La meilleure série animée de 2024 (jusqu’à présent)

Il semble étrange de mettre en évidence un seul épisode spécial de l’une des séries de manga et d’anime les plus anciennes de tous les temps (l’arc avant l’actuel est de 208 épisodes). MaisLettre de fan de One Piece, même à quelqu'un de relativement peu familier avecsa vaste histoire, est une merveilleuse synthèse des charmes irrésistibles de la série ainsi que des talents de sa réalisatrice bien-aimée Megumi Ishitani.

Il voit Luffy et ses Pirates du Chapeau de Paille d'un point de vue extérieur, à la fois celui d'une jeune fille qui idolâtre les Chapeaux de Paille ? le navigateur, Nami, et celui d'un marine qui se sent redevable à Luffy d'avoir sauvé la vie de son frère. Il y a un sentiment contagieux de nostalgie et d'aventure qui anime la pièce, Ishitani capturant et développant la chaleur de l'histoire du créateur de manga Eiichiro Oda ainsi que sa construction complexe du monde. Tout semble si plein de vie, chaque séquence débordante d'énergie et de couleurs car elle détaille comment le casting principal plus grand que nature affecte des personnes qu'ils n'ont jamais rencontrées. C'est l'un des meilleurs épisodes uniques de l'année, celui qui pourrait convaincre même lesUne pièceagnostiques qu'ils sont aussi des fans.

Pour une série sur la découverte du modèle héliocentrique,Orbe : Sur les mouvements de la Terredevient extrême presque immédiatement. Cela commence par l'arrachage des ongles de quelqu'un, établissant très tôt jusqu'où la religion « C » au pouvoir ? (Catholiques) iront arrêter la propagation des idées astronomiques dans « le Royaume de P » (Pologne). Cette adaptation du manga historique et fantastique d'Uoto construit le drame à partir de la tentative de suppression des théories scientifiques qui menaceraient la souveraineté chrétienne, basée sur la croyance narcissique selon laquelle l'univers entier a été créé par Dieu pour l'homme seul.

L’histoire de cette suppression scientifique est utilisée vaguement comme point de départ, suivant l’héliocentrisme à travers le temps et un ensemble de personnages, séparés par des décennies, cherchant la vérité sur l’univers presque contre leur propre volonté. La violence brutale susmentionnée existe pour montrer la conviction de ces « hérétiques ». mettant en lumière l’importance de l’intégrité face à une institution tyrannique.

Photo : Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Comité de production de DANDADAN

Un spectacle qui allie l'horreur à la science-fiction, à l'action et à la comédie romantique pourrait sembler lourd et flou, maisDan Da Dangère ses nombreuses digressions avec grâce, à la fois sur la page et dans l'adaptation délicieuse et énergique de Science Saru. Chaque épisode aborde le paranormal avec un sens de l'humour irrévérencieux, en utilisant le style d'animation typiquement lâche et la direction artistique audacieuse de Saru. Avec ses intérêts pour les arcanes, sa musique palpitante de Kensuke Ushio et un personnage doté du pouvoir démoniaque de courir très vite, il recoupe un peu celui du studio.Devilman Crybaby,même si c'est beaucoup moins traumatisant. Toujours,Dan Da Dancombine tant de choses ? une longue liste d'obsessions cinématographiques à commencer par Ken Takakura, par exemple ? au point que cela semble idiosyncrasique.

L'histoire commence par un simple désaccord entre deux fanatiques : Momo Ayase, impétueuse et bruyante, croit à l'occultisme (bien qu'elle ait dit à sa grand-mère, une médium, qu'elle n'y croyait pas), tandis que le solitaire et discret Ken Takakura, surnommé plus tard Okarun, croit aux extraterrestres. Aucun des deux ne croit en l’autre, alors ils règlent le problème par un défi. On se dirige vers un tunnel hanté ; l'autre recherche une rencontre avec un OVNI ; et tous deux trouvent ce qu'ils cherchent.

Photo : Takibi Amamori/Shogakukan/Comité d’encouragement de Losing Heroine

La comédie romantiqueMakeinefait un partenaire étrangement approprié pourje suis pressé(voir ci-dessous) en ce sens que son personnage central, Nukumizu, n'est que trop heureux de passer à l'arrière-plan, mais cette série trouve son accroche dans la façon dont il finit par témoigner du drame de tout le monde, qu'il le veuille ou non. Le premier épisode démarre : dans sa scène d'ouverture, Nukumizu aperçoit Anna Yamani dans le même café que lui, rejetée par un béguin d'enfance ; quelques secondes plus tard, elle le tient en otage avec toute l'histoire, oscillant entre des contradictions ridicules tout en payant sa note.

Oùje suis pressérecherche des petits moments de beauté et de joie dans ses environs lycéens, les plus énergiquesMakeinese précipite tête baissée dans ses indignités ? La conscience de Nukumizu des clichés des comédies romantiques ne fait pas grand-chose pour l'isoler de ses camarades bizarres du lycée qui ne peuvent s'empêcher de les inciter.

Photo : PROJET KADOKAWA/PAWORKS/MAYOPAN 2024

Une nouvelle série originale on ne peut plus anarchique du studio PA Works ? connu pour avoir créé l'incroyable parodie de yakuzaGuerre des servantes d'Akibaet d'autres ?Punch Mayonakase penche sur les moyens de subsistance des YouTubers (appelés ici « Newtube ?), mais avec l'absurdité supplémentaire qu'il s'agisse également de vampires. Réalisé par Sh? Honma (Ya garçon Kongming, une autre émission sur la culture contemporaine du point de vue des gens hors du temps), cela commence avec Masaki expulsée de son groupe de streamers, publiquement honteuse pour avoir frappé l'un des autres en vidéo en direct.

Avec sa maison indisciplinée de morts-vivants inadaptés et un humain documentant leurs actions, il joue comme siCe que nous faisons dans l'ombreportait sur l'absurdité de la création de contenu. Masaki est désespérée et impitoyable dans sa quête de vues, et ses camarades vampires n'en ont pour la plupart aucune idée grâce à leurs différentes relations avec le temps. CommeGuerre des servantes d'Akibaavant cela,Punch Mayonakaregorge de petites blagues et de références (un combat se termine avec un vampire laissé dans un cratèrecomme Yamcha), bien qu'il s'agisse moins d'un hommage au genre que de jouer avec le contraste entre les pouvoirs surnaturels de ses acteurs et les mesquines luttes pour se faire un nom en ligne.

Photo : Tokyo Sogensha Co., Ltd./Comité SHOSHIMIN

Suivant les doux pas deHyôka? c'est basé sur des romans du même auteur, après tout ?Shoshimin : Comment devenir ordinaireprésente les insécurités liées au passage à l'âge adulte dans un format mystérieux et décontracté. Kobato et son ami Osanai sont récemment entrés au lycée et ils ne veulent pas se démarquer ? cette aspiration vers la banalité se reflète dans le sentiment de réserve de l'exposition, à travers des conceptions naturalistes et un rythme patient. Une telle retenue et une telle insistance sur « l’ordinaire » ? cela ne veut-il pas dire que ses visuels ne se démarquent pas ? l'animation réalisée par le studio Lapin Track privilégie un format d'image large qui la distingue immédiatement.

La partition est utilisée avec parcimonie, laissant beaucoup de place à un véritable calme entre les contemplations du personnage et les exercices de résolution de problèmes. Même les mystères eux-mêmes ont des enjeux incroyablement faibles : un sac manquant (qui ne contient rien de précieux), une recette d'ingénierie inverse, de petites tranches de vie qui suscitent des questions qui permettront peut-être à Kobato de réfléchir davantage à la façon dont il veut se changer. Ces petites énigmes sont de charmants aperçus des comportements des élèves.

En pratique,Oshi no Koest beaucoup plus terre-à-terre que sa prémisse complètement désarticulée ne le paraît sur le papier. Aqua et Ruby, les jumeaux secrets de la célèbre idole Ai Hoshino, se souviennent également de leurs vies antérieures : Aqua était un médecin qui soignait Ai, Ruby était une de ses fans en phase terminale. Après s'être réincarnée en ses enfants, Ai est assassinée par un harceleur. Quoi qu’il en soit, les deux grandissent avec des aspirations vers l’industrie du divertissement ? bien qu'Aqua le fasse pour se venger de l'homme qui a divulgué l'adresse d'Ai à son assassin, un homme qu'il soupçonne d'être son père.

Mais en réalité, la série traite principalement des tenants et des aboutissants de l'industrie japonaise du divertissement ? la première saison s'immerge dans la production d'une émission de téléréalité puis dans la culture idole. La nouvelle saison plonge dans un espace assez singulier ? théâtre. Plus précisément, ?2.5-D? théâtre, qui s'occupe principalement de l'adaptation de mangas, mais ce projet particulier est plus high-tech que d'habitude.

La présentation éclatante de la série et la conception délicate des personnages cachent un ventre plus sombre, mêlant le côté laid du divertissement à la mission de vengeance résolue d'Aqua. La série est si captivante dans les détails émotionnels et techniques du divertissement qu'on pourrait vous pardonner d'oublier ses personnages principaux ? des biographies complètement folles. L'arc théâtral plonge également dans d'autres industries connectées, un épisode se concentrant sur les difficultés d'adaptation et même sur le processus de création de manga, un arc qui semble particulièrement personnel de la série ? auteur original.

Photo : SQUARE ENIX/Conseil de l’humanité

Les adaptations de jeux vidéo constituent souvent une perspective ténue. Certaines histoires ne se déroulent pas de la même manière sans la contribution tactile d'un contrôleur et du choix du joueur, etAutomates NieRCela semble être un choix particulièrement risqué car il s'intéresse expressément aux expériences narratives que seuls les jeux peuvent offrir, ce conte particulier créant la mélancolie à partir des boucles et de la répétition inhérentes au médium.

Comme le jeu, la série se déroule dans un futur lointain lorsque des androïdes se battent au nom de l'humanité dans une guerre par procuration contre des envahisseurs extraterrestres, qui déploient eux-mêmes une armée de robots. Les événements deAutomatessont vus à travers les yeux des androïdes ressemblant à des poupées 2B et 9S, qui font partie d'une force spéciale vaguement fascisante nommée YoRHa. Les deux camps traversent une transformation douloureuse, s’accrochant aux imitations des comportements humains.

Bien que l'épisode pilote ait semblé être un faux départ, il est rapidement devenu clair que le réalisateur Ryouji Masuyama n'était pas intéressé à simplement passer directement au nouveau format (le directeur du jeu, Yoko Taro, est également impliqué). Certains détails de l'histoire ont été modifiés, développant des histoires secondaires plus petites et reconfigurant les doubles perspectives du jeu ? des élaborations qui font que les tragédies du jeu piquent encore un peu plus. Il y a aussi quelques touches amusantes et originales, dont la plus délicieuse est un spectacle de marionnettes post-générique récurrent qui reconstitue les multiples fins de blagues du jeu, tout en en ajoutant de nouvelles. Après les premières pierres d'achoppement de la série,Automatess'est rassemblé comme une adaptation intéressante pour les fans et les nouveaux arrivants, en ajoutant suffisamment pour garder l'histoire fraîche, adoptant l'approche flexible du jeu en matière de narration.

Photo : Yusei Matsui/SHUEISHA/Le Comité des samouraïs insaisissables

La direction créative et énergique deLe samouraï insaisissabledément-elle une histoire étonnamment sombre ? une version fictive de la vie du véritable samouraï Tokiyuki Hōjō, dont la famille et le clan sont massacrés par le traître Ashikaga Takauji. Il parvient à montrer sans broncher les actes de violence barbares de la période féodale du Japon. La série est également l’une des émissions les plus belles de l’année. Le mouvement est précis et détaillé, et ses fioritures d'action sont soulignées par des changements de style artistique passionnants et expressifs. Le deuxième épisode se termine par un duel frénétique dans lequel l'étonnante agilité de Tokiyuki est soulignée par les personnages se transformant en une étendue sauvage de larges coups de pinceau monochromes.

Pourtant, ce n’est pas sans défauts : le passage continuel d’une violence véritablement pénible à de grandes plaisanteries caricaturales suffit à provoquer un coup du lapin. Mais c'est si agréable en mouvement que ces qualités sont incroyablement faciles à pardonner. En plus de cela, ses génériques d'ouverture et de fin joyeux et rythmés sont « le meilleur de l'année » à eux seuls.

Photo : Inio Asano/Shogakukan/Comité DeDeDeDe

La première œuvre de l'auteur de manga Inio Asano à être adaptée en anime,Démons morts morts Dededede Destruction(dites cela trois fois, vite) décrit l’apocalypse imminente comme un jour comme les autres. Des extraterrestres apparaissent soudainement au-dessus de Tokyo et le monde réagit avec l’hostilité et la xénophobie attendues, mais après ce chaos initial, la vie continue comme d’habitude dans une mesure étrange, tout le monde étant trop désensibilisé et épuisé par l’obligation sociétale pour penser à la fin des temps.

L'adaptation animée, à travers son ?épisode 0? prologue, s’assure de souligner que tout cela mène finalement à quelque chose de plus clairement catastrophique. Mais malgré cette promesse d'une finale sombre, la série est sombrement amusante dans la façon dont elle contraste ce désastre imminent avec l'accent mis sur les problèmes quotidiens ? guerriers du clavier et trafic de complot sur Internet, béguins maladroits, carrières sans issue ? plutôt que la soucoupe géante suspendue au-dessus de leurs têtes.

Photo : K. Horikoshi/Shueisha, projet My Hero Academia

L’anime de super-héros à succès approche de sa fin de partie dans sa septième saison en adaptant le manga de Kohei Horikoshi. Le monde deMon université de hérosfait écho à celui des X-Men, sauf que les personnes nées avec des pouvoirs constituent la majorité plutôt que la minorité. Le personnage principal Izuku ?Deku? Midoriya était l'un des rares nés sans capacité particulière, jusqu'au jour fatidique où il rencontra son héros, qui le choisit comme son successeur et lui donna son pouvoir, nommé One for All ? une combinaison des capacités de ses huit utilisateurs précédents,Avatarstyle, y compris la super-force, le vol et la capacité de détecter le danger imminent.

Entre ses moments de spectacle et de démagogie shonen,Mon université de hérosporte une attention particulière à la sociologie d'un monde inondé de puissances fantastiques. Le super-héroïsme est-il devenu la norme ? pour certains, c'est l'entreprise familiale ? et un pouvoir héréditaire aussi enraciné a conduit à ses propres problèmes, la génération précédente ayant fait de nombreux compromis moraux pour maintenir le statu quo pacifique. Ces poulets sont enfin rentrés chez eux, les escarmouches entre Deku et la Ligue des méchants se transformant en guerre totale, atteignant même des rivages étrangers. C'est vrai, les États-Unis s'impliquent enfin avec un héros nommé (quoi d'autre ?) Star and Stripe, qui exerce le pouvoir d'imposer des règles sur tout ce qu'elle observe. Mis à part les allégories clin d’œil et brutales de l’impérialisme, c’est excitant de voir le spectacle se balancer vers les clôtures dans son grand arc final.

Basé sur le manga de Negi Haruba,Aller! Aller! Ranger perdant !habite le point de vue d'un homme de main anonyme alors qu'il cherche à faire tomber le dominant et le corpo-fascisteSuper Sentaï ?des héros esques de l’intérieur. Chaque dimanche depuis 13 ans, les héroïques Dragon Rangers combattent des monstres envahisseurs extraterrestres depuis une forteresse flottante ? seuls les Rangers ont gagné il y a longtemps, et ces batailles sont essentiellement prédéterminées pour la télévision en direct, les monstres étant obligés de maintenir Kayfabe sous peine de mort. Les batailles mises en scène sont en réalité des émissions pour enfants du samedi matin à titre de propagande. Lors d'une de ces batailles, Fighter D s'éclipse et prend forme humaine afin d'infiltrer l'organisation de ses oppresseurs. Ce n'est pas tant un combat pour la justice qu'un spectacle pour les audiences ? les Rangers, ici une vaste opération militaire, gardant une façade pour leurs fans adorateurs là où les monstres les voient pour ce qu'ils sont : de vains sadiques. La mission de D : vaincre les Rangers lui fait gagner des compagnons improbables, mais qu'ils soient de son côté ou non, tout le monde est présent.Ranger perdantest complètement et de manière convaincante déséquilibrée.

Bien que des moments de son histoire aient été comblés par des longs métrages (dont le phénoménal spin-off de Naoko Yamada,Liz et l'oiseau bleu) et un OVA,Son! Euphoniumn'a pas été diffusé sous forme d'épisodes hebdomadaires depuis 2016. L'attente de la saison trois en valait cependant la peine ? dès son ouverture, la production de Kyoto Animation est toujours aussi belle. Les instruments de son big band brillent d'une lumière resplendissante, rendus avec des détails époustouflants, à la limite de la photographie, mais sans sacrifier l'expressivité au profit d'un réalisme rigide.

Au cours de cette saison, Kumiko est désormais présidente du groupe du lycée Kitauiji et commence à diriger le club dans lequel elle venait tout juste de trouver sa place. Même avec cette nouvelle autorité et leur objectif clair de remporter l'or dans une compétition, cela le désir de gagner a un coût émotionnel. La série évoque des incertitudes et des angoisses aiguës tout au long, comme le stress tenace de se sentir remplaçable, avec la pression qu'il y a toujours quelqu'un d'aussi (sinon plus) talentueux que vous qui attend dans les coulisses.

Photo : Chisato Abe/Bungeishunju/NHK, NEP, Pierrot

Yatagarasucommence comme une fable : un garçon et son frère malade sont sauvés par un homme capable de se transformer en un corbeau doré géant, seulement pour que le garçon oublie que ce qui s'est passé, bien qu'ils soient destinés à se revoir. Mais c'est aussi le début de la série ? divers rebondissements tonal et narratif, alors qu'il passe rapidement de ce cadre idyllique à une guerre froide pour la succession se déroulant dans la cage dorée d'un palais royal.

La série se déroule à Yamauchi, un pays divisé en quatre maisons avec un palais de montagne les unifiant au milieu. Le règne est une monarchie héréditaire, les descendants de Yatagarasu, des corbeaux mystiques à trois pattes (du nom du dieu shinto) qui pourraient se transformer en humains, ceux qui ont construit les terres pour lesquelles leurs descendants se chamaillent maintenant. Le monarque est toujours lepour vousun corbeau doré. Tous les autres se bousculent pour obtenir le pouvoir qu’ils peuvent obtenir. Cette lutte est observée sous deux angles : Lady Asebi, une épouse envoyée par sa famille au palais pour concourir pour la main du prince en mariage, et Yukiya, le deuxième fils de la noblesse terrienne qui sert désormais d'aide du prince ( tandis que la propre famille du prince tente d'usurper sa position de dirigeant).

Yatagarasucrée patiemment et délibérément un drame de cour convaincant dans lequel le rituel, la cérémonie et la convenance couvrent les mêmes pulsions humaines laides que partout ailleurs. C'est tranquillement l'un des spectacles les plus intéressants de la saison.

L’une des difficultés liées à la couverture des dessins animés chaque année est que certains des meilleurs contenus ne bénéficient tout simplement pas d’une sortie internationale appropriée. Il y a quelques années,Rendu d'étémanquésur notre listeparce que Disney s'est simplement contenté de sortir la série jusqu'à ce qu'il soit trop tard ; les fans d'anime ont longtemps qualifié l'achat de licences par la société de « Disney Jail ». pour une raison. Cette année, c'estGroupe de filles criC’est au tour de voir son audience potentielle mise à genoux ; plutôt que des sorties hebdomadaires en streaming, la version anglaise de l'émission n'est disponible que via un achat numérique sur Amazon.

L'émission suit Nina Iseri, une jeune fille de 17 ans ayant abandonné ses études secondaires et qui se rend à Tokyo. Elle se met en colère contre ses parents autoritaires, ses intimidateurs et elle-même, une humeur qui irradie d'elle sous forme de lignes rouges et noires qui ressemblent presque à des flammes. Comme le destin l'a voulu, elle rencontre son musicien préféré, Momoka, qui elle-même est sur le point de tout laisser tomber et de quitter le business. Après s'être entendus et avoir eu des ennuis ensemble, et même être devenus colocataires pendant une minute, ils créent un groupe.

Quant à son look, l'animation CG a mauvaise réputation dans l'anime, mais l'animation deGroupe de filles criest suffisamment énergique et créatif pour que les imperfections (chats incroyablement lisses, mouvements maladroits et synchronisation labiale) puissent être négligées. En bref,Groupe de filles criest une émission bien trop amusante pour être oubliée sur des étagères numériques poussiéreuses.

Photo : apogeego/Projet Train jusqu’au bout du monde

Un anime original de Tsutomu Mizushima (Shirobako),S'entraîner jusqu'au bout du mondeest un road trip étrange mais souvent doux à travers un Japon transformé. Les circonstances de cette transformation sont manifestement absurdes, jouant sur la folie conspirationniste contemporaine : le lancement du ?7G ? transforme le paysage en formes surréalistes et modifie les lois de la nature, mettant ainsi fin à la civilisation telle que nous la connaissons. Quelque temps plus tard, plutôt que de s'abriter sur place dans leur ville natale d'Agano, un groupe de filles ? Reimi, Shizuru, Akira et Nadeko ? doivent braver l'inconnu pour retrouver leur amie d'enfance Yoka.

Les effets de l’explosion de la 7G sont incroyablement imprévisibles. A Agano, tous les adultes se sont transformés en animaux. À l'un de leurs prochains arrêts, des champignons jaillissent de la tête des gens ; plus tard, d'étranges hommes-boucs qui « ressemblent à Baphomet » ? percutez les wagons du train. Je vais laisser certains des changements les plus étranges comme une surprise. Le voyage sur la ligne de train (surnaturellement longue) est caractérisé par de grandes plaisanteries et des querelles entre les acteurs ainsi que par une horreur latente qui passe lentement au premier plan. Même avec ses petits sursauts d'horreur,S'entraîner jusqu'au bout du mondeest un visionnage apaisant malgré tout, restant drôle et optimiste même face à la fin.

Photo de : Brave Bang Bravern! Partenaires

Trois mots :robot géant gay.De la légende de l'industrie Masami Obari vientCourageux Bang Bravern !, qui n'a pas seulement un super-robot flashy envahissant la configuration à saveur militaire d'un « vrai robot » ? anime, mais aussi que ce même super-robot soit amoureux de son pilote. Le bruyant robot extraterrestre sensible Bravern s'écrase dans la vie des pilotes de robot Isami et Lewis Smith, formant rapidement un attachement avec Isami réticent, menant à une romance homme-robot pour les âges.

Courageuxse distingue par son absurdité consciente mais sérieuse, montrant un immense dévouement aux conventions du genre robot. À la grande surprise de tous, Bravern insiste pour crier tous ses mouvements d'attaque tandis que des plans de coupe hilarants révèlent qu'il joue son propre thème musical etprojette son propre logo derrière luiquand il se transforme. La série exploite beaucoup son robot géant original qui est aussi un robot otaku géant, passant le temps en construisant des maquettes dans le sous-sol et en pensant à quelque chose de cool à faire lors de son prochain combat.

Même si vous n'êtes pas familier avec le genre d'émissions qu'Obari parodie ici, c'est hilarant de voir Bravern guider Isami réticent et taciturne à travers l'étiquette d'être un pilote de super-robot. Il possède également l'un desséquences de générique de fin les plus spectaculaires de l'année, qui mérite vraiment d’être vu plutôt que décrit.Alors ouvre cette Kona Big Wave glacéeet profitez de l'un des spectacles les plus drôles et les plus beaux de l'année.

Photo : Hyuganatsu, Imagica Infos/?The Apothecary Diaries?Projet

Dans sa deuxième partie,Les journaux de l'apothicairecontinue de dérouler d'intelligents mystères, suivant divers cas médicaux à travers les yeux du jeune apothicaire MaoMao. La série reprend les joies d'un procédural et les supplante dans unfaux-Pavillon chinois féodal, son personnage principal, malin et drôle, travaillant comme dégustatrice de poison puis dame d'honneur dans une annexe du palais réservée aux concubines de l'empereur.

Le détachement analytique des énigmes médicales dans la première partie deLes journaux de l'apothicaireprenez une tournure plus personnelle dans les épisodes de cette année, alors que les liens familiaux de MaoMao avec le palais se révèlent progressivement. C'est à cause des complications de ces relations ? ou son absence ? qu'un nouveau mystère global est construit. Mais, au-delà de l’histoire plus large, il est toujours satisfaisant de voir le processus et l’intuition de MaoMao à l’œuvre ainsi que les observations qu’elle fait, non seulement sur un plan fonctionnel et pragmatique, mais aussi sur un plan personnel. Même si son intelligence émotionnelle ne s'étend pas à sa collègue Jinshi, elle lui sert bien avec les concubines, une touche d'empathie pour les femmes qui sont traitées comme des trophées pour les riches, enfermées dans des cages dorées.

Photo : suu Morishita, KODANSHA/?Un signe d’affection ? Comité de production

Une douce romance sirupeuse sur la communication,Un signe d'affectionsuit la tentative de cour entre les étudiants universitaires Yuki et Itsuomi. Yuki est sourde, alors en cours de route, elle enseigne à Itsuomi, un passionné de linguistique, comment parler la langue des signes japonaise.

Au-delà du doux coup de cœur entre ses personnages principaux,Un signe d'affectioncomplète son casting avec une gamme de jeunes d'une vingtaine d'années angoissés et magnifiquement dessinés avec diverses puces sur les épaules et des angoisses romantiques. (Sérieusement, ce sont quelques-unes des plus belles personnes jamais dessinées.) Des clichés shojo éprouvés ? l'ami d'enfance éconduit, par exemple ? sont là, mais ils conservent un poids dramatique et un sentiment de complexité émotionnelle. Il y a des moments où son drame quotidien devient involontairement drôle, comme Yuki complètement émerveillé devant un Costco (pour être honnête, ce sont des étudiants universitaires, et n'importe qui serait ravi par le gigantesque tiramisu du magasin). Sinon, la série a un sens de l'humour mignon et une tempérance romantique presque maladive, peut-être un goût acquis pour certains. Mais pour ceux qui apprécient ces sentiments sans vergogne des dessins animés,Un signe d'affectionse déroulera en douceur.

Photo : Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/?Frieren? Projet

Tout comme l'elfe du titre elle-même,Freeze : Au-delà de la fin du voyagereste toujours aussi vif tout au long d'une saison assez longue (28 épisodes !) mais captivante. Ici, dans sa deuxième partie, Frieren doit passer un examen de mage. Il s'avère que Frieren, dans son âge centenaire, n'a aucune sorte de preuve fournie par le gouvernement de son aptitude à la magie. Frieren et sa protégée de longue date, Fern, s'inscrivent au test et rencontrent une foule de nouveaux personnages hauts en couleur.

Dans sa première partie,Gelerétait l’une des séries animées les plus magnifiquement réalisées de l’année dernière, et elle en est toujours à sa deuxième. Au-delà d'une présentation visuelle exceptionnelle sous l'œil du réalisateur de la série Keiichir ? Sais-tu ? (Bocchi le Rocher!), avec ses arrière-plans magnifiques et son animation de personnages articulée,Gelerbrille également à travers le travail d'Evan Call sur la bande originale, qui évoque la haute fantaisie classique avec des sons qui semblent tirés du passé : parfait pour un spectacle sur un rat de bibliothèque âgé de plus de 1 000 ans.

Si vous avez regardé jusqu'à présent, alors vous connaissez la préférence de la série pour le travail de personnages calmes, pour ensuite vous surprendre avec un spectacle d'action cinétique et intelligemment chorégraphié. Le nouvel arc s'appuie sur cette excitation avec un accent renouvelé sur le combat des mages qui se déroule comme des cuirassés hypermobiles se déplaçant les uns contre les autres, des sorts déclenchés avec une puissance explosive soudaine. Regarder ces psychopathes s'évaluer est amusant, mais même avec une concentration de combats plus élevée que dans sa première moitié, la série ne s'abandonne jamais complètement au pur spectacle car elle continue de se plonger dans le vaste passé de Frieren et d'y ajouter de nouvelles complications. monde.

Cette adaptation de l'excellent manga Ryoko Kui du Studio Trigger (Cyberpunk Edgerunners) et le réalisateur Yoshihiro Miyajima prépare littéralement un repas à partir de la logistique des RPG fantastiques sur table, avec ses acteurs principaux apprenant à cuisiner des monstres afin de survivre à un voyage dans les profondeurs les plus basses d'un donjon d'une taille incompréhensible. Après une rencontre désastreuse avec un dragon qui entraîne la dévoration de sa sœur vivante, l'humain Laios, le mage elfe Marcille et le halfelin Chilchuck s'aventurent de nouveau dans le donjon pour sauver leur camarade avec l'aide du cuisinier nain et butineur Senshi.

Ce qui suit est en partie une aventure fantastique traditionnelle, en partie une cuisine d'anime pour chaque épisode ? intitulé après le repas qu'ils prennent ? suit le gang à travers l'environnement unique de chaque nouveau niveau du donjon. La seconde moitié de la série en particulier est devenue encore plus convaincante, passant de singeries culinaires légères et à enjeux relativement faibles à un drame plutôt tragique et souvent sombre coloré par une vaste construction du monde.

Chaque histoire épisodique équilibre habilement l'action, la comédie et l'horreur, ainsi qu'un sentiment d'émerveillement véritable dans l'exploration de chaque couche du donjon. C'est le même attrait que le manga de Kui, dans lequel chaque chapitre est astucieux et drôle et apporte quelque chose de nouveau et d'excitant. Les performances vocales sont également excellentes dans les castings japonais et anglais ? les fans d'anime peuvent être exigeants en matière de doublages, mais cela vaut la peine de souligner la qualité de celui pourDélicieux dans le donjon, qui présente certaines des lectures de lignes les plus dérangées et les plus hilarantes de cette année à la télévision jusqu'à présent.

Eh bien, nous avons eu 25 bonnes minutes.Uzumakia peut-être connu la baisse de qualité la plus grave de l’histoire récente de l’anime ? non seulement en termes de qualité d'animation, mais aussi dans sa compréhension instable du timing et du rythme de l'histoire, alors qu'il parcourait sans ménagement les vignettes du manga de Junji Ito. Considérant que la production, vaguement parlant,on dirait que c'était aussi horriblecomme le matériel source lui-même, peut-être que cette précipitation pour en finir a un certain sens.

C'est une énorme déception par rapport à la promesse de ce premier épisode étrange et magnifiquement animé, qui s'est avéré atmosphérique et réfléchi dans son approche visuelle unique. Il s’avère que c’était insoutenable ? cet écrivain n'aurait pas dû croire que la première serait représentative du reste. Alors qu'Uzumaki était initialement inclus dans ce « Best of 2024 » liste basée sur la force de la première, nous l'avons depuis relégué à cet endroit. Quant à ce qui s'est passé, peut-être que le temps nous le diraqu'est-ce qui n'a pas fonctionné avec la production. ?Maudit? est probablement le mot juste pour le décrire, le résultat étant une leçon plutôt vivifiante (et embarrassante) pour ne pas tomber dans le piège du battage médiatique.

?Lire la liste d'Eric Vilas-Boas, ?Les 22 anime d’horreur les plus effrayants de tous les temps.?