Le plus grand échec du film est peut-être la façon dont il gaspille criminellement Pennywise lui-même.Photo : Warner Bros.
La mémoire est autant façonnée par qui nous sommes que par ce que nous aspirons à être. Ce que nous vivons n’est pas si facile à cataloguer ; il mute, vacille et s'efface face à l'histoire dominante que nous dictons sur qui nous imaginons être. Mais que se passe-t-il lorsque des souvenirs oubliés depuis longtemps et incontournables reviennent au premier plan ? Qui devenons-nous alors ? C'est ce mélange émotionnel de désir et de narration personnelle qui est le moteur du film du réalisateur Andy Muschietti.C'est le chapitre deux.
L'accent mis par le film sur la mémoire fonctionne parfois à son avantage, nous rappelant dans de nombreux flashbacks que ce qui a illuminé et élevéson prédécesseurétait la chimie tendre et pétillante de son jeune casting. Le film trace une ligne distincte entre les blessures des jeunes personnages et les blessures qu'ils portent en tant qu'adultes 27 ans plus tard, lorsque le film reprend. Ils abandonnent leurs vies respectives pour retourner à Derry et terminer la bataille qu'ils ont commencée il y a longtemps à la demande d'un Mike (Isaiah Mustafa) désespéré, le seul membre du Loser's Club à rester dans leur ville natale, devenant finalement le bibliothécaire de la ville. qui a livré sa vie à l'obsession. Mais chacun d’eux est meurtri à sa manière. Ben (Jay Ryan) a perdu du poids et est devenu un architecte à succès, toujours hanté par l'intimidation de son passé. (Il transporte une page d'annuaire comme si sa signature était le seul acte de gentillesse qu'il ait jamais reçu.) Eddie (James Ransone) est un adulte terriblement nerveux. Bill (James McAvoy) a connu le succès en tant que romancier mais ne semble pas parvenir à une fin – son introduction sur un plateau de tournage comprend une apparition de Peter Bogdonavich, entre autres choses – et reste dans l'ombre de la perte de son jeune frère, Georgie. . Richie (Bill Hader) est un humoriste et un alcoolique à peine fonctionnel. Beverly (Jessica Chastain) est dans un mariage brutalement abusif, révélé dans une scène de plus en plus inconfortable qui n'est plus jamais correctement abordée.
C'est ça le truc :C'est le chapitre deuxse déplace avec un objectif presque trop rapide, sans jamais ressentir le poids de son autonomie de près de trois heures ; bien qu'ilestlongtemps, le film semble d’une finesse frustrante. Pendant ce temps, le film est agressivement sentimental, et les moments de catharsis émotionnelle ou de terreur ne surviennent pas souvent comme ils le devraient. Quand ils le font, c’est grâce au dévouement du jeu des acteurs.
Le plus exaspérantC'est le chapitre deuxest son application inégale de l’horreur. (Tout cela malgré un déploiement de références à l'horreur à l'écran, y compris une séquence qui s'inspire d'une page deLa chose.) Les différentes goules qui assiègent le Loser's Club pour adultes, toutes des visions de Pennywise, sont des créations idiotes et sans texture. Chez eux, le suspense manque. Leurs frayeurs sont plus grossières que effrayantes, laissant peu d’impact une fois qu’ils sont hors de vue. Le plus grand échec à cet égard est peut-être la façon dont il gaspille criminellement Pennywise lui-même, bien que l'enthousiasme de Bill Skarsgård soit apprécié. Pennywise entre et sort du film avec ses yeux brillants et sa gueule baveuse, se terminant par une fin pâle. En fin de compte, Muschietti et l'écrivain Gary Dauberman ne parviennent pas à rendre cohérente la variété des tons et des styles.C'est le chapitre deuxpasse de l'horreur basée sur le carnaval à la fantaisie, à la romance, au voyage nostalgique et vice-versa, parfois dans l'espace d'une seule scène, se superposant de manière épaisse à la comédie de Hader qui ravit sûrement à certains moments mais diffuse souvent la tension dont le film a cruellement besoin.
L'exemple le plus troublant de la confusion tonale du film est sa scène d'ouverture, qui détaille un crime de haine vicieux et sans faille contre un couple gay (joué par Taylor Frey et l'acteur/réalisateur Xavier Dolan) qui s'inscrit dans le fantastique lorsque les yeux ambrés de Pennywise se coupent. à travers les ténèbres. C’est une transition qui ne m’a pas plu, surtout lorsqu’il est devenu clair qu’elle ne serait pas dévoilée plus tard. Au moment où le monologue en voix off qui termine le film revient, rempli d'une musique enflée pour vous toucher le cœur, la nostalgie se sent grêlée. Une partie du problème réside dans le fait que le film sépare les acteurs, menés par Hader et Chastain comme incarnations de la mélancolie, pendant de longues périodes, oubliant que ses meilleures séquences permettent aux membres du Losers' Club de s'affronter, cachant leur peur avec plaisanteries ou regards baissés.
Ici, aucune cachette ou fuite ne conduit aucun de nos personnages à échapper complètement aux souvenirs qui les façonnent et les complètent. Les membres adultes du Loser's Club affrontent les horreurs de la mémoire avec un zèle anxieux et parfois un humour frénétique, mais le film avait besoin d'aller plus loin. Il fallait transmettre l’horreur et la tension de manière plus experte pour qu’un tel voyage reste dans l’esprit du spectateur.
