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Lil Wayne est l'un des rappeurs les plus titrés de tous les temps, à tous égards, un talent unique qui a trouvé sa vocation avant d'atteindre la puberté et qui est une personnalité publique depuis son adolescence. Le règne n’a jamais été une partie de plaisir ; il est possible de vivre ses rêves tout en étant en proie à l'adversité et au doute. celui de WayneTha Carter V, le dernier opus de la série d'albums studio à succès du rappeur de Louisiane, devrait être une célébration, et c'est souvent le cas. Les longues procédures judiciaires qui ont bloqué l'album au cours des quatre dernières années sont terminées, et Wayne rappe avec la fanfaronnade haussière de quelqu'un qui a redécouvert son but. Mais le petit dynamo du rap né Dwayne Carter semble toujours hanté. La tristesse ne se soucie pas de votre bonne foi. Les détracteurs ne disparaissent pas lorsque vous êtes sur la bonne voie. Sous les jeux de mots vertigineux et l'humour macabre de la potence,Tha Carter Vest un album sur la persévérance, sur la garantie et la défense de la prospérité, quel qu'en soit le prix.
L'album rap le plus attendu de cette moitié de la décennie s'ouvre et se termine sur les larmes d'une mère. Vingt-deux titres après le lancement de « I Love You Dwayne »C5avec une sombre prière de la mère de Wayne, Jacida Carter, plus "Let It All Work Out" raconte de manière sinistre l'histoire du jour où Dwayne, 12 ans, a mis la main sur le pistolet de sa mère et a failli tout mettre fin. Ce n'est pas le premier récit – voir : « Mad » de Solange – mais cette fois, Wayne l'aborde à la manière d'un prédicateur récitant l'Évangile, débordant de la lumière de la gloire arrachée au désespoir le plus sombre. La chanteuse britannique Sampha entonne le titre du morceau en arrière-plan comme une sagesse glanée dans un sample éculé. Le message est simple : restez. Lutte. En direct. Mais les larmes de Mme Carter et les propres vers de Wayne sur des connaissances se retournant contre lui et des étrangers assoiffés de mettre fin à son règne suggèrent que rester prolifique et positif est une tâche difficile.C5examine les triomphes et les tragédies de Wayne avec une franchise peu commune, ouvrant la voie à tous ceux qui ont l'impression que l'espoir s'estompe.
La magie de Lil Wayne en forme de bateau, c'est queTha Carter Vpeut être un document de difficultés et aussi une émeute de rire, parfois dans le même vers. Il y a des blagues sexuelles et de la violence dans les dessins animés au milieu de « Took His Time » respectueux et réfléchi et des gags morveux dans le duo solennel papa-fille « Famous ». Wayne est l’un des architectes de l’expansion maniaque du hip-hop moderne. Il y a dix ans, une rafale de mixtapes insensées et indomptables et de spots invités l'a fait quitter le jeune vétéran arrogant se proclamant prématurément « meilleur rappeur vivant » surTha Carter IIà un technicien qui vole des morceaux à des héros du rap sous-établis sur des projets comme le séminal de 2007Da Sécheresse 3. L'Overkill est l'arme la plus tranchante de Wayne, etCarter Vest l'une des rares sorties de rap cette année qui justifie de dépasser la barre des 80 minutes. La tâche tacite duCharretieralbums est de présenter Wayne non seulement comme un touche-à-tout mais comme un maître de chacun.C5en fait un jeu aussi fort qu'on pourrait s'y attendre. Il y a peut-être trop de chansons, mais il y a suffisamment d'intrigues partout pour qu'il soit difficile de suggérer où couper.
C5C'est très amusant quand Wayne crache des syllabes à la vitesse de la lumière. « Dedicate » est un des premiers albums de l'album, une superbe rime rappelant à tout le monde pourquoi son nom perdure : « J'ai commencé cette merde, tu fais juste partie de cette merde / Je suis le cœur de cette merde, et le cœur ne saute pas / Prends le cœur de ta salope parce que comme Bart, tu es un simple idiot / Et ton eau ne coule pas, donc ton jardin n'est pas de la merde. "Let It Fly" prend son titre au sérieux dans le couplet deux : "Tunechi tune a lunatic / My goonie goons the gooniest / Courez dans votre chambre et tuez-vous et avec qui vous partagez la chambre / L'Uzi avec le clip de butin, plus d'un, je Je suis trop équipé / Je parle de faux négros, basés sur des événements réels. "Uproar" lance un flow parfait de Diddy sur les ad-libs de Swizz Beatz et un rythme qui interpole le classique de Bad Boy "Special Delivery". « Dope Niggas » revisite « Xxplosive » de Dr. Dre aux côtés de Snoop Dogg, et « Open Safe » skate sur une production de DJ Mustard. Wayne abandonne les paroles déformées pour chanter un intérêt amoureux aux côtés de Nicki Minaj, qui chante de tout son cœur sur « Dark Side of the Moon », et offre sa meilleure impression émotionnelle de Drake sur la tendre chanson de rupture « What About Me ».
Tha Carter Vest presque chirurgicalement tout compris. Il y a des clins d’œil à toutes les régions de la musique rap américaine et à presque toutes les époques de Wayne. "Start This Shit Off Right" le réunit avec Ashanti et Mannie Fresh. "Dope New Gospel" présente un refrain de la chanteuse Nivea, à qui Wayne a demandé à se marier deux fois dans le passé. La participation de vieux amis et d'anciennes flammes donne à l'album une ambiance chaleureuseC'est ta vieressentir, mais l'immensité de la population que ces chansons tentent de servir peut devenir un obstacle et une usure sur le déroulement du projet. « I Love You Dwayne » est suivi de « Don't Cry », qui présente une voix étrange et troublante de XXXTentacion. Après cela, « Dedicate » mélange judicieusement le reggae, la musique de merde et un cri de Barack Obama. Le remake « Special Delivery » arrive immédiatement après. Le séquençage saccadé du premier quart de l’album cède la place à une série de ballades dégoulinantes. "Can't Be Broken", "Dark Side of the Moon", "What About Me" et "Famous" sont tous des morceaux solides et robustes, mais les situer dans la même séquence de six chansons ralentit le rythme de l'album. à un degré tel qu'il est difficile d'entendre en une seule séance. Cacher «Mona Lisa», une histoire de rap captivante avec une apparition fougueuse et décalée de Kendrick Lamar, au milieu de cette section ne lui rend pas service. L'intégration de superbes entraînements lyriques comme « Demon » et « Hittas » dans la seconde moitié de l'album signifie que les auditeurs les moins intrépides se seront déconnectés au moment où ils apparaîtront.
Aussi pointues que soient les performances de Wayne tout au long de l'album, le rythme est un peu discordant et les rythmes ne se démarquent pas tous. "Problems" est la production de Zaytoven la moins intéressante depuis un an où le beatmaker d'Atlanta a réalisé certains de ses meilleurs travaux sur Future's.MODE BÊTE 2. Le cliché Mustard de « Open Safe » est incroyablement simpliste dans une saison où le même gars a donné à YG des sons beaucoup plus épicés, commeRestez dangereux"Bomptown's Finest" et "Big Bank". "Start This Shit Off Right" est un hymne solide en deux temps, mais le morceau ressemble à un lâche que quelqu'un a découvert sur une bobine de 2004. Avec un album qui est en gestation depuis aussi longtemps queTha Carter Va - Wayne a commencé à en parler il y a six ans - il est tentant d'attribuer les morceaux datés et les points moins brillants au sentiment qu'un bon morceau de cette chose a pourri dans le coffre-fort de Birdman au cours des quatre dernières années.
Tha Carter Vêtre en quelque sorte un acte de nostalgie joue bizarrement à une époque si purement définie par l'influence de Lil Wayne. Drake, le plus grand hitmaker du hip-hop moderne, est devenu célèbre dans le rap en tant que pupille de Cash Money Records. Kendrick Lamar, peut-être notre penseur le plus pointu, a un jour riméCarter 3instrumentaux et appelés la mixtapeC4. Young Thug, notre cinglé le plus délicieux, a pressé Wayne en 2015 en nommant un excellent albumTroc 6. Il est difficile d'imaginer la musique de Future et Lil Uzi Vert sortir comme elle l'a fait sans les premiers morceaux de rap espiègles d'Auto-Tune comme « Lollipop » et « I Can't Believe It ». À part le spot de Kendrick,Tha Carter Vprésente un monde dans lequel la plupart de ces développements ne se sont jamais produits. Peut-être que Wayne n'en a pas besoin. Travis Scott semble redondant en présence du maître marmonneur du rap sur « Let It Fly ». (Vraiment, le seul rappeur qui comprend vraiment un morceau de lui ici est Snoop Dogg. Kendrick s'en rapproche puis disparaît dans l'histrionique.) Peut-être qu'il était important de minimiser les interférences extérieures. Les tronçons où Lil Wayne porteTha Carter Vbrillamment, il a fait beaucoup pour faire taire les chuchotements vieux de plusieurs années selon lesquels ses meilleures années étaient derrière lui. Le résultat est son œuvre la plus forte depuis 2009.Pas de plafonds. Il a suggéré que ce serait son dernier album dans le passé. Il serait fou d'arrêter maintenant.
