L'anime d'horreur le plus effrayant de tous les temps

Cette liste a été initialement publiée en octobre 2023. Il a été mis à jour pour inclureUzumaki.

Pendant de nombreuses années, en particulier dans les années 80 et 90, les anime aux États-Unis avaient la réputation des horreurs qu'elle était disposée à mettre à l'écran. Le travail dynamique et orienté vers l'adulte de réalisateurs comme Katsuhiro Otomo et Yoshiaki Kawajiri, généralement disponibles sur les étagères arrière des magasins de vidéos locaux, contraste fortement avec les dessins animés pétillants et adaptés aux enfants (et un dessin animé relativement statique) qui ont défini l'animation américaine. Les tripes renversées, la nudité était monnaie courante et bon nombre de la seule-offe «Animations vidéo originales»(AKA Direct-to-Video Ovas) a savouré des histoires du type de sauvagerie surnaturelle dont nous ne pouvons tout simplement pas en avoir assez pendant la saison d'Halloween. Aujourd'hui, l'anime est plus disponible dans le monde que jamais, c'est pourquoi nous avons assemblé cette liste des meilleurs films d'horreur d'anime et émissions de télévision que vous pouvez diffuser ou acheter en ce moment.

L'artiste et réalisateur de manga Katsuhiro Otomo en 1988 classique est bien considéré pour son animation d'action presque sans escale, la conception de la production postapocalyptique, etDiapositives de vélo malade. On se souvient moins fréquemment pour sa bonne foi de l'horreur: le méchant tetsuo se transforme en un monstre horrible et tragique un peu comme Frankenstein; Les pouvoirs divins d'Akira commentent la guerre nucléaire et les échecs de la classe dirigeante; Et sa bande sonore implacable de Geinoh Yamashirogumi immerge et choque alternativement le spectateur.AkiraÀ cheval sur plusieurs genres - cyberpunk, action, thriller psychologique - mais il a certaines des séquences les plus horribles que l'anime ait jamais vues.

Il y a cinquante ans, le réalisateur Eiichi Yamamoto Fantasy Epic a choqué et déconcerté le public à la recherche d'un tarif animé plus simple. Au lieu de cela, ils ont obtenu un film d'art adulte sur le viol brutal, la vengeance démoniaque et la chute subséquente d'une femme déclenchée comme une sorcière en France médiévale.Belladonna de tristesseest quelque chose d'un classique culte d'anime et d'un viscéral, souvent inconfortable exemple decinéma féministe de la deuxième vague. Visuellement, cela ne ressemble en rien à l'anime télévisé de l'époque - cela ressemble plus à un croisement entre les peintures de Klimt et l'art hippie fantasmagorique des années 60 que les œuvres dirigées antérieures de YamamotoAstroetKimba le lion blanc. Le film se sent un peu daté aujourd'hui, mais les horreurs contre lesquelles sa «sorcière» centrale sont contre lesquelles se trouve - des sociétés répressives, de la misogynie, de la violence sexuelle -.

L'une des sorties OVA les plus mémorables de ses années 80 et 90,Demon City Shinjukuest un classique du maître de l'action d'horreur d'Anime Yoshiaki Kawajiri et de son studio, Madhouse. Il met en valeur plusieurs des caractéristiques artistiques que Kawajiri continuerait à revenir au cours des 20 prochaines années: le jeu d'épée animé cinétique, les créations démoniaques et les enjeux de fin de monde sont tous proposés. L'action commence lorsque son décor, le quartier spécial de la ville de Shinjuku dans la région métropolitaine de Tokyo, est détruit dans un tremblement de terre cataclysmique puis menacé par le monde démon. Adapté d'un roman de Hideyuki Kikuchi, l'un des écrivains d'horreur les plus lus du Japon,Demon City Shinjukuest l'une des nombreuses collaborations qu'il a faites avec Kawajiri.

Tristement déchiré à l'intérieurfranchise qui est venue définir sa vie, Hideki Anno a fait ce qui est toujours son film le plus effrayant,La fin de l'évangelion. C'est ici qu'il a égalé ses obsessions avec le développement psychosexuel, diverses religions et toute l'idée de l'individualité avec des images terrifiantes. DansLa fin de l'évangelion, les tripes de taille géante volent sur l'écran, les personnages explosent dans la goop jaune fondant, et les segments d'action en direct étrange ponctuent une histoire qui a l'impression qu'elle transcende le temps, l'espace et la conscience. Au cours des 25 années suivantes, Anno a continué à affiner sonÉvangélièrehistoire avec une tétralogie de films de remake qui ont emprunté généreusement aux images qu'il avait produites auparavant, mais rien ne correspondra jamaisFinLes surprises grotesques.

La réalisatrice Hisayuki Toriumi a fait ses os en direction des titres d'anime préférés des enfants des années 60 et 70 commeCoureur de vitesseetScience Ninja Team Gatchaman(akaBataille des planètesaux États-Unis), donc c'est un peu délicieux qu'il soit également responsableLily Cat,le claustrophobeÉtranger- Et John Carpenter - l'histoire inspirée d'une mission spatiale a mal tourné. Au cours de ses 67 minutes mortelles, l'équipage d'un croiseur en espace profond est progressivement assassiné. Le coupable? Un chat cybernétique!Chat de lysest plus à plis et pas aussi poli que certains des autres anime de cette liste, mais il est riche de peurs de saut, d'environnements de mauvaise humeur, d'une bande sonore métallique des années 80 et de scènes mortelles.

Le tardif, beaucoup-celbrate,et très imitéSatoshi Kon était responsable dePaprika, un film d'horreur psychologique sur les cauchemars (littéralement) de vivre une vie numérique. Ses visuels oniriques sont l'événement principal, car la scène après la scène de ce film dépeint Kaleidoscopicalement ses personnages glissant dans et hors des mondes réels et hallucinants. (Christopher NolanCréationdoit beaucoup àPaprika.) La pièce maîtresse du film est un défilé chaotique et carnavalesque de personnages surréalistes marchant à travers Tokyo. L'imagerie est destinée à se moquer et à refléter le Japon moderne d'une manière ou d'une autre - des salariés surmenés mettant joyeusement à des sauts suicidaires des bâtiments aux écolières (qui, dans le rêve, ont des téléphones portables pour les têtes) exposant à des pervers (qui ont également des cellules téléphones pour les têtes). Contrairement à plusieurs des autres titres de cette liste,PaprikaLes scènes les plus effrayantes sont généralement rendues dans des couleurs vives et coquelicots.

En ce qui concerne sa palette de couleurs, les tons sourds deBleu parfait, que Kon a fait presque une décennie complète plus tôt, sont l'opposé dePaprika. Les deux mélangent cependant des images horribles dans le monde réel et imaginaire.Bleu parfaitSuit une ancienne actrice de J-Pop Idol qui obtient un harceleur et commence à perdre la tête dans le processus. Alors qu'elle s'engage à ses travaux d'acteur, elle commence à voir les reflets de son passé dans sa tenue d'idole. Ensuite, les meurtres commencent à apparaître autour d'elle.Bleu parfaitest violent et troublant - un film à laquelle Darren Aronofsky a été emprunté sans vergogne pour créer des scènes à partir deCygne noiretRequiem pour un rêve.

Il s'agit sans doute du réalisateur Yoshiaki Kawajiri et du chef-d'œuvre d'horreur du Madhouse Studio, ainsi que le meilleur des plusieurs collaborations de Kawajiri avec le scribe d'horreur gothique Hideyuki Kikuchi. Basé sur un roman de la longue série de Kikuchi,Vampire Hunter D: Bloodlustfait partieBrusal, partieRoméo et Juliette: Lorsqu'une femme est kidnappée par un puissant baron de vampire, un chasseur de primes à moitié humain, demi-vampire, 100% - badass nommé D est envoyé pour la récupérer, affronter les démons et les autres chasseurs de primes en cours de route. Les tueries impitoyables et les créations de créatures sombres dansLustrésont effrayants à regarder, et avec une histoire qui se déroule presque entièrement la nuit, ses environnements se sentent particulièrement austères, atmosphériques et inventivement dangereux (par exemple, l'ennemi ninjalike qui frappe D à travers les ombres). Bien que l'intrigue soit axée sur le laser sur la mission de D, chaque scène se construit à la terre postapocalyptique de Kikuchi magnifiquement, et à la fin, nous déplaçons que les personnages sont condamnés à vivre ou à y mourir. (Actuellement indisponible aux États-Unis)

Baigné de tons bleu foncé et d'intrigue noire,Ville méchanteest un peu comme celui de Michael MannChanteur(qui a fait ses débuts un an plus tôt) si les méchants étaient des terroristes démoniaques au lieu de tueurs en série. Avec un traité entre le monde démon et le monde humain qui expire, les agents de chaque avion doivent s'assurer qu'un groupe de démons voyous ne menace pas la paix.Ville méchante- qui était à l'origine destiné à un spécial de 35 minutes avant qu'il ne se ait accordé une fonctionnalité complète après un dépistage de test précoce - incarne certaines des tendances les plus grossières de l'anime: plusieurs scènes représentent la violence sexuelle, y compris des trucs tentacules et des femmes araignées sexuellement menaçantes , et il y a un jeu de canons et du gore partout. Bien qu'il perde des points pour avoir été quelque peu purile, le film est venu pour définir le style orienté vers l'adulte de Kawajiri et de Madhouse. Cela a l'air si atmosphérique, après tout, parce que le réalisateur a habilement utilisé la teinture bleue pour distraire le public loin de remarquer le peu de CEL de l'animation que son budget pouvait se permettre.

Perpétuellement lefave problématiquede l'anime d'action moderne,Attaque sur Titanest néanmoins l'une des émissions de télévision les plus induisant la terreur du 21e siècle. Que ce soit le design macabre des titans humanoïdes géants, nus et gênant les dents du créateur Hajime Isayama ou la façon dont l'intrigue inflige une tragédie après la tragédie sur ses personnages - de se faire manger vivant pour être transformé en les bêtes impoudantes insensées faisant la consommation -Attaque sur Titanne tire aucun coup de poing. C'est une franchise qui, malgré sa popularité massive, a été critiquée au fil des ans pour la façon dont il incorporeiconographie fascisteetrévisionnisme historiquepour fabriquer son récit fantastique. Peu importe ce que vous pensez de son sous-texte politique,Attaque sur Titana toujours été effrayant.

Feu Kentaro MiuraFou furieuxest probablement le meilleur manga sombre jamais dessiné et écrit, et bien qu'il n'ait adapté que les morceaux d'ouverture de son histoire tentaculaire, d'un décennie (et toujours en cours), l'adaptation de 1997 est toujours la meilleure. Réalisé par Naohito Takahashi, la course de 25 épisodes deFou furieuxPrend certains des chapitres les plus mémorables du manga - de l'introduction de ses triphes anti-héros bourrus et swing à l'épée des grands et ses camarades guerriers dans la bande du faucon à leur sort ultime en rencontrant une armée de démon massive.Fou furieuxest une belle maissombreFranchise, une série définie autant par les designs indélébiles de Miura que par la brutalité tordue que ses personnages doivent surmonter. Cette adaptation se termine tristement sur un cliffhanger massif et brutal que nous ne gâterons pas pour les non-initiés (mais que vous voudrez peut-être Google si vous pensez avoir besoin d'un avertissement de contenu).

Ryosuke Takahashi, le créateur deSexe bleu, est connu pour faire de la science-fiction violente, sinistre et dure inspirée par les conflits de la guerre froide (plusieurs tronçons de son spectacleVotoms de soldat blindésRegardez directement du Vietnam), et ce spectacle n'est pas différent. Comme Ripley dansÉtranger, le héros Yuji se réveille de son sommeil cryogénique et apprend rapidement que le monde a été dépassé par une espèce de créatures de bug connue sous le nom de bleu. Dans les premiers épisodes de l'émission, Yuji doit naviguer dans les ruines claustrophobes de la Terre et finalement rejoindre la résistance contre l'espèce extraterrestre brutale - qui tue presque tous ses camarades. De là, Yuji doit se battre pour survivre, que cela signifie contre le bleu ou contre les humains survivants qui perdent la tête à la fin du monde.

Qu'est-ce quetoiFaites-vous si vous étiez un adolescent effrayant qui est entré en possession d'un cahier maudit qui tuerait quelqu'un dont vous y avez écrit le nom?Menace de mortest un thriller surnaturel adaptivement suspendu - celui dans lequel la personne la plus effrayante se trouve être le protagoniste d'Edgelord de l'histoire. Plus amusant, cependant, il est enveloppé dans l'esthétique des emo (frange! Angst! FishNets!) Et se sent souvent comme un rêve de fièvre dans un sujet brûlant.Menace de mortSoit un peu des rails dans la seconde moitié de sa course de 37 épisodes, mais l'anime reste une montre incontournable près de 20 ans après son début.

Artiste manga go nagai'sDiableA été un classique d'horreur au Japon depuis des décennies, une œuvre qui synthétise les références bibliques, la messagerie anti-guerre et la corne de l'adolescent dans une histoire qui raconte la chute de Lucifer. Il s'est parfaitement associé à l'esprit tordu deMasaaki Yuasa, l'un des directeurs d'anime les plus inventifs et les plus prolifiques des deux dernières décennies. L'adaptation à dix épisodes de Yuasa met à jour l'IP pour l'ère Netflix, apportant son animation surréaliste et élastique, des personnages explicitement LGBTQ + et les médias sociaux à une histoire de plus de 50 ans.

Choses étrangèresPeut-être beaucoup aux films d'horreur américains et à la culture pop des années 80, mais la prémisse d'un meurtre tout-puissant qui s'échappe d'une installation gouvernementale estdéchiré directement deOnze chants: Comme onze de ce spectacle, Lucy est une fille avec des couvre-chefs funky, des superpuissances télékinétiques et beaucoup de traumatismes qu'elle traite généralement en tuant et en mutilant des gens. Il ne fait que 13 épisodes de long, mais si vous prévoyez de regarder, sachez queOnze chantsest plein de scènes multiples avec nudité, décapitation, mutilation, démembrement et au moins deux décès par coup de couteau. Avec tout ce qui est emballé,Onze chantsPeut parfois se sentir épuisant, mais c'est une montre indéniablement transgressive et risquée de manière créative.

Surtout, leEnferLa franchise comprend que les vampires ne sont pas seulement effrayants: ils sontcool. Et le plus méchant de tous, Alucard (*toux*Lisez ce nom, de droite à gauche), porte un trench rouge, une paire de pistolets ridiculement énormes et des lunettes de soleil la nuit pour le prouver. Libéré au service de l'organisation Hellsing, Alucard se bat contre ses collègues vampires, une faction croisée du Vatican appelé l'organisation Iscariot, et des nazis en herbe aux côtés de ses alliés Seres Victoria et Integra Hellsing. Cet anime et la franchise dans leur ensemble sont ultraviolents et ridicules: Alucard, car il est si ridicule surpuissant, permet souvent à ses ennemis de le tirer ou de le mutiler avant de libérer son propre enfer sur eux. Même ainsi, ses séquences d'action sont magnifiquement animées, et les deux originalesEnferet leUltimeLes séries (ce dernier adapte plus fidèlement le manga) sont des classiques surnaturel-horreur de la forme.

Ce que les prévisionsMagi madoka magieest pour le genre «fille magique», ce spectacle est aux genres de «tranche de vie» et de «harem»: un démantèlement sanglant des tropes et des attentes du spectateur.Higurashi quand ils pleurentSuit un adolescent et les filles avec lesquelles il interagit lorsqu'il déménage dans une ville de montagne maudite au Japon. Chaque arc, plusieurs épisodes de long, se termine par le personnage principal, Keiichi, subissant un sort horrible après l'autre avant que le calendrier de l'émission ne se réinitialise et nous sommes remis à la case départ avec un nouvel arc et de nouvelles horreurs et essais pour Keiichi à affronter. Malgré toutes ces réinitialisations,HigurashiLe suspense captivant ne se construit que, car nous en apprenons de plus en plus sur cette ville maudite et ces filles alors qu'elles révèlent leurs stries sadiques.

Visuellement contrairement à tout autre titre de cette liste, la série expérimentale de 12 épisodesMononokeCela ressemble beaucoup à une représentation émouvante des peintures japonaises traditionnelles plates d'il y a des siècles qui représentaient des sujets comme les samouraïs, les dragons et les esprits anciens. Un mononoke est (fondamentalement) que - un esprit qui prospère sur les sentiments négatifs de la population environnante - etMononokese concentre sur un vendeur de médecine cryptique qui fait le tour du Japon, les recherchant afin qu'il puisse débarrasser la zone de leur mal.MononokeLes mystères du meurtre sont circulaires mais jamais ennuyeux: ses histoires résonnent et se lancent les uns avec les autres alors que le marchand voyage de la ville en ville, une vision de la liaison au surnaturel.

Marin lunec'estpas, malgré toute indication contraire. À l'initié,Magi madoka magieest l'un des riffs récents les plus intelligents sur le genre d'anime «fille magique». Il a des transformations chatoyantes et un pouvoir de filles à gogo; Il arrive juste à associer cette bubbler avec des monticules de traumatisme et une mort de caractère brutal. L'écrivain Gen Urobuchi et les réalisateurs Akiyuki Shinbo et Yukihiro Miyamoto ont cherché à renverser les attentes autant qu'elles le pouvaient en infusant l'histoire avec du sang, des tripes et de l'ironie - ce sont souvent les conventions du genre qui provoquent laMadoka MagicaLes filles abjectent la misère. Les rebondissements en cours de route en font une montre compulsive, cependant - une autre ironie à considérer.

Cette techno-horloge de 13 épisodes sur une jeune fille qui est lentement subsumée dans une vie sur le câblé (la version de l'émission d'Internet) est une frénésie de pré-y2k-paranoia parfaite. Malgré le fait qu'il est sorti un an avantLa matrice, Neo et le jeune Lain partagent certaines similitudes: ils sont tous les deux entourés de leurs ordinateurs, ils glissent de plus en plus profondément dans les communautés en ligne qu'ils ne comprennent pas pleinement, et leurs réalités se penchent alors qu'elles commencent à découvrir les secrets qui alimentent l'espace virtuel . En cours de routeExpériences en série lainaborde les questions de transhumanisme, d'identité et de divinité tout en se confronte à des pirates, des fanatiques technologiques et finalement elle-même - un processus que le défunt directeur de l'émission, Ryūtarō Nakamura, dépeint visuellement dans des images lavées et à contraste élevé. Vingt-cinq ans plus tard,Expériences en série lainl'air toujours et se sent frappant.

Pendant cinq ans, mises à jour surUzumaki, letrès attenduL'adaptation animée du manga acclamé de Junji Ito, est venue à un rythme d'escargot. Une pandémie mondiale et plusieurs retards de production plus tard, l'équipe d'adulte Swim and Production IG a finalement dévoilé les rebondissements de l'anime d'horreur - à commencer par les spirales étranges qui commencent à apparaître dans toute la ville endormie de Kurouzu-Cho. Kirie et son petit ami, Shuichi, après avoir remarqué les spirales, ont décidé de résoudre leur mystère et de leur échapper. Cela s'avère plus facile à dire qu'à faire, cependant, alors que les tourbillons trans-dimensionnels avalent des gens, tordent les corps de leurs proches et armez les cheveux contre leurs victimes.Uzumakiest l'une des adaptations de mangas les plus fidèles que nous ayons jamais vues, en partie à cause du choix d'animation entièrement en noir et blanc. Une grande partie est également rotoscopée, donnant aux scènes une menace éthérée, mais aussi tactile; Il est animé mais a l'impression que cela pourrait aussi se produire dans votre ville. Aussi, le personnel de production du spectaclepense qu'ils ont été maudits.

Le monde se termine, et l'enfant messianique destiné à être là quand il se produit - ancienne épée à la main et prêt à combattre les démons - agit comme une piqûre antisociale. Alors allez les premiers épisodes deX- L'adaptation de 26 épisodes du manga par pince. Le maître de l'horreur d'anime Yoshiaki Kawajiri dirige, et X est plein de visions hallucinatoires de la fin des temps: les rubans coulissants, les ailes angéliques et le jeu d'épée qui bouche sont tous animés magnifiquement.Xa également été adapté dans un film d'anime réalisé par Rintaro, mais la série plus lente de Kawajiri (publiée quelques années plus tard par le même studio, Madhouse) donne à l'histoire beaucoup plus de place pour respirer.