Pourquoi un groupe de femmes si maigres qu'elles semblent vouloir sauter du côté d'une piste à cause du manque de nourriture devrait être si désirable sur le plan de l'évolution à une époque de maladie et de famine est un mystère - mais ce n'est pas vraiment le cas étant donné le niveau élevé de nourriture. niveau de wowza affiché. La meilleure blague visuelle du film est peut-être celle où Max sort du désert en titubant et les voit pour la première fois, scintillant dans la chaleur, Rosie Huntington-Whiteley, Zoe Kravitz, Abbey Lee, Courtney Eaton et Riley Keough en shorty et maigre. , des robes vaporeuses, s'arrosant les unes les autres dans un semi-ralenti lyrique.
Mad Max : La route de la fureurest en fait plein de blagues visuelles géniales, son désert est une scène mythique pour un cirque de monstres punk-rococo. Voyez le grand tas de volants sur lesquels descendent les guerriers chauves, chacun emportant le sien avec révérence, comme s'il s'agissait d'Excalibur. Il y a un petit arbre au milieu du désert qui semble attendre Vladimir et Estragon. La vue d’une demi-douzaine de batteurs de bongo à l’arrière d’un War Rig est une merveilleuse configuration pour la révélation du guitariste de rocker heavy metal masqué attaché à l’avant, son instrument crachant des flammes aux moments de soif de sang maximale. (Les auteurs de Dogme 95 seraient ravis : Miller a incorporé ses musiciens dans l'action.) Dans cette bataille routière à grande vitesse, des guerriers montés sur de longues perches se penchent dans et hors du cadre, jetant des bombes et enlevant des femmes : c'est comme si vous aviez fumé de l'herbe et commencé à regarder un vieux western et que tout d'un coup la diligence se transformait en un camion rempli de mannequins et d'acrobates vampires indiens chargeant. Le fait de savoir que les acrobates vampires sont pour la plupart de vrais cascadeurs se déplaçant très, très vite au lieu des 1 et des 0 dans un ordinateur ajoute de façon exponentielle au quotient WTF.
Miller sentait clairement qu'il devait faire monter les enchères – pour se surpasser – dansMad Max : La route de la fureur, et la fureur de la route est, en effet, remplie de multiples variables follement drôles. Mais au bout du compte, je dois admettre que je préfère le point culminant plus net et plus net deLe guerrier de la route, qui n'a aucun CGI. Vous perdez des choses dans le désordre.
Cela dit, Miller a un tour dans son sac qu'il n'avait pas il y a trente ans : des mamies à moto. Il s'avère que ce qui l'a poussé à faire ce quatrièmeMad Maxétait la notion d’une société matriarcale et stimulante, très éloignée du sadisme grotesque de la culture des guerriers masculins. Les vieilles femmes magnifiquement battues par les intempéries qui sortent du désert en rugissant pour saluer Furiosa et compagnie tolèrent Max et montrent une certaine affection pour Nux - le War Boy chauve, mortellement malade et peint en blanc qui aspirait à mourir au combat mais était si adorablement maladroit qu'il a blessé du côté des filles. Mais ces vieux oiseaux coriaces ne veulent ni n'ont besoin d'hommes, ces gamins meurtriers porteurs de maladies qui ont transformé un monde qui était autrefois un jardin en un désert nucléaire. De plus, les vieilles dames regardent ces mignons petits modèles comme si ce serait vraiment agréable de se blottir avec elles sous les étoiles.
C'est une merveilleuse blague que les soi-disant groupes de défense des droits des hommes ont exprimé leur indignationMad Max : La route de la fureur- si merveilleux que je soupçonnerais le studio d'avoir préparé la controverse tout seul si je ne savais pas que de tels crétins existent réellement. À leurs yeux, Miller a commis un péché impardonnable en s’appropriant leur espace culturel pour promouvoir le féminazisme. Il a réalisé un film avec des motos plus étonnantes qu'un rallye de motards et plus de mash-ups à décibels élevés qu'un événement de camions monstres : FUCKIN' A, AWWRIGHT ! Il l'a bourré de toutes les formes et tailles d'armes imaginables : BOO-YAH ! Puis il a créé un poussin chauve et une bande de mamies plus puissantes qu'une armada de géants mâles aux pectoraux puissants – qui, sous toutes les peintures de guerre, se révèlent être des bébés criards avec des bites-crayons atteintes de maladies. La bataille finale se déroule dans un passage étroit à travers un canyon qui ressemble étrangement à un remplaçant pour les portes des Thermopyles. C'est là que l'on se rend vraiment compte : Lesbos ont pris Sparte !
