Photo-illustration: Rowena Lloyd et Susanna Hayward; Photos: gracieuseté des studios
Au cours des derniers mois seulement seulement, 2022 a été anormalement emballé pour l'anime à la télévision avec des dizaines d'originaux, d'adaptations et de rendements favoris et de retour avec tous les autres. Énumérant les dix meilleures séries télévisées animées cette année - y compris l'action explosive deHomme de tronçonneuse, la comédie romantique deÉpuisement, et le drame de guérison deFaites-le vous-même!- a nécessité des coupes douloureuses qui auraient certainement pu se classer. C'est presque étrange de penser qu'une odyssée de science-fiction commeLes enfants orbitauxou la bizarrerie infectieuse décaléeAkiba Maid War, entre autres, n'a fait que les mentions honorables, Mais les entrées que nous avons détaillées ci-dessous ne sont que celle de manière créative et visuellement excitante. Ce sont les meilleurs spectacles d'anime de l'année, allant de la passionnante à la réconfortation et de l'étrange carrément bizarre.
Un point hors concours printanier (avec un soutien fort deHideo À qui), les filles avec des guns anime d'action originalLycoris recul, du réalisateur Shingo Adachi et de l'écrivain Asaura, offre un délicieux contraste de moments idiots et faciles à vivre et de violence percutante car il suit les personnages principaux qui aident à diriger un café tout en manipulant des contrats de mercenaire sur le côté. Dans le premier épisode, le Taciturn Takina est rétrogradé d'une organisation secrète d'assassins pour toutes les filles - nommé Lycoris, d'après l'araignée Lily - qui tue secrètement des criminels pour maintenir un «âge de la paix». Elle est envoyée au Lycoreco Café, un front pour une autre branche de l'agence. Là, elle rencontre Chisato, un collègue adolescent mortel dont le comportement ensoleillé est l'opposé de l'éloignement de Takina, et leur rapport de comédie d'action Buddy (avec de fortes nuances romantiques) démarre.
La première tournure de cette formule est que Chisato a abandonné le meurtre, bien que cela ne signifie pas qu'elle ne causera pas de lésions corporelles lorsqu'elle est appelée, utilisant maintenant des balles en caoutchouc aux côtés de sa capacité pratiquement surnaturelle et très divertissante pour esquiver des coups de feu. Le combat de Chisato teste la suspension de l'incrédulité tout au long, mais il y a un poids crédible à l'action alors même qu'elle échappe facilement aux balles. Les combats sont excellents, et ses batailles réelles et simulées de jeu de pistolets et de combat au corps à corps sont amusantes à regarder simplement en raison de la façon dont la paire est intouchable, jusqu'à ce que l'intrigue de complot de l'émission complique les choses pour eux. Même si cela se déplace vers une histoire plus longue,Lycoris reculNe sacrifie jamais son accessibilité de moment à la moments, épisode à épisode, et ses personnages sont aussi charmants que mortels.
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Peu de spectacles cette année se sentent aussi chaleureusement agréables queFaites-le vous-même!, un anime sur les amateurs qui a un bord légèrement absurde. Le personnage principal a un cochon de compagnie qui porte des lunettes de soleil, et il y a des jeux de mots attachants, en commençant par le protagoniste appelé Yua Serufu («vous-même»), ce qui devrait vous dire quel type de spectacle c'est. Serufu est des amis de l'enfance avec Miku «Purin» Suride, mais leur amitié s'adresse lorsqu'ils fréquentent différentes écoles secondaires: Miku se rend dans une prestigieuse école professionnelle courante sur la technologie de pointe de l'émission dans la «quatrième révolution industrielle». Serufu se dirige vers une école de filles plus traditionnelle où la hasard la conduit à son club de bricolage de plus en plus obsolète. Là, elle se lance dans des projets personnels avec un groupe progressivement en expansion d'enfants excentriques et excentriques.
Tout est présenté à l'intérieurFaites-le vous-mêmeLe cadre comique somnolent, mais le spectacle ressemble à un contrepoint joyeux à notre propre présent à prédominance technologique. Il s'agit de plaisirs simples, de faire des choses avec vos mains et, oui, de faire les choses vous-même. Il dépeint cette joie avec un style artistique merveilleusement confortable. Les conceptions de personnages saisissantes sont dessinées sans ombres et ont des lignes de ligne lâche et délicates, tandis que les outils et les métiers pour lesquels ils sont utilisés sont rendus avec des détails réalistes et un timing précis. Aux côtés des arrière-plans magnifiquement fanés et des couleurs douces (une de mes touches préférées: les cheveux de chaque personnage ont une teinte différente à l'ombre principale), tout se combine pour une expérience visuelle agréable et tactile qui correspond à la thèse narrative du spectacle.
Homme de tronçonneuse, adapté de l'excellent manga de Tatsuki Fujimoto, est facilement leSortie la plus en vue de l'année- si grand même la Commission américaine de sécurité des produits de consommationa pris note. Il se déroule dans un monde où les monstres appelés Devils représentent tout, des quatre cavaliers de l'apocalypse aux objets banals, comme une tomate. Ils sont suffisamment communs que la société ait besoin de chasseurs de diable, qui portent des uniformes simples (mais lisses) de costume et de cravate alors qu'ils tuent leur proie. Entrez Denji: un adolescent pauvre dont la seule option est de devenir chasseur. Après avoir été trahi et parti pour mort, Denji est relancé comme homme de tronçonneuse, une combinaison d'homme et de diable. Il est recruté sur le marché du travail - et les choses ne font que des rails à partir de là.
La directrice de la série Ryu Nakamura offre une somptueuse et étonnamment de patiente, par rapport à l'expérimentalisme rapide de Fujimoto avec un langage de bande dessinée. Le cadrage de l'émission est mesuré, froid et réaliste et sa comédie un peu plus impassible, injectant chaque chapitre avec un drame intime et un acteur physique silencieux pour les personnages animés. Les résultats font des merveilles. Certains décès ont frappé plus fort à cause de ces petits moments supplémentaires d'humanisation. Il y a aussi des lueurs du ton et du symbolisme du manga, dans la partition propulsive, hors de Kensuke Ushio, l'ouverture cinéphile et le crédits finaux en constante évolution pour chaque épisode. Même avec les rebondissements sauvages et la brutalité impitoyable déjà exposée, l'histoire en est encore à ses débuts, et l'adaptation n'a déjà épargné aucune dépense dans la baisse des douleurs croissantes de la série avec ses moments les plus fous juste au coin de la rue. Ce potentiel faitHomme de tronçonneuseencore plus excitant.
Cyberpunk: EdgerunnersPeut être l'une des cascades marketing les plus efficaces de la décennie. Au milieu des centaines d'autres liens animés de jeux vidéo - prenez l'excellent de l'année dernièreÉsotériqueou la surabondance des autres commissions de Netflix, y comprisTekken: BloodlineetChâteau- Le spectacle, créé par Rafal Jaki et réalisé par Hiroyuki Imaishi (mieux connu pour la sérieTengen Toppa Gurren LagannEt le filmPromouvoir) Et son équipe à Studio Trigger, a pratiquement tourné l'opinion publique sur ce jeu vidéo notoire dont le scénario tragiquea conduit les numéros des joueursIls pourraient donc tous obtenir leur livre de chair et de métal du méchant de la série Adam Smasher.
L'histoire du crime Rise and Fall de l'émission suit le jeune David Martinez alors qu'il essaie de faire quelque chose de lui-même. C'est assez simple, mais ce qui se dérouleEdgerunrsEn dehors de son émotivité brute, on le voit à travers sa présentation viscérale.Edgerunrss'appuie sur les créations de l'originalCyberpunkLe concepteur de jeux de plateau, Mike Pondsmith, pour peindre la vie sous le super-capitalisme avec un pinceau légèrement différent de celle infâme de CD Projekt Red, trouvant un nouveau langage visuel qui se sent à la fois frais et familier. Son sixième épisode remarquable est un point culminant de l'expressivité de la série à travers ses dispositions sauvages, ses coups de pinceau maculés et son action explosive suivie d'une photo de David comme un homme complètement creusé qui apprend une leçon sur l'impitoyabilité de la ville de la pire façon possible. Avec seulement dix épisodes, ce n'est pas une longue histoire, mais cela fait beaucoup avec le temps qu'il a. Plus que la réhabilitation d'image,Edgerunrsest un récit étonnant et tragique à part entière.
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L'anime romantique tranche de vieMon habillage chérie,Réalisé par Keisuke Shinohara et adapté du manga par Shinichi Fukuda, est construit sur deux choses: découvrir un nouveau passe-temps et partager un que vous aimez avec les autres. Wakana Gojo, un lycéen reclus etHinapoupée–Maker en entraînement, est tiré sur l'orbite du populaire et grégaire Marin Kitagawa. La franchise de Marin et le comportement sortant sont étrangers de Wakana, qui préfère rester à l'intérieur et pratiquer son métier. Marin voit Wakana travailler sur des costumes de poupées et fait une demande inattendue: peut-il aider son cosplay en tant que personnage d'un jeu vidéo qu'elle aime?
Marin est un otaku massif, et le jeu en question est unecchijeu (érotique); Le spectacle a beaucoup de plaisir avec la confusion de Wakana à propos des différents anime, jeux et autres intérêts qu'elle le présente (en particulier quand il le souhaite). Le leur est une douce relation. Même si le spectacle se promène parfois dans un service de fans et commence à se sentir un peu inconfortable, il y a au moins un sens de l'humour de bonne humeur qui est ancré dans une maladresse hormonale chez les adolescents et les sentiments naissants entre les deux protagonistes. C'est une joie de les voir forger la compagnie et de découvrir les soins avec lesquels leurs intérêts sont tirés. Réalisé grâce à une superbe production d'animation par Cloverworks, le spectacle est très attentif au langage corporel de ses personnages et aux détails de l'artisanat qu'ils aiment.
Un cocktail enivrant d'action d'espionnage et de comédie,Spy X Familycombine les tromperies de l'espionnage avec le stress de la parentalité lorsque l'agent secret Twilight est chargé de construire une famille comme couverture d'une mission. À l'insu de lui, sa «femme», yor, est un assassin connu sous le nom de princesse épineuse, et leur fille adoptive, Anya, est télépathique - et la seule qui sait exactement ce qui se passe. L'un des personnages les plus adorables de l'année et un appareil incroyablement réactif à des événements qui devraient se dérouler à son insu, Anya développe une richesse en constante expansion deréponses facialesAux pensées, elle entend. Les diverses pathologies des personnages et l'incapacité d'Anya à agir sur ses connaissances dans le mirage de la domesticité rendent le spectacle très drôle et réconfortant - comme lorsque Yor met sur un visage doux mais se fait emporter dans la rêverie sanguine ou affiche accidentellement ou affiche accidentellementforce bizarrelors d'une fête d'anniversaire.
L'écrivain-réalisateur Kazuhiro Furuhashi et les artistes de Wit Studio et Cloverworks trouvent des moyens amusants de rembourser le matériel source de Tatsuya Endo deShonen saut +. Dans certains épisodes, les animateurs optent simplement de flexion, comme lorsqu'un bâillon rapide dans la bande dessinée est étendu à dix minutes de liaison parent-enfant. Au-delà de son métier visuel, le spectacle évoque la fiction d'espionnage à l'ancienne à travers sa bande-son incroyable - un son jazzy et big band qui a ses propres bizarreries (comme un arrangement de son thème principal sur… The Recorder). Venteux mais émotionnellement impliquant,Spy X Familyest l'une des meilleures adaptations de mangas de l'année,élégammentFaire ses propres ajouts originaux à la série tout en préservant son esprit.
"Le premier à avouer des pertes", a affirmé les premiers épisodes de Rom-ComKaguya-sama: L'amour est la guerre,Mais il ne faut pas longtemps pour que la série commence à s'amuser avec le fait qu'une guerre romantique d'attrition n'a finalement pas de gagnants. Les dirigeants du Conseil étudiant de la prestigieux Shuuchin Academy, Miyuki Shirogane et Kaguya Shinomiya sont des génies capables de concevoir des plans et des contingences incroyables mais incapables de dépasser leurs propres insécurités - donc chacun essaie de faire les autres confesser leur béguin en premier. Après deux saisons d'impassement romantique, ce troisième pousse enfin les choses en avant alors qu'une nouvelle torsion les optient contre une horloge à cocher, comme signifié dans le délicieuxNouvelle ouverture chantée par Masayuki Suzuki, qui revient pour l'instantun autre pétard.
Comme le manga d'AKA Akasaka, le spectacle, réalisé par Shinichi Omata, est devenu une richesse de gags récurrents et de références textuelles allant d'autres anime commeBakemonogatariAu clip de Madonna pour «Vogue», tous livrés de manière intelligente et rapide. L'adaptation aggrave les blagues du manga avec des gags visuels souvent extrêmes avec beaucoup trop de succès pour détailler ici. Ce dévouement à l'escalade sauvage se manifeste dans un moment fort de la nouvelle saison, une bataille de rap étonnamment somptueuse qui repousse l'une des meilleures blagues de course de l'émission, l'équipe créative triplant sur la faillicité tout en repoussant leurs propres limites. Malgré le cadre d'une école prestigieuse pour l'élite enracinée, un sentiment de modernité perspicace se déroule tout au long - comme le montre les chapitres sur l'étiquette des «reçus de lecture» et comment ils peuvent s'avérer catastrophiques dans la cour. Une telle préoccupation pour les minuties de la datation du 21e siècle aux côtés de l'arc romantique plus large de la série, ainsi que du bien créatif apparemment sans fond du personnel, faitKaguya-sama: L'amour est la guerreun favori total.
Sept ans après les derniers débuts majeurs de Gundam, lerobot géantLa franchise donne aux fans d'anime un nouveau point d'accès à traversLa sorcière de Mercure. C'est une nouvelle chronologie dans le canon, mais elle est tournée avec des méta-références aux histoires et aux personnages du passé Gundams et d'un crochet convaincant en partie inspiré par le classique des années 90Fille révolutionnaire utena(Voir la construction hiérarchique de l'école et l'installation des griefs à travers les duels). Dans le premier épisode, la suletta mercure socialement anxieuse (probablement la protagoniste la plus aimable de la franchise ait jamais eue) remporte involontairement la main dans le mariage de sa camarade de classe Miorine Rembran, lançant un effet domino du combat et de l'intrigue. Chaque nouvelle semaine apporte soit des batailles Mecha en 2-D (avec la prévalence de l'animation CG 3D, cela devient quelque chose d'une rareté) croisé avec un drame littéralement shakespearien - l'intrigue, les thèmes et les noms de personnages de la série référenceLa tempête. Le scénariste Ichirō ōkouchi et les réalisateurs Hiroshi Kobayashi et Ryō andō construisent une distribution incroyablement forte de joueurs, tous avec des personnalités distinctes qui brillent même dans les moments les plus brefs du temps d'écran. Il est excitant de les voir s'effondrer avec les mots et mecha, se désagréger les motivations les uns des autres et naviguer dans le couloir de leurs parents de technologie d'entreprise, qui utilisent l'école elle-même comme front pour leurs transactions sournoises. Le conglomérat des entreprises est traité avec une révérence religieuse (l'une de ses lois s'appelle Cathedra, tandis que les pilotes de Gundam sont dédaignés comme des «sorcières»).
Qu'est-ce qui est si convaincantLa sorcière de Mercure,Comme un ami m'a fait remarquer, c'est que presque toutes les dynamiques sociales, politiques et économiques sont présentées comme un duel: des personnages constamment jockey pour le dessus, gardez les cartes dans leurs manches, les uns contre les autres avec des informations et la feinte de désinformation . Mais les émotions plus pures et plus simples les conduisent également - l'approbation des parents en particulier. Bien qu'il soit plus léger que prévu dans son tronçon d'introduction,La sorcière de Mercureest toujours en train de se réchauffer avec un deuxième ensemble d'épisodes due en avril 2023. Alors qu'il déballe les couches de construction du monde de science-fiction, de manœuvres politiques et d'allégorie anticapitaliste aux côtés de relations organiques et complexes, ses profondeurs les plus vraies et les gains à son staby l'intrigue reste à voir.
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Contrairement au fluage de puissance constant des autresShonenLes contemporains de mangas, les protagonistes de l'artiste manga, commencent par toute la puissance du monde; Le vrai défi est ce qui vient ensuite. Dans sa sérieHomme d'un coup, c'est ennui existentiel. DansMob Psycho 100, le collégien Shigeo «Mob» Kageyama se débat avec ce que tout garçon de son âge - décidant du genre de personne qu'il veut être. The third season, directed by Takahiro Hasui, who takes over from Yuzuru Tachikawa (now chief director), is split into little groups of episodes, from its patient windup to a heartbreaking collapse in the relationship between Mob and Dimple, and more that I won Ce n'est pas divulgué à quiconque cherche toujours à partir dans ce voyage.
En combinant l'expression visuelle articulée avec le style d'art trompeusement caricatural de sa bande dessinée, c'est toujours l'une des productions les plus belles (et le meilleur son lorsque vous comptez la partition de la légende de l'industrie Kenji Kawai). Bien qu'il ait une poignée captivante sur les batailles à grande échelle, beaucoup deMob Psycho 100Les pics émotionnels proviennent de lieux improbables - comme dans son huitième épisode réfléchissant, réalisé et storyed par Hakuyu Go avec un style d'animation plus lâche et incroyablement émotif, qui suit un groupe d'amis de Mob en chasse aux extraterrestres, de toutes choses. Au-delà de sa tendresse, l'émission déraille joyeusement un épisode tranquillement émouvant avec un épilogue qui se classe parmi ses digressions les plus bizarres. La série est toujours vraiment drôle, de tisser des dessins soudainement loufoques dans l'animation à des blagues plus lentes, comme un t-shirt laid qui devient une sorte d'arme de Chekov. Mais tout commence par la prémisse sous-jacente de Mob: il n'est pas à la recherche d'une plus grande force pour protéger les gens, car il l'a déjà; Il essaie de devenir un être humain quelque peu bien ajusté et de tirer le meilleur parti de sa jeunesse pendant qu'il l'a toujours. Le spectacle met tout cela sur la croissance émotionnelle même que les circonstances provoquant que l'introspection approche d'une échelle apocalyptique. Avec une production spectaculaire, une écriture intelligente et un calendrier comique encore meilleur,Mob Psycho 100 IIIsoulève la série vers de nouveaux sommets.
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Pour un spectacle sur un fermé de l'onnerie,Bocchi le rocher!est à l'extérieur de la boîte, un gagnant furtif pour l'un des spectacles les plus diversifiés de l'année. Le personnage principal, Hitori Gotō, plus tard surnommé Bocchi (aprèshittoribcchi- qui signifie essentiellement «solitaire»), ne veut rien de plus que la popularité mais essaie de le réaliser de manière détournée: après avoir vu des membres de ses groupes préférés parler de leur gêne au lycée, elle décide que l'enseignement de la guitare à virtuosic Les niveaux (gagner des célébrités en ligne dans le processus), puis devenir une rock star est le moyen le plus simple d'impressionner les gens et de surmonter son anxiété sociale. Elle est finalement forte à la main dans un groupe, et la série suit ses progrès incrémentiels.
Avec son humour souvent sombre, cela aurait pu être un spectacle sombre ou méchant, mais entre les mains du réalisateur de la série Keiichirō Saitō,Bocchi le rocher!Mine la comédie hystérique, scandaleuse et sympathique de la panique irrationnelle de son personnage principal, en partie grâce à la variété des techniques d'animation qui éclatent apparemment de nulle part. Les souvenirs et les délires paranoïaques de Hitori se révèlent dans une gamme passionnante de styles; Popsicle-Stick Puppet Theatre, Claymation, Zoetrope, Live-action Photography - Aucun format n'est hors de la table. Même dans les limites de l'animation traditionnelle, le spectacle reste ridicule, comme lorsque Bocchi explose en un gâchis de lignes de déchaînement et glitchy à la simple suggestion d'obtenir une page Instagram, ou de diverses manières son visage se fond en formes polygonales bizarres, en atteignant un Cubisme Picasso-esque dans ses différents états de nervosité. Quand il veut l'être, le spectacle permet également de galvaniser le drame musical avec ses performances de chanson immersive.Bocchi le rocher!est la star d'une saison d'automne emballée et se déplaçait avec une créativité anarchique.
Il se passe immédiatement beaucoupAkiba Maid WarComme son pilote sauvage introduit une femme de chambre en herbe pauvre et innocente Nagomi à la vérité de son nouvel emploi et à la violence sanglante qu'elle implique. Sa femme de chambre senior, le délicieusement impassible, tire la tête d'un café rival, poussantAkiba Maid WarDans le domaine des films Yakuza avec une touche d'industrie du service. Au-delà de la surprise initiale, les prochains épisodes montrent de la créativité à perdre, en utilisant la prémisse de blague unique - les femmes de chambre Yakuza sont des menaces dans les jeux de mots liés au thème de leur café - pour développer un monde bizarre vu à travers diverses parodies. Sauter de la comédie de la tranche de vie aux anneaux de jeu aux pactes de sang de la fraternité aux femmes de chambre combattant dans un anneau souterrain pour s'installer sur une définition demignon,Akiba Maid Warest un bon moment tout à fait dérangé, drôle et violent.
Ridicule à partir du moment son personnage principal, Eve - a nommé la balle arc-en-ciel - réalise unMission: impossible- Masque de style après avoir usurpé l'identité d'un autre golfeur professionnel,Birdie Wing: Golf Girls Storyprend grand plaisir à abandonner toute prétention du réalisme. Chaque instant est joué si exagéré qu'il devient contagieux, les personnages traitant sincèrement le golf comme un jeu de vie et de mort dans lequel ils doivent «détruire mentalement» leurs adversaires. Ils participent à des matchs criminels sous-sol contre les femmes masquées. Le spectacle présente plus tard un personnage qui présente une similitude frappante avec Char Aznable deCostume mobile gundam- Un spectacleBirdieLes références dans son premier épisode avec un bâillon sur les kits de modèle de plafond en plastique - mais ici, le golf est le champ de bataille où les idéologies en guerre se rencontrent.
Comme sa précédente série originale,Bobine den-noh, La mini-série de Mitsuo IsoLes enfants orbitauxest exigeant sur les effets de la technologie numérique sur notre personnalité et nos cadres sociaux. Dans les deux spectacles, ISO se concentre à travers les yeux des enfants sur nos habitudes technologiques et nos spéculations sur leur lieu de conduite. Nous sommes en 2045, et les humains ont presque fusionné avec la technologie (pour commencer, les smartphones sont maintenant des extensions du corps, projetant des mains des personnages). De telles fonctions sont simplement une réalité de la vie maintenant, etLes enfants orbitauxImagine comment les conséquences pourraient se dérouler à mesure que notre personnalité se propage en ligne et que l'intelligence artificielle se développe. Entre les mains de l'animateur principal Toshiyuki Inoue, Les enfants orbitauxCrée des expressions physiques complètes et détaillées pour ses personnages enfants tout en imaginant comment leurs petits corps s'adapteraient - ou non - à des environnements zéro-gravité. Le résultat est un spectacle qui est à la fois victoirement simple et techniquement complexe.
Tatami Time Machine BluessuitU-ohdirecteurMasaaki YuasaSérie idiosyncratiqueLa galaxie tatami, cette fois réalisé par Shingo Natsume, qui a travaillé sur le spectacle original et est surtout connu pour s'adapterHomme d'un coupEt pour faire le meilleur anime de 2021,Sonny Boy.Tatami Time Machine Bluesse sent comme une reprise parfaite deGalaxieDans toute sa gloire de Doll et de la gloire. Même avec une telle familiarité nostalgique, il a un sentiment de mouvement vers l'avant car Natsume ajoute de nouvelles techniques à sa boîte à outils déjà vaste: son utilisation du travail de caméra en 3D ajoute une nouvelle dimension à l'interpolation fréquente de l'émission de différents supports et de la torsion des caractères élastiques, Étirez-vous et talonnant de la façon dont la scène a besoin. C'est un retour bienvenu.La galaxie tatamia construit son attrait sur le temps de rembobinage et d'explorer le premier jour d'Uni du protagoniste, et dans le même sens,Tatami Time Machine BluesRecougle dix ans de la récompense neuve.
