Cette interview a été publiée le 3 mars 2024.Querelle : Capote contre. Les cygnesa depuis reçu 10nominations aux Emmy Awards 2024,y compris un clin d’œil d’acteur principal exceptionnel pour Tom Hollander. Lisez toute la course aux Emmy de Vulture couvertureici.
Les projets de Ryan Murphy ne sont pas connus pour leur subtilité. Là encore, Truman Capote non plus. L'association du responsable créatif et du sujet pourFXFeud : Capote contre les cygnes aurait pu simplement s'enflammer en un tourbillon de plumes dramatique sans les performances : un troupeau d'actrices emblématiques comme les « It » girls de la haute société de l'Upper East Side de la fin du milieu du siècle et Tom Hollander. en tant que petit canard parmi eux, à parts égales gardien de registres, confident, divertissement à table et saboteur. Capote a déjà été fait, maisQuerellepasse devant leDe sang-froidetPetit-déjeuner chez Tiffanyles époques pour se concentrer sur les années et les relations qui ont conduit à sa mort et à une œuvre finale inachevée,Prières exaucées.Ces motifs relativement peu examinés donnent à Hollander la possibilité de s'approprier Capote, décrivant la glissade de ses sommets (le bal noir et blanc) àderniers instantstourmenté par l'alcoolisme. Ce qui est miraculeux dans la performance de Hollander, ce n'est pas la façon dont il incarne les manières et la voix spécifiques de Capote, mais la façon dont il évite de se perdre dans les éléments les plus voyants de sa transformation, trouvant de la profondeur, de l'insécurité, du défi et une âme hantée dans ce qui aurait pu être une distraction. travail d'imitation maniéré.
Votre performance en tant que Truman est tellement captivante. Nous ne voyons pas très souvent un personnage comme celui-ci jouer le rôle principal.
Oui, pourquoi ? C'est probablement parce que le personnage était un être humain si singulier. Je me demandais s'il avait une saveur trop forte. Être avec quelqu'un pendant huit heures, c'est beaucoup. Mais Ryan et Jon Robin Baitz l'ont écrit avec brio. Ils t'ont raconté toute l'intriguedans le premier épisode, puis je l'ai raconté de différentes manières. Pas dans unRashomonmanière mais avec des conceptions différentes, des idées différentes, tournant autour de l'intrigue.
Quelles sont les différentes idées qui vous ont guidé ?
L'histoire parle d'amour et d'amitié perdue. À la fin, on essaie de parler du pardon, mais c'est un pardon fantasmé parce que cela n'a jamais eu lieu. Cela se transforme en fantasme.
Comment êtes-vous entré dans le côté physique du rôle et l'avez-vous joué d'une manière qui ne soit pas distrayante ?
Je devais trouver des moments où je pouvais être tranquille. Il y a beaucoup de mouvement dans la physionomie de Truman – trop de gestes des mains, trop de mouvements des yeux. C'est très difficile à regarder, donc il faut trouver des moments où ça s'arrêterait. Il était évidemment très doué pour raconter des histoires, ce qu'il fait surDick Cavettet tout ça. Il a son shtick, son personnage. Je ne pouvais jouer les scènes que si j'étais dans ce personnage. Vous le construisez en faisant des choix sur les gestes ; il y a un petit pop qu'il faisait avec sa hanche, sur lequel nous avons travaillé, où il changeait son poids d'un pied à l'autre. Vous apprenez tout, puis vous devez oublier cela et jouer comme un petit enfant. Tu vas,Je suis Truman Capote ! J'entre dans une pièce et je fais ça, comme si tu étais un enfant et que tu y allais,Je suis un sorcier et je vais lancer un sort !Ce n'est pas très adulte.
Comment avez-vous abordé le jeu ivre de manière si convaincante ? Et recréer des images largement vues de Capote, comme ces interviews dans des talk-shows ?
Celui de Stan Siegel était difficile parce que je devais faire une impression. Je veux dire, nous avons tous été consternés. Pas à la télévision, mais… celle-là était la plus difficile car c'était une transcription textuelle de l'apparition. En plus, il est tellement foutu, et son timing est celui d'une personne complètement foutue. Il s'espace. Il fait une pause – et les pauses durent indéfiniment. Je l'ai copié du mieux que j'ai pu.
Quelle a été la chose la plus difficile à filmer dans l’ensemble ?
J'étais très, très nerveux à propos de la scène où il racontait l'histoire d'Ann Woodward à table en Jamaïque, tenant la table ravie, puis ils lui donnaient tous une salve d'applaudissements. C'était dans le premier épisode, mais nous ne l'avons tourné qu'à la fin. Ce n'est pas une scène particulièrement extrême. Les extrêmes ne me dérangent pas ; il est plus difficile d'être ordinaire, et Truman n'est jamais ordinaire. Aussi bizarre qu'il soit, il devait être accessible et il fallait pouvoir voir dans son cœur. Il fallait rester un être humain.
Avec la longue anecdote à table, vous pouvez voir le reste du casting vous regarder, agissant très intéressé par vous. Et vous savez que ce sont tous des gens intéressants eux-mêmes, mais vous avez toutes les répliques de la scène. Et c'est injuste parce qu'il y a 15 personnes qui passent une journée très ennuyeuse à m'écouter et puis il y a un acteur qui a tout à faire. C'est plus amusant quand tout le monde a quelque chose à faire.
Et toutes vos scènes avec les Cygnes à La Côte Basque ?
Avec le tournage traditionnel, vous faites le tour de la table et tout le monde a son avis. C'est très laborieux et prend beaucoup de temps pour obtenir une photo individuelle de chacun en grand et en gros plan. MaisGus Van Santet Jason McCormick, le directeur de la photographie, l'a fait avec brio. Ils faisaient tourner la caméra pour la maintenir en mouvement, donc nous n'avons pas fait beaucoup de prises. Vous ne saviez même pas si la caméra était allumée, il vous suffisait donc de jouer. Nous avons fait connaissance en nous retrouvant acteurs autour de ces tables. On jouait la scène, ils la regardaient, puis on partait tous, parfois pour une heure. À notre retour, ils auraient trouvé un endroit pour placer la caméra sur un chariot rotatif, puis elle se déplacerait dans la pièce. C'était fascinant à regarder. Ils étaient très sensibles à l'art d'être face à celui qui ne parle pas, celui qui écoute.
Comment s’est passée votre collaboration avec Gus Van Sant ?
Il est d’une présence passive très déroutante sur un plateau. De nombreux réalisateurs en disent long, mais Gus était très silencieux et n'a pas dit grand-chose du tout. Et parfois, quand il parlait, c'était assez vague. Il donnait une note du genre : « Je ne pense pas que la scène soit comme ça. Je pense que la scène est comme ça. Sinon, il nous laisserait tous courir et ensuite il dirait : « Êtes-vous heureux ? Je suis heureux. Passons à autre chose ! »
J'ai parlé il y a quelques semaines à une amie actrice beaucoup plus expérimentée, et elle m'a dit que tous les grands réalisateurs ne disent rien. Je ne sais pas si c'est vrai ou non, elle a travaillé avec plus de grands réalisateurs que moi. C'est un homme très sensible, un homme peintre. Parfois, il regardait la scène comme s'il regardait la toile. Il est assez vieux pour avoir connu l'univers des personnages, celui du Studio 54. Et il a beaucoup travaillé sur l'addiction avec des films commeCowboy de pharmacie.Il sait filmer l'ivresse et l'autodestruction. Et c'est un homme gay. Il avait une autorité absolue sans avoir à dire quoi que ce soit parce qu'il connaissait ce genre de choses. Quand il a dit : « Cela ne semble pas bien », vous saviez qu'il le pensait vraiment.
Cette série capture la romance et le chagrin de l'amitié platonique, et cela repose entièrement sur votre chimie avecNaomi Watts dans le rôle de Babe Paley. Comment avez-vous développé cela avec elle ?
J'en remercie Naomi. Elle était très consciente dès le début à quel point nous devions nous sentir proches et elle a pris grand soin de me faire sentir le bienvenu en tant que producteur mais aussi en tant que New-Yorkais. J'étais un touriste et des semaines avant de commencer à répéter, elle m'a invité chez elle. Nous avons passé du temps et avons retrouvé toutes les personnes que nous connaissions en commun. C'était une de ces choses où il faut être amis parce que c'est ça le travail, mais on finit quand même par devenir amis.
Qu’est-ce qui vous a le plus surpris en travaillant pour la première fois avec ces actrices légendaires ?
J'avais l'impression d'avoir gagné un concours. Ils m’ont tous surpris parce que les gens ne sont jamais ceux que leur image publique projette. On découvre l'être humain qui vit derrière l'image, et dès que l'on voit la vulnérabilité d'une personne célèbre, on ressent une sorte de vision privilégiée de l'humanité. La célébrité rend tout le monde fou. Cela rend les gens célèbres fous, mais cela fait aussi perdre notre merde à ceux qui ne le sont pas. C’est une stupide faiblesse humaine qui ne fait de bien à personne. Lorsque vous travaillez avec quelqu'un, vous le rencontrez réellement, car le troisième élément de la pièce est cette entité distincte : l'œuvre elle-même. C'est comme lorsque vous faites un road trip avec quelqu'un et que vous parlez du voyage et que vous êtes tous les deux tournés vers l'avant – c'est à ce moment-là que vous apprenez vraiment à connaître les gens.
Querellearrive juste après votre retour de soutienLe Lotus Blanc, dans lequel vous incarnez également un homosexuel qui utilise et trahit une amie. Qu’est-ce qui vous intéresse dans ces rôles en tant qu’acteur ?
Je vois le lien que vous tracez entre eux : leurs relations avec les femmes. Mais j'ai aussi joué un personnage dansLe gestionnaire de nuitqui était gay et il avait à peine une relation avec une femme. J'ai joué le Dr Burgess, qui était l'un des espions de Cambridge, il y a des années. J'ai déjà joué Lord Alfred Douglas dans une pièce sur Oscar Wilde. Donc le lien est vraiment qu'on m'a demandé à plusieurs reprises d'être des personnages gays parce que quelque chose fonctionne quand je le fais. Je ne sais pas pourquoi. Cela m'a donné l'opportunité de jouer des personnages vraiment extraordinaires. Mais leLotus Blancle personnage et Truman Capote ayant tous deux des relations compliquées et peut-être destructrices avec des femmes extraordinaires est une coïncidence de timing.
Avez-vous vu l'impression Capote de Bowen Yang surSamedi soir en direct?
Non, j'en ai entendu parler, mais je ne l'ai pas vu. Pas intentionnellement – je n’y suis tout simplement pas parvenu.
C'est moins une impression de Capote et plus detonCapote.
Je ne pense pas que cela me donne envie de le voir plus ou moins. Je suis juste ravi qu'ils l'aient fait et cela pendant quelques semainesQuerellea capté l'air du temps. C'est une sensation agréable après tout le travail que toutes les personnes impliquées ont fourni. C'est un grand compliment. Si je veux vraiment voir quelqu'un faire une impression de moi faire une impression de quelqu'un d'autre surSamedi soir en direct…
Selon vous, qu'est-ce qui résonne aujourd'hui dans l'histoire de Capote ?
Vous voyez que Truman est un étranger. C’était si difficile de vivre comme Truman à cette époque. Même s'il s'agit de gens raffinés, c'est aussi une histoire de gens marginaux. Truman était un guerrier et un peu un martyr. Évidemment, il pourrait être très cruel et méchant comme l’enfer, mais il y a des raisons à cela. Il s’agissait en grande partie de légitime défense. Il n'avait pas reçu beaucoup d'amour dans sa vie, donc il ne savait pas vraiment ce que c'était. C'était un homme gay qui vivait à une époque où il était très difficile d'être gay, où ce n'était pas légal, où il y avait de fortes chances qu'on se fasse virer la merde. Il a survécu à tout cela – et s’est fait régulièrement expulser de lui. Il est magnifique d'avoir surmonté cela, mais cela lui a aussi coûté cher.
Cette interview a été éditée et condensée.
