Kate Winslet et Leonardo DiCaprio dansTitanesque.Photo de : Paramount Pictures
Comme vous l'avez peut-être entendu, le discours de James CameronTitanesquerouvert en salles le week-end dernier. Ça en a même faitplus d'argent. Il s'agit d'une réédition en 3D de l'épopée oscarisée de 1997, et ce qui le distingue de la précédente réédition en 3D (en 2017), c'est que cette fois, le film a été réorganisé avec de nouvelles fréquences d'images variables et sophistiquées. technologie à fréquence d'images élevée - lamême « évaluation du mouvement »qui a été utilisé dansAvatar : La Voie de l'Eauet leAvatarréédition en septembre dernier.
Alors, comment ça vaTitanesqueavec la 3D et les fréquences d'images variables ? Je ne pourrais pas vous le dire.Titanesqueest l'un de mes films préférés de tous les temps, mais je préfère m'en souvenir tel qu'il était : la façon dont il a été produit et à quoi il ressemblait lorsqu'il a rapporté 1,8 milliard de dollars, remporté 11 Oscars et [signale les cordes gonflées] a conquis le cœur de millions de personnes, dont moi-même.
En même temps, je n'en veux pas aux nouilles ringardes de Cameron avec son plus grand film, car ce besoin constant d'innover s'est avéré être l'une de ses grandes forces en tant que réalisateur. Certains cinéastes tombent amoureux des possibilités illimitées de la technologie après quelques succès initiaux et disparaissent dans des trous de carrière profonds et sombres (on pense à Robert Zemeckis et Ang Lee), mais Cameron semble particulièrement capable de fusionner son côté visionnaire avec son côté artistique. On pourrait dire queTitanesqueen est l’expression la plus pure.
Au moment de sa sortie, le film était à moitié une histoire d'amour ringard et à moitié un film catastrophe époustouflant. (Peter Travers dePierre roulante l'a dit de manière célèbresur ses dix et pires listes.) De nombreux critiques ont critiqué Cameron pour le dialogue maladroit et (ce qu'ils estimaient être) des performances peu convaincantes - mais ils ont généralement loué la seconde moitié, dans laquelle le navire coule. La division semblait effectivement marquée : la première moitié deTitanesqueon a parfois l'impression qu'il a été écrit par un adolescent en mal d'amour, tandis que la seconde moitié donne l'impression qu'elle a été conçue par un ingénieur sadique concevant un appareil de torture orné.
Même si je comprends ces critiques, je ne les ai jamais partagées. Parce que la structure deTitanesqueest le but deTitanesque: Tout est question de collision entre l'éthos sarcastique, dur et technophile et le doux, le vulnérable, l'émotif. Nous pouvons le sentir dans les scènes d'ouverture du film lorsque l'explorateur sous-marin de Bill Paxton, Brock Lovett, prononce une narration fleurie tout en tenant une caméra vidéo devant un écran d'affichage de l'océan.Titanesquedétruire. "Ça me touche toujours à chaque fois", entonne Lovett alors que la voix résonante de Paxton, adulte-surfer-boy, nous fait nous demander s'il est un tant soit peu sincère, "de voir la triste ruine du grand navire assis ici, où il a atterri à 2 heures. : 30 heures du matin, le 15 avril 1912, après sa longue chute du monde d'en haut. Puis son assistant brise le charme en gloussant : « Tu es tellement con, patron », dit-il, et les deux hommes éclatent de rire.
Le personnage de Paxton n'est pas beaucoup discuté en ce qui concerneTitanesque, mais il est clairement un remplaçant pour Cameron lui-même, le cynique chasseur de trésors high-tech qui est sur le point d'avoir le cœur brisé par l'histoire d'un vieux naufrage. Nous voyons le revers de la médaille quelques scènes plus tard, lorsque Cameron s'éloigne des teintes froides et d'acier du navire de sauvetage pour retrouver la vieille Rose Calvert (Gloria Stuart) dans sa maison encombrée, chaleureusement éclairée et remplie de fleurs, où elle travaille sur un tour de potier lorsqu'elle voit le reportage télé de Lovett révélant la découverte d'un croquis de la jeune Rose. Voici donc les deux extrêmes de l’image, présentés dans un contraste visuel aigu, presque comme si deux films complètement différents commençaient à se fondre l’un dans l’autre.
Cette dualité au sein de Cameron entre les durs et les doux - que jedéjà écrit surunquelques foisl'année dernière - a toujours été évident dans son travail, mais ce n'est vraiment que lorsqueTitanesqueque les deux parties semblaient avoir une emprise égale. Dans les films précédents du réalisateur, l'émotionnel et le personnel constituent souvent une puissante note de grâce sous l'action - qu'il s'agisse de l'instinct maternel de Ripley pour que Newt intervienne pendant le tournage.Extraterrestres(1985) ou le tournant sentimental que prend la relation entre le T-800 d'Arnold Schwarzenegger et le John Connor d'Edward FurlongTerminator 2 : Jour du Jugement(1991). Cameron a essayé de modifier le mixageL'abîme(1989), qui est un thriller d'action coriace qui se transforme dans son acte final en une histoire sérieuse de réconciliation conjugale (et puis d'émerveillement extraterrestre sous-marin aux yeux écarquillés, mais c'est une autre histoire).L'abîmeest un chef-d'œuvre imparfait, mais la façon dont cette image utilise l'histoire de l'amour renouvelé d'un mari et d'une femme séparés l'un pour l'autre pour saper sa propre théâtralité machiste contient les germes deTitanesque, un film qui incarne la rupture dans l'âme de Cameron ainsi que sa réconciliation.
Le réalisateur revient sans cesse sur ce choc des sensibilités dansTitanesque. En entendant l'histoire de Rose, Lovett et ses hommes réagissent comme des ingénieurs, obsédés par la mécanique de ce qui se passe. ("Il imagine quelque chose d'assez gros pour couler le navire qu'ils vont voir à temps pour faire demi-tour. Mais le navire est trop gros avec un gouvernail trop petit. Il ne peut pas prendre de virage, ça vaut la peine !") Rose, pendant ce temps, ne se concentre pas sur ce que font les objets mais ce qu'ils évoquent – la façon dont elle pourrait se regarder dans un miroir à main qu'elle a manipulé pour la dernière fois il y a 84 ans ou devant un peigne Art Nouveau qu'elle passait dans ses cheveux lorsqu'elle était petite.
Qu’est-ce que la technologie a à voir avec tout cela ? Evidemment, l'histoire du RMSTitanesqueest, sur le plan narratif, une histoire de grandeur et d'orgueil artificiels, une vision du progrès et de l'industrie consommée par les anciens icebergs du grand océan. Et Cameron, en en faisant un film avec tous les effets visuels de pointe que l'argent de deux grands studios pourrait acheter, sait qu'il travaille dans la même tradition d'ambition illusoire et d'extravagance, prêt à être défait. par des forces indépendantes de sa volonté. Mais il a intégré cette idée dans l’esthétique de son film. Le navire est détruit par les forces de la nature, bien sûr, mais les mecs malins qui trouvent l'épave sont émotionnellement détruits par l'histoire d'une histoire d'amour vouée à l'échec. Dans le monde de Cameron, ce sont essentiellement les mêmes choses :Avatarles films, par exemple, parlent tous d'humains dotés de machines et d'une puissance de feu supérieures vaincus par des guerriers Na'vi qui sont en contact direct avec le monde naturel - qui comprend non seulement les océans, les forêts et les animaux, mais aussi des forces comme l'amour, la constance, la patience, et la famille.
Et Cameron sait utiliser la technologie à la fois pour les sensations et les émotions. Pour tous les superbes effets deTitanesque- tous ces plans impressionnants du navire chargeant à travers la mer, sans parler des images déchirantes de la poupe du navire suspendue dans les airs pendant que les gens de CGI le déposent - celui qui m'épate toujours est bien plus intime. Dans ce qui est peut-être le moment le plus transportant et romantique du film, nos amants se tiennent étroitement l'un contre l'autre à la proue du navire. Jack dit à Rose de fermer les yeux et quand elle les ouvre, elle a l'impression de voler à travers les vagues. Encadrés par la lumière d'un coucher de soleil orange, ils regardent l'étendue bleue, leurs mains s'emmêlent doucement et s'embrassent. Mais ensuite, lentement, le nouveau navire brillant qui les entoure se transforme en une épave sombre et recouverte de balanes, et l'obscurité bleue les consume. Le mélange des images est si progressif que le châle de la jeune Rose flotte un instant comme un fantôme dans les profondeurs avant de disparaître à son tour. La caméra se retire ensuite pour révéler que nous sommes de retour dans le présent, en regardant une image de cet arc submergé et en décomposition sur un moniteur. Il se retire ensuite davantage pour révéler le visage de la vieille Rose, qui l'observe et se souvient.
Voici une scène qui gagne en puissance à mesure que l'image se transforme sous nos yeux – un tendre rappel que rien ne dure éternellement et que tout peut passer en un clin d'œil. Une jeune fille avec toute sa vie devant elle devient soudain une femme âgée avec toute sa vie derrière elle. Cameron est considéré à juste titre comme un showman qui utilise les effets visuels et la technique cinématographique pour nous épater avec action et spectacle. Mais c'est dans sa capacité à utiliser également de tels outils à des fins plus calmes et plus expressives qu'il montre son véritable talent artistique. Et je ne pense pas qu'il sera jamais au sommetTitanesque.
