Photo-illustration : Vautour ; Photos : Collection Everett (Merrick Morton/Columbia Pictures, Macall Polay/Netflix, A24)
Nous devrons peut-être inventer un terme pour désigner le grand nombre d'hommes britanniques doux et beaux qui ont soudainement commencé à apparaître dans tous les films et séries au début des années 2010 (la New Private School Brit Boy Wave ne sort pas vraiment de la langue). Bon nombre des plus grands frappeurs – Benedict Cumberbatch, Tom Hiddleston, Eddie Redmayne – ont couru après les Oscars, ont rejoint des franchises s'étendant sur plusieurs décennies ou ont parfois réalisé de véritables chefs-d'œuvre artistiques. Au point mort de ce diagramme de Venn se trouve Andrew Garfield, qui a construit en 15 ans une carrière de spectacle populaire, de films grand public récompensés par les Oscars et de projets audacieux de réalisateurs qui sont soit des professionnels chevronnés, soit de nouveaux venus ambitieux. De plus, il n'arrêtera pas d'être aussi charmant à chaque fois qu'il sera sous les yeux du public, que ce soitréflexions émouvantes sur la façon dont les rôles changent sa vie,se confronter à l'artifice de ses flirts publics (tout en flirtant encore), ousimple,mèmes honnêtes. Mais comme,tellement mèmes.
Autrefois Spider-Man, toujours Spider-Man, mais dans la veine des anciens dirigeants de la franchise britannique comme Daniel Radcliffe et Robert Pattinson, Garfield a choisi ses projets post-blockbuster à la fois avec soin et de manière contre-intuitive. Il y a les inévitables biopics de prestige, mais il y a aussi des examens de la religion américaine, des projets passionnés d'auteurs bien-aimés, etdeuxdes satires ambitieuses et galactiques de Los Angeles. Ses projets ne font pas toujours le buzz dès leur sortie (deux de ses meilleurs films,SilenceetSous le lac d'argent, ont été d'énormes échecs à la sortie), mais son empressement à chasser les choses étranges, difficiles et surprenantes montre à quel point un jeune acteur peut devenir ambitieux après avoir joué dans une série de super-héros décevante et ratée. Et hé, s'il veut participer à un tour de victoire de la bankabilité durable de Spider-Man, c'est sa prérogative !
La comédie dramatique romantiqueNous vivons dans le temps, maintenant disponible, semble être un rôle délibérément banal dans sa vaste carrière ; Garfield incarne un employé divorcé d'une marque de céréales qui tombe éperdument amoureux d'un chef (Florence Pugh) et traverse les hauts et les bas de la cour, de l'accouchement et du cancer. Pour célébrer la variété des personnages joués par Garfield avant et après ses apparitions à succès dans le rôle de Peter Parker, voici dix de ses rôles essentiels qui n'incluent pas de toiles d'araignée.
La même année que son rôle le plus mémorable dansLe réseau social(qui a été créée des semaines aprèsNe me laisse jamais partir), Garfield a donné une performance discrète mais écrasante dans l'adaptation scénarisée par Alex Garland du drame sur le clonage de Kazuo Ishiguro. Aux côtés de Carey Mulligan et Keira Knightley, Garfield incarne un clone humain élevé dans un pensionnat dans une Angleterre alternative du XXe siècle. Ces clones passent leur vie en reclus, à l’abri d’une vie épanouie, et doivent finalement offrir leurs organes sains à des patients humains « naturels ». Le sensible Tommy D (Garfield) est assis au centre d'un triangle romantique, où il lutte contre une épiphanie douloureuse et enfantine de ses propres insuffisances, et l'attitude douce et nerveuse de Garfield était une carte de visite impressionnante qui complimentait les théâtres les plus en plein essor deLe réseau social. (Un fil conducteur intéressant ici : les réalisateurs des deux films, David Fincher et Mark Romanek, ont réalisé des clips avant de s'attaquer au cinéma – chacun d'eux a même collaboré avec Madonna. Garfield lui-même n'est apparu que dans un seul clip, où il incarne une femme transgenre dans"Nous existons" d'Arcade Fire.Pour plusieurs raisons, il est peu probable que Garfield accepte de faire cela aujourd'hui.)
Ce n'était pas le premier rôle de Garfield sur grand écran, mais rien de ce qu'il avait fait auparavant ne se rapprochait de l'ampleur, de la portée et de la férocité de ce film. Garfield a joué une version romancée du co-fondateur brésilien de Facebook, Eduardo Saverin, dans l'histoire de la trahison juvénile de David Fincher et Aaron Sorkin au cœur du boom des médias sociaux. Tandis que Jesse Eisenberg incarne Mark Zuckerberg comme un génie acerbe qui a codifié son complexe de victime dans chaque décision, Garfield exploite l'incrédulité et l'exaspération d'être puni pour ne pas avoir validé tous les caprices de l'entrepreneuriat de Zuckerberg. Il est mince, au visage de bébé, mais charismatique et beau ; il est hyperconscient d'exister dans un état précaire entre le succès traditionnel et un perturbateur technologique parvenu. Mais quand il perd son sang-froid, c'est à couper le souffle : personne n'a mieux capturé depuis lors « crier quelqu'un en essayant de ne pas pleurer ».
Dans le premier film de Garfield, après avoir joué deux fois notre sympathique super-héros de quartier, il a affronté un mal beaucoup plus sombre que tout ce qu'il avait vu dans sa duologie Spider-Man : les magnats de l'immobilier de Floride. Ramin Bahrani a réalisé ce drame tendu sur Dennis (Garfield), un ouvrier du bâtiment licencié à Orlando dont la seule chance d'échapper à l'expulsion est de travailler pour Rick (Michael Shannon), l'homme d'affaires qui a viré sa famille. Avec un visage mal rasé et des vêtements mal ajustés, Garfield se glisse dans la course effrénée du film avec une aisance physique et expressive – on a l'impression que le pouvoir que Dennis peut exercer lui a été loué par le sens beaucoup plus solide de l'autorité capitaliste de Rick.99 maisonsest l'un des joyaux les plus oubliés de la carrière de Garfield, mais il a d'abord prouvé qu'il pouvait mélanger le désespoir de la classe ouvrière avec l'opportunisme égoïste du capitalisme.
Concurrent sérieux pour le meilleur film du siècle, Martin Scorsese a choisi Garfield pour diriger son projet passionné de longue date sur une malheureuse mission jésuite portugaise visant à retrouver leur mentor disparu après sa disparition dans le Japon de la période Edo. L'auteur Shūsaku Endō se sent comme une âme sœur avec Scorsese ; leur catholicisme fait partie intégrante de leur art et de leur personnalité, mais il est également incontestablement compromis par leurs propres doutes et contexte. Au milieu des sensibilités épiques et douloureuses de Scorsese et de l'étude intime d'Endo sur la pénitence et l'arrogance chrétiennes se trouve Garfield, qui applique le voyage d'illumination et de désillusion du père Rodrigues avec un dévouement spirituel qui peut être à la fois fragile et obstiné - changeant parfois entre eux dans un une seule ligne de dialogue. C'est de loin la meilleure performance de Garfield ; il assume le défi insensé de la matière avec une physicalité délicate (on a souvent l'impression que Rodrigues va s'effondrer sous le poids de sa vocation) et une mesquinerie envers à la fois ses prisonniers japonais et ses alliés « Kakure Kirishitan » qui ne le font pas ( lire : je ne peux pas) être à la hauteur de ses normes saintes. Le corps fragile de Garfield semble fusionné avec les vastes paysages (photographiés à Taiwan) contre lesquels il se trouve et les espaces durs et claustrophobes dans lesquels il est poussé ; chaque résistance que Rodrigues rencontre est finalement intériorisée, chaque valeur avec laquelle il est arrivé au Japon est finalement remise en question.Silenceest un chef-d'œuvre moderne de faire la paix avec l'inconnu – la performance la plus aboutie de Garfield concerne son rôle le plus exigeant.
Vilié lors de sa première à Cannes et aux prises avec une sortie A24 bâclée,Sous le lac d'argentmet en scène Garfield dans le rôle de Sam, un connard privé aux cheveux hirsutes qui trace une trace de codes ambigus à Los Angeles lorsqu'une femme mystérieuse (Riley Keough) disparaît de son complexe d'appartements. Garfield est enfermé dans la vision néo-noir singulière et délibérément rebutante du scénariste-réalisateur David Robert Mitchell, jouant un détective fainéant aux lunettes de soleil et à la posture voûtée, aveugle à ses propres préjugés alors qu'il découvre la cruauté insensée et la possessivité des riches de Los Angeles. et célèbre. La silhouette maigre et les mouvements précis de Garfield conviennent parfaitement à l'odyssée époustouflante de Sam le Stoner, le transportant à travers des piscines stériles, des fêtes costumées sans joie et des banlieues sans air, où il fait des sauts cognitifs massifs dans des conspirations qui peuvent ou non exister. Sam ferait bien sur Stan Twitter.
Le plus grand point d'interrogation dans la carrière d'Andrew Garfield est survenu lorsque Gia Coppola (nièce de Sofia, petite-fille de Francis,cousine de Romy Mars) l'a choisi pour incarner Link, un vagabond charismatique et influenceur qui, via le compte YouTube du jeune cinéaste en difficulté Frankie (Maya Hawke), attaque la complaisance et le narcissisme de la foule de la génération Z dans des diatribes sans ancrage et incohérentes. Il s'agit essentiellement d'une mise à jour YouTube pourRéseau, avec une nouvelle classe médiatique capitalisant sur les divagations vagues et pseudo-provocatrices d’un porte-parole profondément malade et dangereux.Grand publicn'est qu'occasionnellement visuellement attrayant, et sa déconstruction sur l'industrie du contenu Internet est rarement convaincante ou fraîche, mais en tant que personne mécontente qui se défonce sur sa propre réserve de commentaires culturels myopes, Garfield montre peu ou pas d'inhibitions – sa performance vire souvent vers « » territoire des accidents de voiture », mais se retire toujours du bord. Le film culmine avec Link sur le point d'être annulé définitivement, et il répond avec une danse chorégraphiée en direct et une diatribe impossible à distinguer de"Coffin Flop" de Tim Robinsonce qui en fait peut-être les dix minutes les plus captivantes de la carrière de Garfield.
En tant que télévangéliste pentecôtiste Jim Bakker – chef du réseau PTL et mari de l'inattendue championne des droits des homosexuels Tammy Faye – le charme gagnant et durable de Garfield est utilisé comme une arme. Orné d'un maquillage prothétique rebutant (gratuit) et souriant d'une manière qui fatigue visiblement ses muscles du visage, Garfield nous révèle l'âme corrompue de Bakker bien avant que les révélations de détournement de fonds, d'abus et de violence sexuelle ne modifient la trajectoire de sa vie. Il y a quelque chose de si satisfaisant à regarder un artiste pointu et empathique jouer un faux narcissique. Même si la théâtralité des sermons de Bakker évoque une convivialité joyeuse et prospère, le fait que les enseignements de Dieu puissent être canalisés et compressés sous une forme aussi conviviale et directe au consommateur soulève immédiatement des sourcils quant au caractère sacré de son message. De toute évidence, l'homme de Dieu le plus impie que Garfield ait joué – le double du rôle d'un télévangéliste ici et d'un flic mormon dansSous la bannière du cielconstitue un diptyque religieux typiquement américain.
Andrew Garfield a remporté deux nominations aux Oscars pour acteur principal, mais même s'il n'y a techniquement rien de mal à ce qu'il incarne Desmond Doss, le premier objecteur de conscience à recevoir la Médaille d'honneur,Crête de scie à métauxest un film beaucoup moins intéressant à défendre – même siGarfield est heureux de toujours défendre son réalisateur. La deuxième nomination de Garfield, la plus méritée aux Oscars, est venue pour l'adaptation par Lin-Manuel Miranda du « monologue rock » de Jonathan Larson, qui a été transformée en une comédie musicale pour trois personnes après leLouerà la mort du compositeur en 1996. Garfield canalise son énergie de gamin de théâtre la plus puissante (et donc la plus dangereuse) et démontre un ensemble de tuyaux enviable. Son Larson est tout membre, toute névrose, rayonnant d'affection agressive à la vue de la beauté urbaine et s'effondrant dans une honte d'apitoiement sur lui-même lorsque son objectif de carrière impitoyable est rappelé. Miranda a vénéré sur l'autel de Larson tout au long de sa carrière, donc Garfield a dû faire face à des attentes extrêmement élevées de la part de son directeur ; il a répondu au défi avec une performance animée, dynamique et vulnérable qui attire l'attention non-pensée de Larson.Louertravailler sous les projecteurs du grand public.
Si Andrew Garfield devait être flic, il serait logique qu'il soit un fervent mormon – il a cette ambiance disciplinée, directe, saine et sainte. Le personnage qu'il incarne, le détective Jeb Pyre, est une invention de la mini-série basée sur le livre non fictionnel de Jon Krakauer, et ses costumes immaculés et ses cheveux ébouriffés sont progressivement souillés alors qu'il enquête sur le meurtre de Brenda Lafferty (Daisy Edgar-Jones) par l'École de les Prophètes fondamentalistes. Pyre est le quatrième personnage chrétien joué par Garfield (même si la mesure dans laquelle les mormonssont considérés comme chrétiens est débattu par différentes églises), donc à ce stade, il avait l’habitude de capturer la frustration et l’impuissance d’une crise de foi. Avec son regard pressant et inquisiteur et son autorité prudente mais de plus en plus fragile, Pyre essaie de conserver la foi sur laquelle il a construit sa vie, et Garfield fait preuve d'une détermination et d'une vulnérabilité rares pour un détective de télévision. Fait intéressant, ce n’est pas la première véritable mini-série policière de Garfield ; en 2009, il incarne un jeune journaliste intrépide tentant d'attraper l'Éventreur du Yorkshire au Royaume-Uni.Équitation rougetrilogie.
Le premier rôle principal d'Andrew Garfield était dans un film beaucoup plus sombre du réalisateur John Crowley,Garçon A, où il incarne un jeune homme libéré de prison après avoir commis un crime violent lorsqu'il était enfant. Mais à part le lien avec Garfield,Nous vivons dans le tempsest beaucoup plus en phase avec la douce romance et le mélodrame littéraire de Crowley.BrooklynetVie après vie- bien queNous vivons dans le tempsest le seul à ne pas être adapté d'un livre. Nous avons passé des années à faire pression pour que les acteurs de super-héros utilisent leur charme dans des comédies romantiques qui plairont à tout le monde, et Garfield et Pugh ont répondu à notre appel avec courage. L'aptitude de Garfield à une intériorité consciente et à modifier savamment le ton et l'intensité de sa performance est parfaitement adaptée aux exigences sérieuses, chaotiques et déchirantes de cette comédie dramatique moderne. C'est tout ce que Garfield a ressenti comme un personnage de film stéréotypé, le type d'homme ordinaire au sens large mais motivé par l'émotion qui a proliféré dans le boom des mélodrames britanniques douillets mais pleurants au cours des 30 dernières années. Le fait que Garfield apporte autant de sensibilité, équilibrant la gravité de la façon dont sa famille doit faire face à une pression dévastatrice avec une chaleur hilarante et fantaisiste, témoigne de la façon dont il s'adapte instinctivement et de manière convaincante au rôle qu'il décroche. Le fait que Garfield se sente comme un homme ordinaire éprouvé et un archétype de comédie romantique souligne sa force en tant qu'interprète ; ce n'est pas qu'il se change pour s'adapter à chaque rôle, mais que ses performances contiennent toutes une alchimie de ses capacités. Dans chaque rôle, il y a un mélange de théâtral et d’intime, de pastiche et de réalisme, de spirituel et de banal. Il n'est pas seulement recherché – il ne jouera apparemment pas un rôle à moins que cela n'exige quelque chose de sa part.
