Les 25 meilleurs super-vilains de cinéma, classés

Photo-Illustration : Vautour

Il a fallu un temps étonnamment long pour que le premier super-héros rencontre le premier super-vilain. En 1938,Bandes dessinées d'actionLe n°1 a lancé le genre des super-héros en présentant Superman et en l'opposant… au concept abstrait de malversation dans le système de justice pénale (il a livré des aveux signés qui disculpaient une femme sur le point d'être exécutée pour meurtre). Pour la douzaine de numéros suivants, il a affronté de petits criminels. Ce n’est qu’en 1938 que Superman rencontra enfin un ennemi vraiment digne de son époque : le savant fou connu sous le nom d’Ultra-Humanite. Vêtu d'une tenue distinctive (un une-pièce blanc évoquant à la fois une blouse de médecin et une robe de bal), enclin aux monologues arrogants et déterminé à conquérir le monde, il a lancé une fière tradition d'antagonisme exagéré.

De nos jours, la fiction de super-héros prospère encore en quadrichromie, mais beaucoup plus de gens trouvent leurs récits d'aventures costumées sur grand écran. Le genre est imparable au box-office, et il ne serait pas devenu aussi important qu'aujourd'hui sans une solide supervision. "Les studios Marvel"Panthère noireJe viens de présenter l'un des meilleurs des meilleurs dans Erik Killmonger de Michael B. Jordan, et nous avons estimé que le moment était venu de voir comment il se situait dans le canon des ultra-méchants. Nous sommes fiers de vous présenter une liste définitive des 25 meilleurs super-vilains de cinéma de tous les temps.

Nos stipulations étaient les suivantes : chaque personnage devait être l'un des principaux antagonistes d'un film de super-héros (ce qui signifie que nous n'incluions pas de méchants plus grands que nature dans les films non-super-héros, par exemple Hannibal Lecter) qui sortaient en salles ( désolé pour toutes les sorties directement en vidéo et les téléfilms). En recherchant nos gagnants, nous avons généralement examiné trois critères essentiels aux méga-méchants de haut vol. Les plus grands sont visuellement intéressants – cela ne signifie pas nécessairement un costume, juste une conception de personnage qui laisse une impression et exprime ce qu'est la personne. Ils doivent également être remarquables dans le scénario – ils reflètent généralement quelque chose de pertinent pour leurs héros respectifs et ont un plan directeur intelligent (et au moins quelque peu intelligible, ce qui est trop rare). Et enfin, ils doivent être joués par des acteurs qui savent éclairer l'écran. Il existe de nombreux Big Bads génériques, mais les meilleurs d’entre eux sont souvent encore plus exquis que les gens que nous sommes censés soutenir. Allons dans le repaire secret, d'accord ?

25. Gwen Grayson / Royal Pain (Mary Elizabeth Winstead)—Ciel haut
Le charmant film pour adolescentsCiel hautest l’œuvre la plus injustement négligée de notre boom des super-héros vieux de deux décennies. Si vous êtes l'un des nombreux à ne pas l'avoir vu, vous devriez probablement oublier que vous avez même vu cette entrée, car elle gâche le grand rebondissement. Mais il est plus important de faire l'éloge du film que de le protéger des spoilers, alors félicitons la grande Mary Elizabeth Winstead, qui a réalisé une superbe performance de méchante avant de devenir l'actrice de soutien recherchée qu'elle est aujourd'hui. Gwen Grayson semble au premier abord être une amoureuse adolescente stéréotypée pour le protagoniste adolescent, et elle fait de son mieux avec ces premiers éléments, mais une fois qu'elle se révèle comme l'antagoniste rancunier du film, la magie commence. Winstead porte des griefs avec les meilleurs d'entre eux, grognant et renfrogné jusqu'à votre cœur, et c'est excitant de voir le film renverser vos attentes sur ce qu'une actrice comme elle peut faire dans une image comme celle-ci.

24. Lex Luthor (Jesse Eisenberg) —Batman contre Superman : L'aube de la justice
Lorsque Warner Bros. a annoncé que Jesse Eisenberg jouerait Lex Luthor dansBatman contre Superman : L'aube de la justice, on aurait pu croire qu'il s'agissait simplement d'un rechapage de sa performance en tant que Mark Zuckerberg dansLe réseau social. Après tout, son Zuck présentait de nombreux éléments classiques des représentations passées de Lex : avarice insatiable, calme surnaturel, condescendance éternelle et suffisance pendant des jours. Mais Eisenberg et le réalisateur Zack Snyder ont choisi une voie différente, une voie qui vire davantage à la folie vertigineuse qu'à l'impériosité froide. L'intrigue de Lex est absurde et la conception de son personnage terne (au moins la perruque est mémorable), mais son portrait est l'un des points forts du film. Contrairement à votre Big Bad moyen, il n’a pratiquement aucun charisme ; en effet, son nid de tics et de sourires est extrêmement rebutant. Dans un film qui bute sur tant d'autres points (mais pas autant que le prétendent ses critiques), la capacité de Lex à provoquer un inconfort est en quelque sorte une vertu. Vous voulez vraiment voir ce type tomber, non pas parce que vous craignez un monde où il dirige, mais parce que vous avez déjà rencontré des gars comme lui et qu'ils vous rendent fou.

23. Colonel Stryker (Brian Cox) —X2
Les X-Men ont réussi en tant que franchise dans la bande dessinée, la télévision et le cinéma malgré le fait que leurs antagonistes ont si régulièrement le même message : ce sont des fanatiques. Les créateurs paresseux nous donnent généralement peu de raisons de nous intéresser à des croisés anti-mutants spécifiques, les utilisant simplement comme porte-parole de préjugés simplistes. Et puis il y a le colonel Stryker. Brian Cox et l'équipe derrièreX2a fait un aussi bon travail que quiconque pour créer un haineux pour les mutants. C'est un homme corpulent, au franc-parler,Vuhjinyuh- un fantôme des opérations noires à l'accent, doté du talent de Cox pour les murmures menaçants et les demi-sourires troublants. Nous voulons certainement qu'il perde, mais il n'est pas motivé par une bigoterie sourde : dans une première scène remarquable, Stryker révèle que son fils est un mutant doté de capacités mentales dévastatrices qui a conduit la pauvre Mme Stryker à un suicide provoqué par une perceuse électrique. Qui ne deviendrait pas un peu monomaniaque ? En fin de compte, nous observons Stryker avec fascination parce qu’il est un véhicule parfait et étoffé pour nos soupçons sur les préjugés et les tactiques de notre propre gouvernement. Les super-héros mutants sont peut-être un concept invraisemblable, mais il n’y a pas de pire super-vilain dans la vie réelle que l’utilisation du pouvoir de l’État contre une population minoritaire.

22. Obadiah Stane (Jeff Bridges) —Homme de fer
La plupart des éléments deHomme de ferne sont pas aussi bons que vous le pensiez lorsque vous l'avez vu en 2008 - à deux exceptions près. L’une concerne les 16 premières minutes du film, qui reste l’une des séquences les plus charismatiques de l’histoire du cinéma de super-héros. L’autre est le tour de Jeff Bridges dans le rôle d’Obadiah Stane, un profiteur de guerre avunculaire. Avec son crâne lissé, sa démarche de géant et sa barbe affirmée, il crée une présence visuelle mémorable avant même de mettre le pied dans son costume Iron Monger pour le combat final. La communication corporelle de Bridges est magistrale, de son regard vicieusement dissection à son étrange capacité à paraître plus grand chaque fois qu'il se penche au niveau de la hanche pour intimider quelqu'un. On se délecte de ses lectures de lignes («Tony Stark a puconstruirececi dans ungrotte!Avec une boîte derestes!"), mais on tire une joie supplémentaire du fait que Bridges défie sa classification dominante en tant que gars sympa. En effet, sa méchanceté est souvent la seule chose qui maintient le film à flot pendant de longues périodes de burlesques minces et de meurtres de personnes de couleur. Nous sommes entraînés dans son conflit avec Tony parce qu'Abdias est une incarnation vivante de l'âge adulte, nous disant que notre idéalisme est erroné et que nous devons nous réconcilier avec le monde, et non essayer de le renverser. Il a probablement raison à un certain niveau, mais dans une fantaisie pour enfants comme celle-ci, c'est agréable de voir le vieil adulte méchant recevoir sa récompense d'un (homme) enfant.

21. Épouvantail (Cillian Murphy) —Batman commence,Le chevalier noir,Le chevalier noir se lève
Batman commenceest un film de super-héros de haut vol, mais il ne souffre pas d'être trop subtil. Les thèmes et les métaphores sont tous tapés fermement sur le nez, et étant donné que Christopher Nolan et David S. Goyer voulaient explorer la peur, comment pourraient-ilspasinclure l'épouvantail ? Il fait une série d'apparitions charnues dans le premier volet de la trilogie Nolan, puis fait des apparitions dans les deux suivants, et il est toujours une présence bienvenue. Cillian Murphy incarne ce médecin sadique avec une joie onctueuse, ses diagnostics et pronostics pervers dégoulinant de ses lèvres boudeuses. Son objectif est délicieux : d'une part, il soutient le complot de Ra's al Ghul visant à rétablir l'ordre à travers un chaos contrôlé ; mais en réalité, il est juste là pour pouvoir voir toute une ville devenir folle. Nous devons également rendre hommage à l'équipe des effets pour avoir conçu les visuels qui s'ensuivent chaque fois que quelqu'un est exposé à la toxine de peur de l'Épouvantail, qui capturent efficacement une attaque de panique sous forme cinématographique. Murphy est l'un des acteurs les plus conventionnellement beaux de cette liste, et cette beauté le rend d'autant plus effrayant - il déborde de la confiance de quelqu'un avec qui vous pourriez rentrer à la maison (et bientôt regretter de l'avoir fait) .

20. Ulysses Klaue (Andy Serkis) —Avengers : L'Ère d'Ultron,Panthère noire
N'importe quel méchant peut s'engager en récitant un monologue sur son plan visant à soumettre ou à détruire l'humanité. Il faut un type particulier de méchant pour vous saisir pendant qu'ils hurlent une interprétation de «What Is Love» de Haddaway. Après une brève et inoubliable apparition dans un environnement généralement terneAvengers : L'Ère d'Ultron, il aurait été difficile de prédire qu'Ulysses Klaue d'Andy Serkis deviendrait l'un des acteurs de soutien les plus attrayants de l'univers cinématographique Marvel. Mais c'est exactement ce qu'il a faitPanthère noire, où il est l'un des deuxLes gars blancs de Tolkien, ne volant jamais vraiment la vedette mais dansant comme un fou dans ses marges. La conception des personnages est agréablement choquante pour plusieurs raisons. Tout d’abord, vous regardez Serkis en dehors d’un contexte de capture de mouvement, ce qui est rare. Deuxièmement, il est terriblement sexy avec ses bras levés, son combo chemise/gilet bien ajusté et sa confiance prédatrice. Serkis choisit judicieusement de jouer ce tireur sud-africain comme un contraste ricanant et maniaque avec l'antagoniste principal cool du film, Erik Killmonger (nous en parlerons plus tard, ne vous inquiétez pas), offrant ainsi une joie amorale bien nécessaire comme contrepoids au Big. Le poids thématique de Bad. En plus de tout cela, il faut parler de sa prestation vocale. Je ne suis pas sud-africain, donc je ne peux pas vérifier s'il maîtrise l'accent, mais c'est presque hors de propos : quand il bêle ses répliques, il concocte une mélodie vocale, et c'est tout à fait percutant.

19. Norman Osborn (Willem Dafoe) —Spider-Man,Spider-Man 2,Spider-Man 3
Celui de Sam RaimiHomme araignéea été salué comme une aubaine pour les geeks à son arrivée en 2002, en grande partie parce qu'il y avait si peu de bons films de super-héros, mais il semble plus qu'un peu ennuyeux et stéréotypé par rapport aux normes d'aujourd'hui. Cependant, une version du film ne vieillit jamais : laVidéo YouTubecela supprime tout sauf le dialogue de Willem Dafoe. En tant que Norman Osborn et la sombre personnalité alternative de Norman, le Bouffon Vert, il réalise l'une des performances les plus martelantes de tous les temps dans l'histoire du cinéma à succès, et je dis cela comme un éloge. Il prend chaque mot et chaque blocage et les essore jusqu'à la dernière goutte de jus qu'ils ont. La scène dans laquelle il se tient devant un miroir et se parle à la fois en tant que Norman et le démoniaque Bouffon Vert est un chef-d'œuvre qui vaut le prix d'entrée pour tout le film. La conception du personnage de son costume de gobelin de haut vol est datée (plus personne ne pense que le blocky est sexy), mais les visuels sont toujours merveilleux, grâce à son accroupissement intimidant sur son hoverboard omniprésent. Son grand projet visant à se venger de ceux qui lui ont fait du tort n'est pas très intéressant en soi, mais c'est très amusant de voir Dafoe ricaner.

18. Le Pingouin (Danny DeVito) —Batman revient
Les films Batman de Tim Burton sont parmi les plus incompris du canon des films de super-héros. Il existe une conception populaire selon laquelle ils sont sombres, sérieux et marquent une rupture définitive avec l'héritage campagnard de la fin des années 60.BatmanÉmission de télévision. Mais allez. Nous parlons d'une duologie dans laquelle Danny DeVito chevauche un canard en caoutchouc géant et commande une armée de pingouins propulsés par fusée. Je ne veux pas du tout dire cela comme une critique : les éléments du camp deBatmanet plus encoreBatman revientsont magistralement déployés, et nulle part mieux que dans le cas du Pingouin de ce dernier. Il est un brillant inverse du héros titulaire. Au lieu de voir mourir ses riches parents, ses riches parents le laissent pour mort. Au lieu de grandir choyé et pensif, il grandit démuni et plein de ressentiment, motivant ainsi son voyage vers et depuis la gloire et la fortune momentanées. La conception des personnages est à juste titre bouleversante et DeVito parvient à jouer le gars à la fois méprisable et pitoyable. Lorsque ces pingouins susmentionnés transportent son cadavre dans l'eau comme de petits porteurs de cercueil, vous souhaiteriez pouvoir passer un peu plus de temps avec ce sale bougre.

17. Héla (Cate Blanchett) —Thor : Ragnarök
L'apparition d'Hela en 2017 était très au courant car elle s'est engagée dans l'exercice bien trop tendance dequ'en est-il duisme. Au cours des deux précédents films de Thor, nous avions été amenés à croire que les Asgardiens étaient, à l'exception de Loki, une race de surhumains largement honorable. Bien sûr, ils ont commis des erreurs, mais ils avaient réalisé une sorte d’utopie dans leur royaume extradimensionnel d’Asgard. Ce n’est que lorsque Hela apparaît que nous apprenons sur quoi cette utopie a été construite : la volonté du dieu patriarcal Odin de détruire et de piller tout ce qui se dressait sur son chemin. Vous la traitez de violente et répréhensible, Thor ? Et ton propre papa ? Elle est la sombre histoire d'Asgard incarnée, et donc un parfait contrepoids à l'optimisme idiot et à l'état d'esprit de guerrier heureux de Thor. Au-delà de cela, le plan de Hela et son exécution sont relativement plats, mais nous ne manquons jamais de nous divertir. D'une part, le réalisateur Taika Waititi et la costumière Mayes C. Rubeo ont créé l'un des plus grands looks super-vilains de tous les temps pour Hela, avec une coiffe meurtrière et une combinaison dont les tons sont aussi sombres que son âme. Mais inclinons-nous devant Cate Blanchett, qui pourrait nous faire vibrer en lisant un guide des prix de bandes dessinées mais daigne investir beaucoup d'énergie dans son règne de terreur. Elle a toujours l’air rafraîchie, énergique et amoureuse d’elle-même, comme si elle venait de prendre un bain incroyablement luxueux. Elle parcourt chacune de ses scènes avec la confiance d'un taureau espagnol primé, avec ses cornes et tout. Quand elle ricanait, les Neuf Royaumes entiers ricanaient avec elle.

16. Docteur Octopus (Alfred Molina) —Spider-Man 2
Si nous sommes tout à fait honnêtes, cette entrée ne devrait pas être uniquement attribuée à Alfred Molina.Spider-Man 2Les équipes d'effets pratiques et CGI du réalisateur Sam Raimi ont fourni au moins la moitié du plaisir du Docteur Octopus en fabriquant ses quatre tentacules de robot. Comme des pythons dotés du pouvoir de lévitation, ils se tortillent et glissent dans les airs, donnant une forme métallique à de nombreux cauchemars phalliques. Ils ont du caractère, ils terrorisent ; si c'était une liste de films de super-hérosarmes, les armes seraient n°1 avec une balle. Mais ils trouvent un brillant assistant humain sous la forme de Molina, qui saisit son rôle avec un câlin d'ours enveloppant. Il est doué pour crier sur ses visions de savant fou, mais la raison pour laquelle nous nous soucions de lui est parce que nous voulons qu'il se soucie de nous. Dans ses premiers instants avec Peter Parker, il évoque l'idéal platonique du professeur intransigeant qui voit une étincelle en vous et attise ainsi votre besoin de son approbation. En tant que tel, nous voyons Spidey ressentir une admiration impérieuse pour son ennemi et mentor potentiel, une admiration qui rend le film plus riche que le choc manichéen moyen. Il convient également de noter qu'il y a eu peu de super-vilains qui ont jamais ressemblé à Molina, et il y a une sorte de majesté tranquille dans la vision de cet homme résolument non gonflé, se torse nu avec confiance. C'est vrai, Otto.

15. Henri Ducard / Ra's al Ghul (Liam Neeson) —Batman commence
Dernièrement, j'ai beaucoup réfléchi à l'impression de T-shirts qui déclarent : « RA'S AL GHUL WAS RIGHT ». Le personnage de Batman de longue date est qu'il croit que l'humanité est un animal sauvage qui a perturbé l'ordre naturel et doit être mis au pas - et qui d'entre nous peut vraiment être en désaccord avec ce diagnostic ? De cette façon, leBatman commenceBig Bad est l’un des personnages les plus sympathiques de cette liste, et c’est sa plus grande vertu thématique et narrative. Nous pouvons voir son point de vue très clairement, à la fois grâce au scénario captivant de David S. Goyer et Christopher Nolan et au tour sans surprise impeccable de Liam Neeson. Il est difficile de déterminer quel rôle de Neeson aura la plus longue vie au-delà, mais je ne serais pas surpris s'il s'avère qu'il s'agit de Ra's, un individu qu'il construit dans les moindres détails. Il convient de noter en particulier la façon dont il parvient à passer de mentor à antagoniste sans rien changer à sa performance, nous amenant ainsi à nous demander si nous pourrons un jour faire confiance à des personnes ayant de grandes idées et des comportements motivants, aussi attrayants qu'ils puissent nous sembler à l'heure actuelle. d'abord. Neeson regarde aussisuperdans ses diverses tenues de guerrier brutaliste, et sa barbiche mérite sa propre exposition au Temple de la renommée des super-vilains.

14.Le vautour(Michael Keaton) —Spider-Man : Retrouvailles
Lorsque vous êtes adolescent, les dictateurs mégalomanes et les super-armes destructrices d’univers ne figurent pas en tête de votre liste de craintes quotidiennes. Bien souvent, la chose la plus effrayante dans le monde d'un adolescent est quelque chose de commun : un adulte en colère. Bien que Michael Keaton soit un gagnant à chaque seconde de sa performance dansSpider-Man : Retrouvailles, il est plus terrifiant non pas lorsqu'il s'envole sur ses ailes métalliques mortelles, mais plutôt lorsqu'il menace calmement Peter Parker dans une conversation en tête-à-tête. Avec l'aide des six scénaristes et réalisateur du film Jon Watts, Keaton est capable de nous serrer le ventre dans ces scènes parce que nous avons un souvenir profond de ce que c'est que d'être condescendant et menacé par un adulte. Et si nous regardons de plus près, nous voyons dans le scénario un autre archétype identifiable du monde réel : le connard de nouveau riche lésé. Vulture faisait partie de la classe ouvrière jusqu'à ce qu'il tombe par hasard sur une technologie qui l'a rendu incroyablement riche, et il se considère toujours comme un outsider luttant contre des oppresseurs élitistes. Son ressentiment ne connaît pas de limites et il pense que son statut imaginaire de Joe moyen justifie les crimes qu'il commet. Il veut juste rendre à nouveau sa grandeur à l'univers cinématographique Marvel, et c'est une joie cathartique de le voir échouer.

13. Fléau (Tom Hardy) —Le chevalier noir se lève
Le principal handicap de Bane sur cette liste est l'incohérence de son plan. Il veut renverser les élites de Gotham pour pouvoir ensuite détruire la ville ? Parce qu'il est amoureux ? Oui, oui, je sais que cela peut être expliqué par vous, les pédants, mais il ne devrait pas être nécessaire de se pencher sur les objectifs d'un super-vilain comme s'il s'agissait d'un codex araméen. Laissant tout cela de côté, on ne peut nier le fait que Tom Hardy, Christopher Nolan et la costumière Lindy Hemming ont collaboré pour créer l'une des performances de super-vilains les plus mémorables et idiosyncratiques de tous les temps. Ce visage ! C'est un défi extrême de rendre un personnage convaincant quand 80 pour cent de soncompletest caché, mais le museau de Bane était instantanément emblématique et le travail oculaire de Hardy magistral. Ce corps ! Hardy se pavanait avec une grâce agile qui était fascinante et incongrue avec sa taille gonflée ; il en va de même pour la combinaison d'un manteau à col proxénète des années 70 et d'un body brutal des opérations noires. Et surtout : quevoix!Comment diable Hardy a-t-il pu construire quelque chose d'aussi à la fois mélodique et à glacer le sang ? Tout est réuni pour construire un antagoniste pour les âges, celui qui transcende les insuffisances de son intrigue.

12. Poison Ivy (Uma Thurman) —Batman et Robin
Trop souvent, des acteurs de haut calibre interprétés dans des rôles de super-vilains optent pour le camp parce qu'ils ne pensent à rien d'autre à faire. Mais dansBatman et Robin, Uma Thurman semble avoir opté pour le camp parce qu'elle voulait l'élever au rang du grand art. Sa performance en tant que méchante sur le thème des plantes, Poison Ivy, est un trésor, exécutée avec un artifice si savamment observé qu'on pourrait penser qu'elle faisait une thèse d'art de la performance surSusan Sontag. Son look s'intégrerait parfaitement àLa course de dragsters de RuPaul, avec son body vert qui brûle les yeux, ses sourcils cerclés de corne… des choses et des pousses de cheveux qui ressemblent auTours Petronas. Thurman adopte un étrange accent du vieil Hollywood après avoir vécu son accident d'origine, et cela donne une gloire à des phrases comme : « Ce n'est pas agréable deidiotavectu peux naychah !« Tout cela fonctionne particulièrement bien parce que cela correspond parfaitement au reste de la folie exagérée du film – seule quelqu'un comme elle ferait un film approprié pour un homme avec des tétons de chauve-souris. À notre époque actuelle de supercontes sombres et granuleux, un pinceau avec le feuillage de Ivy est plus un antidote qu'un poison.

11. Lex Luthor (Gene Hackman) —Superman, Superman II
La Lex Luthor des années 1978Supermanest un retour en arrière, et pas seulement au niveau de ses manches évasées et de son col moutarde. Depuis un redémarrage de la bande dessinée au milieu des années 1980, le personnage a généralement été décrit sur tous les supports comme un industriel bajillionaire rapace mais quelque peu honorable. Mais avant cela, il n'était qu'un criminel avide et fou de Superman, et c'est l'approche que le réalisateur Richard Donner, l'écrivain Mario Puzo et Gene Hackman ont portée à son apogée. Il est l’avarice, l’orgueil et la vanité incarnés ; un homme dont les rêves sont à la fois immenses et mesquins. Je veux dire, allez, son plan est de retirer une partie de la Californie du continent afin de pouvoir vendre des biens immobiliers sur la nouvelle côte ouest – un plan qui n'a pratiquement aucun sens, mais qui est pourtant délicieux par sa nouveauté et son ridicule. Ses vantardises sont de la poésie (par exemple : « Certains savent lireGuerre et Paixet je repars en pensant que c'est une histoire d'aventures ; d'autres peuvent ouvrir les emballages de chewing-gum et percer les secrets de l'univers ! »). Son sens de la mode clownesque et idiot s'inscrit dans votre mémoire. Et Hackman traduit efficacement son propre mépris évident pour le matériel source en mépris de Luthor pour tout le monde – si crier après ses hommes de main et émettre des sourires mangeurs de merde étaient des sports olympiques, il aurait remporté deux médailles. À un moment donné, Lex demande : « Est-ce que ça ne vous donne pas une sorte defrémird'électricité à travers toi pour être dans la même pièce que moi ? Oui, espèce de magnifique salaud, c'est vrai.

10. Le Joker (Mark Hamill) —Batman : le masque du fantasme
S'il s'agissait simplement d'une liste des plus grandes performances de super-vilains sur n'importe quel support et à tout moment, vous pourriez faire valoir que le Joker animé de Mark Hamill mériterait la première place. Depuis la télévisionBatman : la série animéea fait ses débuts en 1992, l'acteur a réalisé des heures et des heures de travail vocal enregistré en tant que Clown Prince du Crime, dont une grande partie est vraiment époustouflante. Vous ne pouvez pas vous empêcher d'être complètement charmé par ce Joker, ce qui le rend d'autant plus alarmant lorsque Hamill et ses écrivains vous rappellent brusquement qu'il est un meurtrier de masse. Et quelques secondes plus tard, vous riez à nouveau, mais cette fois, en vous inquiétant de ce que cela signifie pour vous-même. La seule représentation théâtrale de Hamill en tant que personnage était dans le long métrage d'animation sous-estimé de 1993.Batman : le masque du fantasme, ce qui l'éloigne du n°1 car les éléments Joker du script sont un peu ternes. D’une part, nous obtenons des bribes de son histoire, et le clown est toujours meilleur lorsqu’il émerge d’un mystère total. Il doit également partager la vedette de l'antagoniste avec d'autres personnages, et sa méchanceté n'est pas la principale force motrice du récit, ce qui affaiblit son impact. Cela dit, Hamill procure toujours des sensations fortes à chaque fois qu'il honore votre orateur de sa voix maniaque – une voix qui a rendu le canon de la fiction de super-héros infiniment plus riche.

9. Lex Luthor (Kevin Spacey) —Le retour de Superman
C’est, bien sûr, une entrée inconfortable à écrire. Dans les années qui ont suiviLe retour de Supermanpremière, un voile a été jeté sur le film en raison de la conduite présumée de certaines des personnes derrière lui. L'agression sexuelleaccusationscontre Lex Luthor, l'acteur Kevin Spacey sont horribles, tout comme ceuxcontreréalisateur Bryan Singer. Il ne faut pas les prendre à la légère, et il est tout à fait légitime de ne plus jamais revoir le film. Néanmoins, on peut saluer le scénario cruellement sous-estimé de Michael Dougherty et Dan Harris pour son portrait de Lex comme un Übermensch détestant Superman au sens nietzschéen du terme : un humain de génie libéré de la morale conventionnelle qui rêve de remodeler le monde. Son plan – créer une nouvelle masse continentale en utilisant la technologie kryptonienne volée et en dominer – est un rappel intrigant et une amélioration par rapport à l'objectif du personnage dans le film de 1978.Superman. Ses costumes exquis et son crâne chauve sont parfaits pour l'iconographie luthorienne. Mais il faut admettre avec prudence que le pivot est la maîtrise du comédien de Spacey. Il mélange un fort mélange de confiance, de condescendance et de fureur qui, à une époque antérieure à l'ère actuelle, constituait une expérience cinématographique passionnante.

8. Magnéto (Ian McKellen) —X-Men,X2,X-Men : Le dernier combat,X-Men : Jours du futur passé
Celui qui allait obtenir le rôle de Magneto dans la franchise X-Men avait une grosse longueur d'avance simplement parce qu'il jouait Magneto. Le personnage est sans doute le meilleur méchant jamais vu sur la page des bandes dessinées (ses seuls vrais concurrents sont Lex Luthor, le Joker et le Dr Doom), donc tant que les scénaristes ont fait leur travail et l'ont conçu d'une manière qui était fidèle à son matériel source, n’importe quel artiste décent aurait très bien fait. Quelle chance nous avons donc de n’avoir pas eu la chance de compter sur un joueur ordinaire, mais sur l’incomparable Sir Ian. L'un des meilleurs acteurs shakespeariens de sa génération, McKellen était largement surqualifié pour ce rôle pulpeux, mais tout au long de ses quatre tours dans le rôle d'Erik Lehnsherr, on n'a jamais l'impression qu'il parle à son public. Avec son visage austère et meurtrier et son murmure éternellement déçu, McKellen fait de nous un homme qui a survécu à un traumatisme indescriptible et est parvenu à un ensemble compréhensible de conclusions sur la façon dont l’humanité traite ce qu’elle craint. Alors qu'il nous regarde, vêtu de ses robes et de son casque incroyablement élégants (tous saluent la costumière Louise Mingenbach), nous le craignons mais ne pouvons pas entièrement lui reprocher ce qu'il veut nous faire. Il convient de noter que Michael Fassbender est également un excellent Mags, mais les créateurs de ses histoires l'ont rendu trop sympathique et bienveillant pour vraiment être qualifié de super-vilain. Vous pouvez affirmer que la même chose est vraie pour la course de McKellen depuisX2en avant, mais on ne peut nier que la Magnéto deX-Menest un inducteur de chair de poule pour les âges.

7. M. Glass (Samuel L. Jackson) —Incassable
M. Night ShyamalanIncassableest, à la base, un film sur la découverte de qui vous avez toujours été. Dans le même esprit, le personnage de Samuel L. Jackson est quelqu'un auquel les geeks en colère du monde entier devraient prêter une attention particulière. Jackson et Shyamalan construisent ensemble Elijah Price comme une vision sombre du geek, une vision qui semble bien plus pertinente aujourd'hui qu'elle ne l'était lors de la sortie du film en 2000. Il y a toujours eu des nerds comme Elijah, ceux qui adhèrent aux histoires de bravoures vêtues de spandex. faites-le un peu trop serré et êtes prompt à se mettre en colère lorsque quelqu'un essaie de faire éclater ses bulles de fandom. Ils veulent le respect, ils veulent la magie des aventures qui ont dominé leur enfance, et au diable quiconque se met en travers de leur chemin. Elijah, bien sûr, pousse les choses à l'extrême en déclenchant des tragédies dans le but de passer au crible l'humanité et de trouver le premier super-héros du monde – mais la monomanie narcissique et destructrice est endémique parmi les types de Gamergate du monde, etIncassablele capture avec un pouvoir unique. L'étonnant chef-d'œuvre réaliste de Shyamalan nous fait d'abord sympathiser avec Elijah physiquement fragile, puis nous oblige à nous rappeler que la fragilité peut engendrer la méchanceté. Jackson est une merveille à voir d'un point de vue esthétique, avec sa coiffure orientée vers l'ouest et son pardessus violet foncé immaculé, et son jeu est aussi nuancé et tendu que jamais. Pour citer Elijah dans sa première scène, celle où il accuse un acheteur potentiel d'une œuvre de bande dessinée de vouloir l'offrir à un enfant : « C'est une galerie d'art, mon ami, etceest un morceau deart.»

6. Le Joker (Jack Nicholson) —Batman
Quand on prend du recul, c'est un peu fou que nous vivions dans un monde où l'on peut simplement regarder un film dans lequel Jack Nicholson joue le Joker. L'un des plus grands acteurs de cinéma de toutes les générations, un maître de la menace souriante, arborant le rouge à lèvres du Clown Prince du Crime ? C'est presque trop parfait, n'est-ce pas ? Comme le raconte l'histoire, Nicholson n'était pas vraiment optimiste quant à son rôle et avaitdes conditions strictes pour sa participationet a exigé des congés généreux (je veux dire, pensez à tous les matchs des Lakers qu'il aurait dû manquer autrement), mais Dieu merci, il a décidé de s'en débarrasser. «Je suis le premier artiste homicide au monde pleinement fonctionnel», déclare son Joker à un moment donné, et bon sang, il ne plaisante pas. Tim Burton et les scénaristes Sam Hamm et Warren Skaaren ont choisi de faire de ce Joker un interprète avant tout, faisant tout par un désir malsain de marquer les esprits du public. Nicholson se synchronise parfaitement avec cette notion, impressionnant les téléspectateurs avec ses exagérations perverses et confiantes du discours et du comportement humains (en témoignent les jambes de force du film).scène de dégradation de l'artréglé sur « Partyman » de Prince). Et, bien sûr, nous aurions tort de ne pas applaudir le maquilleur prothétique Nick Dudman pour sa construction de ce sourire inhumain, à la fois ridicule et cauchemardesque.Obtenez une charge de ce Jokeret tu ne l'oublieras jamais.

5. Loki (Tom Hiddleston) —Thor,Les Vengeurs,Thor : Le Monde des Ténèbres,Thor : Ragnarök
Ce n'est un secret pour personne que l'univers cinématographique Marvel a ce que les commentateurs geek appellent un « problème de méchant ». C'est un problème simple à expliquer, et extrêmement difficile à résoudre : leurs méchants sont généralement assez boiteux. Malekith, Kaecilius, Whiplash, Yellowjacket, l'Abomination – pour au moins un d'entre eux, vous avez probablement eu du mal à vous rappeler dans quel film il était. Même les plus honnêtes ont tendance à être exactement cela : décents, parfois amusants, et un peu plus. Dans une certaine mesure, ce n'est pas la faute des studios Marvel, étant donné qu'ils n'ont actuellement pas accès aux droits cinématographiques des plus grands méchants de Marvel Comics : Magneto, Dr. Doom et Galactus. Ils sont obligés de se débrouiller avec ce qu'ils ont, mais ils n'ont jamais fait cela mieux qu'avec le frère souvent séparé de Thor, Loki.

Apparu pour la première fois dansThor, puis apparaît en bonne place dansLes Avengers, Thor : Le Monde des Ténèbres,et le vertigeThor : Ragnarök, God of Mischief de Tom Hiddleston est devenu l'un des meilleurs personnages du MCU, devançant un grand nombre de ses protagonistes. Bien qu’il ait été confié à différents écrivains au fil des ans, son esprit a brillé clairement. Nous nous évanouissons devant sa combinaison émouvante d’orgueil intrigant, d’envie pertinente et de sensualité frémissante. Parmi les hommes de cette liste, seul Killmonger se rapproche de la puissance du curieux sex-appeal de Hiddleston. Il est l'inverse parfait de Thor fier et vertueux. Les seigneurs du MCU savent qu'ils ont un gagnant chez ce type, alors attendez-vous à ce qu'il reste jusqu'à ce que ses cheveux gras deviennent gris.

4. Général Zod (Terence Stamp) —Superman, Superman II
Une grande partie de la science-fiction réalisée par les Blancs est en fin de compte une expression de culpabilité face au colonialisme. Fondamentalement, chaque histoire canonisée d'invasion extraterrestre en langue anglaise renverse l'empire, demandant aux lecteurs blancs d'imaginer ce que ce serait de faire partie d'un peuple indigène assassiné ou réduit en esclavage par des étrangers qui ne se soucient pas de votre dignité. Et aucune science-fiction de type super-héros n’a incarné ce principe plus efficacement que le montage de Richard Donner.Superman II. Plus précisément, nous voyons l’horreur historique mondiale qu’est la mentalité impériale dans la figure du général Zod de Terence Stamp.

Pour les raisons énumérées ci-dessus, il était tout à fait crucial que ce demi-dieu kryptonien soit joué par un Anglais, et le beau Stamp, perpétuellement renfrogné, était un choix dont la perfection connaît peu de limites. Nous rions d'abord de sa condescendance hautaine et de son mépris joyeux pour la vie des habitants de la Terre qu'il cherche à conquérir, car il semble ne faire que riffer sur leSérie Républiqueméchants d'autrefois. Mais il n’y a ici aucun clin d’œil, aucun sens de l’humour. Il n’y a qu’un cocktail enivrant de droit et de force. Lorsqu’il arrive sans opposition dans le Bureau Ovale et ordonne négligemment au président de s’agenouiller devant lui, nous ressentons la terreur indescriptible d’apprendre que nos structures de pouvoir ne valent rien face à un conquérant suffisamment puissant. «Oh, mon Dieu», marmonne le président avec angoisse. Le méchant le corrige avec un seul mot : « Zod ».

Cette métaphoriquepunchC'est, consciemment ou non, pourquoi nous sommes attirés par Zod et pourquoi cette suite reste le meilleur film de Superman jamais réalisé (à la quasi-exception du riff de Superman de Brad Bird).Le géant de fer). C'est encore plus efficace grâce à la combinaison fluide de Zod, qui semble tout aussi bienvenue au Studio 54 qu'au rallye de Nuremberg. Le scénario propose une pléthore de menaces arrogantes qui ressemblent à l'idéal platonique de ce genre de méchant impliqué («Pourquoi me dis-tu ça quand tu sais que je vais te tuer pour ça?» est un favori particulier). Cette représentation serait géniale dans n'importe quel contexte, mais la clé ici est son antagonisme envers Superman, qui représente tous ces privilégiés.devraitfaire avec leur pouvoir. Nous essayons d'être Superman, mais trop souvent, nous donnons du pouvoir aux Zods de notre propre monde.

3. Catwoman (Michelle Pfeiffer) —Batman revient
Avant de lire cet article, je vous encourage à lire attentivement celui de ma collègue Angelica Jade Bastién.essaisur la magie éternelle du tour de Michelle Pfeiffer dans le rôle de Catwoman dansBatman revient. Voici ma vaine tentative d'être à la hauteur de la barre haute fixée par Angelica. La relation Cat-Bat est l'une des dynamiques centrales de toute fiction Batman (en effet, au moment d'écrire ces lignes, les deux hommes sont fiancés dans les pages de DC Comics, même si on imagine que cela ne peut pas bien se terminer), et avec pour cause : il s'agit d'une romance troublée non pas entre un héros fringant et sa bien-aimée adorante, mais entre deux personnages égaux – et tout aussi foutus – de la nuit. Ils s'embrassent, ils se battent, ils débattent de tactiques, et nous ne pouvons jamais décider si nous voulons ou non qu'ils raccrochent le spandex et fassent ensemble des petits bébés justiciers.Certains appellent cela l'amour ; J'appelle ça de la magie.

Vous pouvez incarner Selina Kyle en tant qu'anti-héros ou méchante sympathique, mais de l'avis de cet auteur, elle est toujours plus intéressante dans ce dernier, et c'est le choix que Tim Burton et sa cohorte ont fait pour elle dansBatman revient. Ici, Catwoman n’est rien de moins que le retour du refoulé. Femme travailleuse et ambitieuse qui ne reçoit aucun respect sur son lieu de travail ou dans la société en général, elle finit par craquer et décide de déclarer plus ou moins la guerre à l'humanité - l'accent est mis surhomme. Bien sûr, elle s'habille dans une tenue de dominatrice, mais elle se sent à peine masculine – son look époustouflant est conçu pour, eh bien, étourdir. C'est autant une arme que son fouet et ses griffes. Il en va de même pour ses lignes écrites par Daniel Waters. À savoir : « La vie est une salope. Maintenant, moi aussi. Quand elle joue avec Batman,elle estcelui qui contrôle. Si elle le voulait vraiment, elle pourrait l'écraser en un instant, mais comme tout chat, elle aime jouer avec sa proie. Son féminisme est un instrument brutal (par exemple, « Je suis Catwoman, écoutez-moi rugir ! »), mais les instruments contondants, lorsqu'ils sont balancés vers la droite, laissent toute une marque.

Tous ces éléments seraient assez bons à eux seuls, mais ils sont élevés de bons à excellents par la performance de Pfeiffer, dont la confiance en soi est rendue d'autant plus percutante par sa représentation habile du dégoût de soi harcelé au début du film. Quand Selina pleure de frustration et de confusion face à un monde injuste, Pfeiffer le vend à bout de souffle, et nous ne voulons rien de plus qu'elle réussisse, au diable les coûts. De plus, ellemets un putain d'oiseau dans sa bouchependant le tournage, alors donnez déjà à cette femme un prix pour l'ensemble de sa carrière.

Spoiler extrêmement doux pourPanthère noireci-dessous.

2. Erik Killmonger (Michael B. Jordan) —Panthère noire
La première fois qu'on voit Erik Killmonger dans le superbe film de Ryan CooglerPanthère noire, on sait en quelques minutes qu'on a affaire à une sorte de méchant qu'on n'a jamais vu auparavant dans le cinéma de super-héros. Il se trouve dans l'aile ouest-africaine d'un musée britannique et contemple les objets qui y sont contenus. Une employée du musée lui explique d'où viennent quelques-uns d'entre eux, et lorsqu'elle arrive à une hache particulière et lui dit qu'elle est béninoise, il la corrige : Non, elle est originaire de Wakanda, une nation africaine invaincue et technologiquement avancée. Un personnage moindre y aurait laissé la description et l'aurait volée, comme c'est son plan. Mais non, Erik fait tout son possible pour souligner qu'il a été volé aux Béninois par les militaires britanniques ; que tous les objets qui l'entourent sont des biens volés dans la poursuite de l'empire aux dépens des Noirs. Oh, et il l'a empoisonnée. Il veut s'assurer que les derniers mots qu'entend cette personne blanche cultivée et confortable concernent les griefs légitimes des personnes dont elle a bénéficié de l'oppression.

Violence et cri du cœur vertueux de la diaspora africaine : tels sont les éléments constitutifs d’Erik Killmonger. Scène après scène, il nous saisit par les épaules, nous regarde droit dans les yeux et nous dit que nous avons laissé tomber les Noirs partout. Il nous dit cela, que nous soyons noirs ou non – en effet, tout au long du film, on voit sa colère dirigée le plus souvent vers les Wakandans. Le scénario de Coogler et Joe Robert Cole lui donne un couteau thématique brûlant à manier contre ces Africains qui se cachent confortablement. Il leur dit qu'ils ont laissé tomber leurs frères et sœurs en autorisant l'oppression dans le monde entier, et qu'ils savent dans leur cœur qu'il n'a pas si mal que ça. Son accusation contre le monde est plus convaincante, plusurgent,que tout autre sur cette liste. Vous ne croyez peut-être pas que lui et sa campagne mondiale proposée devraient réussir, mais vous ne pouvez pas contester de bonne foi son hypothèse sous-jacente. Il pense que les Noirs ont obtenu les accords les plus brutaux depuis des siècles, et ce point est plus ou moins incontestable.

Comme le disent les Juifs à Pâque :Dayénu- ce serait suffisant. Mais nous avons également la chance d’avoir une performance inoubliable de Michael B. Jordan. Vêtu des costumes infiniment sexy et implacablement intimidants de Ruth E. Carter, il se fraye un chemin dans nos âmes à chaque scène dans laquelle il apparaît. Il livre principalement des répliques avec la fureur raffinée d'un acteur jouant Richard III, mais il est capable de sauts d'une efficacité choquante dans la langue vernaculaire. Anglais (il y a un moment où il dit « Hey, Auntie » et le public ne sait plus s'il doit rire ou crier). Il est écrit comme un vétéran de la guerre éternelle actuelle de l'Amérique, et Jordan sait comment transmettre subtilement la confiance endurcie par les traumatismes de ceux qui servent. Il est véritablement sui generis. Tout cela a de quoi vous donner la chair de poule pendant des jours, et au moment où il livre ses étonnantes dernières lignes, vous êtes tombé dans un amour profondément conflictuel pour cet homme qui appuierait sur le bouton de réinitialisation de notre monde inégal.

1. Le Joker (Heath Ledger) —Le chevalier noir
Il fut un temps, il n’y a pas si longtemps, où les gens ne voulaient généralement pas être le Joker. Il était le méchant le plus emblématique du héros le plus emblématique de la fiction de super-héros, mais il était tout au plus quelqu'un que l'on pouvait habiller pour Halloween. Puis est arrivé Heath. Le regretté Heath Ledger n'a pas seulement réalisé une performance de classe mondiale dans le rôle du prince clown du crime dansLe chevalier noir(toujours la seule performance de film de super-héros à remporter un Oscar). Il a changé la culture populaire. Avant la sortie du film en 2008, la personne moyenne savait peut-être qui était le Joker ; après cela, les gens ont commencé à transporter le misanthrope torturé comme un saint patron pervers. Avant, il y avait quelques lignes mémorables de l’ère Jack Nicholson associées au personnage ; après, les fidèles – dont beaucoup d’entre eux ne sont pas des geeks – ont commencé à citer son dialogue comme les maoïstes récitant lePetit livre rouge. Il y a des gens qui construisent désormais leur philosophie de vie autour de l’homme, pour le meilleur ou (généralement) pour le pire.

Ce qui nous laisse avec une question : pourquoi si sérieux ? Vous aurez votre réponse dès votre premier visionnage ou votre cinquantième. Obsession est une réponse naturelle à cette constellation unique de conception, d’écriture et d’acteur. Ses tenues conçues par Lindy Hemming – cette nuance de violet sur le grand manteau qui semblait toujours parfaitement ajustée ; ce combo inconfortablement sexy de gilet ajusté et de pantalon moulant - était instantanément emblématique, tout comme l'anarchie parfaite des cicatrices et de la peinture à la graisse du maquilleur Peter Robb-King. David S. Goyer et les frères Nolan ont écrit une histoire qui a fait de Joker une dynamo narrative terrifiante, l'incarnation vivante de notre suspicion selon laquelle rien n'est figé. D’autres super-vilains nous menacent d’un contrôle totalitaire, mais de telles menaces sont presque désuètes à notre époque actuelle – la peur du chaos à la Joker est bien plus Zeitgeist dans notre millénaire en ruine.

Et quant à Ledger, eh bien, que pouvez-vous dire qui n’a pas déjà été dit ? L’homme a pris tous ces éléments susmentionnés et y a ajouté un mélange de menace et d’humour comme on en voit rarement dans aucun genre. Je me souviens très bien de la façon dont mon public lors de la soirée d'ouverture a failli vomir sous le chocle truc du crayon, puis éclate de rire deux minutes plus tard lorsqu'un des gangsters lui demande : "Tu penses que tu peux simplement nous voler et t'en aller ?" et le Joker impassible brandissant des bombes, "Ouais." Comment diable un acteur peut-il susciter ces deux réponses dans une si grande proximité – et dans cet ordre ? Les mots échouent.

La leçon la plus importante à tirer de cette liste est peut-être que – aussi banale que puisse être cette déclaration – le Joker est toujours le plus grand super-vilain du canon. Il n'a apparemment aucun super pouvoir, mais comme l'a noté l'auteur de bandes dessinées Grant Morrison dansL'asile d'Arkham : une maison sérieuse sur une terre sérieuse, il possède une sorte de « super-raison » dérangée : il possède peu de filtres que nous utilisons pour donner un sens à notre monde horrible, et il a appris à s'y adapter en refusant de prétendre que la société est autre chose que absurdité arbitraire. De cette façon, il est – et, encore une fois, pardonnez-moi d’avoir énoncé une évidence – le repoussoir parfait pour son éternel adversaire, le Batman qui martèle les ordres. Les écrivains sont capables de lui donner des schémas brillants et des mots mémorables parce qu'il manque de limites et embrasse l'absurdité. Les fans sont séduits par son nihilisme car ce n'est pas le casqueloin de la vérité. Les artistes peuvent se déchaîner avec son look instantanément reconnaissable, inspiré du film de Paul Leni de 1928.L'homme qui ritmais jamais démodé. Pour paraphraserLe chevalier noir: Le Joker est – et sera toujours – en avance sur la courbe.Ha ha ha ha ha.