Comprenant environ 110 directeurs, 90 artistes de cascadeurs et près de 3 000 acteurs de fond,Le chemin de fer souterrainétait une entreprise massive pour la créatrice de costumes Caroline Eselin et son équipe.Photo: Amazon Studios
Pas moins de trois fois au cours de notre conversation, la créatrice de costumes Caroline Eselin a du mal à choisir les bons mots pour décrire son expérience de travail surLe chemin de fer souterrain, Écrivain-réalisateur oscarisé Barry JenkinsSuperbe série en dix partiesqui mélange poétiquement l'histoire à la fiction et au réalisme magique. Adapté du roman de Colson Whitehead, lauréat de Pulitzer en 2016, The Story trace le voyage ardu, périlleux et déchirant de Cora (Aino Mbedu), un esclave qui échappe à sa plantation dans la Georgia de l'ère Antebellum et se fait sans cesse pourchassé par le Hunter Ridgeway Bounty Hunter sans cesse (Bounty Hunterway (( Joel Edgerton). Ainsi, les mots avec des connotations positives, comme «passionnant» ou «un rêve», se sentent inappropriés à Eselin, même si sa troisième collaboration avec Jenkins aprèsClair de luneetSi Beale Street pouvait parler n'aurait pas pu donner un processus plus enrichissant pour l'artisan.
«Sans aucun doute, c'est la chose la plus importante, la plus difficile, la plus éducative et la plus précieuse que j'ai jamais faite», me dit-elle sur Zoom, seulement un jour aprèsJenkins est tombéLe regard, une pièce complémentaire évocatrice et magnétique non fictionne àLe chemin de fer souterrain, dans lequel le cinéaste honore le regard noir à travers une série de portraits de 52 minutes d'acteurs principalement des acteurs. «J'ai écrit à Barry hier [après] il a libéré cette bobine. Il avait tourné tous ces portraits pendant le spectacle. Je ne savais pas qu'il en avait eu autant. C'était incroyable de voir le travail de mon département [affiché] dans ces longueurs de trame: beaux portraits obsédants et magnifiques. Et avec ces portraits, vous voyez la vérité.
La saisie et la transmission de cette vérité en tant que Cora tremblent de la Géorgie à la Caroline du Sud, en Caroline du Nord, au Tennessee et en Indiana - à la fois au-dessus du sol et à travers un réseau d'un système ferroviaire littéral et sous le sol - était le principe directeur d'Eselin dans la conception du Costumes de Show, une entreprise massive avec environ 110 directeurs, 90 artistes de cascades et près de 3 000 acteurs d'arrière-plan. «Nous avons construit, nous avons construit, nous avons construit», ajoute-t-elle. «Nous avions des tailleurs incroyables dans la série; Un incroyable coup de couteau et un modiste. C'est des centaines ou des milliers de vêtements que nous avons faits. »
Voici comment Eselin a réussi la quantité monumentale de travail à l'appui de la vision artistique de Jenkins pour la série.
«Le visage de donc seul… Je ne voulais pas que votre œil aille ailleurs.»Photo: Amazon Studios
Les costumes devaient être subtils, parfois même invisibles.
«Toute la pièce est une pièce de costume. Mais j'espérais que [les vêtements] étaient silencieux et aidaient à servir l'histoire de la manière la plus naturelle », indique Eselin. L'artisan a fait de grands efforts pour parcourir une fine ligne entre l'énormité historique de l'histoire et la subtilité de conception ce type de substance exigé. Elle est restée délibérément à l'écart des éclat et des tissus brillants. «Je voulais m'assurer que nous n'avons jamais volé les projecteurs. Si les costumes sont parfois invisibles, [alors c'est] bien, nous avons fait notre travail. »
Ne pas rivaliser avec les visages, et la manière digne dont Jenkins les a filmés, était particulièrement impérative pour elle. «Le visage de donc seul», jaillit-elle. «C'est un caméléon. Elle passe d'une adolescente [un instant] à une femme plus âgée [la suivante]. Je ne voulais pas que ton œil aille ailleurs.
La retenue signifiait également réduire les tenues individuelles de la distribution principale, en particulier Cora, pour représenter correctement les contraintes de l'époque. «Avec Barry, moins c'est plus. Au début,pour la Géorgie, nous avions quatre robes pour Cora, mais Barry a dit: "Trop, trop!" Cela s'est produit tout au long du spectacle. Cora a deux robesen Caroline du Nord, et peut-être quatreen Indiana. Il y avait [des] moments [commeen Caroline du Sud] où nous devions être plus gros, mais j'espère toujours que ces moments plus grands ne leur ont pas retiré. »
À Griffin, en Caroline du Sud, des couleurs plus lumineuses ont été utilisées pour transmettre l'optimisme artificiel dans l'air.Photo: Amazon Studios
Chaque État dispose d'une palette de couleurs distinctes et déterminées.
À Eselin, chaque chapitre exigeait sa propre construction du monde délibérée. La couleur était un élément clé de la façon dont elle a approché la progression de la série d'un état à l'autre, avec une palette en évolution qui n'a jamais été bruyante. «La Géorgie a été muette et terne», dit-elle à propos du segment dans et autour de la plantation de Randall, à partir de laquelle Cora s'échappe. Mais alors Griffin, en Caroline du Sud, un endroit qui ressemble à un paradis de valeurs progressistes mais qui abrite en fait une pratique secrète de l'eugénisme racial, devait être une explosion de technicolor, transmettant l'optimisme artificiel dans l'air. "Vous savez, jaunes, verts, blues et vraies couleurs vraies que vous n'obtenez pas en Géorgie."
Elle continue: «La Caroline du Nord est un endroit tellement horrible. Chaque endroit est, mais ce qui arrive aux Noirs lorsqu'ils sont pris en Caroline du Nord est absolument terrible. Nous avons gardé la palette très sombre pour ce monde méchant. Les vêtementsau Tennessee, où la fièvre jaune et les incendies étaient rampants, ont également été conçus avec des nuances convenablement sombres, tandis que les looksen Indiana, où Cora rejoint une communauté noire prospère dans une ferme, ont été caressées par un lavage naturel et plein d'espoir sans effort. À cet égard, la robe verte de Cora, un aliment de base pour les épisodes de l'Indiana, était un choix instinctif pour compléter la place pastorale dans laquelle elle était. "[Le vert signifiait] une nouvelle vie et une nouvelle croissance."
Parfois, la couleur était également un moyen pour Eselin de tromper doucement le public à des fins narratives. «En [Géorgie], nous rencontrons Cora dans une robe jaune-orange, au moment d'une fête d'anniversaire. Vous ne savez pas dans quel endroit horrible elle est. Nous voulions donc avoir un moment de genre: "Oh, peut-être que ce n'est pas si mal." Et puis ça devient terrible. Cora [être] dans sa meilleure robe [vous jette]. Encore une fois, en Caroline du Sud, sa robe jaune concerne l'optimisme. Et le blues qu'elle porte là-bas est tout droit du livre. James Baldwin a écrit beaucoup de vert pourRue Beale. Colson Whitehead a écrit beaucoup de bleu.
À un moment donné, Eselin a envisagé d'incorporer des éléments des années 1950 Jim Crow vers le sud dans les costumes des années 1880 du segment de Caroline du Sud.Photo: Amazon Studios
Des périodes ont été pliées et fusionnées pour amplifier les thèmes et les intentions de la série.
Fidèle au roman de Whitehead, la série se déroule autour du milieu des années 1800 avant la guerre civile, bien qu'elle intègre également certains aspects de l'avenir dans son récit. Ce mélange de délais historiques dans un cadre parfois fantastique a présenté à Eselin son plus grand défi. «Ce [sens fluide du temps] était [la source de] la plupart des nuits d'insomnie», se souvient-elle. L'équipe savait très tôt qu'elle voulait être en 1850 et commencer les choses directement en Géorgie, visant à inviter tout le monde dans le voyage, pas seulement ceux qui lisent le roman de Whitehead et connaissaient donc son jeu sur les délais.
C'est lorsque Cora arrive à Griffin, en Caroline du Sud, qui présente un éventail de costumes complexes dont Eselin est le plus fier, qu'ils commencent à manipuler des périodes de temps. «À un moment donné, nous avons parlé même de sauter dans les années 1950, comme le Jim Crow South, et nous avons discuté de mettre les fedoras et de chemises habillées pour hommes des années 50 avec 1880 costumes. [Mais] ce sur quoi nous [débarquant], ce sont les années 1880, en raison des «ascenseurs et gratte-ciel» qui sont mentionnés dans la source. L'eugénisme, les ascenseurs et les gratte-ciel ont tous commencé dans les années 1880 », explique-t-elle. Par conséquent, Mlle Lucy (Megan Boone) et d'autres inaugurant le programme de progrès nègre, mais effectuant une mission perverse étaient vêtus de looks des années 1880 afin de les établir comme les chefs de Griffin. Mais les médecins ont été placés dans des vêtements des années 1850. («Les médecins essayaient de contrôler les choses en les gardant dans le passé.»)
Les costumes du musée des femmes fusionnent des éléments des années 1850 et 1880, créant quelque chose «comme une robe de travail institutionnelle, mais elle se verse vers le tournant du siècle».Photo: Amazon Studios
Les robes du jour et de la soirée de Cora sont également nées d'un hybride de chronologies et d'idées. «Barry et moi avons traité la Caroline du Sud presque comme une prison. Lorsque les esclaves sont achetés dans les plantations, les hommes reçoivent un costume et des vêtements de travail s'ils travaillent dans la carrière comme Caesar (Aaron Pierre). Les femmes reçoivent une robe institutionnelle, une robe de jour et, si elles travaillent dans le musée comme Cora, leurs costumes de musée. » Le corsage entier de la robe de tous les jours de Cora, un vêtement en forme de poitrine à double semestre avec des lignes épurées et des boutons latéraux, était dans les années 1880, tandis que ses manches de cloche ressemblaient aux années 1850. «Nous n'avons pas mis une agitation à l'arrière de cette jupe. Nous voulions vraiment que cela ressemble davantage à une robe de travail institutionnelle, mais elle se dirige vers le tournant du siècle. »
Pour la Caroline du Nord, où Cora se cache dans le grenier d'un couple blanc (Damon Herriman et Lily Rabe), Eselin s'est tourné vers l'autobiographie de Harriet Jacobs,Incidents dans la vie d'une esclave, également mentionné dans le livre de Whitehead. Jacobs a vécu dans un grenier pendant sept ans, se cachant de ses ravisseurs dans les années 1830. Et tandis que la série est presque un an dans les années 1850 au moment où Cora arrive en Caroline du Nord, Eselin dit que les vêtements signifient un pas dans le temps, une régression de la Caroline du Sud comme on le voit à travers la conscience de Cora. Par conséquent, les robes de Caroline du Nord se vantent dramatiques, des manches bulbeuses des années 1830, des volumes immenses et des jupons du passé.
Chase Dillon comme Homer.Photo: Amazon Studios
Alors que le Tennessee, un autre chapitre sombre, était maintenu dans la réalité simple des années 1850, l'Indiana, un lieu d'espoir prospère pour les Noirs, était l'endroit où le designer a fusionné une fois de plus de périodes. «En Indiana, Cora est dans une communauté progressiste, une [société] utopique. Nous avons donc eu notre robe de population blanche dans les années 1850 pour les garder dans le passé. Et puis nous avons mis notre population noire dans les années 1880, jusqu'au tournant du siècle, pour les placer davantage à l'avenir. »
Le passage du temps a également lancé des revers inattendus et réels réels. Avant de reprendre l'été dernier, la production a fermé ses portes en mars 2020 en raison de la pandémie, avec seulement trois jours de tir. Cela signifiait donc peaufiner les costumes des jeunes interprètes, en particulier d'Homère (Chase Dillon), qui accompagne Ridgeway tout au long de sa poursuite de Cora dans un costume en trois pièces adulte de tons gris. «Chase a grandi pendant la production et environ [environ deux pouces de verrouillage. Il y avait donc toujours un peu de réaménagement pour s'assurer que tout allait bien. »
L'authenticité des tissus et des silhouettes, ainsi qu'une usure crédible, ont été cruciales.
«Nous avions un incroyable département du vieillissement», explique avec gratitude Eselin, car il était vital pour elle de s'assurer que les pièces que Cora portait correctement reflétait son voyage physique et émotionnel. «Lorsque César et Cora échappent à la plantation, lorsqu'ils passent par le marais, nous devions nous assurer que ces vêtements avaient traversé ce voyage.»
Les scènes de Géorgie de set des plantations se caractérisent par l'utilisation de cotons bien usés et blanchis par le soleil.Photo: Amazon Studios
Parfois, l'usure plausible signifiait construire la même robe à plusieurs reprises, comme ils l'ont fait pour la robe de Tones brunes de Cora«Chapitre 5: Tennessee - Exode».«Elle essaie de mourir dans un étang et nous avons obtenu dix versions de sa robe prête à différents stades des niveaux d'eau.» De même, sa robe d'évasion au début avait des niveaux d'eau à partir du marécage qu'elle traverse. «Nous avions des échantillons de saleté de tous les emplacements et nous les avons utilisés [pour des conseils].»
Quant aux tissus, Eselin est resté avec tout ce qui semblait le plus naturel - beaucoup de cotons, de laine et de la soie. Pour la Géorgie, c'était surtout des cotons: lavés, recouverts, blanchis au soleil. En Caroline du Nord, elle a utilisé des tissus qui étaient plus rugueux: les jugements, les laines rugueuses et les draps. La robe de Cora dans laquelle elle sort de la maison de Caroline du Nord est censée être la robe de fille qu'ils trouvent dans le grenier. «C'est pourquoi il est court et semblable à Ragdoll. Cette robe [qu'elle est traînée à travers le Tennessee comme un enfant] est des années 1810, comme une robe d'adolescente. "
Jenkins voulait que les segments de l'Indiana soient «incroyablement beaux», ouvrant la porte aux tons de bijoux et aux imprimés.Photo: Amazon Studios
Elle continue: «Barry voulait que [Indiana] soit incroyablement belle. [Donc] Nous l'avons ouvert à plus de tons de bijoux, juste de beaux tissus et [beaucoup plus] d'impressions. Doris Raymond àLa façon dont nous portonsIci à Los Angeles m'a donné des choses qu'elle avait dans son entrepôt qui étaient incroyables. J'ai obtenu une douzaine de chemises de travail pour hommes originales du XIXe siècle. Elle m'a également donné cette robe de corvée (ou des emballages, ils sont appelés) qui ont déverrouillé l'idée de l'Indiana [et] est devenu une sorte de ce que les femmes porteraient dans le vignoble et à la ferme; Toutes les petites imprimés de Ditzy et de beaux [nous voyons sur tout le monde]. »
Eselin aime tellement tous ces imprimés exquis qu'elle souhaite effroisement en reproduire un millier un jour. Considérant le raffinement avec lequel elle a réussiLe chemin de fer souterrainest une portée absolument gigantesque, elle le pourrait probablement.
