Zoé Saldana dansAvatar.Photo : Moviestore Collection Ltd/Alay Stock Photo
Malgré toute son expertise technique et ses prouesses narratives, James Cameron pourrait bien être le maître du cinéma en matière de changement d'ambiance. Je me souviens encore de la semaine de 1997 oùTitanesqueest passé d'être considéré comme un désastre imminent, qui allait entraîner avec lui deux grands studios, à être considéré comme un blockbuster qui rappellerait à tout le monde pourquoi nous avons gardé Hollywood. La marée s'est également alluméeAvataren 2009. Pendant des mois, beaucoup d'entre nous s'attendaient à une monstruosité trop tardive et trop indulgente de la part d'un cinéaste qui vivait clairement dans sa propre tête et n'avait personne pour lui dire non. Je me souviens de Dana GoodyearépiqueNew-Yorkaisprofilqui représentait Cameron en train de se pencher sur des détails VFX apparemment imperceptibles. (« C'est putain de génial !… Regardez la membrane en forme de branchie sur le côté de la bouche, sa transmission de la lumière, toute la saturation des couleurs secondaires sur la langue et cet os maxillaire. J'adore ce que vous avez fait avec la translucidité sur les dents et la façon dont l’os carré fait avancer les dents. »)
Et puis, nous avons vu cette foutue chose. Après la première projection tout-média du film au Lincoln Square IMAX à New York, tout à coup, tout le monde voulait parler, c'étaitAvatar. Le reste appartient à l'histoire - comme ce fut le cas avecTitanesque, comme c'était le cas avecTerminator 2 : Jour du Jugement. Le mot a été prononcé et le mot demeure : ne sous-estimez jamais James Cameron.
On peut sentir un changement radical similaire à venir pour la suite très retardée de Cameron,Avatar : La Voie de l'Eau, qui, après des années de faux départs et de changements de date, devrait désormais arriver en décembre prochain. Pendant des années,Avatar- à la fois l'original existant et ce suivi qui approche très lentement - a été la cible de blagues et de prises de vue étroites, la plus répandue étant que le film n'a laissé aucune empreinte culturelle pop. Cette version idiote contient bien sûr sa propre réfutation. SiAvatarest si oublié, comment se fait-il qu'une nouvelle personne doive nous rappeler chaque semaine qu'elle est si oubliée ?
Peut-être plus important encore, jouer au jeu de l’empreinte de la culture pop, c’est faire le jeu des seigneurs de la propriété intellectuelle des entreprises qui nous ont bourrés de produits de deuxième et de troisième ordre.Guerres des étoileset les offres Marvel et DC au cours de la dernière décennie. Non, il n'y en a pas eu des dizainesAvatarsuites, retombées, redémarrages, émissions de télévision et séries en streaming ; Hulu ne travaille pas actuellement sur une histoire d'origine pour Home Tree, et il n'y a, à ma connaissance, aucune série animée Disney+ suivant les aventures d'une famille de thanateurs. C'est une bonne chose. LaisserAvatarêtreAvatar, et que sa suite réussisse ou échoue selon ses mérites, et non selon qu'elle s'intègre dans un univers étendu épuisant et insensé, ou si elle vend suffisamment de boîtes à lunch.
Mais comme je l'ai dit, un changement est à venir, et les derniers mois ont été marqués par unun regain d'intérêt massifdansAvatar : La Voie de l'Eau, peut-être parce que les gens ont soudainement recommencé à s'intéresser aux films et à l'expérience théâtrale. Maintenant, pour nous préparer à la suite,Avatarlui-même est de retour au cinéma, qui reste le cadre idéal pour le voir, notamment en 3D, car c'est l'une des rares productions à utiliser correctement la technologie. En effet, après le succès sans précédent deAvatar, Hollywood a passé tellement de temps à essayer de convertir de gros films en 3D qu'ils ont pratiquement tué la technologie. C'est peut-être une autre mesure deAvatarL'impact culturel pop de : tous les cimetières de films remplis de superproductions en herbe qui ne pouvaient pas tenir la promesse deAvatar. L’échec des autres peut aussi être une mesure de votre réussite.
L’un des avantages secondaires du fait qu’il n’existe pas des dizaines d’autresAvatarpropriétés là-bas, c'est que, en regardantAvatarencore une fois, après toutes ces années, on se rend compte à quel point c'est spécial. Il s’avère que toute cette agitation autour des os maxillaires et des membranes branchiales porte ses fruits. Cameron et ses artistes ont imaginé avec tant d'amour la lune de Pandore que chaque plan du film contient de nouvelles merveilles. On peut se perdre dans ce monde, et si je me souviens bien, à l’époque, beaucoup de gens le faisaient. Sans blague : des rapports ont fait état deles personnes souffrant de dépressionaprès avoir quitté le film parce que Pandora était trop réelle, trop séduisante, trop belle. Un terme commença à s'imposer : Post-AvatarSyndrome de dépression.
Le pouvoir particulier de Cameron a toujours été sa capacité à mélanger des fanfaronnades machistes et technologiques avec une sorte de sérieux qui serait ringard entre de mauvaises mains ; Un jour, je l'ai traité d'enfant-fleur qui parle couramment du badass. Il peuple ses films de durs à cuire crédibles qui parlent comme s'ils savaient ce qu'ils font et manient leurs armes comme ils sont censés le faire. Il n'y a aucune prétention ou condescendance avec de tels personnages, même lorsqu'ils sont des méchants caricaturaux, comme ils le sont dansAvatar. Ou même lorsqu'il s'agit d'un soulagement comique : repensez à l'Hudson venteux de Bill Paxton dansExtraterrestres, dont le mélange de bravade musclée et de gémissements de chat effrayé est l'un des morceaux les plus mémorables de ce film ; à certains égards, il est le personnage le plus pertinent du film. Vous pouvez dire que Cameron, à un niveau fondamental, aime ces gars-là. Après tout, il a co-écritRambo : Premier Sang, Partie II.
Mais son cœur est avec les romantiques et les rêveurs. Le machisme tempère et authentifie le sentiment, et vice versa.L'abîmeest un film d'action marin et cool comme de la merde qui se résume à la réconciliation d'un couple divorcé.Titanesqueest une romance adolescente douloureusement sincère qui se joue contre un désastre impitoyablement recréé avec la précision d'un ingénieur. EtAvatarest un film sur un grognement bourru et dynamique qui apprend à communier avec la nature et tombe amoureux d'une princesse Na'vi. (C'est aussi, ne l'oublions pas, une allégorie assez brutale de l'invasion américaine de l'Irak, complétée par des appels à la rhétorique de l'ère Bush comme « le choc et la crainte » et la déclaration des méchants selon laquelle « Notre seule sécurité réside dans une attaque préventive. Nous le ferons ». combattre la terreur par la terreur. » Mais c'était en fait la norme pour les grands films d'action de cette époque. Voir aussi : celui de George Lucas.Guerres des étoilespréquelles, qui étaient encore plus politiquement pointues.)
La prémisse générale de l’image n’est pas nouvelle, comme tout le monde et leur mère nous l’ont rappelé. Le réalisateur lui-même a fait référence au film d'Edgar Rice Burroughs.John Carter de Marsromans tout en le réalisant, et la vanité du soldat qui « devient autochtone » est désormais son propre sous-genre, que l'on retrouve dans tout, depuisLawrence d'ArabieàDanse avec les loups. Et bon, n'oublions pas que le film semble emprunter au film de Terrence Malick.Le Nouveau Monde, aussi, sans parlerFernGully : la dernière forêt tropicale.Avatarc'est peut-être dérivé, mais ce n'est pas sincère. Cameron ressent clairement chaque battement de l'histoire avec son spectateur. Il nous fait découvrir Pandora à travers les yeux de Jake Sully (Sam Worthington), d'abord comme un lieu effrayant et terrifiant, puis comme une terre de crainte et de plaisir inimaginables.
Il n’y a rien de pro forma sur le fait que Jake tombe amoureux de Neytiri de Zoe Saldana. Cameron est lui-même un peu amoureux d'elle. Lorsque nos héros descendent une falaise à toute vitesse sur leurs banshees, nous pouvons sentir Cameron vivre viscéralement à travers sa création. C'est le rêve de tout nerd : trouver un beau compagnon, de préférence avec des crocs, avec qui vous pourrez faire la course avec vos dragons volants magiques dans un pays des merveilles lointain. Il est si clair que Cameron veut que le monde des veines bioluminescentes et des esprits mystiques des Na'vi soit vrai. Il veut tellement que cela soit vrai qu'il a créé toute une science pour cela. Son attention aux détails, presque parodique, mentionnée ci-dessus, n'est pas seulement les divagations obsessionnelles d'un maître d'oeuvre hollywoodien milliardaire, c'est celle de quelqu'un qui a inversé l'échange artistique typique du cinéma, dans lequel les artistes créent des mondes dans lesquels le public peut se perdre. Dans le cas de Cameron, on peut soupçonner que plus c'est réel pour nous, plus cela le sera pour lui.
Ainsi, le protagoniste de Jake Sully – le soldat déchiré entre le devoir et les merveilles séduisantes d’un monde mystique – se sent également très personnel pour Cameron. Pas seulement dans la tension entre le dur à cuire qui devient un croisé hippie, mais aussi dans l'idée du rêveur qui doit apprendre à abandonner ce qu'il croyait autrefois être le monde réel. Alors que la plupart des films voudraient que leurs héros finissent par se réconcilier avec la réalité,Avatarva encore une fois dans la direction opposée. Cela nous pousse à laisser tout cela derrière nous. Cela devient une allégorie de la propre incapacité de Cameron à lâcher prise. Et il est clair qu’il ne l’a toujours pas fait. Il travaillerait sur quatre suites. Puisse-t-il rêver longtemps.
