La performance d'Anderson dans Gia CoppolaLa dernière showgirlélève souvent une intrigue par cœur et répétitive.Photo de : Roadside Attractions
As a film,La dernière showgirlaurait probablement dû être court. Même en seulement 89 minutes, l'histoire de Shelly (Pamela Anderson), ancienne star de la revue de Las Vegas Le Razzle Dazzle, s'étend trop longtemps, un peu comme les ailes de papillon chatoyantes que Shelly porte dans son costume. Une photo de Shelly virevoltant silencieusement dans les lumières de Las Vegas suffit à montrer à quel point ces reflets néon menacent de la submerger. Mais la réalisatrice Gia Coppola revient si souvent sur cette image, au lieu de développer un personnage ou d'avancer une intrigue, qu'il devient clair que la performance principale d'Anderson est plus substantielle que le film qui l'abrite.
Tourné sur 18 jours,La dernière showgirlsuit Shelly alors qu'elle apprend que Le Razzle Dazzle met fin à ses 38 ans d'existence sur le Strip. Pour les adolescents et les membres d'une vingtaine d'années de la revue, comme Jodie (Kiernan Shipka) et Mary-Anne (Brenda Song), cela signifie quitter le confort relatif de la salle – celui de son producteur Eddie (Dave Bautista, aussi charmant dans sa mélancolie ici que était dansCoureur de lame 2049) le leadership paternel à la voix douce, la légèreté et la nervosité de Shelly avant chaque spectacle – pour des productions plus sexualisées comme Hedonist Delight. (L'un des meilleurs gags visuels du film est l'expression horrifiée d'Anderson face aux jeunes femmes exécutant ces routines d'audition de twerk et de poussée, accompagnées de descriptions chorégraphiques telles que « cul, cul, euh, unh, roulis du corps. »)
Le Razzle Dazzle était un travail familier bien que peu rémunéré. Pour Shelly, cependant, la clôture de la série signifie plutôt la fin de sa vie. Les lignes haletantes d'Anderson dégoulinent de nostalgie nostalgique, surtout lorsqu'elle raconte son histoire avec la série - embauchée en 1987, elle a joué le solo de la série jusqu'en 1999. Un déménagement à New York n'a pas pris (un moment parfait pour Anderson est sa lecture chauve des Rockettes : « J’ai trouvé tous ces coups de pied très redondants »). Au lieu de cela, Shelly a abandonné son mariage et sa fille, Hannah (Billie Lourd), pour continuer à travailler à Vegas. Qui sera-t-elle maintenant, lorsque le spectacle sera terminé et que son temps sera apparemment écoulé également ?
Le casting d'Anderson est le coup de grâce du film : les propres expériences de l'actrice en matière de sexualisation puis de rejet correspondent au personnage de Shelly, et elle apporte une grande fierté aux scènes où elle doit parler de son travail (même de son topless) qui pourrait remettre en question les hypothèses. sur le genre de femmes qui se déshabillent pour de l'argent. Et tandis queLa dernière showgirletLe fond, un autre film récent sur l'invisibilité des femmes âgées, partage sa déception quant à la rapidité avec laquelle nous mettons nos aînés de côté,La dernière showgirlse penche sur la solitude plutôt que sur la colère, une qualité pessimiste qui profite à la personnalité plus calme d'Anderson à ce stade de sa carrière. Le scénario de Kate Gersten garde de nombreux détails vagues sur la vie de Shelly, ce qui donne à certaines de ses conversations apparemment significatives, comme celles avec Hannah, une qualité oblique. Sa tactique la plus intelligente, cependant, est de nous maintenir dans la perspective de Shelly, en lui livrant des morceaux de dialogue sur la sophistication de la série et l'attrait de Las Vegas qui semblent être en contradiction directe avec sa vie par ailleurs modeste - sa petite maison, son ses courses de base, son sens de la mode un peu dépassé, son manque d'économies.
Sa seule extravagance est une salle de cinéma où elle regarde des films muets, des ballets et des spectacles de danse qu'elle croit évoquer à travers Le Razzle Dazzle. (La décision de Coppola et du directeur de la photographie Autumn Durald Arkapaw de tourner sur film porte vraiment ses fruits dans cet intérieur ; la chambre de dentelle et de velours de Shelly semble ancienne et belle dans le grain du film.) Que Shelly soit optimiste ou illusoire en se comparant aux icônes de cette époque est à nous de décider : est-ce un désir de gloire qui l'a retenue dans ce concert, ou une conviction sincère qu'elle est une artiste ? Si c'est le dernier cas, sa passion en vaut-elle moins la peine parce qu'elle est dans une revue de Vegas plutôt qu'à Broadway ?
Le film précédent de Coppola, 2021Grand public, qui mettait en vedetteAndrew Garfielden tant qu'étranger devenu influenceur populaire sur YouTube et Maya Hawke en tant que productrice de plus en plus méfiante, se sont également interrogés sur les formes de créativité que nous valorisons et celles que nous rejetons.La dernière showgirla un noyau plus doux que ce film, mais son obsession de savoir si l'art doit connaître un succès commercial ou être largement populaire pour être considéré comme valable est suffisamment similaire àGrand publicLa question directrice est qu'il semble que Coppola, en tant que troisième génération de l'une des familles de cinéma les plus durables d'Amérique, travaille sur quelque chose. (Ses réactions aux propos de son grand-père FrancisMégalopole, peut-être ?) C'est peut-être aussi pour çaLa dernière showgirlon a l'impression que ça serpente, avec toutes ces séquences de Shelly marchant sur le Strip, ses conversations circulaires avec ses amis et sa famille, et une longue scène dans laquelle sa meilleure amie, Annette (jouée par unsuragirJamie Lee Curtis), danse seule sur une table de casino sur « Total Eclipse of the Heart » de Bonnie Tyler. Il existe une certaine réponse socialement acceptable à cette question de savoir si quelqu'un, en particulier une femme et une mère, doit se consacrer résolument à sa passion. Ni Coppola ni Gersten ne veulent accepter la réponse – qui est à la fois favorable à la performance de Shelly et Anderson, mais préjudiciable au film dans son ensemble.La dernière showgirlhésite à abandonner la scène. Au milieu de son hésitation quant à la résolution, cela prouve combien Anderson a encore à donner.
